如何評價周星馳的演技？

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我把另外一個地方的回答搬運過來吧：
http://www.zhihu.com/question/34683338/answer/59681955?group_id=617619813036658688
其實周星馳有非常多的作品演技很出色的，他的演技也是很廣的，只不過後來喜劇太出名了而已。例如早期的夢邊緣里周星馳飾演一個夢和現實分不清的精神分裂者，演技嚇死人；大都會裡周星馳飾演鄭少秋飾演的大反派的兒子，比父親更狠，還動手殺人，當時香港媒體稱他為吳啟華接班人，因為吳啟華當時是反派代表性演員，甚至採訪周星馳問他害怕不害怕被定型為反派演員；義膽群英里周星馳飾演一個黑社會小弟，死心塌地追隨大佬，設計害人，甚至故意撞傷孕婦，最後被大佬設計慘死監獄，是被人用牙刷捅死的；風雨同路里周星馳飾演一個卧底警察，被女友誤解，在面對護著他的老大面臨著諸多掙扎與抉擇；周星馳電影處女秀霹靂先鋒演一個被警察抓住的為黑社會偷車的小混混就一舉拿下當年金馬獎最佳男配角……周星馳在大紅大紫之前有很多非喜劇角色是非常出色的，但是他說過，電影不好笑乾脆就不要拍了，所以我們看到的大多數都是他的喜劇作品。然而他的喜劇作品是很多類型的作品加上喜劇元素而已，他的表演非常精準、細膩、層次豐富、節奏感獨一無二。其實很多人的表演都是能夠模仿，包括卓別林在內，即便模仿不出神，模仿出形還是沒問題的，唯獨周星馳的不行，誰敢模仿周星馳的表演基本上是在找死。
周星馳的表演之所以獨樹一幟，是因為周星馳的表演的節奏感和變化的細膩豐富是無人可比的。雖然王晶被媒體盛傳和周星馳不和，但是他還是多次說周星馳是他見過演技最好的演員，稱他為「演技之王」：
「周星馳變化好勁，而且好細緻，而且他真的做了第二個人出來，那個不是周星馳，如果你看過他的《月光寶盒》，就是《西遊記》，有一場戲有一個鏡頭，照妖鏡那個鏡頭，他在幾秒鐘里連續轉換幾個表情，那個我真的拍爛手掌。」
「周星馳必然是我的演藝生命裡面，遇到的我個人認為最好的演員，他是一個演技之王，變得很成熟，接著一步一步成為喜劇之王。」
「當年第一次看到周星馳，真有驚才絕艷的感覺，他一出來真的，大家留意他已經很出彩的，已經覺得是明天的巨星了。」
「目前看過內地、港台演員中周星馳是實力派的第一人，他是我見過最棒的男演員，演技完美全面，悲劇證據都能掌控。他絕對不是你們心中的搞笑派，他完全可以演藝術片，可以演悲劇，就是沒有人找他演罷了。」
「在我眼中，演技榜多年來不斷有調整，但男星中，縱使中國大陸男演員有強大的衝擊力，我依然認為周星馳是華人影壇當中第一人，他的演技有如他的為人般，機關算盡但很有靈氣，層次感豐富得驚人，我認為在《大話西遊至月光寶盒》里，他在照妖鏡中看到莫文蔚是白骨精那個鏡頭是他登峰造極之作，而且是他刻意安排的，在一個鏡頭內轉了六七個截然不同的神情，難度極高，也很破格。他應該演一部非喜劇，相信一樣能達到同等的高水平」。

黃秋生常常對圈內人放炮，但他對傳人緣不好的周星馳卻極為推崇：「周星馳絕對是一代宗師，是天才，他的演戲方法在當年絕對是創下先河。我敢講，我是第一個研究他無厘頭現象的人，雖然有的前輩說周星馳當年在電視劇《他來自江湖》里演的東西不知所謂，但他照樣大紅，因為真的是好笑。」

