中國有哪些邪典 (Cult) 導演和電影？

12-18

先說我的結論：大部分人列舉的cult電影並不是cult電影。並且我認為，在中國大陸這個語境下，只有非常少的電影能稱得上是cult電影。

每次討論cult電影，只能先從這個一直被誤導的概念說起。請參考這個答案：

什麼是 B 級片？什麼是 Cult Film？ - magasa 的回答

簡言之，cult電影作為一種風格是次要的，作為一種傳播的效果才是主要的。很多人理解的cult電影，就是怪異、血腥、另類、奇葩的電影，錯了，錯了，錯了。

cult電影可以說並無固定風格，它的定義來自於它的傳播和接受效果。

一部電影在剛問世時無人問津或者劣評如潮，但後來在小眾群體中獲得追捧，它就是cult電影。有時候，是否曾無人問津也不是必然的條件。

重複一遍：決定一部影片是否是cult電影的，是它的傳播和接受狀況，跟風格無關。儘管，有些cult片會呈現出類似的風格。

cult電影通常有這麼一些特徵：一群人反覆觀看影片，對影片極其熟悉，可以背誦大段台詞，當這樣的人聚集在一起觀看這部影片時，常常可以形成特定的儀式。

這都是傳播和接受效果的特徵。

典型的cult電影，如佐杜洛夫斯基的《鼴鼠》，保羅·范霍文的《艷舞女郎》，還有大名鼎鼎的《洛基恐怖秀》。這些是cult電影，和它們的內容無關，而是因為它們在小圈子裡獲得了崇拜。

cult電影，是來自於西方的舶來名詞，這種現象，也有很強的西方文化特徵。它是七十年代後，青少年叛逆思維結合午夜場電影興起的產物，代表的是一種和主流文化不一致的亞文化審美。一部電影在主流世界失敗了，但它得到了亞文化群體的追捧，這就是cult。

在中國大陸的電影文化氛圍中，能稱得上是cult電影的是非常少的，什麼《人奶魔巢》之類根本不是。我認為一個主要原因是，中國文化中的父權結構比西方更加穩固，青少年能夠掀起自己的審美反抗，是比較晚的事，至少要到錄像廳時代和互聯網時代。其次，中國的影迷文化也不及西方發育充分，因此受眾欠缺細化分層。

對中國大陸的青少年來說，最具代表性的cult電影，雖然不多，還是有的，而且多是香港電影，比如《大話西遊》，還有一些三級片，及銀河映像的前期作品。

《大話西遊》符合所有cult文化的定義：它在主流世界遇到慘痛失敗，但在年輕人中悄然流行起來，他們反覆觀看這套電影，背誦其中台詞，將它的方方面面細節引用到自己的生活當中。

《大話西遊》的接受過程還符合一部分cult電影經常具有的特徵——先小眾而後大眾，從亞文化進入主流文化，收復失地，獲得經典地位。

在互聯網時代，曾經的cult電影養成路徑在發生變化，信息傳播得越來越快，過去那種緩慢的醞釀和發酵過程，被壓縮到極短，但互聯網時代其實非常有利於培養cult文化，因為所謂「長尾現象」，一部影片的小眾支持者很容易彼此找到對方，形成它的cult圈。

截圖全部來自豆瓣，不是我自己截的，我貼出了電影的豆瓣主頁，有任何異議請私信我會馬上刪掉。

PS：答案來自於多年觀影經驗和回憶，如下所推薦影片cult與否，均來自本人主觀感受，純屬娛樂，毫無權威性可言，主觀感受，純屬娛樂，毫無權威性可言，主觀感受，純屬娛樂，毫無權威性可言。各位且當作茶餘飯後一樂。想追尋嚴格定義的，還是去找些專業電影史論書籍來看比較好，這頁面里也有大V站出來普及理論知識了，莫因在下一家之言誤了學問。

答主是粗學過幾年電影史論專業，且專而不精，略懂皮毛，乃學渣中的渣渣，與知乎眾神的境界有很大差距。無意誤導任何人，但是本答主的態度和水平實在有限，也寫不出太嚴肅的答案，真想嚴肅起來，我抱著當年的課本抄幾段電影史給大家好了——學渣抄課本——那場面可不太美&>__&

真想了解cult電影，翻牆出去，世界上的cult影迷建了很多非常牛逼的cult電影網站，比知乎里能得到的信息多。你在這個答案里看到的，只有，插科打諢。

斗膽說些主觀蠢話——cult到了現如今，是一種文化現象。cult電影本來就是反電影，反類別，反一切。硬要拿著條條框框研究一部影片是否cult，那這種文化就離死不遠了。一大部分cult影片的誕生，都不是導演本意。比如這部——2003】【邪神級超兇殘爛成經典爛片】房間【懷舊評論狂曾噴過】。這片子夠有名夠受追捧了吧。可它只是導演智商問題導致的一個「常見拍攝錯誤一百例」。（如果你說它不cult，那你幾乎站在了百分之八十的cult影迷對立面）

況且，如果電影的一切都必須遵循它誕生之日的定義，那麼，我們現在去電影院看電影是不是要用鎳幣？？
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我個人沒法提供片源或者下載源，沒！有！種子！沒！有！在線收看地址！
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也沒法幫助任何人找到這些影片，真的很抱歉：）
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其他答主基本說得差不多了。

但是如果這裡的「中國」指內陸本土——

大喘氣 (豆瓣)
葉大鷹導演，根據王朔的《橡皮人》改編。背景音樂，台詞，以及結尾都朋克味十足（這麼說有點土了）。硬要說此片有大衛林奇的味道也行（似乎並不行）。此片豆瓣頁面的評論里有不少ID是校友？估計都是同一節課上（同一個老師）給放的？

銀蛇謀殺案 (豆瓣)
李少紅導演早期的作品，主演是大家熟知的已經離開的賈宏聲。這麼一個講述變態連環殺手的片子能誕生絕對是鑽了當時電影審查制度的空子。有幾場戲即使拿出來放在當下看，依然」先鋒「。當然我們也可以在其中看到不少向大師致敬的成分，就不細說了沒勁。（反正不是致敬馬丁西科塞斯。）

聖·保羅醫院之謎 (豆瓣)
米家山導演的作品，（因為我個人對米家山導演有一點盲目崇拜，在我看來，他稱得上中國cult片導演NO1。）論cult味道，此片水平應在《頑主》之上。燈光和鏡頭運動極其考究，媲美好萊塢八十年代的復古恐怖片。性，懸疑，暴力，陰謀，所有的元素被糅合在一個不乏政治色彩的醫院背景之下，其中意味不言而喻。九十年代是中國電影的黃金時代。

96搖滾指南 (豆瓣)
沒錯，這是陳佩斯做的片子。陳佩斯老師是個非常搖滾非常朋克非常有氣節的中國演員，有興趣的人類可以自行百度陳佩斯這幾年都很誰鬧掰了然後都幹了什麼怎麼活著。當然有不少人說這是個爛片，但如果」爛「出於真誠，那就是無罪的。陳佩斯老師看起來比耿樂搖滾多了。二子 Rock Roll!!

周末情人 (豆瓣)
婁燁的作品。本來不想在這個答案里添加第六代導演的，因為照這個標準，基本所有第六代出道拍的都是cult片，那就沒意思了。但因為王志文老師在此片里的演出實在驚艷了當年的我，中國大陸最具shoegaze氣質的男演員非王志文老師莫屬。

測謊器 (豆瓣)
周曉文導演早期作品，當時第一次看這個片子的時候不敢相信這就是《秦頌》的導演作品。影片本身並不出彩，想在鏡頭上尋求突破卻帶來粗糙的視覺感官，劇作硬傷多，但也正是這個原因，讓人迷惑卻又迷離。不免讓人聯想到早期香港三級片。

恐怖夜 (豆瓣)
這個電影的出品年代是1988年，在這裡，先向那個年代的電影審查部門鞠個躬。
拍攝手法粗糙，大量的女性裸體鏡頭，性變態，虐殺。
總之，大眾喜聞樂見的cult元素在這個片子里齊活了。

天朝國庫之謎 (豆瓣)
徐紀宏導演片子總有神秘邪典色彩，我能說他是大陸徐克么（但是太難聽且怪）。這部電影的布景設置想像力非凡，氣氛鋪陳功底一流，通片都能看到導演對自己美學觀的追求。而且那個結尾放在現如今估計審不過？徐導另一部《智破奇案》也很精彩，看得出受西方偵探影片影響很深，我猜徐導應該是位歐洲古典偵探小說迷？（瞎猜而已）另外，此片男主演呂涼是一位非常有個人特色的演員。

小鈴鐺 (豆瓣)
我知道這是一部兒童片，但是能把所有小孩都嚇哭的兒童片，這部應該首當其衝。導演是不是故意的我不知道（當然不會故意的喂！），但是恐怖木偶，舞台劇式表演，怪異配音，露內褲，離奇劇情，眾多元素已經讓此片當之無愧成為我心目中的兒童cult片經典。

我覺得此片導演不應該叫謝添，而應該是——James Wan!!!!!!

