如何評價電視劇《獵場》？
看到了三十多集，赫然發現袁昆這個老戲骨絕了，什麼曲閔京、塗方至、老白、孫紅雷………簡直弱爆了。
「滾出去！我沒有時間聽一個牢里混出來的人渣，在這裡跟我講該怎麼樣不該怎麼樣！你以為西裝往身上一套，我就看不到你骨子裡的寒酸，剪剪頭、吹吹風，就能掩藏住心裡的猥瑣？你差得還遠，你這種人我見得多了，但還沒有見到過敢對我指手畫腳的。消失，快從我面前消失！」
這段話一氣呵成，句句扎心，哪痛戳哪，表情集合了蔑視、恐嚇、得意、激怒、壓制、掩飾，還有一個很短瞬間的冷笑，簡直無縫切換。整個場景籠罩在袁昆的氣場裡面，撲面而來。鄭秋冬的措辭是經過事先的精心準備，而袁昆把激動起來有點失態但又收放自如，一會軟一會硬，演繹拿捏得很傳神，當時直感覺到自己和鄭秋冬一樣在同步吞咽口水。看《獵場》的時候，其實我很早就想說說生存欲的事。
我有一個朋友，校友，985老牌工科院校畢業，全國排名第一的船海專業，畢業包分配，研究所排著隊等挖。七八年前能開出年薪十萬餘的工資，算得上衣食無憂了吧，但是他不，他去做九州。
他不是一時腦熱，他也不是為了理想燃燒自己飛蛾撲火，他是真的相信自己能成功。
九州是一個怎樣的項目呢？十五年前一幫年輕人舉著大旗要做一個完整的虛擬世界，那個年代五湖四海共襄盛舉，稍有名氣的網路作家都參與其中，為其貢獻自己的小說。
然而我這位朋友去的時候，整個九州團隊剛剛分崩離析，分裂成了南北兩個公司，即將走向末路。他去了南邊的那家，月薪2000塊，給一家眼見將死未死的雜誌社當編輯。《九州幻想》苦苦支撐一年之後停刊。
後來還有第二次，第三次，去年他第四次去做九州了，當時他已經是一家遊戲公司的總製作人，有相當成功的作品。但是毫無猶豫地辭職離開深圳北上，開發新九州寫作項目。他一直熱情地把自己投入喜愛的事業之中，並且自始至終相信這可以成功。即便他經歷過無數次的失敗，但是始終有著旺盛的生命力重新爬起來，可以一而再再而三地毫無保留地投進去。這種飽滿的生命力和強大的生存欲幾乎可以稱得上是詩意了。
現代人生活得很苦，大多缺乏擁抱生活的熱望。周末聚餐前看爆米花電影，深夜躲在被子里刷微博，熱衷輕佻段子，習慣反諷和揶揄，情節是破碎的。進入舒適圈以後很難離開，受到致命性打擊時大多一蹶不振，很難有重新向生活宣戰的勇氣。
活得很喪。
沒辦法，活下來已經足夠竭盡全力了，承擔未知後果的代價過於大，也很難有對應的強壯心理來應對這些代價的傷害。說到底，大家實在太苦了。所以我是很好奇鄭秋冬這個人的精神力，這個人的強大生命驅動力究竟是從何而來的？他經歷過很多次的跌倒，求職碰壁、創業失敗、被人羞辱、被抓、入獄、被利用、被業界blacklist、多次的自殘、自殺——很難說如果放在我們普通人身上，能經歷到第幾重命運的傷害後就失去生存慾望，至少在我做不到的，鄭秋冬這個人到底怎麼就能夠一次次地從底谷爬出來，一次次不服輸地向命運高呼吶喊，很神奇，近乎輝煌，有點至死不休的悲壯和史詩感。
我很喜歡這種生命力。我那位做新九州的朋友目前已經進行了二輪融資，我太希望這個項目能夠成功，像是把自己的情感和幻想寄托在距離較遠的地方，給自己找一塊可供上香的香爐。我們自己活得過於喪了，總是希望能攀附在堅強自信的人身上，從中汲取一點兒能量。而鄭秋冬，的確是一個生命力非常頑強的人。
而姜偉還不夠，還要給鄭秋冬的這種生命力製造難度。他選取的這個行業，是一個某種程度上具有負面性的行業，多數的事情陷在灰色地帶中。當代人的痛苦在於所能倚靠的精神力量的崩潰，人被命運裹挾撥弄的犯錯，人為了生存殫精竭慮而失控的行為，我們這一代人集體性的道德衰敗，這些很難用涇渭分明的審判場去對人性進行拷問和判決。因為姜偉確實是一個偉大的現實主義創作者，他真實地活在這充滿了悖論和混亂的中國經驗中，他準確地對著殘酷又復調的現實生活的逼真的再現。
從目前釋出的一二集來看，這裡的每一個人都存在著道德上的巨大瑕疵，背負著人性醜惡的枷鎖前行。無論是明知是傳銷卻深陷於這種成功幻覺，不斷靠詐騙獲得巨款的鄭秋冬；還是久病床前無深情，被男友的重病拖到怨恨和麻木，因此移情別戀，甚至劈腿前男友的羅伊人；或者說擁有著極高社會地位，卻故意陷害鄭秋冬支開他遠赴廣西去做傳銷的白力勤。
那個聽了鄭秋冬激動人心的演講之後，選擇去嘗試改變命運的工人，結果卻被迫看到了振奮背後的真實，因此精神崩潰跳樓。與此同時，鄭秋冬拿起了桌上的兩萬塊，獲得了又一筆靠欺騙和煽動得到的財富。我們所習慣的升職加薪闖關打怪獸的職場成功學背後，那些鄭秋冬在傳銷中才會使用的宏大敘事語言，被還原成了其慘烈、荒謬和野蠻的本來面目。
但姜偉本身的精神還是超越的。在一個人人黑化的爽劇時代，《獵場》里難得沒有一個臉譜化的好人和壞人，每個人都有自己泄露出來的醜惡和敗壞的一面，但是也都有自己的底線和愧疚。白力勤人之將死，在病床前喊得那幾聲鄭秋冬，到底是對自己做錯的事的後悔和羞恥。人性最後的底色是明亮的。
