有哪些分鏡頭的訓練方式？
排除繪畫技巧，哪些長期的訓練可以強化自我在鏡頭語言方面的表現力。
個人的學習經驗 ，分鏡頭和剪輯有交集，也有區別，我把自己關於剪輯的學習方法改了一下
分鏡頭相當於文字和詞語，我們寫文章和發表演說前，都要組織語言，分鏡頭劇本其實就是將一個一個語言零件組合起來，呈現出不同的藝術效果
1.先學會看文學作品，了解什麼叫「好」的文學作品，學會欣賞敘事和語言的藝術，這個是最堅實的美學修養基礎，要記住，這個很！重！要！一開始可能不覺得，等到進階（或你自以為進階）的時候，有文學修養的人和沒有文學修養的人之間，對理解和欣賞分鏡頭之美就會拉開很大的距離，而且有時到了無法溝通的地步，就是所謂的「懂的自然懂」
2.具備一定的文學鑒賞力以後（可同時進行），看一些有關電影語言的書，了解景別的基本定義和規律，學習運動鏡頭的特定語法（推拉搖移），並去思考長鏡頭和蒙太奇在理念上的基本區別
其實這個過程就相當於你學外語時背單詞和背句型，了解局部的功能，學習鏡頭語言特點的思維
3.選取外化描寫為主（而不是心理描寫為主）的名家優秀小說（比如海明威之類），並根據斷句，將每一個斷句理解為一個鏡頭，將該斷句中的信息量理解為一個鏡頭的信息量，並根據之前2所說的概念，大概畫出分鏡頭草圖（或者文字分鏡頭），畫工不需要太講究，元素表達清晰即可。之所以選取外化描寫為主的作家，是因為他們描寫的角度都是人和物的外部描寫，也就是俗稱的「畫面感」，比較適合初學者上手。而心理描寫很多的小說家，以及時空跳躍比較頻繁、意象描寫為主的作家，並不是不能改編，只是初學者暫時還沒達到這個程度，進階以後再說
4.將3的做法反過來，選取敘事明確的電影或電視劇，將一個一個鏡頭單拿出來，用一句描述性的話概括畫面內容，然後看組合起來的一段文字，體會敘事的作用。選什麼樣的片子呢？最好是選取好萊塢商業電影或美劇，因為好萊塢的剪輯和分鏡頭敘事目的明確，適合建立剪輯敘事概念。
3和4的做法既可以反過來，也可以同時進行，這兩部分是需要長時間練習的，所以也不需要硬性分個先後
5.經過上面1234的大量練習後，題主應該已經不同程度地建立起對分鏡頭和剪輯的「畫面元素、鏡頭語法、敘事組合原則」等的整體概念，然後繼續強化，提高這方面的審美水平和敏感度
6.在12345的機械練習進行到一定程度後，開始認真研究鏡頭的主觀性和客觀性問題，比如這段鏡頭，視角是什麼？是上帝視角（客觀視角）？還是主觀視角（被敘述主題內心的感受，和他看到的一切）？這是剪輯分析進階的部分，必須對此進行分析研究，才能進入到這個新階段
這時候可以回溯1的練習，其實有了1的文學修養基礎，在這裡入手應該不是難事，也是再三強調為什麼1的練習那麼重要的原因
像《低俗小說》和《非常嫌疑犯》還有《暴雨將至》這類手法，在文學裡其實一點都不新鮮，多看看小說其實也不會那麼大驚小怪了
7.在掌握以上後，才開始真正地研究剪輯點、角度、動靜結合等問題。這些問題並不是不重要，但初學者如果在沒有掌握鏡頭語法、敘事技巧和視角分析時就接觸這些，很容易執迷，陷入到對這些細節的糾纏中，捨本逐末
在對這些細節的探究中，也能進一步鞏固和深化之前的123456的認識
8.所有有人的影視作品都離不開表演，離不開戲劇情境，離不開「戲」，沒有脫離內容的剪輯，而好的剪輯都是結合表演的，只有同時深刻地理解劇作規律和表演規律，以及了解剪輯規律的人，才能算真正意義上的「懂」分辨什麼叫好的剪輯，而這個對「戲」的了解，是一生的功夫，也是一個人整體美學修養的積澱過程