瘋狂的兔子 (豆瓣)
又一部兒童cult片。記得當時看過之後很長一段時間內，我都會不停地重複「瘋狂的兔子瘋狂的兔子瘋狂的兔子"這個台詞，越念越害怕，越害怕越想繼續念，根本停！不！下！來！尤其是晚上一個人去上廁所的時候，心中就會忍不住默念，嚇到不敢去廁所（然而我爸媽就睡在隔壁）。能媲美劇中這段瘋狂台詞的恐怕只有《閃靈》里jack nicholson用打字機不停打出「all work and no play makes jack a dull boy"!當時親自帶著我去電影院觀摩了此片的我媽，事後那是相當地後悔。

《黑太陽731》 http://movie.douban.com/subject/1401124/
一部前無古人後無來者的重口味片子。相信一部分人光是聽到片名就已經能勾起渾身難受的記憶了。什麼《豚鼠系列》《一部塞爾維亞電影》《人體蜈蚣》《困惑的浪漫》.........在此片面前都是紙老虎。絕對有資格稱得上」一代人的恐怖回憶「。一直到今天我都沒有勇氣再看第二遍。選一張嚴肅的劇照以示對歷史的敬意吧。

《香港奇案之五：姦魔》http://movie.douban.com/subject/2353657/
既然上面提到了《黑太陽731》，就不得不提及導演牟敦芾的另一部作品《香港奇案之五：姦魔》。牟敦芾本是中國大陸生人，後來去了邵氏拍片，路數自然是照著cult去的。這部片子是他跟另一位cult巨匠，我的偶像桂治洪導演合作拍攝。整個《香港奇案系列》都瀰漫著神秘，色情，恐怖，暴虐的色彩，鑒於此答案只著重於中國大陸cult電影，所以其他不做贅述。人們讚歎昆汀·塔倫蒂諾的同時，不能忘記華語片神奇的桂治洪導演啊~

夜半歌聲 (豆瓣)
這一版的夜半歌聲是我媽推薦給我的（當媽的這樣做大丈夫？)我媽說當年她在電影院看過之後就不再允許我爸出差了，實在沒辦法我爸不在家的話，我媽就回娘家住。很多年後的一天，電視上播這個片子，我媽趕緊讓我把作業放下，說「你一定要看看，媽媽當年差點被嚇成精神病了。」（大概是原話）
感謝我媽，才有了今天有能力回答這個問題的我。（然而請其他知友不要模仿！不要強迫孩子放下手中寫作業的筆去看恐怖片！）

黑樓孤魂 (豆瓣)
導演和編劇都有北電攝影系的穆德遠，（是的，你沒有看錯，是穆德遠）其他劇組成員也多為學院派。所以此片除了恐怖獵奇元素外，劇作和攝影以及用光都顯得十分學院式的工整和考究。尤其是樓道內部攝影的用光，完全就是攝影教材的水準。美工是另一大亮點，資金短缺造成的道具粗糙感，將cult氣氛推上另一個層面。造型想像力超出了很多當代中國恐怖片。更不用說此片編劇在政治立意上，那也是十分fan do n g 的。不禁使人感嘆，那時的電影審查制度，有情懷。

夜盜珍妃墓 (豆瓣)
又是一部讓人感嘆當年審查制度的電影，有露點。據說後來電影頻道有重播閹割版本。要說中西方文化差異，老外怕喪屍和吸血鬼，有事沒事就驅魔。我們中國人怕穿清朝衣服的殭屍和紅衣女鬼，有事沒事就盜墓。照理說，中華民族應該是最（能拍好）恐怖（片）的民族。那麼多的志怪傳奇，全都是想像力的源泉啊。可惜建國後妖怪不許修鍊成精。

一個死者對生者的訪問 (豆瓣)
黃健中早年間，是一位非常先鋒的導演，這部作者電影你可以說它表現主義？象徵主義？總之第六代第七代第八代所執念的東西，老傢伙們年輕的時候早就玩過一把了。場景設置迷幻神秘，或者你說它是個實驗戲劇也不為過。值得一提的是，此片里女主角林芳兵特別美，我心目中的獨立文藝女演員氣質應該是這樣的。（說完這幾個詞之後自己也意識到了噁心）

紅氣球 (豆瓣)
國產動畫有太多cult佳作，所以謹慎地以為cult動畫應該另開一題。但是這部動畫電影在某種層面上超越太多。不得不提。
國產搖滾樂有崔健的《一塊紅布》，國產動畫有《紅氣球》。
至於這個政治隱喻是怎樣的水平？——應該是我在知乎上寫出來就會被摺疊甚至被勒令修改的水平。
配樂也可圈可點。
PS：這片子是一九巴久年拍的，「紅氣球會回來的」。
B站好像可以找到在線。

人奶魔巢 (豆瓣)
記得小時候家附近的錄像廳常常把這個片名寫在比較醒目的位置，（我絕對沒有進去看，這是我長大之後看的，嗯）但其實片中並沒有如片名所示地露了那麼多武媚娘。
此片的存在說明了一個道理——不同時代的影視工作者都在用各自不同的思路cult著。今有手撕鬼子，古有注射器吸奶。
相比此答案中提到的其他影片，此片的藝術造詣就略顯遜色了。但是夠爛，夠cult。

（挖坑待續。。。。。。。去繼續干論文）

微信公眾號： weimar_1919 大媽不撿肥皂，大媽做肥皂

分享一些寫論文時候遇見的野史和邊角料——連環殺手，志怪奇譚，都市傳說，以及那些怪怪的電影。

確實如 @magasa所言,很多位似乎搞錯了cult的意思.

cult片的特點，往往很「小眾」，有自己完整獨立的世界體系，有無數充滿暗示的細節，在粉絲圈裡被吃凈挖透，甚至有充滿儀式感的聚會。「大話」迷們能背出周星馳早都忘掉的台詞，「星戰」迷們比盧卡斯更熟悉那個帝國。

由於國情，中國的邪典電影很少，倒有一部電視劇非常符合定義：《我愛我家》。

1.這個，真的小眾嗎？
可以說，我們當年是沒有看懂這部劇中的各種影射的。傅老在家搞「大躍進」；志國和朝陽喝酒時說「我老了，無所謂了，你還年輕；傅明說「後樓的李老（德勝？），那個老年痴呆已經好多了（余大媽：可她現在還管他老伴叫江青）」；志新在海南出事時，老江小李都不幫忙；全家一用陽謀「引蛇出洞」知識分子小凡就上鉤了；還有很多集的內容，《合家歡》其實是指權力和利益對知識分子的侵蝕，《希望在人間》其實完全沒有健康社會心理……我不多解釋，原因在哪裡，同志們自己回去想！

從沒看懂這個角度說，這個片子真的挺小眾的。

2.一部二十年前的電視劇，至今還有一個比較穩定的粉絲群體，也就是所謂「家迷」。

基本上，這是一個帶有黑社會性質的組織……案情，是嚴重地，性質，是惡劣地！

黑社會性質的組織最大的一個基本特特徵：
以暴力、威脅或者其他手段，有組織地多次進行違法活動，為非作惡，欺壓、殘害群眾。

這是該組織最顯著的犯罪特徵！「家迷」們對於非家迷的殘害，主要體現在精神傷害上。他們已經形成了自己的黑話，讓不明真相的群眾聽來如墜雲中，呵呵傻笑卻不知所云。比如一對家迷兩口子的對話是這樣地：