以目前放出來的信息，可以知道，姜偉最終要寫的鄭秋冬，是一個不斷自我完善、自我崇高的人。他在鄭秋冬的身上寄託了理想主義的努力。在後面的劇情中，比如袁昆的登場，我們會看到更多對獵頭職業判斷、取捨的道德考量，在不違法不犯罪的情況下，這些灰色的不光明的手段，到底是否應該使用，是否應該放棄利益去選擇更善良的手段，是否會對自己的罪孽感到惶恐和羞恥，這是主角鄭秋冬需要真實面對的難題。
寫作承擔的同時有焦灼的現世和超凡的靈魂。正如同姜偉在採訪中所說的那樣，「理想的人生模式、做人標準是在我們的精神生活中真正存在的」，人類的普世尊嚴是真的存在的。人類進化幾十萬年，文明只有七千年，通過一次次流血抗爭才得到了共識，總有最底線的人類良知，即使微渺，不堪鴻毛之力，在世俗社會沒有任何利益可言，很難收穫掌聲，也確實存在。我相信最後鄭秋冬的選擇是具有精神超越的。
鄭秋冬這個角色有的非凡充沛的生命力和壯美的自我審判感。很像《創世紀》里的葉榮添，每前進一步，每一次覺醒，都要付出慘重的代價。但是最後他還是會選擇覺醒，這是姜偉所說的人性的「現代性」。在時代抉擇中，在道德判斷受到一次次的傷害和打擊的過程中，鄭秋冬不允許自己像袁昆一樣融於濁流，而是會愚蠢地去走向光明和道德。
《獵場》會是一部好的現實主義作品，其中藏了無數的線索和隱語，支吾幾句，沒有說透，需要觀眾的思考和咀嚼。這對於電視劇普通受眾而言其實有點要求過高。沒有臉譜，也沒有符號，每個人都有未供於台上的努力和吶喊，都有自己的潛台詞。以至於每一個人都不太像標籤。
開播盛典上，姜偉說過一句話：鄭秋冬在劇中遇到的大部分人，都只是他路上的風景，如同一個人在上班途中會看見的一棵樹、一棟樓，都只是他生命中的一個片段。鄭秋冬如同一個線索人物，穿起來了現世社會各個階層的芸芸眾生，供出來了這樣一個殘酷冰冷又帶著光亮的世界。
很慶幸的是，鄭秋冬這樣一個角色被胡歌詮釋的很好，他呈現出來了一個複雜的人性掙扎過程，沒有使自己淪為串珍珠項鏈的線。鄭秋冬是一根離弓不回頭，始終沖向善良光明的那一邊的箭。他出場未必完美，有無數次軟弱、妥協、放棄和匍匐，但最終不斷完善自己，有卑微的倔強與尊嚴。
這種負重前行的生命力，將爆發出來令人震撼的靈魂光耀。
對電視劇品質不評價，僅聊聊前兩集出現的與文學有關的彩蛋。
1.《查令十字街84號》 文藝女青年羅伊人在聽胡歌扮演的鄭秋冬演講時看的書。這本書記錄了紐約女作家海蓮與倫敦書商的書信往來，被譽為「愛書人的聖經」。在《北京遇見西雅圖2》中，《查令十字街》還牽起了湯唯和吳秀波的情緣，其實本書和愛情基本沒有關係。
2.特里·伊格爾頓 羅伊人和男友老白，加上鄭秋冬一起吃飯。飯桌上，老白聊到了文藝批評界大牛伊格爾頓。而鄭秋冬對此話題毫無興趣，只顧埋頭吃飯。
羅伊人星星眼崇拜地看著老白，隨後注意到了鄭秋冬，機敏的扯開了話題。三人關係昭然若揭。
3.《挪威的森林》 鄭秋冬搭車時，羅伊人笑他以前木訥，像渡邊君。渡邊是諾貝爾陪跑王村上春樹的作品，書中的渡邊君確實不大喜歡與他人有深入接觸。對這樣的話題，鄭秋冬基本接不上口，在愛情賽跑中輸給老白也是情理之中啊。
回家看了3頁書的鄭秋冬說羅伊人像書中的直子。
羅伊人有點生氣，書裡面，直子曾經和渡邊的好友木月在一起，木月死後，才和渡邊有過一段愛情關係。再後來，看台詞就知道了。這幾乎完全映射了三人關係，說不定還揭示了劇情走向。
老白辦公桌上放著三人的合照，也可見和鄭秋冬亦兄亦友的關係。
4.《重慶森林》 鄭秋冬和羅伊人吃飯時，屏幕上正放著《重慶森林》。羅伊人引用了電影台詞「如果記憶是一個罐頭，我希望它永遠不會過期」，引得鄭秋冬心潮澎湃。
5.《霍亂時期的愛情》 談到馬爾克斯，文藝青年搬出它的概率遠大於《百年孤獨》，《獵場》中羅伊人約鄭秋冬看這部電影。劇組可能只想用書名來隱喻了兩人談情說愛的現實背景。
鄭秋冬提出要不去看《鋼鐵俠》吧，所以我們也知道當年羅女神為什麼看不上他了。
6.《卓別林——偉大的流浪漢》 「時間是一個偉大的作者，它必將寫出最完美的答案」。這句引用自卓別林的話，鄭秋冬年輕時對羅伊人說過，現在羅伊人又對他說了出來，就像她之前說的，真正的愛，是記得對方的細節。
7.《風中綠李》 諾貝爾文學獎獲得者赫塔·穆勒的現象級作品，政治意味濃厚，對重壓下的人性刻畫尤其深刻。如果說羅伊人之前讀的書還算普及度甚高的文藝小清新的話，能讀這本書基本可以算資深文藝青年了。《風中綠李》也翻譯成《心獸》。
如果非要說這本書和羅伊人有什麼關係的話，裡面的一位主人公蘿拉和她一樣力爭上遊，搭上了一位「白襯衫」式的男人。和《挪威的森林》里的直子一樣，蘿拉最後也自殺了。
———————2017-11-13更新———————
追劇到10集，想就一些問題說一下個人見解。
1.有人說這劇本不新穎，很套路，就是屌絲逆襲，得遇高人指點嘛。