他又說：「周星馳身處一個『反智』的年代，成功表達了對權威的不尊重和無禮，在他出現之前，社會有太多的道德規限，他提這個年代爭取釋放。他在戲裡的那種冷嘲熱諷、說話時的『咿咿哦哦』，沒人可以模仿。周星馳曾經說他厲害過羅伯特德尼羅，為什麼？因為羅伯特德尼羅如果來香港拍戲，面對香港的制度一定會叫救命！只有香港演員才搞的定，拍出來的片子還能有票房。」

雖然周星馳被很多人批評難相處，但黃秋生卻看到另一面：「從來只有別人說他，但從未見過他說別人。以前聽他講過：『自己做自己的事就行了。為什麼別人會成功，你又不懂！』我覺得他的品格算是相當不錯的。」

給周星馳做過演員的馮小剛認為星爺演技非常出色，他觀察到生活中的星爺與電影中的星爺是兩個完全不同的性格，說明星爺在電影中的表現全是由高超的演技而來，有特別大的發揮空間。

導演陳嘉上回憶拍攝《武狀元蘇乞兒》的時候說：「我告訴阿星我需要一個落寞的鏡頭，他就站在攝像機前看了一下……他走過去坐在一張大煙床上，我想都沒想過，他就開始唱起南音來。我當時驚呆了，原來最落寞的不是錘心捶肺，不是哭泣連天……他還唱歌，南音帶著點凄厲……他在一邊唱，我通過鏡頭在一邊看，我覺得我看到一個天才演員，他真的是最好的，到現在我都覺得是最好的。」

杜琪峰說很討厭周星馳，因為他的戲太好了，她還說「我最不喜歡，但又覺得他很好，又喜歡他，又不喜歡他，搞得很迷亂的人，叫做周星馳，整個圈只有這一個天才」。

下面是我個人認為周星馳表演比較有代表性的片段：
望夫成龍：
這部電影是周星馳1990年拍攝的，當時他還沒有大紅大紫，他和吳君如搭檔小夫小妻，很溫馨有愛，吳君如自傳里還說因為這部電影愛上了周星馳。這部電影是很平和的，平靜如水的敘述，很溫和靜謐，細膩動人。在結尾，周星馳飾演的阿水回到他們的舊居找吳君如飾演的阿娣，然而一些物是人非。從阿水回到舊居睹物思人的感慨、落寞，整理已經破舊了的新婚對聯，眼神隨著翻飛的紙鳶看到了阿娣，驚喜、失落、近鄉情更怯、鼓起勇氣、尷尬、最後的喜悅等等一波三折，可以看到周星馳一系列的表情變化，非常細膩動人。值得一提的是這裡的配樂就是盧冠廷的《夢幻的心》，盧冠廷在這裡的音樂和周星馳演技的配合和大話西遊結尾又異曲同工之妙。

武狀元蘇乞兒：
前面是風流任性的公子哥，後面是飽嘗世間冷暖的乞丐，不敢面對自己心上的女人。尤其是被抄家的時候，導演陳嘉上讓周星馳表現出一種落寞的感覺，周星馳躺在椅子里唱起了《紅燭淚》，紅燭淚是南音，帶著一點落寞哀婉。陳嘉上在鏡頭後面看到周星馳，他說他自己看到了一個天才演員：

破壞之王：
破壞之王里有個情節，阿銀去找黑熊理論反被黑熊當著女神的面羞辱，一個懦弱可憐的小人物躍然屏幕，看這裡我覺得，周星馳的背影都如此會演戲：

破壞之王還有個地方給我的印象很深，就是吳孟達飾演的魔鬼筋肉人最初騙何金銀錢的時候，二人有個對弈，這裡這個對弈只用拍手部姿勢的方式表現出來了，特別生動，二人的配合簡直了：

大話西遊：
大話西遊里可圈可點的地方實在太多了，比如王晶最推崇的是至尊寶推開門看到白晶晶，在不到十秒鐘里換了七個表情，非常厲害，也許我們不是導演看不到那麼多表情，但是至少可以看到周星馳從一開始的歡欣到驚懼害怕和偽裝，到最後關門前的害怕得差點哭出來的表情變化