「老婆，今兒的菜可有點咸啊！」
「哎，腦袋暈得慌，昨晚一宿沒睡塌實，凈夢見鬼啊怪的。（唱）地……地道……埋伏著……」
「很正常，很正常，要多正常有多正常。你也到了該有心事的年齡了。」
「切！剛才誰的電話啊？」
「我媽。據消息靈通人士透露，二人關係非同尋常——叫咱倆晚上去吃飯。」
「怎麼一到禮拜天就吃包餃子呀？今晚的膳，我就不要進了。」
「還沒當大款呢，吃的了滿漢全席嗎？」
「好吧，那咱早點回來，別又伸手不見六指兒的。」

3.你以為這部劇真是僅僅憑著好笑讓「家迷」們喜歡了二十年的嗎？那簡直就是一個完全真實的世界。

我們可以確定《我愛我家》的主要人物，都是有一張完整履歷的。更體現編導匠心的是，整個履歷幾乎都是揉碎了放在120集中，處處通過人物行為體現，而不是來個長篇介紹。比如：

賈志國，性別男，民族漢，副處級，不帶長。

1951年，出生在一個條件優越的家庭里，幾乎是新中國同齡人。父親是標準「45年以前參加革命」的幹部，母親是出身江南世家的大家閨秀。

按中國傳——統演算法，於1959年9歲的時候開始經歷三年困難時期。

1963年，弟弟賈志新出生。

在1966年之前，參加了少年宮的書畫學習班（少年宮報名年齡8――15歲）。

在小學擔任班長期間，給全班19個女生傳了21張紙條，有兩個特別漂亮的，他給人送了雙份。

就讀中學期間，迎來了1966年開始的文化大革命。父親到1966年已經被「揪出來」打倒。在母親獨力支撐家庭的艱難歲月中，好好學習並附帶教育弟弟賈志新。

1968年，高中畢業後在黑龍江某地向陽屯下鄉，在建設兵團做知青，期間被崔秀芳等廣大女青年愛戴，並最終認識了北京知青和平，確立了戀愛關係。

1973-1976年，經群眾推薦、組織批准，成為文革期間少有的准大學生——工農兵學員，學制三年，比其他知青回城要早得多。

畢業後，憑藉自己的高學歷，在沒有藉助父親力量的情況下，順利進入國家機關工作，並且經過多年卧薪嘗膽，緩慢的爬到副處級的位置，在單位的肥缺勞資科做幹部。
1982年，妻子和平足月、順產女兒賈圓圓一名。

1991年左右，母親去世。

1994年，在單位「分流」中停薪留職，掌管一個六個人的大公司。

這麼完整的人物經歷，請給我舉出第二部中國電視劇來？不用限於情景喜劇。

4、《我愛我家》很多集里，台詞幾乎句句有典，讓劇迷根本挖掘不完。

酸秀才賈志國精神出軌後辯解：「她不能代表我，她只能代表她自己，總而言之，她只能代表她自己，我從一開始就不同意她這麼說啊！」

姑媽來那集，扮演管家的老胡說：「我再說一遍，既然把我請來了，那說不得得罪大伙兒了。」回憶當王府格格的胡伯母說: 「別說人家真有錢的，就是我們這中等人家呀……」訓閨女的和平說：「你敢給我考回一不及格你瞧我不撕你的皮！」

傅明老人:「和老輩子人，有什麼理好講啊？我不高興，就是你犯錯誤」

這些台詞是不是都很符合人物身份？好，往下看：

「她不能代表我，她只能代表她自己，總而言之，她只能代表她自己，我從一開始就不同意她這麼說啊！」1974年，毛主席在中央政治局會議上同江青劃清界限時說：「她並不代表我，她代表她自己……

老胡：「我再說一遍，既然把我請來了，那說不得得罪大伙兒了。」《紅樓夢》第十四回，鳳姐操辦秦可卿葬禮：「既託了我，我就說不得要討你們嫌了。」
胡伯母：「別說人家真有錢的，就是我們這中等人家呀……」第五十四回，賈母：「別說他那書上那些世宦書禮大家, 如今眼下真的,拿我們這中等人家說起,也沒有這樣的事……」
和平：「你敢給我考回一不及格你瞧我不撕你的皮！」第二十回，鳳姐：「你明兒再這麼下流狐媚子，我先打了你，打發人告訴學裡，皮不揭了你的！」

根據梁左《笑忘書》，馬三立在一次會議上發言「……我就說一條兒，咱們到了海邊兒可不準背著領導下海游泳，回頭有個大事小情的可沒人撈你去。咱們得讓領導放心，讓領導高興，領導不高興就是我們犯錯誤……」事後，盲目崇拜的梁左同志越琢磨越樂，把「領導不高興，就是我們犯錯誤」不但寫進了作品中，還在日常生活里半真半假地用個沒完，說的領導們氣也不是，樂也不是。《再也不能這樣活》那集里，喝高了的志國大喊「從現在開始，我要獻身藝術啦！」還是怎麼聽怎麼像馬老的相聲《十點鐘開始》，而這時賈家的鐘錶，正好指在十點整。

如果去掉《紅樓夢》，去掉《毛澤東選集》，再去掉相聲，還有個別魯迅、《茶館》、曹操、林則徐 ……《我愛我家》幾乎就快變成啞劇了。

你說算不算？

香港cult片導演怎麼能少了桂治洪，曾經被2011年香港國際電影節選為焦點電影，並以討論他的作品出版《反建制的先鋒桂治洪》反建制的先鋒桂治洪 (豆瓣)。不知為什麼突然就跑到美國賣薄餅了，並在1999年因肝癌去世。

謝邀。（已更完）

像 @magasa 老師在回答中對「cult film」的介紹和概述所說道（又學到了好多知識&> &< )， cult不是僅指「邪」電影，更是應該是可以代表一個時期的經典之作。

我在網上搜索了一下之後發現了一篇相關的介紹文章，貼上來以作參考（希望貼近標準），然後分別介紹一下。

20 Great Hong Kong Cult Films That Are Worth Watching -- Scot Mason（值得觀看的20部香港cult電影）

20.《猩猩王》

看名字就知道這是香港翻拍的好萊塢的《金剛》，劇情也逃不過那個路數。

然而《猩猩王》這部片子可以說是香港科幻片起了一個開創性的作用。

這部影片是當年邵氏投資最大的一部影片，打了要做世界性發行的主意，從日本請來第一流的特技指導，還從德國請來女明星伊芙蓮嘉。單是從國外購得的那部幕前攝影系統機器就花了五百萬港幣。這部機器據說當時全美只有四架，亞洲有三架，分別被泰國王子、日本東寶和邵氏購得。加上膠片、場租、片酬等其他六百萬的花費，該片製作成本已愈千萬。

雖然電影特效在現如今看來十分幼稚（主要是模型和幕前攝影），但在當時的香港也只有財大氣粗的邵氏有此資本來開銷。模型攝影誰都知道，幕前攝影現在也已經過時，但在當時還屬高科技。

值得一提的是，這也是一部九十年代末期昆汀·塔倫蒂諾的滾雷視頻發行公司發布過的影片之一。

19.《赤裸羔羊》

（鏈接之所以是百度而不是豆瓣是因為豆瓣詞條顯示頁面不存在……）

國際上著名的經典cult電影，由王晶編劇，邱淑貞、任達華等主演的動作片。

引用評價：

《赤裸羔羊》作為一部情色電影來說，其異色的風格令人著迷。導演霍耀良用艷麗的色塊突出主人公不斷變化的心態，同性元素也為該片增添了不少邪典風貌。《赤裸羔羊》的「邪」在於其劇情設置上的精湛，從一個性無能到再度雄起的過程，讓影片看點不斷，電影同樣也是融合情色、懸疑、謀殺等等電影元素，在錯綜複雜的感情線中，刻畫了一對男女悲劇的愛情故事。即使在情色片之中，《赤裸羔羊》獨特的風貌也使之成為情色片中的異類。