傳銷被抓，據我所知，寫這個的影視作品乃至文學作品都不多。主角犯罪，上星平台黃金時段播出的電視劇，不被抓說不過去，談不上慣用套路。判了五年半的刑，不在獄中發生點故事，為出獄後做鋪墊，也說不過去。畢竟不是要演男主角誤入歧途自暴自棄一蹶不振走向毀滅，發生點積極向上的事也沒什麼奇怪的。什麼是套路，什麼是合理劇情發展得自己判斷，不能人云亦云。
2.男女主尬聊，感情戲很假很尷尬很拖沓。
關於男女主的感情戲，在看到男主出獄與女主重逢之前我傾向於是剪輯詳略不得當。重逢之後女主形象進一步立體，我更傾向於女主本身也可以作為一條成長線，並不違和。至於到底是怎樣，畢竟是原創劇本，看完才知道。
3.服化土，打光差。
我個人覺得4集以前服化土是因為導演力圖表現真實。劇情從2009年開始，男主還是個loser，女主是個臨畢業的大學生。注意時間和人物特點。別把姜偉看低了。不是所有的現代劇、所有的劇情都要趕時髦用最新款iPhone，化著網紅妝容，衣著符合當下審美。至於打光，老實說我也不懂，是不是打光以漂亮為第一準則？我之前以為是力求表現真實、增強代入感為準呢。比如仙俠劇為了讓觀眾信服，把人拍的美美的，人物臉上連個痦子都不能有，如夢似幻的。那拍抗戰劇是不是打光就不必如此？其實我個人還是很喜歡本劇打光的，我欣賞演員臉上的紋路與疤痕，並不喜白到發光的面頰。因為現實中的人並不長那樣啊。
———————2017-11-10原答———————
追了8集《獵場》，最大的感受就是真實的挫敗感與人性的不完美。毫無疑問，這跟以往絕大多數電視劇是相悖的，現在的觀眾習慣了主角光環，習慣了人設完美，習慣了非黑即白。然而這些都不是現實。你沒見過明知道自己在洗腦別人干傳銷但為了金錢還繼續錯下去的男主角，你沒見過腳踏兩隻船優柔寡斷還去當高官情婦的女主角。這些你沒見過的人物不是不存在，而是編劇不曾寫，導演不曾拍。從這一點上，我是多麼敬佩姜偉導演，劇播至8集，前前後後出現多少人，即便戲份少如殯儀館的工作人員，都充滿著現實意味。細想想這許多人，可能也就劉量體能當上傳統意義上的男主角吧。所以無論《獵場》收視如何，豆瓣評分如何，我都很高興，胡歌參演了開一代先河的電視劇，讓這樣的鄭秋冬活在了觀眾心裡，無論觀眾有多少。當然，以目前表現出的情節緊湊劇情跌宕演技在線來看，我還是對《獵場》很有信心的。胡歌演技+魅力=9分。
編劇的腦子實在有坑，女1號演技+魅力=經常不在線。前期萬茜魅力+演技=9分，後期被編劇強行打殘。到第40集，注水注到漂起來了。
二十年前的胡兵《紐約風暴》帥+青澀。二十年後的胡兵，帥+青澀。
所有的鍋都要編劇背，整個結構類似鬼子勵志漫畫，這沒什麼不好。副線女主的走向很迷亂且魅力不足，變成了男主單線而且情節日趨腦殘，雙子結構的崩塌使劇失色不少。
男主冒充的那一段最精彩，到職介所時明顯功課不足，一個成功的職介所應該怎麼做沒有刻划出來，萬茜在這一段在努力支撐，還是留了一點點商劇的影子的。
獵頭公司後的諜戰實在實在是初中生意淫水平，看過柯南的孩子們會表示疑問，大人們的世界是有多單純。
劇本強行插入的說教比廣告植入還煩人，價值觀青澀而且意淫，《孤獨的美食家》《麻辣教師》都是這種價值觀漫畫劇，但基本上劇本流暢太多，最主要是，人家說美食就會認認真真的饞死人，而老師會為學生實實在在解決各種問題。你一個職場劇卻一個職場價值觀都不明確你說你不是腦殘誰信?
實在為胡歌的認真不平，明明胡歌撐起了全部人設，從屌絲到精英的全過程，勤奮，上進，有所不為，付出，專業，一點點進化，專註而長情。胡歌的演技有足夠的說服力，劇情卻老拖後腿，除張嘉譯那段勉強能接受以外，其他都太扯了，為什麼不專業一點，為什麼不緊湊一點。
對於胡歌我並不失望，表演舒緩而有張力魅力十足。略帶舞台表演痕迹，對戲的時候有一點點自我，搞笑的時候突然扔掉智商有點突兀。總的來講撐起了男一號的氣場，很帥。
對於日漸滑坡的這種劇本保持表演張力是非常不容易的，當年《男人幫》的孫紅雷都被劇本帶腦殘了，為胡歌鼓掌一次。
陳龍表演更自然，但缺乏質感，表現緊張戲的時候明顯沒有胡歌的沉澱。
反派氣質不俗，劇本非要把他打殘，他死將死將的梗著脖子不肯就範，有氣質的反派和有質感的胡歌你來我往對沖，畫面非常和諧，然後兩個卓越的男人吐著不帶腦子的台詞，一如糗百喜劇相冊里普京和對奧巴馬對著用四川話罵街。
哈妹;龜兒;你個龜兒為啥子偷老子的豆腐腦哦，你曉得老子的豆腐腦有好重要哦。榔個是你的豆腐腦哦，老子花鳥三塊錢跑九個檔口費好心血才買來的，不是一塊，不是兩塊，整整三塊錢，你個瓜皮娃兒怕是找打哦，打哦，來告一下傻。。。這個劇真有別樣風情
說起來萬茜和胡歌的分手戲才叫凄美，只要關掉台詞就好。開了台詞的話，邏輯和感情實在不配套。這是怎木鳥?青春精分鳥?前男友鳥大?嗯，這樣邏輯就通了。哭啊，我想跟你生活啊，我想跟他睡覺啊。我怎麼辦?我怎麼辦?人世間的悲情總要有個理由，鄭秋冬苦不堪言需要一個由頭，你不能這麼無厘頭。編劇啊，青春不忘舊情你就要埋幾個伏筆鏡頭，多少要有點鋪墊，多少給前男友一個人設幾個鏡頭弄點競爭力，難道你的劇情走向是靠扔硬幣嗎?