當然大話西遊最經典的結尾是不得不說的，因為電影的切換，夕陽武士和孫悟空交叉剪輯了，那我們從單獨人物去看周星馳的演技：
夕陽武士的變化：
夕陽武士面對女子的質問，固執地不承認自己愛著女子。一陣風沙吹過，夕陽武士被孫悟空附身，他搖搖擺擺向著那個面貌如此熟悉的女子走去，將一輩子的吻都用在了這裡，他目光如炬，對女子說「我這輩子都不會走，我愛你」，他用盡全身力氣最後一次擁抱女子，突然抽離。夕陽武士面對懷中的女子，城牆下的群眾，茫然不知所措，然而既然已成為事實，那就欣然接受這個女人吧。夕陽武士和女子看著遠方奇怪的背影，冥冥中似乎有所感應，卻又不知是什麼，眼神有點茫然，「他好像一條狗啊」，這一句話，似乎是至尊寶說給自己的。夕陽武士也好，孫悟空也好，都是至尊寶，只是他的命運，最終由不得自己。
從前現在過去再不來
紅紅落葉長埋塵土內
開始終結總是沒變改
天邊的你漂泊白雲外

孫悟空的變化：
孫悟空看到城牆上的男子和女子，一切都是如此的熟悉，他回憶起自己未能實現的愛情，眼淚在眼眶中打轉，他決定成全這對男女，借男子的身體說出他未能說出的情話。在抽離夕陽武士的身體之後，孫悟空毅然轉身離開，決定接受命運給他安排的一切，然而他能忘掉這一切嗎？恐怕不能。他吃著香蕉回頭看著這對男女，也許心有不甘吧，然而塵緣已盡，還能如何呢？他只能追上大部隊，接受自己的命運去取經了。
苦海，翻起愛恨
在世間難逃避命運
相親竟不可接近
或我應該相信是緣分

食神：
周星馳不僅只會演好人，他演讓人憎惡的大老闆照樣信手拈來，食神里周星馳前半段演的史蒂芬周非常囂張，隨隨便便罵人，從不留情面，坑消費者也是毫不顧及良心。在他被坑流落街頭之後雞姐給他的叉燒飯，他吃得乾乾淨淨，還把手舔得乾乾淨淨。在最後的選食神一頭白髮出現，大氣沉穩，悲憫之心盡顯，在他得知雞姐死了的時候，一夜白髮，哭得天昏地暗。周星馳把食神的囂張、落魄、看透世事、為情而一夜白髮，大起大落都拿捏地很到位。值得一提的是，史蒂芬周雖然囂張，可是他時不時還露出孩子一樣天真惡作劇的眼神，可以說明食神不是骨子裡就是壞的，也為他後面的頓悟做了鋪墊。

喜劇之王：
我認為這段周星馳的表演很絕，他被吳孟達飾演的劇務扔掉飯盒，從尷尬，強顏歡笑，到轉頭的努力憋住自己的眼淚，非常細膩

鏡子在喜劇之王里是個重要的道具，前後三次照鏡子的對比，第一次帶著疑惑和迷茫沒有自信；第二次鼓起勇氣去找柳飄飄；第三次對著鏡子，機會就在眼前，內心翻江倒海。三次照鏡子，三次不同的狀態：

然後就是喜劇之王經典的我養你的情節，尹天仇出門之後，看到窗台上海風吹拂的美得醉人的柳飄飄，卻想起自己的窮酸，他不敢向柳飄飄做表示，因為他覺得自己配不上這麼美好的柳飄飄，自己糾結萬分。在把錢擺好之後，他假裝自己不知道柳飄飄回來了。柳飄飄說了一句「多謝老闆」，出門之後回望希望他出來，他卻不敢出去，看著鏡子里的自己，終於鼓起勇氣出去，在和柳飄飄的對話的時候，他仍然不敢表白，終於海風中，單薄的尹天仇掙扎許久，終於鼓起勇氣向柳飄飄說出那四個字「我養你啊」，小人物的凄酸、掙扎和勇氣全都表現出來了。