總的來說，這是一部充斥著情愛場面和斷色幽默的品位獨到的電影。

（畢竟邱淑貞那麼美）

18.《中國超人》

同是邵氏出品的老電影，翻拍自日本出品的假面超人，不僅可以稱得上香港科幻片類型的代表作，也是中國第一部超級英雄特攝片。

在當時，這部既有電光火石的科幻打鬥，也包含傳統功夫的腳影拳風的電影，一經發行即成旋風之勢，席捲了東南亞市場，尤其在印度非常賣座。

畢竟是在那個年代留下的作品，很多造型和拍攝技巧在今日看來都顯得生硬粗糙，可是那份創作精神和認真進取的態度都是現在的很多精製作的電影所欠缺的。

17.《南洋十大邪術》

（海報好恐怖喔… 鏈接還是百科因為豆瓣頁面還是無法顯示，不過百科裡有關於降頭的介紹，感興趣的可以看一看）

這是一部和「邪」有關的電影，片中用實際手法向你顯現南洋的各種降頭邪術，其中包括普遍的針降、活屍降、餓鬼降、愛情降以及幾種特殊的降頭：胎盤降、交合降等，是降頭一類電影中的經典。

我以為徐錦江已經是一個看點了，沒想到演員表裡還有歐陽震華…（迷之想笑）

這部電影遊走在極度大膽和極端品味的邊緣，但同時也與西方娛樂電影劃開了區分，它像其他九十年代的香港電影一樣表現出了一種新興的自由氣息。

16.《猛龍過江》

唯一一部李小龍自編自導自演的電影（對了他大學學的是哲學…）。

本片是香港電影史上第一部在歐洲取景的影片，其中高潮打鬥的部分安排在古羅馬競技場，李小龍沒有採用任何鏡頭剪輯，直用中長鏡實拍全過程。後來公映時盛況空前，以至於不得不出動警方控制人潮，有些劇院甚至被迫暫停放送，在當年打破了東南亞幾乎所有地區的票房紀錄。

昆汀曾經說，只有李小龍的電影才是真正的功夫片，就是因為他的功夫片不僅有風格，更重要的是在通過自成一派的動作來表現思想。蘊含思想，也是他的功夫片最特別、最出彩的地方。一直到今天，他的影響力放在全球都是有目共睹的。

15.《五毒》

美國《娛樂周刊》將《五毒》評為當年最怪誕電影的第11位。

影片中對於各種武功的設計頗有新意，將人物性格用武功招數來影射，如使用蠍子功的人必然是蛇蠍心腸。武功招數代表著一個武者的武德，這是中國武術的獨特之處，也是中國武術最講究心正的特點。整部影片在營造懸疑的氣氛上頗下苦心，似乎每個人都似奸者，每個人都深不可測。整部電影還是以講故事為主，也就是所謂的古龍似的電影，講究情節的跌宕起伏，人物性格的神秘莫測，但是對於電影技巧方面沒有過多地創新。

這部電影放映時，邵氏的電影產出遠不如十年前了，觀眾對電影放映的需求增加使得製片時間嚴重縮水。電影在拍攝技巧方面沒有什麼新的亮點，好在在劇情方面它放低水準。比起一般功夫片《五毒》在內容上多了很多更殘忍暴力的場面，但是在思想上也更值得深思。

14.《羔羊醫生》

本片根據雨夜屠夫林過雲的經歷改編。

這個事件在香港轟動一時，各種報道、改編不斷。（Beyond成員黃家駒曾為了探索林過雲的思路歷程及對死亡的抽像而創作出了一首叫《Dead romance part2》的歌曲）

這部電影經常被擺作和《人肉叉沙包》一起比較，都是以警察抓獲變態殺人狂，重點突出暴力場面作為賣點，而演員一般是二線演員，整體節奏快，成本低。上世紀八、九十年代李修賢成立的「萬能」電影公司產出過大量的三級片，也算是其中的一個典型吧。

13.《廣州殺人王之人皮日記》

（日本版海報）

同樣根據真實事件改編，原型羅樹標。

這兩部改編真實案件的電影，或許在一定程度上讓我們可以接觸那個被震驚了的八零年代。不過這一部相比之下故事情節敘述的要更好更流暢，值得深思與推敲的地方也更多。

12.《人肉叉燒包》

這部已經很出名了… 黃秋生也憑藉此片獲得了香港金像獎最佳男主角，導演還是李修賢…

不同於一般cult電影的設計與拍攝讓這部電影收穫各種好評，值得一看。

11.《方世玉》

（才知道原來編劇還有蔡康永）

很多人認為彼時拍過黃飛鴻的李連杰是沒有辦法演好方世玉的，因為黃的形象太深入人心了。可是李連杰不服啊，把方世玉演的和黃飛鴻的票房一樣好。蕭芳芳扮演的苗翠花與李嘉欣的雷婷婷都塑造的立體又生動，讓人難以忘卻。

優秀的武打動作和拍攝剪輯讓電影曾獲多個最佳動作/武術指導、最佳剪輯獎的提名並獲獎，再加上演員細膩靈動的表演，都讓這部電影成為有別於九十年代前期武術電影的經典影片。

10.《獨臂刀》

1965年，邵逸夫對泛濫老套的武打片心生厭煩，決心要拍攝新類型的武打片。而後張徹在1967年拍攝傳世之作《獨臂刀》大獲成功，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹也憑此獲得「百萬導演」的名號，奠定了他在影壇的重要地位，被人稱為新派武俠電影。邵氏也憑藉此片的緊張劇情及緊湊鏡頭，及首創用手提攝影機拍攝的先例，在武俠片市場打下一片。

影片曾先後在美國費城國際電影節、丹麥Nat Film電影節、德國漢堡幻想電影節上放映，廣獲好評。而且此片具有劃時代的意義，打破了原來香港影壇陰盛陽衰的局面，提高了男演員的地位。

很多導演都有想要重拍《獨臂刀》的想法，如袁和平、王羽（後與日本合拍了《盲俠大戰獨臂刀》），甚至昆汀．塔倫蒂諾也曾表示因為喜歡片中獨特的節奏感與故事的張力，很想重拍《獨臂刀》。（可能他在《殺死比爾》中已致敬過，比方烏瑪·瑟曼一刀削掉劉玉玲天靈蓋的那一幕，就很有此片里王羽在酒肆打鬥時同樣動作的風範）

而從後來拍的《獨臂刀王》、《新獨臂刀》、及徐克指導翻拍的《刀》中，也都可以看得出此片在香港影壇的重要地位。

9.《賭神》

讓人印象最深刻的，除了小馬哥，另一個，就是高進。（發哥簡直就是天才）

《賭神》這部片子可以說是非常成功且具有時代意義的商業片，它的成功也掀起了香港賭片的一個風潮，而香港賭片不僅是香港電影中一個經典的類型，同時它也代表著一個時代。

劇情飽滿結構完整，人物性格鮮明各有特色，哪怕是放到今天來看，發哥的氣場、華仔的帥氣、祖賢的明麗、張敏的柔媚都儼然成為了熒屏上一個個讓人無法忘記的影子。

（西協美智子）

8.《五郎八卦棍》

劉家良自編自導自演的電影，該片講述楊五郎的故事，也因家仇國恨和個人割捨的凝重主題，成為邵氏電影中的經典之作之一。

《五郎八卦棍》在劇情方面悲壯慷慨，有嚴肅的家國情懷。可惜在表演上過於舞台戲曲化，尤其傅聲演的六郎，幾乎成了一個背狂的文人。在武術方面則展示了北派武術中的五郎八卦棍棍法之神妙，片中楊五郎從楊家槍的套路化出八卦棍的設計相當巧妙，這部影片亦成為劉家良後期的代表作之一。

7.《大塊頭有大智慧》

（張柏芝頭被掛在樹上的畫面到今天看都嚇的我渾身一哆嗦…）

這部電影在當年也是提名多個電影獎獎項，其中以劉德華的影帝和最佳影片獲獎最多。杜琪峰說，《大塊頭有大智慧》是2003年版的「濟公」，同樣是講禪理因果、講善惡化解，同樣是慧根活佛遊戲世間。講了半天，其實故事很簡單，再說通俗一點就是反對以殺止殺和冤冤相報何時了。