42集，羅依人決定包裝鄭秋冬上市，但兩位女精英決定暫不入股，真是投資界一股清流，羅依人要求林湃辭去頂級公司副總職位去鄭秋冬這個體戶做合伙人，林湃說我做，真是職場一次說走就走的旅行。過家家一般的邏輯讓底層民眾想哭。
目測編劇要把賈一玫打殘，目測又要用鬼一般的邏輯，最倔將的女孩要做勢利眼了人設必須崩塌，目測鄭秋冬要被強製作渣男，不能給女朋友安全感的男人要以被拋棄者身份凄厲分手。目測全世界必須圍繞鄭秋冬轉了，明天的太陽要從鄭秋冬家廚房升起從他的卧室落下。目測職場神劇要走抗日神劇的路子，為了一個人的逼格全世界為他黑化，羅伊人你是有多沒見過男人，你知不知道什麼叫精神獨立?你是如何憑藉一顆萌物之心在商場搏奕的?你這樣的心智與審美在現實中是最佳二奶候選人很受歡迎的。
44集，伊人，葵大姐，林湃，對下層階級展示出了惡意，看到這裡忽然猜測，是不是編劇手裡有一根隱形的線，一步一步帶鄭秋冬走上資本家的道路，而他懷揣的資本帶著與生俱來的罪與惡。
返思羅伊人的進程，這個女人是到過山頂的人，在被趕下山頂之後用喜劇演員當了感冒藥。羅伊人，鄭秋冬，都曾經歷過上層世界，野心趨使著他們向上爬。
看著賈依玫再回過頭來理解熊青春，是不是她們經歷著一樣的絕望。鄭秋冬骨子裡渴望著羅依人，一個真正從山頂落下來的女人，頂級人物身上的烙印從靈魂上吸引著鄭秋冬，不只是喜愛，更是祟拜與折服。回過頭來鄭秋冬對於低一階級的同行人帶著蔑視與惡意。葵大姐斷言鄭秋冬與賈依玫不是一路人，所以她自然認定搓合鄭秋冬與羅依人是理所當然的，而鄭秋冬也會拚命破壞賈依玫那個閨蜜的美色+情感的上位計劃。
再回頭看熊青春的選擇，似乎是最合邏輯的，把青春押在一頭想上位的狼身上是多不靠譜的一件事情。賈依玫也必須做出相應的選擇，葵大姐林湃羅伊人乃至鄭秋冬的計劃中都不會有賈依玫的位置。在商場，資本始終處於頂端，一旦資本進場感情這東西是最沒價值的了。
重新回到出發點，鄭秋冬變了嗎?他根本沒變，他只是掌握了一些現實規則而已。他的靈魂還是那個做傳銷的，始終對上層世界帶著骨子裡的饑渴。
我為什麼越來越討厭羅依人，因為她憑美色睡高官走到了山頂，她了解了許多規則，她靈魂打上了上層社會的烙印，她這一輩子都是一個在山頂看風景的人了。而絕大部份人永遠沒機會站那麼高看那麼清蔑視眾生。羅依人不是最可惡的女人，葵大姐才是，有誰會自己剛擺脫小三就去給別人搓合小三呢。如果劇情果然這個思路，鄭秋冬在往後的劇情中就會漸漸面目猙獰，哪裡有什麼愛情，全特么是成功路上的情感投資，哼哼哼《睡出一個黎明》。
武大郎娶了潘金蓮是武大郎不對，賈依玫粘著鄭秋冬是賈依玫不對，除了鈔票什麼也治不好狼心狗肺。
46集，目前全劇最好的一句台詞出現了——你首先應該端正態度，不要只盯著你得不到的而忽略了你已經得到的，賈依玫無言以對。
是時候離開了姑娘，人總要走向成熟，誰是誰的履歷，誰是誰的前程，落花流水春去也，各自西東。
資本家與無產者的分界嶺在於，資本家是保產者，是緊握方向盤避免翻車的人。而無產者是搏殺者，因為一無所有所以饑渴難耐。這世界永遠是飽漢不知餓漢飢，團隊你MLGB拿錢幹活而已，少跟我談感情，噁心，惠成功是對的。
為什麼一個職場劇會在用心為一個資本家站隊，還是鄭秋冬是個立起的鏢鈀，還是小鄭同志最終情感回歸中國特色社會主義主旋律，由此打好最後一張廉價五毛道德牌呢。
呵呵，懸疑的價值觀也算苦中作樂，編劇枯萎的情節看看就找不著北了，借女神賈靜雯客串拖了一整集，這是否表明了編劇對自己功底的恐怖自信，既然水到能洗腳了又何妨洗個澡，賈靜雯的表演極具難度，畢竟台詞很不適合她高貴的身份，可她如果高冷一點點，劇情就會一泄千里水漫金山。
這集的爽點在於叫羅伊人來看看敏敏特穆爾，啥叫高貴，啥叫睿智，啥叫文藝，啥叫情深，睡出來的上層撐死了是另一個晴雯花襲人。叫你丫在賈依玫那裝藝術裝高端盛氣凌人，願惡人自有惡人磨，願鄭秋冬發達以後有八個小三。
林拜同學揭開了小鄭苦情的面紗，你少攥著鈔票裝醇甄，誰也沒覺著你有多愛小賈同學，賈依玫走了，做陪睡的襲人遠不如做自己的正宮，點贊，所有把你掛起來的貴人，都應該被站起來的無產階級踩在腳下，哎瑪，這是一部爽劇吧。劇本結奏迷亂，台詞詭異，劇情蒙太奇，如果不是鏡頭始終跟著胡歌轉，在我這早打分打成垃圾。還會看，最好給老子準備點驚喜，否則我準會扇我自己。
48集了，鄭秋冬賣了半集雞湯卻沒有帥過趙見蜒，賈衣玫煽情告別，煽而不濫，真實，共鳴。羅依人越看越好看，越看越像一個高中生，青春校園劇情臉，一抬眸，一撇嘴，一偏脖子看夕陽，發線隨風扯，短裙裝，梳馬尾，青草柳堤大白腿，有意思嗎?沒意思。棄劇，看不下去了，，好像李乃文亂入了，胡歌暫時恐怕鬥不過這個愛笑的奸臣，小胡啊，你會被碾壓的，尤其這幾集你一直怪僵的，拜拜了，就我這點腦子，估計是看不懂這劇了。
獵場如果零女主，我可以打9分，因為這是商戰劇，如果一個女主，我打8分，如果兩個女主，我打7分，如果三個女主，我只能打6分……原因么，這哪還是「獵場」，明明就是「情場」，20集里18集講談戀愛，還獵什麼呢？
