不是學電影專業的人能拍好電影嗎？
本人是影迷一枚，但讀的專業不是關於電影的。
看了許多電影后，自己腦中也出現了許多構思：如果我拍一部電影，它應該是怎樣怎樣的。
僅憑熱愛，沒有專業的執導，是不是很難拍出合格的電影呢？拍電影應該從哪方面起步，需要考慮哪些問題呢？
希望答主能對我們這樣的人提點建議。
僅憑熱愛是拍不齣電影的。
熱愛就是你這幾年挺喜歡看電影的，過幾年就喜歡別的了。
專業就是你這輩子都在干這個，憑這個吃飯，憑這個獲得榮譽感，每一刻都在琢磨如何乾的更好。
有個人叫昆汀塔倫蒂諾。
如果跟他一樣天才，那當然可以
實際點的建議就是先問自己將來想不想以影視這個行業吃飯，先想好這事兒變成職業了還能喜歡嗎，會三年吃不上飯還依然堅持嗎，真正入行了能發揮所長嗎？如果是肯定的，那我建議先上北電的導演研修班，有能力考研更好，去那兒不是說立即就會拍電影了，而是有兩個功用：了解影片到底是怎麼拍出來的，培養出最基礎的視聽語言認知，然後是認識人建立自己圈子，將來才有可能有人給你介紹活兒。如果一切順利，你又很靠譜，朋友能給你介紹活兒，接下來就是不停地拍，短片mv廣告，沒機會拼了命也要去爭取，最好還能建立一個製片和攝影的穩固合作夥伴，這時候你才算真正上道，至於能不能拍出來院線電影，那真又是一次極殘酷的浪淘沙，就看你才氣、努力、機遇和最重要的：命，了。因為每年孵化的數十萬個電影項目99%都夭折了
總而言之，我是建議至少要上研修班的，像昆丁那種只看錄像帶就能成大導的天才太少了。而且還要知道劇組如江湖，一部片子能實現你70%預想的鏡頭你就是牛逼導演了，你再有想法，製片或攝影指導給你來個實現不了，你拍不拍，不拍就去算算工錢走人吧。
本來準備睡了，看到這個問題又強行讓自己留下來答一發。
補充一下答題的時候沒看清楚，題主問的是能不能拍出好電影，但是這個好的界限是每個人都有自己的看法。但是像樣的，還不錯的電影還是很有希望的。
我有一個朋友認識了有快兩年了。當時在豆瓣看他的影評，覺得寫的真好，我差點就以為他是專業的影評人所以當時沒忍住便去勾搭他，漸漸熟了之後才知道他是一個年紀比我大一歲，學經濟的少年。
他因為喜歡電影，大學的時候沒學過導演也不會攝影，更別提剪輯什麼的，就自己寫了個劇本，找了一幫朋友過來拍，後來就著素材做出了一個半個多小時的劇情短片。雖然有聲音，剪輯上的硬傷，但是我一個學影視的小朋友都覺得他特別牛逼。後來他陸陸續續拍了幾個短片，都是自己出於興趣寫的。
雖然他現在從事的是金融行業，但是最近他編劇的電視劇已經在拍了還是拍完了，具體的也不太記得的。但是我確定你和他是一類人，如果你能保持這股熱愛電影的熱情，拍出好電影絕對不是不可能的事！你那麼喜歡電影，那麼也應該會想編劇吧，那現在可以多寫寫自己感興趣的題材，或者帶有自傳色彩的東西等等。
我突然想到前幾天被人安利了一部國產電影，獲了什麼青年電影大賽的新人獎，導演是一個從來沒有學過電影的姑娘，具體的目前只記得那麼多，原諒我天天熬夜有點健忘，但這個事絕對沒懵你。
平時沒事去看看影視類的書吧，了解一下導演調度和分鏡頭等等。反正你有好的想法可以寫出來，和志同道合的朋友一起談一起做，攝影，後期等等都可以花錢找別人來做。
再提一下，我有一個土耳其的學弟來上海念書，本來是學新聞的，但是自己想拍片子硬是轉了專業來我們這裡，然後成功了。
最後，我一個學影視相關，但並不熱愛它的小朋友，希望你們會因為熱愛電影，而有所收穫。能！
但是等你能拍出來的時候
就說明你也已經掌握了專業知識了
科班只是一個更方便的途徑
學電影的拍電影，作品只是好與壞的問題；沒學電影的，是拍得出拍不出的問題。
有倆概念，學電影跟學電影專業，前者比後者所需要花的時間，精力，耐心多十倍都不止。
四年電影專業讀下來的人，拍爛片的照樣一大堆，你估量下看過幾個片離拍電影有多遠。電影是一大堆人有很多門類的人集合在一起做出的東西，不在行業內浸淫多年說能拍出好東西來，基本上就是扯淡了。
