藝術片到底該不該追求商業票房？

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就創作而言，如何處理藝術質量也商業利益的關係？如何看待方勵為《百鳥朝鳳》的一跪，如何看待藝術片與票房的關係？

1，所有賣票播放的電影都是商業片。所謂的「藝術片」是不存在的，「藝術片」和其他的電影的區別僅僅在於針對的受眾群體的不同。

2，作為工業化製作的商品之一，電影和其他商品的本質一樣，就是追求利潤。

3，電影的製作是團隊工作，作者（這個作者不管是編劇導演演員也好）的個人創作目的和電影的商業本質並不矛盾，是並存的。

4，對藝術的追求和對票房利益的追求沒有必然的負相關關係。電影的盈利只與成本，票房等因素有關，與受眾群體的體量，評價無關。

以上。

藝術性和渴望被認可不矛盾，不是所有的藝術家都是被媒體渲染的那種瘋子

謝邀！

實際上沒有「藝術片」或者「商業片」的分類，只是創作團隊的傾向性而已。

該啊，當然該啊！誰說不該了？？所謂藝術片和商業片，不過就是針對的觀眾群體不同，目標市場大小有差距的不同電影類型而已，追求的票房體量不一樣而已。
一般來講，票房達到投資成本的三倍的時候，製片方才開始盈利，可能一部商業大片需要票房達到3億以上才會開始盈利，而一部小眾藝術片票房達到300萬就會開始盈利，二者不過就是對票房體量的追求不一樣而已啊！
你以為投資拍藝術片的公司都是吃飽了撐的為國家藝術做貢獻呢？商業大片票房高風險也高啊，藝術電影票房少但是投資也少啊，不過就是公司投資電影的兩種選擇而已。
藝術電影參加電影節拿獎，一方面是公司為了名，另一方面也是為了追求利啊，《白日焰火》要不是拿了金熊，最後票房能有1.2億嗎？藝術電影人也不是喝水就能飽的好嗎。

藝術片也需要票房，但拍藝術片不應該把票房追求放在首位，一心追求票房就去拍商業片嘛。

片子本身和營銷手段不應該混為一談，既然是在商業院線上映，當然要遵守市場規則，最不濟，能拿到更多排片，能獲得更高票房，不也意味著影片被更多人欣賞甚至認可么？因此，營銷上的各種花樣手段，憑什麼商業片用得，藝術片就用不得呢？方勵那一跪，是為情懷也好，是為博眼球也罷，並沒有傷害到影片本身的藝術性啊，能夠帶來票房的提升，何樂而不為呢？

電影人專心拍好電影，營銷人專心推廣，各司其職不是挺好的么？

分兩方面來看——在藝術片製作上，要注重藝術質量而不是票房，但在藝術片的營銷推廣上，則要注重商業票房

我認為要看導演內心期望的成功是怎樣的。如果導演拍藝術片，目標是達到一定的商業票房而並沒有達到，對於他來講可能是失敗的。
如果他希望自己的作品能使一些人真正達到情感上的共鳴，並受到啟發，那票房無論高與否，對他來講或許都不是很重要。
王家衛的藝術片，在電影院看很多人都坐不住，但是值的細細品味，很多人在他的片子里挖掘出更多的內涵，那就體現他的藝術片的價值所在，這個價值，就並非商業價值了。而更有趣的是，他的藝術片雖然票房不好卻總是能拿大獎，他一出手必定就是大獎，所以香港那些明星，像林青霞張國榮他們即使被墨鏡折磨得要死但也是願意去拍，因為是獲獎的保障。
所以對於墨鏡王這種導演來說，商業票房對他而言就不一定重要。