為了在商業片與另類主題（禪學）中尋找平衡，電影中又加進了太多的類型片元素，動作槍戰、懸疑驚悚、愛情喜劇、血腥恐怖、哲理正劇共冶一爐，既能增強可看性，滿足不同口味觀眾，又對編導的綜合駕馭功力提出極高的要求。現在看來，前者應該是做到了，後者卻有些力不從心，類型的駁雜導致了風格的裂化，尤其是前後兩段由動作愛情喜劇突轉為驚悚懸疑血腥，風格差異十分明顯，會令不少觀眾感到不習慣、不舒服。

強烈推薦看港版的完整版，以及張柏芝的頭被掛在樹上那一幕，不放圖是因為我不敢看她…

6.《敗家仔》

1981年上映，其中林正英的動作井井有條，被稱作詠春教學片，洪家班也憑此贏得了第2屆香港電影金像獎最佳動作指導獎。

在香港現代功夫片的黃金時代，洪金寶導演的群星功夫諧劇是當時的一大特色。而他所領導的洪家班則以動作硬朗氣勢磅礴的氣概，在眾多功夫片中形成獨特的風格。1981年，洪金寶花了一年時間和眾兄弟精心製作了古裝諧劇功夫片《敗家仔》。該片變革了以往同類型片「俠義英雄恩怨情仇」的老套路，而以市井詼諧戲為主打，並佐以悲劇性結局收關，大悲大喜張弛有度，堪稱功夫喜劇中較為獨到的一部代表性作品。

5.《俠盜高飛》

1992年的片子，可以說從這就看得出93年的香港電影第三次危機的影子。

導演林嶺東在片中刻意經營本片的熱帶狂野氣氛，演員造型和動作設計都破有特色，其中以主觀鏡頭拍攝子彈發射的特效相當有震撼力。

4.《葉問》

非常成功的商業片，影片首映票房1400萬，首周末票房破3000萬，總票房過億。

作為一部功夫片，做到了打戲多而不雜。影片細緻的展現了詠春拳等拳法的制敵手段，使人能賞心悅目地領略搏擊套路。片中關乎民族興亡的家國情懷有著十足張力，並不刻意弘揚的愛國主義元素濃厚感人。可惜思想有高度缺深度，形式缺乏創新，電影角色臉譜化程度高，人物處理簡單化，難以扛起功夫片復興大旗。

3.《暗花》

(看海報就覺得絕了)

本片是杜琪峰、韋家輝、游達志風格的代表作，充滿荒謬性和悲觀絕望的氣氛，強調時間的存在和限制。這是一個沒有希望、沒有愛情的悲涼的暗花世界，是命運漩渦中的小角色無力回天自取滅亡的政治寓言。

不同於香港其他同類，這是一部陰冷的電影。陰暗的光線、緊迫的劇情與人物內心的掙扎讓片中所有人都帶有陰冷的風格，不停擦汗的梁朝偉與光頭的劉青雲的雖然對手戲不算多，但兩個人暗中的針鋒相對成為本片的主要敘事路線，一個具有莫名的恐懼，一個令人不寒而慄，他們陷入一場死局，困獸猶鬥卻不敵宿命。

2.《倩女幽魂》

（德國版的兩款海報）

這部電影應該不用我細說了吧… 我簡直是它的腦殘粉… 徐克真的有展現美的能力。

電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代。電影在上映之後掀起熱潮，不僅創造了當年香港電影的票房佳績，還掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮，不僅香港出現一堆武俠古裝片，就連台灣也出現一些類似風格的作品。

（倩女幽魂）

（人間道）

（道道道）

1.《喋血雙雄》

1999年，美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一。英國著名電影雜誌《帝國》創刊15周年，特別選出15年來15部最具影響力電影，《喋血雙雄》有份入選。

本片是吳宇森電影暴力美學的代表作，也為他後來進入好萊塢發展奠定了的基礎，在他此後的許多電影中，都還能看到《喋血雙雄》的影子，不僅是他自己，後來的許多電影中都可以看到像此片致敬的影子。（在說一遍，發哥簡直是天才）

「這個世界變了，我們都不再適合這個江湖，因為我們太念舊。」

最後推幾個老導演。

1、李翰祥：開創黃梅調電影；（《貂蟬》、《江山美人》、《後門》等）

2、胡金銓、張徹：確立新派武俠片風格；（《大醉俠》、《俠女》、《玉堂春》等；《獨臂刀》、《五毒》、《五虎將》等）

3、楚原：港台第一導演、最古龍的武俠片導演；（《英雄無淚》、《流星蝴蝶劍》等）

這四個為【邵氏四大導演】。

4、李修賢：最熱愛演警察的導演；（《中國超人》、《月滿軒尼詩》、《喋血雙雄》等）

（他們有很多作品可以查一下，是福利）

謝謝閱讀。

補個題外話，說到cult片，朝鮮金正日是大家沒想到的。摘毒舌電影：

據《鳳凰周刊》報道，金正日擁有一個神秘而龐大的私人電影資料庫，據說配音、翻譯、字幕師、錄音師等等加在一起有250人之多，其規模遠超很多國家的電影資料館。

他最喜歡看的，是香港動作片、風靡歐美的007系列和《13號星期五》這類恐怖片，此外，他還特別喜歡伊麗莎白·泰勒主演的電影和唐老鴨系列動畫。

他曾經著書立說，於1973年發表了厚達330頁的《電影藝術論》。

他曾經說過：「如果我沒有成為一名政治家，我肯定是個出色的電影導演，或者至少是個電影評論家。」

在朝鮮電影前進的道路上，金正日始終走在最前面。

而《平壤怪獸》，就是他為了提升本國電影的水準而一手策划出來的。

金正日以自身鍾愛的日本特攝片《哥斯拉》為靈感，再從韓國鄉野奇譚中擷取元素，將怪獸特攝與時代劇兩者揉合為一，因而炮製出牛頭、紅眼、身披鎧甲的「平壤怪獸」。

雖然對日本電影非常鄙視，金正日還是請來了打造出《哥斯拉》的東寶製作團體來助陣，包括專精於爆破場面、享有「爆破之中野」美名的特效指導中野昭慶。而，這隻「平壤怪獸」皮套中的演員，正是演出過哥斯拉本尊的薩摩劍八郎。

金正日不但對劇組誇下豪語：製作預算無上限，每日餐桌上擺的也盡皆是山珍海味，對工作人員們禮遇無比。

另外，他還利用政府威權大量動員百姓與軍隊充作臨時演員，拍攝出政府軍隊與反對勢力千軍萬馬廝殺的場面。

《平壤怪獸》本打算在全球公映，然而導演申相玉夫婦在電影殺青後沒多久便相偕流亡美國尋求庇護，加上全球片商都對這部樣板電影不買帳，最後只草草在朝鮮上映了事。

十餘年後，這部仿冒版《哥斯拉》終於走出朝鮮半島、反攻特攝電影大國日本，在日本影迷之間贏得了Cult地位。

必然是《維多利亞一號》，這類電影歐美的我看的都能睡著，國產的又不好看，充滿抄襲和玩票的感覺，唯有這部片子，看得我整個人都不好了。都是中國人，代入感特彆強。

力王。小時候嚇傻了

首先明確一下嘛是cult電影。
借百度百科之言：
「指拍攝手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒、風格異常、帶有強烈的個人觀點、富有爭議性，通常是低成本製作，不以市場為主導的影片。簡而言之，就是屬於非主流領域卻能在特定的年輕族群中大受歡迎的電影作品。」
依我個人之見，這四個字母來自西方，也必然從始至終打著西方的烙印，非要給中國的導演和電影頭上安難免有些不倫不類、水土不服。
所謂邪典，當然不能算是一種電影風格或是類型，但我們經常一聽到這個詞兒就不自覺想到某些風格、類型，例如血腥、懸疑、暴力、噁心的恐怖片或是怪誕、奇幻、黑色幽默的喜劇片，所以一定要給cult電影打個標籤的話，我想不外乎倆詞兒：
「反規則」和「非主流」。
這兩個要素可謂相輔相成，前者代表了其原則——不走尋常路，通常的電影怎麼拍我偏不這麼拍，通常的電影拍什麼我偏不拍什麼，桀驁不馴是也。後者代表其小眾，在某個小圈子裡格外受推崇，假如一部片子太爛大街了，哪怕它包含了很多暴力、詭異、怪誕的因子，也實在不好意思稱其為邪典，充其量叫做含有cult元素吧。
以下講得中國邪典片與導演可能「邪」的並不純正，畢竟非把這頂國外的帽子給咱頭上戴難免帶歪跑偏了。