能拍出來肯定是能拍的，比如著名的《小時代》系列，或者你看非專業出身的馮小剛導演的前幾部作品，基本上就是堆砌。
不請自來
電影這個東西 還真是可以自學的
前提是人脈和審美
為什麼幾乎所有入代的中國導演都是北電畢業的？可以思考一下
因為他們有中國最優質的演員資源 最優秀的錄音 最優秀的攝影 最優秀的編劇 最齊全的設備供應鏈 最先進的電影觀
最直觀的感受是我想用red one拍片子的時候有北電攝影系的說這東西已經淘汰五年以上了 沒人會用這玩意兒了 但是這確是我等追夢人的幾乎最理想的設備之一 在他們眼中只是…
然後是最重要的 審美
這直接決定了你是郭敬明還是賈樟柯
電影導演百分之五十以上是非科班的 但電影說到底還真不是好萊塢的工業化 那只是電影的商業模式 電影最深層次的含義永遠是電影藝術 他也一定是藝術的集合 藝術家沒有缺技巧的 技巧可以學 審美是你一輩子學不來的 這是老天爺賞給你的一口飯
就像可以允許有齊白石和畢加索的出現一樣 電影的表達方式可以儘可能的多元化 答主儘可能的在電影界的畢加索還沒出現的時候 搶佔一下先機 那你就是下一個昆丁了
最重要的是 電影學院出來的 因為有固定思維模式 還真挺難出畢加索的 大家都照著畫蝦 畫的再奇怪 思維定式是跳不出蝦的 而外行人不會 初生牛犢不怕虎 沒有太多的傳統美學的束縛 還真有可能創造一種新的屬於電影的美學形式
當然 你要學習的東西很多 看你想做的風格 如果你是喜歡傳統意義上的商業大片 好萊塢的砰砰砰那種的 儘早放棄 你家那幾套房可能夠你做個幾秒的特效
但是 如果你想做一種至少你沒看過的電影形式 比如鳥人一樣的一鏡到底 比如阿凡達一樣的3d 或者比如比利林恩的120幀 這樣能讓全球電影人為之眼前一亮的新奇玩意兒 那你放手一搏就好 電影歷史太短了 太多藝術形式等待著能人去填坑的 希望下一個是你 祝你好運
昆汀，你知道的。
除了昆丁這個影碟店售貨員
還有個人叫詹姆斯卡梅隆，大學學物理後來是個卡車司機
還有個人叫做彼得傑克遜，他中學輟學在報社洗了7年照片
還有個人叫做吉爾莫 德爾托羅，他是個化妝廠廠長
還有個人叫斯皮爾伯格，他申請了電影學院但因為成績太差申了3次才被錄取，2004年才順利畢業
克里斯托弗諾蘭大學是學英文的，大衛芬奇沒上過大學直接去電影公司打工
如果跟他們一樣天才，那當然也是可以滴啦~
=============11.26更新
開始答題沒看到答主最後一個需求，抱歉。
翻了一下答案貌似沒有人答這個方面……我就斗膽做第一個吧。
如果真心想拍電影，因為微電影的蓬勃發展，現在世面上有大量入門書籍，編導攝剪都有，各大賣書平台一搜一堆。
拋去」影迷「、「愛好」階段的自學，我受過三年導演專業訓練（研究僧，畢業需拍攝半小時短片），至今工作三年多，日常工作也是是編劇/導演。
目前剛剛才覺得摸到了一點入門的邊，電影這門藝術真的太廣博了，學的越多，越發現自己需要學的更多，所以工作之外基本也都在補課補課補課……
以下推薦僅僅能從自己入門的經歷來推，偏向自我學習和訓練。
編劇：
救貓咪系列（之所以不推薦《故事》，是覺得更像是工具書、枕邊常備的那種，有一定的故事設計基礎和實際寫作經驗之後再看更有心得）
還有一本21天搞定電影劇本什麼的也可以配合看看，可以對類型片的寫作流程更多了解。
導演：
榮譽（這本是電影評論+編劇、導演思路的初步分析+拉片方法的學習，好在深入淺出，文風好讀，選的片例也是真的好，適合影迷到電影人的心態過渡）
電影語言的語法
電影人之眼——活用電影構圖
電影鏡頭設計——從構想到銀幕
影視導演藝術教程（這本私心，是當年上導演課時老師的講義整理出版的，對了解導演的設計思路有一些幫助，也有一些實際的學生拍攝案例可以作為劇本寫作和拍攝的參考）
拉片子（這本也是書！）
大師鏡頭系列（這本偏向實際拍攝的技法，一些經典橋段的設計，比較實用，但不建議一上來就看。我認為導演需要站的更高，先學理念、流程、了解設計思路和對拍攝的整體把控，再去考慮實操層面如何實現，譬如單個鏡頭的具體實現）