不好意思一說起喜劇之王就停不住，因為喜劇之王里周星馳的演技完全是王晶所說的「機關算盡」，太細膩了。裡面有一段，尹天仇去試鏡，戲份是娟兒快要死了，他抱著莫文蔚突然情感宣洩失聲大哭，尹天仇將自己人生的堅持和苦楚融入試鏡的角色中，一時間人戲不分了。試鏡完畢之後他默默地坐在鏡子前不知所措，在娟姐告訴他要他演男主角的時候，面對他一直等待的機會他竟然木木的坐在那裡，出奇的平靜，問劇組「一定有盒飯吃吧？」那麼久的堅持，盒飯就代表了對他堅持的回報。周星馳作為一個演員，把尹天仇這個演員入戲之快和情緒的投入，入戲之後人戲不分的狀態，排山倒海的悲愴，以及過後面對突如其來機會一時不知所措，表面木然風平浪靜內心的翻江倒海全都表現了出來。

而之後尹天仇被剝奪了男主角的機會，導演從他手裡搶劇本，他死死抓著劇本，就像抓著他的生命一樣，手指將劇本摳出了一個道子，在劇本被搶走之後，他好像耗盡了身體里最後的力氣一樣，癱軟到椅子里半天喘不過氣來，娟姐對他說sorry的時候他裝作淡定實則內心無比悲傷。周星馳演得太讓人心疼，以至於我很久都不敢看這段。

功夫：
其實周星馳的表演，尤其到後期，越來越返璞歸真，我們來看功夫裡面經典的一段，也就是《只要為你活一天》那裡，阿星的心理變化經歷了如下過程：「我要殺人」，阿星帶著這個信念鼓起勇氣去打劫冰淇淋少女，裝作凶神惡煞的樣子希望自己可以做壞人，可是少女流下的眼淚卻讓他忽然心軟了下來。他打劫了錢正要走，卻看到少女拿出棒棒糖，向他比劃著熟悉的啞語。阿星想起了少年往事，想起了自己維護世界和平的初心，然而這卻使他無法接受，因為他要做壞人，他要殺人，他將棒棒糖打掉碎裂在地，逃跑離開那個地方。他將自己內心的矛盾和不滿發泄在胖子身上，可是他又怎能面對自己的初心呢，阿星坐在地上，顯得特別疲累。周星馳將阿星的矛盾和他不變的初心都演了出來，雖然這時候他還沒有發生本質的變化，可是我們可以感覺到，他的初心一直在那裡，從來沒有變過，只是他不肯承認罷了。

長江七號：
到長江七號他索性留起胡茬晒黑自己演一個民工父親。有一幕周鐵歡喜地向自己的工頭炫耀孩子考了一百分，工頭說他的孩子作弊，臉上笑容頓時消失了，換之的是憤怒和不解。她回去質問小迪是不是作弊，小迪承認自己作弊，還死皮賴臉的樣子，周鐵徹底失望，看著遠方茫然無可奈何，終於下定決心揉碎試卷，搶了小迪的七仔。周星馳把一個民工父親的無奈、憤怒和恨鐵不成鋼演了出來。「你有沒有搞錯啊！我供你讀書，好辛苦的！「我很能感同身受他這句話的心酸，雖然我自認為還是很乖的，但是我的父親又何嘗不是那麼辛苦地供我讀書呢？周星馳真的把一個落魄社會底層的父親演活了。