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說到邪典就得提恐怖片，說到中國的恐怖片就得提馬徐維邦，其代表作《夜半歌聲》常被當做中國第一部恐怖片，其後的《空谷猿聲》又是猩猩又是怪人的設置也極富邪氣。
張石川的《火燒紅蓮寺》可以說開創了中國武俠邪典的先河，武俠片作為中國特有的片種，其怪誕、奇幻、武打甚至偶有的情色特徵實在暗合於西方傳統的邪典傳統。這片子三年內連續拍出了18集，OMG···
89年劉邑川的《凶宅美人頭》，「實驗室里放著一顆能說話的頭顱」，嗯哼。
怎麼能少了梁明、穆德遠89年拍的《黑樓孤魂》，傳言當初北京上映時嚇死過人的經典國產恐怖片。
張建亞的《三毛從軍記》，這片子著實夠大眾，但其後現代風格之濃、拍攝手法之新堪稱中國cult佳作。
米家山也是不容忽略的一位導演，《聖·保羅醫院之謎》和來自王朔的《頑主》（看了這個你就會覺得馮小剛其實也沒啥）都是不錯的作品。
張揚老爹張華勛導演的改編自魯迅《故事新編》的《鑄劍》，講得是幹將莫邪的故事，裡面不少驚人鏡頭我到現在都覺得邪味兒十足，著實經典大氣上檔次之作。
再說說動畫片，80後一代是伴隨著動畫片長大的一代，也有幸見證了中國動畫最輝煌的時代，彼時大量經典國產動畫中不乏現在看來可算作邪典的優秀作品，比如鄭淵潔童話改編的《魔方大廈》啦、家長打電話向央視投訴的《特別車隊》啦、真呀么真邋遢的《邋遢大王奇遇記》啦、頗有那個啥隱喻的《紅氣球》啦、改編自古典奇幻名著的《鏡花緣》啦、霍真布魯茲老爺的《大盜賊》啦···真要說下去還是言之不盡吶，因為那會兒的好作品太多了。
早年還有不少兒童電影，愣是拍成了少兒不宜的兒時噩夢，比方說《霹靂貝貝》和《瘋狂的兔子》，看過的人都懂得。
再往後咱大陸的可以說說寧浩了吧，一塊石頭、一輛賽車，奠定了其新時代黑色幽默「大師」的地位，不過最近那堆黃金實在讓人有些失望。
姜文的作品cult味道也夠濃，《鬼子來了》《太陽照常升起》再到《讓子彈飛》。

接下來說說港台咯。
台灣導演陳洪民76年的《關公大戰外星人》備受一些導演推崇（尤其是彭浩翔吧），不過你想看也看不到，我倒是也沒啥興趣，看那二二的劇照就知道有多簡陋。
台灣的《人蛇大戰》也是兒時陰影之一，當時看的嚇尿了，晚上做夢都是各種蛇······
香港邵氏拍攝的邪典作品實在太多了，但凡武俠片和鬼怪片都多少有這個味道，那個時期的尤甚，什麼《魔胎》《蠱》《魔》《種鬼》諸如此類。
改編自香港三大奇案的三部作品：華山執導的《血濺弔頸嶺》，程剛執導的《灶底藏屍》，何夢華執導的《龍虎武師》。
小時候家鄉電影院大肆宣傳的《黑太陽731》，這部大家肯定不會陌生，該片的導演牟敦芾也是個大神級人物，除了黑太陽之外他的另一部講述偷渡人蛇慘遭暴虐的《打蛇》也是邪典迷津津樂道之作，其寫實殘忍的畫面讓觀眾百般難耐。
還有香港的殭屍片，那個實在太多太多了，也應當算入其中吧。
香港三級片時代邪典作品實在數不勝數額。
香港邪典之王（我亂起的）藍乃才的《力王》，早早隱退的他可算是個神秘導演，以他那個超強的表現力如果能再多些作品實在是我等cult迷的福音。至於《力王》，我只能說嗨翻了，這部改編自日漫的作品極盡血腥暴力之能事，其尺度之大之誇張都讓人驚嘆。
拍出了《蛇殺手》的桂治洪、代表作有《凶榜》《山狗》的余允杭、以《烏鼠機密檔案》為代表作的鄧衍成、捧紅黃秋生的《人肉叉燒包》《伊波拉病毒》的邱禮濤（邱的邪典作品太多了，所以爛片也非常多），還有什麼羅耀良的《赤裸羔羊》。
其實，王家衛那麼後現代的東西也算吧。
星爺的很多作品亦如此，《大話西遊》算是登峰造極，不過這個是人家劉鎮偉導演的了，他倆另外合作的《回魂夜》也不錯。
徐老怪早年的「混亂三部曲」——《蝶變》《地獄無門》《第一類型危險》，後來的武俠片也有像《刀》這樣的爆裂作品，黃飛鴻系列的《獅王爭霸》更是我心目的邪典經典，各色暗藏殺器的飛禽走獸著實過癮，一直到現在狄仁傑系列仍然保留著這類路數。
再往後的彭浩翔也是邪典味兒十足，先從黑色幽默起家，《買兇拍人》《AV》《大丈夫》，再往後的文藝邪典《伊莎貝拉》《出埃及記》，幾年前還搞出個《維多利亞一號》這樣純粹的血腥驚悚片。當然了，《志明與春嬌》這樣的只能說他開始玩兒主流了。

姑且先寫到這兒吧，本來還想配圖的，可是因為懶，連介紹也懶得多碼字。大概亂七八糟列一下，想到了再加吧。（這答案怎麼突然這麼多人來贊，之前都無人問津···）
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記得看過老濕曾經點評過一系列的國產邪典電影，都是小眾到基本銷聲匿跡的作品。

個人認為這些國產邪典電影不建議去看，但是老濕獨具特色的點評讓這些電影反倒有意思了起來，看點評就夠了。不禁想到那些給自己留下童年陰影的國產cult片披著各種類型片的外衣招搖撞騙……
放上鏈接：
老濕alwayswet_欄目

@朱富貴

Cult本意是邪教的意思，所以所有的主旋律電影都可以算。
比如最近被大家挖掘出來的《嫁給大山的女人》。

徐克的《地獄無門》，拍攝於1980年。

就說一個：阿嬰。
畫面各種美，劇情和人物各種詭異。
王祖賢主演。

《合成人》：1988年上映
華夏貿易公司總經理吳浩患腦瘤生命垂危，醫學專家龐教授用神奇的手術刀，將一因車禍喪生的農民王家培的大腦移到期了吳浩頭中，手術成功了，從此，一個具有農民思維和總經理身貌的合成人奇蹟般生地誕生人世。回到現實生活的合成人大失常態，洋相百出。公司招工時，竟不忘鄉親，把家鄉的村民全部招到了公司。張副總經理和陳秘書接受外商的賄賂，密謀策劃讓合成人與外商簽訂了一項引進外資的合同，結果，張、陳攜巨款外逃，公司回受騙而瀕臨倒閉。最後，合成人因觸犯法律而被送上法庭。在法庭上龐教授宣布真相，大家驚愕。（摘自豆瓣）
個人觀影感受：這種合成人的哲學問題算是科幻界老生常談的話題，但是作為國內較早將這一題材拍成的電影，無不感慨導演的用心。從這部電影你能很清楚的發現導演對於光影和鏡頭是如何在用心處理。

