正在原來的中國館參觀，看到老動畫片的展覽，想知道為什麼剪紙和水墨風格的動畫、動漫沒有很好的傳承下來？

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如果有發展，求推薦或者介紹

忍不住上來回（tu）答（cao），在此想引申出幾個問題：

為什麼廣義漢服被廣義西服取代了，沒有很好地傳承下來？
為什麼毛筆書法沒有被很好地傳承下來，成為全民書寫的通用工具？
為什麼中醫沒有被很好地傳承下來，不少國人還提倡取締中醫？
為什麼中式傢具/建築風格沒有被很好地傳承下來，成為室內裝修/建築的主流風格？
為什麼文言文沒有被很好地傳承下來，很多人連祖宗的書都看不懂了？
……

上述有多少東西被貼上了「老土」和「不科學」的標籤？
沒有被很好地傳承下來，從而成為主流的東西，又何止剪紙和水墨風格的動畫呢？ ┑(￣Д ￣)┍

（PS：上面的問題講的是風格，不要說什麼毛筆漢服不方便，符合現代人使用習慣的秀麗筆你用么？中國風的衣服你穿么？中式傢具都是笨重又不實用的么？）

如果本來就存在市場需求，縱然成本再高，總有人會想辦法把成本降下來，縱然政策再緊，也總有人找到漏洞把路走出去。我記得深圳環球數碼在06年就出品了動畫短片《桃花源記》，其中就糅合了皮影、剪紙、水墨等多種風格，短片也獲得了業內的一致肯定。但試問如果市場上有兩部電影動畫同期上映，一部是與《桃花源記》同類型的優秀國產動畫，一部是好萊塢引進的3D動畫大片，你會選擇哪個？

這些東西沒傳承好，我認為最主要是因為，我們的主流文化本身都不認可和期待，行業標準也早就被強勢文化和技術所定義了。

1. 強勢文化決定主流文化和需求
政治和經濟上的強國/地區，總會主動或被動地輸出文化和價值觀。而他們的文化，也總是被經濟次發達地區所追逐和模仿。這方面大家都懂，我就不啰嗦了，大家只需看看市場上有多少國產品牌都愛掛著個不知所謂的外國名字就知道主流社會的消費心態了。

2. 強勢技術定義行業標準
定義行業標準，簡而言之就是掌握業內話語權。看看下面這些特效電影的歷史，就會明白，娛樂產業的話語權，從來都不在我們這裡。

電影史上最早的2D電腦生成影像——西部世界 Westworld (1973)
最早的3D電腦圖像——未來世界 Futureworld (1976)
最早應用3D線框圖像——星球大戰 Star Wars (1977)
首次大量使用3D圖像——電子世界爭霸戰 Tron (1982)
影史上首次電腦影像和真人角色同台出現——少年福爾摩斯 Young Sherlock Holmes (1985)
實現電腦模擬水生物——深淵 The Abyss (1989)
最早的物理質地CGI圖像——侏羅紀公園 Jurassic Park (1993)
首部CG動畫長片——玩具總動員 Toy Story（1995）
銀幕上最早的大規模CG戰鬥場面—— 星河戰隊 Starship Troopers (1997)
CG災難大片記錄保持者——泰坦尼克號 Titanic (1997)
子彈時間的創新運用——黑客帝國 The Matrix (1999)
動作捕捉和CG人工智慧應用——指環王2：雙塔奇兵 The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)
首部全動作捕捉長片——極地特快 The Polar Express (2004)
表情捕捉技術突破——阿凡達 Avatar (2009)

這些強勢技術通過多年的探索和市場教育，定義了觀眾對娛樂產品的審美標準，現在提起動畫片，還有多少人的第一聯想會是中國水墨動畫，而不是2D或3D製作的日美動畫？而在未來，無論在電影、電視、動畫、遊戲還是在漫畫領域，中國暫時，並將長期處於跟隨者的位置。但是我相信，隨著我國在政治和經濟上的發展，屬於中國獨有風格的文化產品，將會越來越多，並且逐漸被我們自己的主流文化所認可。