還有說周星馳表演千篇一律沒演技的，我簡直不知道該說什麼好。周星馳飾演的人物跨度相當大，有大陸年輕人、鄉下土屌絲、飛虎隊第一殺手扮學生、二世祖淪落至乞丐又成為乞丐之王、經典的韋小寶、舌綻蓮花的訟師、風流倜儻的唐伯虎、豬肉佬兼特工、山賊、孫悟空、敗家的少爺、狂妄自大的史蒂芬周、落魄的食神、精神不正常的捉鬼大師、不得志的瘋狂發明家、龍套演員、少林寺出來的研究僧、小混混終成一代宗師、社會最底層的滄桑民工父親……周星馳飾演的角色從屌絲到宗師，從普通人到神仙，什麼都演過。只能說他演的太好太自然了，以至於都不覺得他在演戲，可是人家確實是在演戲啊，演得太好也是罪過嗎？
PS：看周星馳的電影，一定要看粵語原聲，因為周星馳本人的聲音是低沉有點偏冷的，即便是喧鬧的喜劇，他的偏冷的聲音反而造成了一種反差。而他的深沉的嗓音對情感的表達是國語配音無法比擬的，而且他原聲的層次非常豐富，節奏感也是恰到好處。只看國語恐怕對欣賞周星馳的電影造成一些障礙。
PPS:討論周星馳的演技，其實和周星馳的編劇導演等是分不開的，周星馳是一個全面的電影人，演技只是其中一個部分而已。
PPPS：其實周星馳的演技不僅體現在他自己身上，早期很多經典配角就是周星馳教戲的。到後來周星馳導演的電影幾乎每一個人都是周星馳演技附體。

華語迄今為止最偉大的喜劇表演藝術家。不為過吧，我的答案。

三位著名喜劇演員:趙本山，憨豆，周星馳之中，只有一位會讓人流淚。會讓人流淚的演員有很多，但他們都不好笑。

1、關於喜劇

海因萊因的「異鄉異客」里，講了一個來到地球的火星人，名叫邁克。到地球後，他覺得所有的事情都很新奇，一直在「靈悟」這個全新的世界，即觀察事物、洞悉本質、融入其中。他非常聰明，很快，他懂得了怎麼樣去做一名地球人，只除了一件事，那就是笑。

他不懂得地球人的笑，不明白為什麼大家會笑，而他自己也不會笑。

他一直為這件事困擾，因為他覺得自己如果無法「靈悟」笑，就無法「靈悟」人類。

在遊歷的旅途中，偶然有一天，他去了動物園，在那裡看到有一隻猴子正在被猴群欺負，那隻猴子不敢反抗，轉而去欺負一隻看上去比它更弱小的猴子，把自己受的氣全都出到那隻小猴子身上。看到這一幕，邁克突然間哈哈大笑，笑得前仰後合、無法控制，躺在地上都還在笑。

那一剎那，他終於洞悉了「笑」的本質。

「我看著一籠猴子，突然間，我看到了我的同胞，看到了他們所有的卑劣、殘忍和種種完全無法解釋的東西——那一瞬間我痛徹心扉，然後我發現我在放聲大笑。」

看到這個問題——如何評價周星馳的演技——我突然想起了這一段。

周星馳演過許許多多的人物，但我看得不多，我不敢看。明明是喜劇，可是看得無比難受。我經常有一種無法，或者說不忍直視之感。從唐伯虎到尹天仇到至尊寶，誇張的表情，誇張的動作，誇張的人物性格和誇張際遇，我的心情就是邁克說的這句話，「那一瞬間我痛徹心扉，然後我發現我在放聲大笑。」