中國的職場劇有一個通病，就是編劇離他所寫的那個職場太遠。他並不真正了解那個職場，只是憑藉前人的資料和自己的腦補，寫出來的東西有疏離感。這種東西寫得多了就太假了，但寫得少了劇情又太單薄，那怎麼辦呢，只能多安排一些戀愛劇情，用複雜的人物戀愛情節去填。
這就造成，律師看國產律師劇，感覺很不真實，醫生看國產醫院劇，感覺很荒謬，有的答主是獵頭，他看《獵場》也感覺和真實對不上號。
有的時候甚至會出現各種該領域的常識性錯誤。比如法律劇里出現「加刑」（不過獵場不是法律劇所以我覺得可以適當寬容）；比如醫院劇里出現「保大人還是保小孩，由家屬決定」；比如廚師劇里生造出一些不存在的食材。
外國一些大熱的職業劇，往往具有一個標誌，就是本領域的職業者也喜歡看。我覺得我國的編劇從業人員應當向這個方向努力，多請教、溝通本領域的從業者，甚至通過真正去實習一段時間，來「採風」，用真實的素材去加工，而不是憑空臆想。努力把真實的職場反映出來，源於生活，高於生活。這樣才能拍出看起來不假的職場劇。
《獵場》開播頭幾天，收視率其實就該劇本身題材而言，原在意料之中。鋪天蓋地的喧囂質疑聲，大概忘了至關重要的一點，
就是真正讓男主演胡歌封神的《琅琊榜》，平均收視率也絕不算高，雙台0.83%+0.809%，甚至排不進2015年全年度前50名（央視劇+衛視劇總榜），然而它卻是2015年度最重要的電視劇，之後被央視和各大衛視反覆重播多次，甚至影響力一直持續至今，目前豆瓣評分人數已經超過創紀錄的20萬人次，評分也一直高達9分以上，已經註定寫進了中國電視劇史。
電視劇《獵場》的主創和演員陣容確實是非常強大的，
編導是一部《潛伏》橫掃了飛天、金鷹、白玉蘭三大獎之最高獎和編劇獎的姜偉，他還有《不要和陌生人說話》《借槍》這樣的口碑作品。
領銜主演胡歌，2015年以一部《琅琊榜》，麒麟才子，琅琊榜首，江左梅郎，一舉成名天下知，獲得白玉蘭獎、金鷹獎的雙料視帝，以及中國電視最高獎：飛天獎的視帝提名；
他出道十多來，顏值演技、道德敬業樣樣俱佳，一番主演的《仙劍一》《神話》《仙劍三》《軒轅劍》《偽裝者》連創高收視率，早證明了自己的人氣實力。
毫無疑問，是目前人氣最高、演技最受肯定、所得獎項榮譽最多的80後男演員。
- 2005年，《仙劍奇俠傳》， 收視5.775%；衛視劇年度第5，全年第12；
- 2010年，《神話》， 收視1.50%；
- 2010年，《仙劍奇俠傳3》， 收視1.29%；衛視劇年度第6；
- 2012年，《軒轅劍天之痕》，收視1.617%；衛視劇年度第7；
- 2015年，《偽裝者》， 收視1.932%；衛視劇年度第4，全年第6.；
- 2015年，《大好時光》， 收視1.136%+0.795%；
ps：《仙劍一》年代久遠，且在地方台首播，採用當時權威的尼爾森數據，2010年後劇目，目前通用的索福瑞數據。《神話》另有當時新聞稱收視率為2.84%
友情出演的兩位視帝大滿貫得主：
孫紅雷，和姜偉導演合作的《潛伏》，讓他也成為飛天、金鷹、白玉蘭三大獎的視帝滿貫；此外還獲得話劇界最高獎項梅花獎，主演《我的父親母親》拿下柏林銀熊獎，主演電影《蒙古王》殺進奧斯卡外語片獎的五強名單。
張嘉譯，和姜偉導演合作的《借槍》拿下白玉蘭視帝，此後主演《沉浮》再封白玉蘭視帝，《營盤鎮警事》拿下金鷹視帝，並以《沉浮》《營盤鎮警事》《懸崖》《心術》四部劇同時競逐，加冕飛天視帝。
這兩位當前電視劇界的中生代演員的扛把子級人物，到現在也是熱播劇主演片約不斷。他們竟願意放下身段來該劇客串，助後輩胡歌一臂之力，自然是看在姜偉導演的知遇之恩份上，也必然是看好《獵場》這部劇的質量本身。
另外幾位重要男演員，皆是有口皆碑的實力派：
- 陳龍，《琅琊榜》的蒙摯蒙大統領，還是第一個入圍台灣電視金鐘獎的內地男演員。
- 祖峰，著名的年輕「老戲骨」，《潛伏》的李涯，《北平無戰事》的崔中石，都是極經典的角色。
- 李強，《水滸傳》的西門慶，更有國家一級演員頭銜。
- 胡兵，2000年時公認的內地四大偶像小生之一，熱播劇《粉紅女郎》的男主演，1999—2006年主演過多部偶像劇。
- 趙立新，以《於無聲處》獲得白玉蘭男配獎，胡枚版《英雄曹操》的主演。
- 董勇，以《親情樹》獲得飛天視帝提名，2016年還主演《彭德懷元帥》，收視1.502%，高居年度第四。
而兩位女主角，
- 萬茜，金馬獎女配得主，業內和觀眾一致認可的演技派女星，因《柳如是》成名，近兩年主演了不少頗受關注的影視劇，如電影《捉迷藏》《你好，瘋子》《心理罪》，待播電視劇《海上牧雲記》《脫身者》《三國機密》等。
- 菅紉姿，1991年生人，是這些主要演員里最年輕的，可能也是知名度最小的，然而同樣實力不俗，主演文藝片《幻想曲》入圍了戛納電影節的「一種關注」單元，換言之，也是能去國際影壇聖地，帶著自己作品理直氣壯走紅毯的。
