為什麼那麼多藝術家喜歡塑大衛像？

雕塑 大衛 以色列 文藝復興

我們先從大衛的故事說起。

因為大衛的故事是聖經中的一段備受藝術家喜愛的故事。

以色列人和非利士人正在進行一場戰爭。戰事膠著40天之後，非利士人的首領，巨人哥利亞(Goliath)站出來說，你們以色列人也出來一個你們的勇士，跟我比一場，我們一場定勝負。以色列的國王索爾(Saul)正在不知所措之際，一個年輕人突然站出來自告奮勇地想要單挑哥利亞。這個年輕人就是正好被父親派來給在軍中服役的哥哥送東西的，年輕的大衛。國王索爾滿臉質疑，但是也勉強答應了他，喊人給大衛準備武器。年輕的大衛拒絕了，說自己只用自己的投石器。

投石器就是這個東西。

用法就是把石頭裝進去然後像扔鏈球一樣的扔出去。

面對比姚明還高的還壯的巨人哥利亞，年輕的大衛毫不怯場，一擊致命。他的石頭正中哥利亞的眉心。哥利亞轟然倒地。大衛割下了哥利亞的頭顱，非利士人逃的逃，被俘的被俘，年輕的大衛就這樣成為了民族英雄。後來還成為了以色列的國王。

這麼一個故事，藝術家們表現手法神態各異？

大多數藝術家都喜歡大衛割下哥利亞頭顱的場景。

後來越來越有一種頹廢的感覺。

雕塑上，文藝復興早期的大師多納泰羅(Donatello)的作品是這樣的。年輕纖細的大衛，手拿寶劍，腳下踩著哥利亞的頭顱，寧靜而光輝。

後來巴洛克大師貝爾尼尼(Bernini)的作品呢，戲劇化則更強。他選擇了大衛攻擊哥利亞的一瞬間。這裡大衛不再那麼年輕纖細，而是一副成年男子的模樣。

其中米開朗琪羅的大衛雕塑成為了世界男神！

米開朗琪羅的大衛，不那麼幼齒，也不老。他擁有成年男子的完美肌肉，但是臉卻是一張少年的臉。

米開朗琪羅沒有選擇大衛勝利以後的姿態，也沒有選擇戰鬥的一刻，而是選擇了大衛在面對強敵，下定決心，蓄積能量的一刻。

英雄不是生來就是英雄的。英雄在面對強敵的時候，眼神中也會流露出緊張和一絲害怕。大衛的眼神，從正面看，帶有著緊張和仇恨的情緒。

但是從下往上看，又能感覺到一絲恐懼。為了自己的民族迎戰強敵，那一刻的大衛深知自己離死亡只有一步之遙。

他一隻手拿著自己的投石器，搭在肩上。另一隻手裡，拿著石頭。他攥緊了石頭，深知自己和民族的命運都寄托在了這顆小小的石頭上了。

大衛整體上姿態優雅，從容不迫，但是在細節上，他暴起的青筋，緊鎖的眉頭和睜大的眼睛，流露出了一個英雄，在抉擇時刻真實的狀態。

米開朗琪羅沒有將大衛塑造成隨隨便便就拯救世界的少年英雄。也沒有過度誇張他在戰場上撕殺時刻的野性。米開朗琪羅成功地在人和神之間找到了平衡點。他的大衛比少年要高大，但是比神化的英雄更具人性。米開朗琪羅在劇情上留白，在情緒上隱而不發，使得整體雕塑優美，莊重，極具深意。

米開朗琪羅的大衛，和其他的大衛之間的區別，就好像有的電影電視劇用哭天搶地來煽情，而李安的電影總是不動聲色地就能給人一拳重擊。

下次去義大利看大衛男神的時候，別再光顧著看裸男啦。看看真大師是怎麼把俗套玩兒成永恆，把老故事講出新意的。米開朗琪羅的新意，不僅僅是文藝復興的高峰，而且還是後世再難超越的高峰。

能親眼看到大衛，就彷彿親眼看到了米開朗琪羅一點點敲，鑿，打磨的樣子。大師雖然不能親口跟你交流，但是大師的一切，都留在了大衛身上，等著向你訴說呢。

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