那人好像一條狗哎。

2、關於「浮誇」

《大內密探零零發》中，周星馳飾演的阿發最後得到了羅家英一個評價，「表情做作，略顯浮誇」。

這個評價是周星馳自己送給自己的，別人對他的演技的看法。

而這是一種什麼樣的做作，什麼樣的浮誇？

剛好，有一首歌就叫「浮誇」。

聽歌請點擊：浮誇

有人問我我就會講但是無人來
我期待到無奈有話要講得不到裝載
我的心情猶像樽蓋等被揭開嘴巴卻在養青苔
人潮內愈文靜愈變得不受理睬自己要搞出意外

像突然地高歌任何地方也像開四面台
著最閃的衫扮十分感慨有人來拍照要記住插袋

你當我是浮誇吧誇張只因我很怕
似木頭似石頭的話得到注意嗎
其實怕被忘記至放大來演吧很不安怎去優雅
世上還讚頌沉默嗎不夠爆炸
怎麼有話題讓我誇做大娛樂家

那年十八母校舞會站著如嘍羅
那時候我含淚發誓各位必須看到我
在世間平凡又普通的路太多屋村你住哪一座
情愛中工作中受過的忽視太多自尊已飽經跌墮

重視能治肚餓未曾獲得過便知我為何
大動作很多犯下這些錯搏人們看看我算病態么

幸運兒並不多若然未當過就知我為何
用十倍苦心做突出一個正常人夠我富議論性么

你叫我做浮誇吧加幾聲噓聲也不怕
我在場有悶場的話表演你看嗎夠歇斯底里嗎
以眼淚淋花吧一心只想你驚訝
我舊時似未存在嗎加重注碼
青筋也現形話我知現在存在嗎
凝視我別再只看天花
我非你杯茶也可盡情地喝吧
別遺忘有人在為你聲沙

——似乎沒有比這更好的詮釋了。

3、結論

也許喜劇的極致，是悲愴。

而悲到了極處，就只剩下笑了。

極致的喜和極致的悲，能同時做到的人很少，周星馳是其一。

說一下為星爺哭過的橋段吧：
1.大話，夕陽武士的城樓擁抱
2.武狀元，父子倆在街頭討飯，吳孟達說「還有肉絲」
3.喜劇，周星馳對柳飄飄說我養你
4.還魂夜，幾個人樓頂做報紙飛行器
5.功夫，結尾，棒棒糖
6.少林足球，林國威被擔架抬出去，戴上墨鏡「我要休息一下」
7.無敵破壞王，結尾擁抱鍾麗緹
8.濟公，張曼玉劃臉
9.靈靈發，從外星皮囊里救出皇帝，受封賞時的狂笑———男人啊還是得為虛名折騰一番，因為這個，大家才看得懂
我突然意識到，對我最重要的一部電影是無敵破壞王，向善啊親

周星馳是為數不多的將「好笑」和「苦笑」結合在一起的演員。

當然，喜劇也是所有電影類型中最難的。

他很少演統治階級，從沒錢喜歡特殊從業者的喜劇之王到沒錢喜歡踢球的少林破鞋僧，從沒錢喜歡當貪官的芝麻官到沒錢喜歡搞發明的大內密探，個子不高，長得不出眾，就算變成了英雄，也是百變星君巨大的微波爐，這種草根特色，很容易讓人想起那個走路跟企鵝一樣的卓別林大叔。
說他好笑，因為在那個沒有網路用語這一巨大幽默資源的年代裡，全憑劇情和表演讓大家開懷是需要巨大精力與天賦。
這一點，我想優雅地問候如今那些炒冷飯還號稱喜劇的無良導演的十八代們。
說他苦笑，也是因為周星馳一直站在一個苦逼小民的地位上——功夫大俠，無謂就是個整天要房租的肥婆；陳近南武功蓋世，也不如韋春花的銀簪讓人縮陽回春；唐伯虎詩畫無雙，說到底還不是敗給了牌九麻將的八位姨太太。
這個時代，恰恰缺少這樣無傷大雅的俗氣但不失風骨的玩笑。

周星馳的功力大不大？大得很，一個人撐起一部大話西遊，可以與眾星閃耀的《東成西就》比肩而立。周星馳的配角牛不牛？牛得很，鞏俐吳君如朱茵莫文蔚趙薇張敏鍾麗緹苑丹瓊朱咪咪，哪一個都能獨撐銀幕，這些星女郎與大鼻子成龍的龍女郎不同，因為她們不是花瓶，個個都是要鑽出屏幕讓觀眾笑。
這些天賦與眾人助造就的喜劇明星亦是空前絕後，照這個尿性下去，中國影壇難再出個周星馳，