編劇導演方面開始看這幾本應該差不多了，在看的過程中，可以配合拉片來剖析，不要求多，寧可幾個經典片段多拉幾遍，方方面面都吃透，有時間翻拍一下，一般拍一下也就看出來自己的差距在哪了。
與此同時可以按照書上介紹的方式寫劇本、拍短片，一開始也不要就挑戰大電影，可以限定1-5分鐘的短片。
拍攝方面，拍電影BBS上有許多入門教程，可以結合參考。
不要拍長！不要拍長！寧短勿長！做減法！
如果樓主的熱愛程度足以支撐樓主做完以上這些導演的初步功課，能拍出第一個完成度還不錯的練習短片，我再來更新接下來需要補充哪方面的知識/技法/經驗。
=============原答案僅僅是影迷能不能拍出好電影？不能。
你可以不學電影專業，但你不能沒有拍電影的專業知識。
雖然媒體會炒作「昆汀是影迷導演」
但媒體不會告訴你，昆汀是學表演出身，長期混跡片場且寫了非常長時間的劇本。在成名作出來之前，他還有大量拍攝經驗。
媒體會說斯皮爾伯格大學專業不是電影
但媒體也不會告訴你，他從小就一直痴迷拍攝，12歲（還是更早）就已經自己拍攝、剪輯、製作了第一部長片，且後來長期與科波拉等專業出身的人混在一起。
國內知名的、真的是拍「電影」的活躍導演，如果數出一百個來，沒有一個是來自非專業出身。即使他們第一專業不是電影，也都有長期拍攝經驗，且一般在積累一定片場經驗後都會去幾大院校學習（注意，不是鍍金，是正經的學習）。
即使是國內幾大專業院校，即使是即使是花錢就能上的培訓班，也是需要上完專業課程，交出一部合格的片子才能畢業的。
不必要學電影專業，但是必須要有專業知識和技能。
拍電影是這個世界上很典型的那種實際操作要比看起來難上無數倍的事情之一，說真的。
很多沒拍過或者參與過製作流程的人都覺得拍片兒是一件很容易的事，我自己也是從那時候過來的，非科班出身沒有拍攝經驗，如果不是特別喜歡或者仔細花精力研究過或者有專業團隊支持，基本上成品都是比較慘的。
醫學愛好者，可以做好一台手術嗎？本人生物愛好者一枚，對人體器官功能，運作方法瞭然於胸，也知道一場手術的流程和需要的工具，我朋友顱內大出血，我憑藉這份愛好與熱情，可以幫助他脫離生命危險嗎？
專業出來的也不見得拍好電影。
怎麼說呢，電影畢竟是藝術工業範疇。不是一個人靈光一閃就可以的。稍微上點檔次的電影，幕後人員都一大串。連燈光都是一門學問，更別說攝影道具化妝之類的。
當然你說拍一個紀錄片，可能相對簡單一點。內容大於一切。哪怕你帶個DV去IS基地溜達一圈，但凡你活著回來，隨便剪個片子，也有大把電影節讓你入圍。
好電影，7分靠製作團隊，3分靠營銷團隊以及
90分的導演創造力。
之所以大部分科班畢業的導演都沒拍出好電影。終歸這是藝術，工業是基礎，是量變，唯有靠藝術天賦的質變才有偉大的作品。醫生這樣統一化培訓都能有醫術高低之分，更何況藝術這種眾口難調的玩意兒。
專業的真沒必要來打擊愛好者。但愛好者憑著熱忱去打好基礎是必要的。中國那麼多所謂的專業電影人，拍出個卵了。
能力還是要有的，審美更重要。
什麼叫專業？如果你說在學校上學出來的叫專業的話肯定不是。我可以明確告訴你，大部分有名的導演都不是專業學電影的。
但拍電影肯定不是只看電影就能拍好的，你要掌握編劇知識，舞台調度技巧，表演，攝影等等一系列知識，從這個意義上，拍電影是肯定要專業的。
韓國的金基德，朴讚譽等較為知名的導演大都不是專業出身
但是！他們也依然有豐厚的學識和對藝術生活各種的認知感悟，以及專業知識的學習和經驗積累。
拍電影需要的不是學歷和專業，是自身的毅力，領悟還有生活經驗的沉澱。
九把刀拍的是自己的青春，郭敬明拍的是某些人想要的青春。沒有褒貶，看到的世界不同，拍出來的世界也就不同。
如果因為看到了郭趙蘇何，就對導演、電影躍躍欲試，你可以去拍mv
技法是手段，人文才是內核
最後一句，看電影和學電影，真不是一回事兒，不說拍，可能課上了三天就想吐
《路邊野餐》的導演畢贛 ，電視編導出身。
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