附上《桃花源記》短片視頻：視頻封面桃花源記視頻參考文章：
十七部特效大片見證CGI發展史

簡單來說，中國傳統動畫技術的衰落有三大原因：
1、長期封閉導致技術落後，由於我國長期被封鎖，所以沒有和國外進行交流，這些傳統動畫的製作技術是很落後的，全部是手工製作。傳統剪紙、水墨畫風格、木偶製作等動畫形式，不符合現代動畫製作的要求，周期長成本高。
2、題材老舊觀念落後，受到國外動畫的衝擊，文革後中日蜜月期間，引入了大量歐美日本的精良動畫，它們的作品製作精良而且題材豐富內容比中國的動畫更適合各個年齡層次的觀眾，而中國傳統動畫還停留在將動畫看作是小孩子的玩意，寓教於樂的定義上（比如黑貓警長就是作為生物科普的定位來製作的，但當時中國沒有製作科普動畫的經驗，所以出現很多殘忍的內容，給當時年幼的我帶來了不可磨滅的精神傷害～～假）
3、政策關係，從95年後中國動畫取消了統購統銷的傳統政策，直接把傳統動畫推向了市場。像上海美影這些國營企業長期計劃經濟，根本不適應市場化的競爭方式。在統購統銷之前，上影每年出品的動畫時長不足十小時，這種效率根本無法和國外抗衡，而傳統的製作方式周期長無法改變，只能放棄手工製作的傳統剪紙、水墨畫風格、木偶製作模式。這裡要反對一下 @nbht的答案，傳統方式最大的問題是製作周期太長，上影出品的最後一部木偶電影《西嶽神童》成本並不算很高只用了一兩百萬人民幣，但製作木偶等周期太長，90分鐘的時長用了兩年半的時間才製作完成，和喜洋洋那種模式是無法抗衡的。

造成中國傳統藝術失傳的原因大部分還是出在政策上，前期過分封閉，題材上受到嚴重限制，後期又將上影這類傳統藝人的大廠完全甩給市場，直到發現國內動畫幾乎瀕臨滅絕才盲目扶持動漫產業，卻變成了讓某些人炒作房地產的工具。說的不好聽一點，中國傳統動畫是毀在某黨某國身上的，你看台灣的布袋戲不是發展的很好嗎，霹靂延續至今二十年還一直在出品新的系列。多說都是淚啊。

發現有些人誤解了，題主問得是為什麼造成製作斷層，造成傳統製作斷層的原因中成本高絕對不是唯一原因。但根本的還是政策引導形成的。傳統製作方法三十年前和現在比都沒有多少變化，要說成本比現在流水線動畫製作高那是不假，但以前為啥能做呢。小蝌蚪找媽媽還找了中國美院院長做藝術指導呢，以前是不講市場，現在是只講市場和時長，都是有問題的。如何保留傳統工藝人這方面我國應該好好和日本學習一下。

好像也沒有那麼悲觀唉。今年是上海美影廠成立60周年的日子，通過二十幾年的蟄伏，如今的美影廠重新集結了眾多優秀動畫人才，借著60周年紀念的契機，他們正打算重新製作一部水墨動畫長片，這部片子的名字就叫《斑羚飛渡》。

目前動畫還處在製作階段，距離公映還有比較長的一段時間。不過在已經放出的試片當中，還是能夠看到熟悉的水墨動畫味道。

相比原來老一輩動畫人的製作技術，如今製作水墨動畫已經採用新的製作媒介來實現。新的技術能否帶來新的突破，我們還要拭目以待。

希望這些新的水墨動畫能像曾經的動畫片一樣，依舊保持高水準的製作，讓每一個畫面都彷彿一副深淺、濃淡皆相宜的畫作，始終被觀者所讚頌，十年，二十年，甚至一百年，成為不朽的經典。

其實最重要的是劇本！！一個契合的基本，這一點在我們國家目前連空白都算不上，簡言之，就是我們不會講故事。
看看所謂的傳統的動畫，不是在說教就是在學韓非在玩寓言，這樣東西怎麼去吸引別人？
唉，不用考試，你還想著怎麼上好思想品德課嗎？