此外，女配角陣容更是空前強大，近乎當前一部電視劇的最高級別配置：
- 以《誓言無聲》獲得了飛天獎和金鷹獎雙料視後的王海燕，
- 主演《紅十字方隊》成名並獲得金鷹女配獎，以《愛情的牙齒》獲得金雞影后，《萬箭穿心》榮膺華表影后、華傳影后、導協影后等8個影后頭銜；並有三次金雞影后提名，飛天和白玉蘭視後提名的顏丙燕，
- 以《過把癮》一舉成名，以《永不放棄》拿下飛天視後的江珊，
- 以《小李飛刀》《大漢天子》《至尊紅顏》《倚天屠龍記》等熱播劇，成為深入人心的著名古裝女神的賈靜雯。
- 因主演《大宋提刑官》的英姑而廣為人知，同時亦有白玉蘭和金鷹獎視後提名的羅海瓊。
如果把時光倒退回十至十五年，那時的她們也都是炙手可熱的電視圈一線女星。只可惜華語影視圈女星的花期太短，年紀增長後就很難有好的主演劇本了，縱使演技再好，也做不成梅麗爾·斯特里普那種常青樹。
因此，以《獵場》如此強大陣容，五位視帝級男星+五位視後影后級女星，並彙集了中生代和新生代的幾十位實力派演員，絕無演技剌眼睛的流量偶像鮮肉們來充數，
劇方也罷，主演也罷，播出平台也罷，也包括業內和廣大觀眾，開播前對這部劇都報著極高的期許，希望它也能像《琅琊榜》那樣，口碑和影響力大獲豐收，成為又一部分量足以載入中國電視劇史的力作，是理所當然的。
然而，在開播前的一片樂觀展望中，也不得不正視一點，就是《獵場》該劇的題材本身，是一部並非收視熱門題材的職場劇，還是非常冷門的「獵頭」行業。
確認這樣一個事實，從2010年央視索福瑞公司統一了上星電視劇的收視標準以來，七年來每年度的收視率年度前十名電視劇，有革命歷史題材劇等各類主旋律劇，有抗戰劇、諜戰劇，有古裝宮廷劇，有古裝偶像劇，現代偶像劇，有軍旅劇，有生活劇，今年亦終於出現了一部官場反腐劇《人民的名義》，填補了此前多年的空窗。
然而，唯獨從來不曾出現一部職場劇，甚至一部現代商戰劇。
迄今為止，電視劇愛好者們但凡提起經典商戰劇，竟然還只能列舉十多二十年前時，香港拍的《大時代》《創世紀》。而對比飛速發展已經成為世界經濟兩強的當今中國之現實，對我們所有的電視劇從業者們，都不得不說是極大的缺憾。
所以不得不佩服姜偉導演，也不得不佩服男主演胡歌，他們都敢拿自己的職業生涯做賭注，敢冒風險來頭一個吃螃蟹，挑戰這樣的題材，
這確實是作為中國當今優秀影視人，不甘俗流去隨波逐浪，而「敢為天下先」的風骨。
胡歌一出道作品，便是《仙劍》中的逍遙哥哥，那曾是多少人少女時代曾經的夢中情人？此後《仙劍三》《新射鵰》《神話》《軒轅劍》接連火爆，成為古裝仙俠偶像劇的首選男主人選。
他原本可以輕輕鬆鬆，拍一輩子這類古偶劇仙俠劇，當一輩子古裝少女情人，然而他還要堅持去拍《辛亥革命》拍《四十九日祭》，甚至去投身戲劇舞台，遠離喧囂演一年話劇來磨練自己，終於等到了和他個人境遇完美契合的《琅琊榜》，完美重生鳳凰涅槃，成為被大眾認可的堂堂雙料視帝，被眾多老藝術家薪火相傳，再無人以偶像演員視之。
而當胡歌火到無以復加，爆到無可再曝後，他又令人大跌眼鏡地宣布閉關兩年，出國深造，而絕不願和許多一朝成名者那樣，靠著自己的名氣和觀眾們對他的喜愛，去幫那些粗製濫造的無良爛片爛劇圈錢。
以胡歌如此努力攀登，力爭上遊，卻又寧缺勿濫的職業態度，便註定了他精挑細選，並戲外竭力推崇的這部《獵場》，這個「鄭秋冬」，註定會是他演藝生涯的一個新挑戰，一次新機遇。
電視劇圈和電影市場的根本不同點，便在於電影市場完全以票房論英雄，演員獲得獎項相對並不重要。而對電視劇來說，收視率（一般指首播）很重要，但從來不是最重要，一部只有首播高收視率而沒有質量的電視劇，不出一年就會被人遺忘了。
如《甄嬛傳》首播收視率也只有雙台（1.48%+1.38%），然而卻是孫儷演藝生涯最重要的代表作，對她的意義遠遠高於後面收視率翻了兩倍的《羋月傳》《那年花開》。
還有經典史詩劇《大明王朝1566》，10年前首播曲高和寡，平均收視率只有可憐的0.5%，然而至今仍為廣大電視劇愛好者所津津樂道。
所以一個只有超高票房而沒有影帝獎項的電影明星，依舊可以是無可爭議的超一線巨星，如甄子丹和剛剛崛起的吳京，因為足以證明肯為他/她掏錢的影迷眾多，此人在業內地位自然就底氣十足，是不容置疑的大咖。
但是一個只演過很多高收視率電視劇，沒有獲得足夠權威獎項，本身演技也不被觀眾認可的電視演員，隨著時光推移，一代新人換舊人，只會被迅速遺忘。
近年電視圈有個最好的例子，有位80後青年男演員，他一番主演的三部電視劇，分別是2007年、2009年、2012年的三年收視率年冠，收視率分別高達5.3%，6.9%，2.39%，
如此驕人收視成績，除了請出老一輩藝術家如陳寶國、張國立等可以比較以外，全體中青代演員無人能及。然而，因為他本身的演技完全沒有得到認可，更沒有獲得權威獎項，所以，不藉助搜索引擎的話，大眾們又有幾人還記得這位「收視三冠王」姓甚名誰？