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拉片子是個最通用也最泛的方法，等於是吸收間接經驗，只是單純拉片子肯定不行，還是要多畫，無關繪畫技巧問題，你畫功再不濟，估計肯定能比姜文那些電影的分鏡頭好。。總之只要去畫就行，電影首先是視覺語言，一定要把情感，文字，轉化成畫面和影像。把自己感興趣的故事畫成分鏡是一點，試著把自己喜歡的電影段落再還原成分鏡形式，就是臨摹——也很必要，有些東西，光靠看，不動動筆，真發現不了。
還有一點，就是有條件，隨時隨身帶一個dv，走到哪拍到哪，回頭試著把拍到的鏡頭剪接一下，沒有dv就用眼睛來取景。美國有一名電影攝影（名字忘了），沒學過科班，別人問他怎麼自學的，他說就平時帶一個便攜攝像機，隨時隨地都在拍，拍多了自己就會了。
學會如何用鏡頭講故事。比如說我們要拍一場簡單吵架的戲，顯示兩個人很平靜地在一個空間裡面說話，節奏點還很平，那麼我們可以給演員們一個大全景；當兩人開始意見不合的時候，我們給了中景，並且給了不過肩帶小中景，來回切正反打的鏡頭；當兩人嘶聲力竭地在大吵大鬧的時候，可以讓這正反打從小中景到到了特寫；我們可以看到這個故事節奏點弧線是慢慢升高的。那麼在這種吵到一定程度的時候，兩位演員中總會有突然平靜下來的一方，或者時無言以對的時候，鏡頭從特寫可以切回到中景甚至是大全景，讓整個緊張到氣氛緩一緩，給觀眾喘口氣到機會，休息一下，那麼這時候節奏弧線就開始有所下降，那麼整場吵架其實是一個慢慢上升後有微弱波形到一個故事節奏進行的。
這就是用鏡頭說話，這種鏡頭其實只是電影拍攝過程中根據故事的緊張切換鏡頭，讓觀眾有代入感的方法。而分鏡師必須了解到故事的發展形態，從而根據劇本創造出分鏡。當然有人從來沒有劇本，只有分鏡，這也是可以的。直接以分鏡的形式創作劇本沒有問題。但是如果劇本沒有分鏡，那給前期拍攝和後期剪輯都會帶來很多不必要的麻煩。
學會如何用鏡頭鏡故事，是學會畫分鏡的開始，了解電影語言，而非文學語言。
我們老師給的方法是拉片子，這是一個極其有效的方式。通過對一部影片細緻的拉片，你可以獲得很好的鏡頭感。當然，不是每一部片子，每一個鏡頭都拉。撿重要的部分來拉，通篇都拉的那是傻子。具體的做法是，首先找一部電影中的片段，一個鏡頭一個鏡頭的看。分析每一個鏡頭的的位置，運動，構圖等。長期堅持肯定大有裨益。
小女也曾從零基礎入門編劇，當時寫宣傳片、廣告片、微電影的分鏡頭，開始不懂分鏡頭，一句話一句話地分，後來和導演出外景拍攝，和剪輯師一起剪輯片子，慢慢就懂了。
分鏡頭，就是你腦海中的畫面，從靜開始，到一個動作的一半了，就切換另一個鏡頭，再繼續切到動作的另一半。（逢動作就切，也可以為了氛圍或劇情好幾個動作都不切，切得越多越密，節奏感就越強，武打片運用特多）
學習分鏡頭最快的方法就是觀看一部優秀的影片（也就是你覺得很難寫分鏡頭但又拍得格外好的），你用最簡潔的語言寫出它每個畫面講了什麼。基本上試一次就能寫出合格的分鏡頭了。以後看電影都會不自覺轉變成分鏡頭語言，就好像攝影師看電影都在考慮構圖布景燈光鏡頭，特效師看電影就會很容易看出哪些是特效如何做出來等。
當你無法把畫面變成分鏡頭語言，你也就不會寫分鏡頭腳本了。
（小技巧:當你看了，也寫了分鏡頭，你可以去搜搜該劇的劇本，會有意外的收穫哦(⊙o⊙)哦）
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