套句俗話，體制問題。
有心的人可以觀察一下，90年代之前有，中國的動畫製作都是什麼上海美術廠之類的國營單位製作出來的，這些單位都養著一批專門的人來製作動畫，這些人製作動畫不以商業為目的，而是以藝術創作為目標，你看到的每一部動畫都以不同的風格繪畫手法來創作，很少會有畫風相同的作品，這些作品無論從劇情手法技巧表現力等各個方面，都是精益求精的，說白了就是為了拿獎去的。可能一個廠子養著十幾個甚至幾十個人，一年只創作出幾十分鐘的動畫片，影片的效果自然是出類拔萃的。
90年代之後，我國全面轉向市場化之後，這種模式就很難維持了，因為藝術創作永遠敵不過商業利潤，你創作的再好，一年也就幾十分鐘，電視台一天就播完了，怎麼打廣告怎麼賺錢錢？走電影路線也行不通，中國一直沒有動畫長電影製作的經驗，大都是十幾分鐘的作品，而且迪斯尼95年最後一部手繪2D作品的獅子王之後，就全面轉向3D製作了，這種純藝術向的作品想靠電影賺錢更是難上加難。同一撥人，如果讓他們精益求精半年可能創作出30分鐘的精品來，如果以商業為目的劇情繪畫方面全都工業化生產出來半年能創作出來40集每集30分鐘的作品來，這兩個哪個更掙錢誰都明白，所以在市場的衝擊下，原有的體制被淘汰，創作的環境沒有了，自然很難再出這些藝術品了。
以上。

哥來告訴你吧，我畢業論文寫的就是論水墨動畫發展歷程。1.水墨動畫工序繁雜、製作周期長而且製作成本非常高。2.水墨動畫是中國獨一份，保密性高，知道製作流程的人很少。之後日本動畫和美國迪斯尼起步，中國水墨動畫受到衝擊，還有沒有好題材，工序複雜，知道做法的人越來越少，後來基本就被淘汰了。但可以說水墨動畫歷史地位很高，只有中國人會做。

土豬肉不也快要滅絕了嗎？其它都是虛的，消費不起才是根本問題。就算本身有各種問題，但是只要有消費需求，作為一個小眾品類存在還是沒有問題的。但是消費不起就真沒辦法了。

南方周末 - 社會主義的他們，實現了藝術至上的動畫吉卜力創始人高畑勛談動畫電影
1984年宮崎駿和高畑勛造訪中國，他們向上海美術電影製片廠贈送了《風之谷》膠片，並深入交談。發現美影廠最關心的是按件計酬的制度，「宮崎駿對中國的失望無以復加」。「中國動畫藝術電影的探索在改革開放之後，因為要追求利潤反倒衰退了。僅供參考

當年哈7介紹死亡聖器的那段皮影戲一出來可是驚艷了很多人啊.只是現在大家拚命的學國外的特效和創意去了.

我覺得不能這麼說吧有的東西依然存在只不過換了個方式畢竟時代是在變遷的誰也不能說所謂廣義西服完完全全就是西式的現在許多大牌設計師也開始紛紛將中國的元素包括剪紙、水墨等等在內的藝術元素轉換了方式使用在設計上。
至於動漫為什麼沒能將剪紙傳承下來的問題，首先糾正一下，老電影中的藝術表現手法更多的是皮影戲，那種動作不那麼連貫以造成一些滑稽和詼諧的場景。其次，並不是沒能傳承下來，是還沒能傳承下來。眾所周知，日本的動漫在全球都是領先的，不僅僅因為其受眾多，更因為其輻射面廣泛，中國短期內想要超越還是有難度的，當然我指的是保質保量地超越（極端愛國主義者不要出來噴我…）。第三，中國現如今還處於經濟發展的狀態下，百分之五十以上的中國人甚至更多（我沒有做過具體統計，數據不要糾結了）的中國人工作和生存的目標是賺錢、攢錢，在這樣的社會大環境下，能夠迅速帶來經濟效益的並且不需要太多研究性投資的現成的國外動漫成果顯然比極具文化底蘊、長遠看來更能夠提高國家軟實力的老動漫要吸引企業，至少從現階段來看是這樣的。第四，整個社會，不僅僅是中國，都處於一個浮躁的氣氛當中，人們靜不下心來長篇大論或者節奏緩慢的東西。然後我們來看老動漫，皮影戲風格的老動漫普遍有幾個特色，情節簡單，畫面單純，沒有非常激動人心的特效場景，這在信息爆炸的時代是很難引起人們的廣泛關注的。而且，需要強調的是，現在的人們，忙於工作和學習，或者一些其他的目的，只有一些零散的碎片時間（如等車、坐車、午休、下班回家做完家務等等）來做一些類似於觀看動漫這樣的消遣活動，而中國的文化最深入骨髓的就是慢和含蓄，儒家文化和道家文化相互影響的最終結果造就了中國文化的中庸和含蓄。中國人不喜歡直抒胸臆，更多的願意用影射、暗喻、象徵等等的手法來表達自己的意圖，這也是中國人的雅思作文為什麼均分只有5出頭的原因也是中國少有諾貝爾文學獎得主的原因，外國人看不懂中國人想說什麼，自然不會覺得中國人的文章好。動漫也是如此，中國人的這種文化是深入骨髓的，一時間是很難改變的。所以，只有當中國自己的經濟足夠強大，強大到大家都覺得精神神會很重要了，企業才會去關注傳承的問題，才願意投資傳承，因為企業的最終目的還是盈利。另外，當整個社會的基調不再像現在這麼浮躁的時候，這些慢調調的文化形式也就離繁華不遠了。但這並不代表我們的東西不好，如果真的不好，中國風也不會被說了、流傳了、運用了這麼多年。