《T省的八四八五年》：1986年上映
T省機械總公司一分廠原是個年虧損四十萬元的企業，1983 年，程戈與總公司簽訂了承包一分廠的合同，期限兩年。他上任後，大刀闊斧進行改革，使工廠在五個月內就盈利二百萬元，但到84年春，廠長程戈卻向法院提起訴狀，告總公司黨委以權代法。法院受理此案後，經濟審判庭庭長郭剛動承擔了審理任務。而總公司黨委得知程戈已上告法院，十分震驚紛紛出面要程戈撤回起訴，但遭到程戈的拒絕。這個案件表現簡單，但牽扯到很多方面，特別是被程戈開除的五名職工中，有一名是省委第一書記的小舅子。法院院長特別在開庭前告誡已被市委內定為下任法院院長的郭剛慎重行事，但郭剛則決心以法律為準繩審理此案。後法庭經多次調查，公開審理此案件，並判程戈勝訴。但到1985年秋，程戈在合同一到期後就被免去廠長職務，郭剛則被調到郊區法院「鍛煉」。（摘自豆瓣）
個人觀影感受：其實這應該不算通常意義上的cult片，因為該片不具備任何熟知的cult片應有的任何元素。不過該片在我心中算的上是一部頂級cult。如果非要定義的話，應該算作是一部政治紀實電影。能在電影裡面看到別人拍電影的，除了這個電影之外，我能想到的就是煎餅俠。毫無疑問，這部電影具有八十年代電影所特有的政治諷刺風。不過精巧之處在於導演對於鏡頭語言的運用和演員演技的高潮以及敘事結構的銜接無不令人咂舌。

《錯位》：1986年上映
　為了應付文山會海，趙書信做了一個與他一模一樣的機器人。他對機器人說：「我想在有限的時間裡多干一些自己想乾的事，現在好了，你可以去干我不喜歡乾的事了。」機器人也煩了，它對趙書信表示，也希望像人類一樣，有個性。當有一天智能人多了，就聯合起來，擁護趙書信做領袖。趙書信斷然的拒絕了。有一天機器人擅自在家接待了他的下屬楊麗娟，它答應幫楊麗娟調動工作，並同她一直去喝酒。趙書信發現後很氣憤。可機器人卻問他：「我們之間究竟是什麼關係，主僕，君臣，還是平等關係？」趙書信陷入了深深的思考。機器人越來越不聽指揮了。終於有一天，他按下了紅色的按鈕。機器人頃刻被毀滅了。（摘自豆瓣）
個人觀影感受：對於一部拍攝於上世紀八十年代的作品，你能夠看到老子坐在沙漠裡面看電視這樣的鏡頭，實在是驚為天人。當你在前後鋪墊下看到這個鏡頭時，想到的是整個中國在那個時代下的迷茫與不知所措。全片對於現實的諷刺批判，只有親自看過，才能深有體會。長到沒有盡頭的走廊，一次又一次推開的大門，這種煎熬與壓抑，正式那個時代人們對未來的想像。同時本片中的建築和服裝都有可取之處。八十年代的人們對於未來建築格局的設計，在當時來說無疑是非常富有想像力的。不得不說很是厲害。

《男人的世界》：1987年上映
這是一個人人都想要生男孩的年代，為了能有一個兒子，夫妻們不惜前往醫院去做染色體分離手術，如此一來，漸漸地，這個世界上的女孩越來越少。男大A（侯耀文飾）求子心切，卻還是得了個女兒，最終，男大A決定將女兒遺棄。隨著時間的推移，女孩從最初的不被認可，逐漸變成了「珍稀物種」。人們想起男大A家有個女兒，便紛紛跋山涉水前去提親，知道求女無望後，他們決定出家當和尚，卻因為心懷不軌而被方丈拒之門外。某日，男人們捉到了一個女扮男裝的小偷，小偷將男人們帶到了名為「女子中心堡壘」的秘密基地處，那裡的女主任，原來正是男大A當年拋棄的女孩。（摘自豆瓣）
個人觀影感受：如果世界成為了男人的世界怎麼辦？我也不知道。導演的腦洞告訴了我們。總之，看完之後，我陷入了沉思。又是一部諷刺現實的作品。對於當時政府倡導男女平等，而社會上重女輕男的風氣仍然風行，這部電影告訴我們的東西太多太多。
彩蛋：想看侯耀文嗎？想看郭冬臨嗎？
另外，片中人物的服裝實在是讓人敬佩。對於上個世紀八十年代的人來說，穿上一條喇叭褲都已經算很前衛的時代，能設計出那樣的服裝實在令人敬佩。

片名/維多利亞一號

作者：遠方

鏈接：知乎專欄

來源：知乎

著作權歸作者所有。商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。

我一向認為電影除了具有娛樂大眾功用之外還必須具有一定的社會性，能夠曲折地反映出當前的部分社會現實，在給人以感觀的享受同時還可以讓人深思。尤其那種反映社會底層浮沉的小人物在社會大潮之下的掙扎和無奈的看著引人落淚看後感到心酸的電影一直是我的最愛。

彭浩翔是個頗具才氣的香港導演，這部《維多利亞壹號》是他幾年前的作品。電影一開始即以字幕告訴人們一個殘酷的社會現實：近幾年香港人工資的上漲幅度遠遠落後於樓價的上漲幅度。然後沉重地道出了這部電影的主題：這是一個瘋狂的社會。

導演運用了插敘和倒敘的手法，把女主心理成長的歷程與女主瘋狂殺戮的場面交錯穿插，刻畫出女主如何是從一個溫文爾雅的小職員蛻變成一個製造了十一屍十二命的瘋狂的殺人犯。女主從小至大都在經歷著迫遷，電影沒有直接去表現迫遷的過程，而是用滿街滿巷，樓梯過道中鋪天蓋地的標語，黑社會成員在居民樓中製造恐慌，小夥伴的對話來表現地產商對原住居民的迫害（這種手法是不是蒙太奇？希望有達人指教）。在這種環境中長大的女主心理自然也是壓抑和扭曲的。

人們常說知識改變命運，鼓勵窮人孩子通過接受高等教育來改變自己的社會地儉。但是女主為了緩解家庭經濟環境，不得不放棄了進入高等學府攻讀的機會而早早地四處求職，而且為了實現買房的夢想還要身兼數職。人們常道買保險是為自己買保障，但女主積勞成疾的父親（徐少強飾，八十年代走紅的武星）在病發後卻得不到任何補償，無奈之下，更為了騙保，女主親手摘下了自己父親的供氣管。好不容易攢夠了首期，但剛巧碰上房價急升業主撻訂，眼看買房的願望難以實現，女主徹底崩潰，走上了製造兇案的不歸路。

不得不說一下女主的飾演者何超儀，本是賭王的女兒，應該是富二代，但演一個草根家庭出身的女兒，演得十分逼真。尤其在遭到賣家撻訂時，先是歇斯底里，繼而又苦苦哀求的一幕，更令人覺得同情和憐憫。

片名/地獄無門

作者：遠方
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來源：知乎
著作權歸作者所有。商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。

這是徐克早期導演的一部電影了。國人自古有有「天堂有路你不走，地獄無門你自投」的俗語，戲裡的故事發生在一個群山圍繞水道縱橫的自我封閉與世隔絕的半廢棄的小山村中，過往的客商無不為了好奇和歇息才進入小村裡，一旦進入即成食人村民的腹中之物，慘遭村民宰殺分食，當真應了「地獄無門你自投」的俗語。https://pic4.zhimg.com/v2-2f6ad5ad101bc4823d9d19c404d95777_b.jpg

電影通過不同村民的對白講述了村民食人的原因，這是一個不當兵就當賊的時代，當地曾經歷過長期的戰亂和饑荒，田地荒蕪，為了活下去只好吃死人，並逐漸發展到以人為食吃人成癮，五畜家禽反倒覺得食而無味。

貫穿村民意識中的是那種「不吃人就要被吃，不欺人就要被人欺」從林社會弱肉強食的生存法則，不僅吃死人吃外人，同村人一旦死去或生了異心想離去也不放過，對人肉的分配也充滿了世俗社會的黑暗腐敗，弱小的村民連個小指頭也分不到，電影里那個看牢房的小孩不是靠著姐姐賣身當姘婦，恐怕早就餓死當了別人的盤中餐了。電影的故事好象是荒謬的，但卻充滿對現實的諷刺和暗諭，現實中又何嘗沒有象電影里的大家鄉那樣的社會環境。https://pic4.zhimg.com/v2-fa6d09e3bb7cb756627ff47833a38e93_b.jpg

這部電影讓我想起了魯迅先生的《狂人日記》，魯迅先生的作品評擊了導致人吃人的社會制度，是從制度的原因去進行剖析，這部電影則是從人的劣根性去剖析人吃人的社會原因。天災戰亂是村民吃人的誘因，天災過後卻還要繼續吃人除了慣性則是因為人本性中的貪和懶，是那種在極端時期形成並已根深蒂固的從林法則。