我以前在書上看到，我們要區別藝術片和私人影片。不要以為看不懂的都是藝術片，有些人拍的就是私人影片。

藝術片的成功一定體現在某一方面，可能是斬獲大獎，或者是不可估量的商業票房。但是也不否認很多藝術片在熏陶，感染觀眾的同時，它也做到了藝術化，包含了很多內涵，人們既樂意看，從中也感受到他的魅力，這就做到了雅俗共賞吧。什麼是藝術？看不懂的就是藝術？畫面美輪美奐台詞朦朧夢幻就是藝術？陽春白雪是藝術，下里巴人也是藝術。藝術片也有可能藝術價值和商業價值都取得成功。

不過我覺得導演只要拍出什麼東西來，他自己心裡有數。

藝術片也應當有票房，票房增加說明人們的藝術水平提高了。

藝術片需要注重票房，我們換一個角度的理解方式。如果藝術片能夠穩定長期的走進現有主流院線，意味著能夠被更多觀眾看到而達到藝術片本身所具有的藝術價值。
現在市場最大的問題是，觀眾尚不夠成足夠購買力，在藝術片這一類型上。因為觀眾不足導致院線經理的不自信，造成排片不理想，不論在場次和時間上。這是一個相互間的惡性循環，無法產生良好的票房收益又會反哺影響到投資前段，沒有形成一套可以運轉的產業閉環，投資降低也會影響到電影創作本身。當然近兩年因為互聯網播放平台的發展，給這類藝術電影或低成本電影提供了一個版權回收渠道，而逐漸讓大家有自信可以逐漸建構良性循環藝術片運作產業鏈。是一件值得期待的事情。
對於觀眾部分，隨著全民教育的普及和提升，藝術片的觀眾將會從一級城市逐漸擴散到二、三線城市，培養觀眾的觀影習慣也是一件需要長期堅持的事情。
再回到「百鳥朝鳳」這件事情不具備可複製性，原因在於「事件營銷」大於影片本身，而事件營銷的成功在於這是中國電影歷史上具有非常重要影響力吳天明導演的絕唱之作，我們電影界後輩人士對他的尊重大於影片本身！但不得不說，因營銷宣傳而引發市場關注倒逼院線排片的變化，不論情懷或者市場需求驅使，都是一個對藝術片有利的現象！這也可以反觀到我們藝術片的宣發環節，需要注重宣傳營銷方式，雖然「一跪」不可複製，但是事件是可以製造的！去年有不少案例說明了宣傳營銷有利作用，當然也有失敗的案例，還在摸索，光明前的混沌和著不清道兒是一定的，堅持做下去就好啦。市場越大，包容性越強，細分到一定程度的時候，一切都是水到渠成的了。
希望，藝術片在我們國產電影市場能夠越走越好！

立了牌坊還想當妓女……？

說正經的，所謂商業片和文藝片不過是一種劃分受眾的分類，想賺錢，就要對情節對內容妥協，就要擴大受眾增加利潤。就這麼簡單。

是有art cinema藝術片這一說的但沒看過《百鳥朝鳳》不確定它是否是art film。另外 art cinema的circulation也是可以走商業路線的。既然《百鳥朝鳳》的製片方選擇了商業影院放映那麼追求票房當然有必要不然哪裡來的資金支持製作人的作品？問題在於你用什麼方式去宣傳和營銷。下跪？seriously?

這跟科學家該不該掙錢一樣嗎？

不該，藝術片只給那些看懂它的人拍的，畢竟外行人看熱鬧，內行人看門道。
目前這個中國大環境的觀眾品味與審美觀來說，在這個美術課被正課佔了的國度里，還是不要追求票房的好，以免令人失望

首先百鳥朝鳳並不是藝術片，它只是一部正常的電影。

其次在電影院上映的所有賣票觀看的電影都是要賺票房的，憑什麼追求不同敘事和影像風格就得被討論該不該賺錢？

當然要賺錢

不然電影的投資人是有錢燒的？拿幾百上千萬打水漂玩？
你拍一部賠一部，下次誰給你錢拍？

首先，任何好電影都值得高票房，也就是任何好電影追求高票房都是應該的；
但是並不是任何藝術電影都是好電影。
看過太多打著藝術電影的名號抱怨票房低的了，您好意思叫藝術電影。