君又不見，三五年前還何等風光，製造了一系列超高收視率電視劇，捧紅了如今很多當紅明星的的於正大編劇，而今又是何等境況？
所以目前中國電影市場，視票房如生命，哪怕那些冷門文藝影片，為了爭取更多一點票房也是出盡奇招，如《百鳥朝鳳》事件；而電視劇製作方面和演員方面，對收視率固然很重視，但還遠遠沒到壓倒一切的程度。
即使以胡歌自己為例，別說是收視平平的《琅琊榜》，對他的提升意義，超過了此前那些仙俠劇偶像劇之和；甚至哪怕那部生平罕見去演配角、收視率也只有0.71%的《四十九日祭》，對他的前途提升價值，也遠大於那些重複自己李逍遙生涯的仙俠劇偶像劇。
正因為參演這部主流題材電視劇，便讓姜偉這樣的主流編導們，看到了一個優秀好演員的真正上進心，而不甘於只做一個偶像明星，也絕不是將磨練演技和敬業精神，僅僅停留在嘴上說說。
常有人說胡歌的演技如何被高估，被過高吹捧，又是不如哪些所謂的「老戲骨」，殊不知過往幾十年的中國電視劇史中，哪怕是陳道明、唐國強這樣的公認業內大咖、老藝術家，他們最一開始能夠走紅，很大程度上，也並非因為他們演技如何了得，在同齡人中鶴立雞群，
而只是因為他們的外形特長，演技風格，恰恰是和某個主角天造地設完美契合，然後戲寫得好，觀眾愛看，戲火了角色紅了，他們本人自然也就跟著一炮而紅。然後自然就有接到更多好的影視資源的機會。
——只要不躺在功勞簿上吃老本，演技隨著年齡閱歷增長與日俱增，這麼一次次把握住機會了，自然就星路長紅，成為演藝圈內的明星大腕。
絕大多數普通觀眾去看一部戲，只會評價這部戲好不好看，劇情合不合自己脾胃，誰還會特意去一幀一幀慢鏡頭，分析研究具體哪個演員演技高下？
誰又還會特意去搜索這個演員拿過什麼什麼獎，過往電影有過多少票房？過往電視有過多高收視率？——這不是吃飽了撐得么？
演技不在高下，完美契合角色才是第一，如葛優黃渤演技再好，也很難想像他們去演李逍遙梅長蘇的樣子。事實上當初葛大爺得了戛納影帝這一世界影壇至高榮譽後，和陳道明搭配，還有一大群年高德劭的老藝術家，出演一部《寇老西兒》，卻被當時各大報刊和廣大觀眾們噴得狗血淋頭，也就是因為那時大眾都覺得，如寇準這樣一個只該出現在歷史正劇中正襟危坐的的千古名相，絕不該變成一個光頭喜劇角色「寇老西兒」，
——當人設和演員自身條件完全不合時，當劇本和主要觀眾群體的喜好南轅北轍時，就算是戛納影帝的演技，也是無法讓觀眾信服的。
當初《琅琊榜》前後歷經兩年磨劍，廣受各方好評，為何首播收視率卻只有全套原班人馬只花了幾個月時間拍攝的《偽裝者》（1.932%）的一半？
理由再簡單不過，因為抗戰劇+諜戰劇題材霸屏十餘年來，已經培養了相當數量的固定觀眾群體，《偽裝者》只需質量比同題材更勝一籌，取得收視火爆便是駕輕就熟。
而像《琅琊榜》這種以嚴肅正劇手法拍攝的架空古裝劇，絕大部分觀眾其實並不感興趣。這部戲是後期口碑升華，吸引了大量原本不看電視的群體去自發安利，家國天下大忠大義，才製造了空前影響的。
同理，今天的《獵場》，亦和《琅琊榜》一樣是挑戰過往不曾有過的嶄新題材，絕不必以一時的收視率而論成敗。
能否質量口碑過硬，填補我國現代商戰劇題材的巨大缺口，甚至和《亮劍》開啟抗戰劇，《潛伏》開啟諜戰劇，《琅琊榜》開啟近兩年的嚴肅架空古裝劇熱潮那樣，成為未來堪與港劇《大時代》《創世紀》媲美，開風氣之先的行業標杆劇目，才是最關鍵的。
（就如同《琅琊榜》首播期間，因為收視率一直上不去，最高也僅僅是日播破一，當時也是被很多短視之徒各種群嘲為「撲街榜」的，再看最後結果和收穫，打臉得何其爽快。）
這確是一個巨大的挑戰，成敗亦未可知，因為過往很多優秀電視劇的失敗，並非因為其本身質量不行，卻僅僅敗於生不逢時，曲高和寡，不能迎合當時觀眾群體的口味，等到人們終於發現他們的價值時，卻已是瑰寶蒙塵，星流雲散了。
即使《人民的名義》這樣的收視率單集破七的十年劇王，劇中同樣故意用一句台詞：【收視率是萬惡之源】，道出了所有中國電視人的心聲。唯收視率論一部劇成敗、一個演員成敗的風氣，早該改改了。
16年的獎項大贏家給了收視0.8的《琅琊榜》，17年白玉蘭視帝視後獎給了收視0.9的《雞毛飛上天》，這才是業內竭力正風氣的風向標。
胡歌是個有風骨敢不斷挑戰自我的演員，胡歌的喜愛者亦可有如自己偶像一般的風骨，大可伴他一同經歷這場名為「獵場」的新挑戰。
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11/9 日更新，就目前8集劇情而言，答主個人非常佩服姜偉導演的膽略，現代都市題材，還敢讓男主和兩位女主都是非常不偉光正、各自有陰暗面的人設，劇情設置也一路出人意料，跌宕起伏，不落俗套，註定這是一部不同俗流的作品。
——所以喜歡它的人或者會非常喜歡，縱然能挑出許多不足，也非常值得珍惜。類似的設定幾乎在現在絕大部分電視劇都難以看到了。不喜歡的人肯定就嗤之以鼻了。
因此正如主演胡歌自己曾經訪談時說「這部戲收視可能不會太高」，然而他卻非常喜歡，對這部戲這個角色都到了愛不釋手的地步。