影片末尾男主經過浴血奮戰救出的姐弟倆，手捧人心竟相視而笑，可見吃人的習性，從林社會的生存法則已植根於他們內心！

最近的國產3D動畫《一萬年以後》啊！
絕對近年來不多見的好cult片子，沒趕上去影院看實在後悔啊！

………………………………時間線里又出現這個問題的葷割線………………………………
更下

《一萬年以後》
15年上映的國產三維動畫
豆瓣評分5.1
這個片子最大的問題就是太邪典了
看看海報感受下風格

看看奇葩的設定，如果抱著cult片的眼光去看，光這就值回票價了

推薦一部《完美動物 (豆瓣)》，當年覺得很好看，後來再沒重看過……
《李獻計歷險記 (豆瓣)》大家都比較熟悉了，再推薦同一個導演的另外一部《壞未來 (豆瓣)》。

老謀子的《有話好好說》黑色幽默、性、暴力，風格化的插曲選擇，手持攝影機，姜文和李保田的出色表演… 「十八的姑娘一朵花」那段即興演唱，對當時年少的我來說是迷之帶感…

給 @羽痕補圖（前11個），順便帶點私貨。
1.夜半歌聲 (豆瓣)（1937）馬徐維邦

2.空谷猿聲 (豆瓣) 馬徐維邦
太老了沒圖╭(╯^╰)╮
1930年創立自己公司之後拍了這一部就倒閉了，後來的《麻風女》和《寒江落葉》也不錯
3.火燒紅蓮寺第三集 (豆瓣) 1928 張石川
太老了沒有高清圖╭(╯^╰)╮
（我真的是來補圖的嗎o(&>﹏&<)o）
4.凶宅美人頭 (豆瓣) 1990 胡慶士/劉邑川
變態教授和美女頭的故事(⊙o⊙)

5.黑樓孤魂 (豆瓣) 1989 梁明/穆德遠
用精神病人作結尾，現在的鬼片也這樣

6.三毛從軍記 (豆瓣) 1992 張建亞

7.聖保羅醫院之謎 1990 米家山
小時候被嚇哭的電影，有種質樸而凌冽的恐怖氣氛

8.頑主 (豆瓣) 1989 米家山

9.鑄劍 (豆瓣) 1994 張華勛
經典之作，韻味十足

10.霹靂貝貝 (豆瓣) 1988 宋崇
小時候超級羨慕，失去能力的時候失望壞了，有這能力統治世界也是極好的

10.瘋狂的兔子 (豆瓣) 1997 崔小芹孟衛兵
同學們大叫「瘋狂的兔子」砸壞小姑娘的琴那段莫名恐怖

11.瘋狂的石頭 (豆瓣) 2006 寧浩
中國版《兩桿大煙槍》

12.好奇害死貓 (豆瓣) 2006 張一白
電影一般，花房潑漆的圖找不到了

13.蛇殺手 (豆瓣) 1974 桂治洪
字幕背景都是蠕動的蛇，就問你怕不怕！
桂治洪的就放這一部，其他《蠱》、無法無天飛車黨 (豆瓣)、邪 (豆瓣) 都超棒！

13.恐怖雞 (豆瓣) 1997 曾謹昌
馬哲課的彙報專題作「香港電影下的港路關係變遷」，特意看了這部，曾謹昌的同類電影還有情義我心知 (豆瓣)（大陸新移民）殺手蝴蝶夢 (豆瓣)（變態殺人犯）

14.人肉叉燒包_百度百科 1993 邱禮濤
三級片中真實感最強的一部，小姑娘頭從桌子上滾下來那幕簡直感人

15.猛鬼大廈 (豆瓣) 1989 劉鎮偉
無厘頭至極，劉鎮偉初出茅廬之作

15.回魂夜 (豆瓣) 1995 劉鎮偉
帶上眼鏡就是里昂

ps：大家快去看@magasa大神的答案吧。本文作為錯誤答案的魔性事例，就讓它默默的消失於無形吧。
1）竟然！沒有人提！《人奶魔巢》！不科學啊！

89年峨眉電影廠的電影：奇妙的猶如一首帶有情色元素的幻想曲。

故事是這樣的：因為眾所周知的原因（日本人個子矮），所以他們經過一系列的科學研究，發現只要在人奶中提取出一種強力生長素，摻到奶粉里，就可以提高日本青少年的身體素質了。
然後，他們在中國建立了基地，抓了一大批哺乳期婦女來擠人奶，決定實施神秘的X計劃。
可憐的中國婦女在基地受到了殘忍對待。

日本人的奸計難道就這麼得逞了嗎？他們真的能夠喝到摻有我們大天朝勤勞勇敢的婦女的奶，然後長高長壯嗎？

不！我們有偉大的抗日戰爭小分隊，以及風度翩翩的女主角（紅樓里的探春姑娘！）

看！她昂揚的鬥志，英勇的身姿，在戰鬥中一次次的旋轉跳躍，奔跑掃射。而小日本，當然只能灰溜溜的shi掉了。
有摔死的，有翻跟頭死的，有騎摩托車突然倒地死的，還有被嚇死的。
想喝奶？快快受死吧啊哈哈哈哈哈哈哈哈！

對了，想起來整部電影除了烘托表現我們大中華女英雄的颯爽英姿外，還有個很漂亮的日本女卧底也是非常古典可人的。
首先，她熟悉日本文學，在進行自我獨白時，張口就道，「我出生在舞鶴東北的xx海峽... ...」（和金閣寺里的文字一樣一樣的）
再者，她地理學的很好。
「鐵妹，見過大海嗎？」
「見過，當然見過，在夢裡見過。」
「大海的外面是什麼？」
「是山。山的外面是什麼」
「還是海啊。」

當然了，身為女配，又是日本人。她的命運除了屎，還是屎啊。

最後的最後

2）瘋狂的兔子：好像一到節假日，中央六就要開始播這部電影嚇唬小孩子。作為一部兒童題材的cult片，本片涉及了對這樣一個問題的探討：在群體性的瘋狂和個體清醒的情況下，個體該如何抉擇或自保。
一個小男孩，在被外星人綁架洗腦後，回到地球。開始用遊戲來洗身邊同學的腦，然後他們集體陷入癲狂，玩過遊戲的同學身上會有一個兔子的大印記，也就是自己人的象徵。而不願意玩遊戲的同學，則會被孤立被欺負被折磨至絕望，除非他願意加入大群體，否則只有死路一條。

影片最恐怖之處即是陷入癲狂的孩子們一起遊行，集體喊著口號，並且一起加害於女主角。（女主是理智善良追求真理的化身）

總有種影射並且批判文革的感覺。

3）關公大戰外星人：76年的台灣電影。

外星人長得像凹凸曼一樣可愛。關公一身正氣，還畫著京劇的大花臉。勁爆的科幻片！

4）紅氣球：89年的動畫短片。畫面一般，但旁白文本很有深意。被無數人腦補衍生出各種各樣的政治含義。
貝貝努力的吹起一個紅氣球，卻惹怒樓下的胖大嫂，被指責辱罵後，貝貝哭了，紅氣球飛走了。
結尾是：「貝貝，不要傷心了，紅氣球還會回來的。」
可現實中的紅氣球，還真的會回來嗎？

5）危情少女：婁公子的處女作。
在電影資料館花了十塊錢看的。通過聲光影營造的恐怖氛圍還算是比較嚇人的吧。大白臉、老太婆、奇怪的精神病院護士、枯黃的樹葉、蕭瑟的自然環境，枯風凄雨。電影裡面沒有陽光，只有陰暗的角落和恐怖的外部環境。

6）省港旗兵系列：香港犯罪片經典。一共拍了四部，我看過除了第三部之外的三部。
前三部主題一致：貧窮的大陸人偷渡到香港，他們剛經歷完文革，沒學歷沒本事沒未來，頭腦混亂只有熱血和強壯的身體素質。來到香港這個花花世界後，他們或為錢，或為性，或為義，開始進行搶劫綁架等各種犯罪活動。
第一部經典，暴力，節奏快，剪輯強。
第四部是以5·35事件為原型的政治諷刺娛樂片，噱頭十足。ps：柴姓姑娘在裡面被美化的不是一點兩點啊。（圖片都是第四部的）