我也很好奇這個問題啊，我也不太清楚這個是什麼原因。最近一直在關注老動畫片主要是我小時候看過的，我85後啊。我是感覺現在國產動畫國產電影國產電視劇的衰落退步幾乎是同時的，國產電影電視劇在80和90年代還有00年代初期我感覺都是很不錯的，可能年齡稍小的沒有印象感覺國產一直都很low哈，其實不是這樣的，體制出現變化不知怎麼就衰落了。而國產動畫更有趣，2006年廣電禁止黃金時間播出國外引進動畫片，照理說國產動畫的機會應該來了，可是從結果上來看還不如過去國產和國外動畫共存的那個年代，我還記得那時候中央1套的動畫城大風車，中央六套，各地方台，還有小神龍俱樂部等等，那時候歐美亞洲各地的動畫片都在上映，並沒有對國產動畫造成收視上的威脅，國產動畫有國產動畫自身的特點。可是現在的情況是國產在山寨國外的動畫結果還不如人家，國外動畫都不播放了還這樣，正所謂給你機會你也不中用啊。現在電視我發現有兩個東西沒有跟隨著這個衰落潮。首先是紀錄片，紀錄片我很喜歡看，拍攝手法越來越多樣，很多用上了電影手法動漫手法，很有創新。另外一個也不能說是好，但是這種路線感覺適合中國的國情，就是綜藝，最近一年發現不再像前幾年各台都在跟風了，變得多樣了，向國外的不同節目學習，既然中國沒有綜藝的創新，那可以合作嗎，然後再根據國內自身情況做改動，時間長了相信慢慢也會學會一些國外的創新理念，當然這個還需要觀望。

傳承下來了啊，不過在沒傳承在中國跑美國去了

題主可以看看《功夫熊貓2》裡面的水墨畫很漂亮啊

對了，裡面還有皮影戲

一群藝術家做一個十多分鐘的水墨動畫，每個畫面都美到爆，這種東西也就是那個時代的產物了。就劇情來說，簡直是弱到爆，就技藝來說，簡直是神乎其技。價值觀限制太多啊!

不是專業的這個應該也不算是回答只是想起大學選修動畫課的時候老師說過這種水墨畫的技術日本一直想要學習但是到現在也沒能破解
這些動畫里也蘊含了中華文化的韻味只是大概現在的孩子都不會看了吧

說得最簡單些吧，商業市場需求小，製作成本高又複雜。

因為沒有政治需求。市場化前，都是服務於政治的

或許是難以出周邊罷。
一個想法，不一定對。

不覺得用皮影，剪紙來做動畫本身就挺…違和的嗎？一定程度上也可以回答你的問題。

動畫就是動畫，皮影就是皮影，剪紙就是剪紙。如果皮影能做好動畫，那麼皮影繼續存在的意義在哪裡？它，它本身就是最初級的動畫阿。

水墨,剪紙,定格都是古老的動畫技術, 尤其是水墨和剪紙, 表現力十分有限. 考慮到成本,周期,商業模式.
正道唯硬筆畫爾, 硬筆畫唯數碼繪爾. 旁門左道和歪門邪道終將退出歷史舞台.