因為即使有這麼個天賦異稟之徒，也再沒有劉鎮偉王晶這幫臭流氓了。
希望星爺多出點作品吧。

如果要給這個願望加個期限，我希望是，一萬年。

最好的演員能將悲劇演成喜劇，將喜劇演成悲劇。
周星馳的表演正是如此。
我們初看時沒心沒肺地笑，細想時又覺無比心酸；當我們深陷生活的殘酷真相無比痛楚時，小人物的堅強、樂觀和不懈努力又令我們發自肺腑地感動。
周星馳就是這樣一個傢伙，讓我又愛又恨，又哭又笑，悲中有喜，喜中有悲，悲喜交加。
他用《喜劇之王》、《功夫》、《大話西遊》、《國產凌凌漆》、《少林足球》、《食神》、《唐伯虎點秋香》、《九品芝麻官》等這些作品證明了他的表演配得上「偉大」二字。
沒有周星馳的香港電影該多無趣呀。
他在我心目中的地位無人可以超越。
我想真誠地說一句：
「老天爺能把你賜予電影，說明他老人家待我們不薄了。謝謝，星爺。」

你以為

你笑，

是因為

周星馳的演技好，

其實

周星馳演的小人物

就是你自己：

儘管

活的像條狗,

可是依然有夢想,

否則,

和鹹魚有什麼區別。

所以，

看周星馳，

才會

笑中帶淚。

《功夫》之前的周星馳：人至賤則無敵；《功夫》之後的周星馳：我不是讓你們笑，當然也不用你們哭，我壓根就不在乎你們啦，謝謝。

想一想他在《功夫》之前的那些讓人發笑的橋段，無一不是讓你大呼「我操，這也行」，是以弱者的身份在耍賤、耍寶，這跟西方的喜劇是根本不同；西方人耍賤是以強者的身份，比如金凱利，以及那位白頭神探，更類似於惡搞，是要搞別人的，周星馳是搞自己，就這些。

他是一個一絲不掛的演員。
每一個喜劇都有一個悲劇核心。我們發笑是因為我們看到了卓別林笨拙的企鵝步，看到了周星馳被包租婆欺壓凌辱，看到了陳佩斯的窘態百出。
一個好的喜劇演員，需要將小人物的悲情，將他們的軟弱、無奈、掙扎、沮喪毫無保留地、真實地展現出來。可是，最為一個正常人，將這些醜陋的一面不遺餘力地掩藏起來卻是我們最根深蒂固的本能。
連小動物在受傷之後，都會找一個角落躲起來舔傷口，而不是，將正要結痂的傷口重新撕裂開來，展示給眾人看。並笑著對他們說，看看看，我多麼可笑。
這大概可以解釋為什麼熒幕下的星爺是一個抑鬱的人。《喜劇之王》里處處碰壁的小龍套，《功夫》里毫無地位的小混混，《凌凌漆》里不被人賞識的天才發明家，《百變金剛》里任人擺布的懦弱老師，那些傷疤必然是真實存在的。甚至於是在投入表演時自己拿刀刻上的。否則又怎們可能連一個細微表情都打動人。但星爺作為一個喜劇演員的偉大之處就在於，他一絲不掛地將這些傷疤撕裂開來，滴著血，只為了贏得觀眾在熒幕前菲薄的笑聲。

周星馳演技最神的地方在於有魂。

他那哪裡是演戲，明明是活成了我們想像的角色。

喜劇之王！

一個演員最重要的就是他的作品，他的電影我無論看多少遍都不會膩！
前幾天我在洗澡的時候還想到他（洗澡時真是思考人生的重要時刻），想到再不會有這樣一個演員在自己的作品裡這樣犯賤，賤兮兮招人愛了，心裡就十分可悲。周星馳、金凱瑞不被電影屆重視，其實是大眾（尤其是電影人）對喜劇電影的歧視，在我看來演好喜劇並不容易，而且周的無厘頭喜劇在中國獨樹一幟，我感覺我會永遠喜歡!