對該劇的評價也勢必兩級分化，這原本完全正常，彼此各自保留觀點即可。而不是我罵你水軍、你罵我黑子，這絕非是正常的影視評論氛圍。
這兩天確實看到了一些尬吹收視率的通稿，不論是出自對目前收視著急的發行公司或者播出平台，還是各方競爭對手的刻意「反裝忠」式捧殺，扯一戳就破的牛皮，都足以令公眾印象非常不佳。
某些娛樂圈幕後勢力推手，早就對胡歌業已取得的成就地位，公眾好感度等眼紅不止，一見到《獵場》開播後收視率，便欣喜若狂，發動大批水軍和營銷號，大肆鼓噪熱炒。看到此類豬隊友式的通稿，更會如獲至寶，誓要以此為由，將胡歌一舉黑倒，如同他們過去成功黑倒了一個又一個前途無量的中生代、新生代演員一樣。
然而這也是胡歌目前所處這個眾矢之的的位置，所難以避免的，正所謂：欲帶皇冠，必先承受其重。
因此如果真是他的喜愛者，根本無需憂心，亦不必去跟風信口雌黃，這隻會降低自己的層次，胡歌目前已有的成就業績，已經達到了同齡人中相當的高度，還絕不至於到了連一部戲的收視都撲不起的地步。
默念三遍：收視率是萬惡之源，收視率是萬惡之源，收視率是萬惡之源！
——贏，陪君放馬縱歌，鵬程萬里；輸，伴君收拾行裝，再起東山。
12.10完結更新，全58集已追
實力配不上野心，可惜。
全片看下來，幾個方面的問題吧。
1.定位不準，主次不分。從全劇內容來看，《獵場》算不上是一部行業劇，因為獵頭行業本身在劇中所佔的比重太小了。顯然劇裡面想多增加一些反應社會性和人性的內容，這個企圖是好的，所以說題材難得，因為我們太需要這樣的劇，但是玩砸了，太喧賓奪主了。這個只能是導演和編劇的鍋，要的太多，又駕馭不了。再加上宣傳誤導，我理解一開始可能是為了宣傳的方便，獵頭行業也算一個噱頭，但不免有掛羊頭賣狗肉之嫌。聽說這個劇本來叫《慾望獵場》，更合適一些。
2.節奏拖沓，情節啰嗦。如果作為職業劇來說，應該直接從杭州開職介所開始。想交代主角污點，就從出獄開始，覃飛那點事兒最多兩集講完。再之前的，穿插點回憶就行。感情戲，不是不能談戀愛，三個女主也不算多，但是行業劇來講，談情說愛的場景每集別超過五分鐘。另外，文藝腔太重，對大部分觀眾是不友好的。
3.演員整體及格，主要角色里最可惜的是羅伊人，不能說多差，但是作為最吃重的第一女主角，沒挑起來，這劇就失分了。剪輯不合格，不解釋。
4.我認為比較合理的評分在6.5-7之間吧，完成度確實低，加分項在它的題材、格局，以及求新求變的態度。如果不是胡歌主演關注度太高和開播前吹太凶期待值太高，引起了觀眾的反彈，這個分應該有。
5.這部劇算一個不太成功的嘗試吧，說明我們的影視行業對於這種題材還不能靈活掌握，但敢做嘗試比呆在過去那些抗戰劇言情劇婆媳劇的舒適區里出不來要好，這種進取心是我作為一個觀眾樂見的。希望下次能見到更成熟的作品吧。
11.11更新，7-9集已追
熊青春的角色反轉，是一個更大膽的騙子敲詐了一個更心虛的騙子。到杭州找鄭秋冬還是動機不純，從伏線來看她那個還沒露臉的男朋友（以及「伯母」）是個坑錢的無底洞。精明又深情，對人都機靈而對愛情犯傻，萬茜這個角色有點討喜，預計會成為鄭秋冬的賢內助。
羅伊人也不只會哭哭哭了，高爾夫那段她跟孟總打機鋒。她問鄭秋冬意思是想幫他，孟總就問能不能安排夏部長見面（作為交換），她又說「私下活動比較敏感」「要慎重」，暗示只能通過她來聯絡夏部長。孟總答覆「會用自己的方式來感謝她」，表示聽懂了。夏部長出訪被取消和羅說的「私下活動比較敏感」，暗示將要出事，那時候就要鄭秋冬反過來幫她了。
林拜的出現應該是鄭秋冬進入獵頭行業的契機，從預告來看，袁昆要安排鄭秋冬做商業卧底，鄭秋冬經過前面兩次挫折是不願意再犯錯誤的，他的誠實正直推開了這扇門。
作為前九集衰星高照，越混越慘的史上最倒霉男主角，鄭秋冬應該要觸底反彈了。入了行正片才剛剛開始，期待。
《獵場》是一部不可多得的，氣質獨特的劇。
獵場的劇本非常紮實，那些看了兩集就認為是狗血言情劇的人顯然是多心了。
其實國內的長劇喜歡注水大家都知道，但在這短短的前六集內容里，發生了鄭秋冬和羅伊人複合，老白介紹鄭秋冬去傳銷，老白去世，鄭秋冬坐牢遇到劉量體，出獄後假冒覃飛身份，羅伊人被包養，覃飛生前女友上門敲詐這麼多事情，內容豐富到三兩句話都介紹不完。從預告看，之後鄭秋冬的身份，他和羅伊人的關係都會很快暴露。可以說，到目前為止劇情非常明快，信息極其密集，一不留神就會錯過很多細節。
劇集介紹說，獵場是一部關於獵頭的職場劇，因為現在情節還沒進入到這一步，虛實還不得而知。但從目前的內容來看，它已經是一部寫實的社會劇。我特別想談論一下獵場的人物。
男一號，鄭秋冬，到尼泊爾走私過蟲草，到廣西做過傳銷，坐過牢，出獄後假冒他人身份。
女一號羅伊人，男主角的初戀，鄭秋冬入獄後跟她一刀兩斷。四年後再出現成了高官情婦。
女二號熊青春，男主假冒的覃飛生前女友，但覃飛生病後拋棄了他，發現鄭秋冬假冒覃飛後又上門敲詐。
以上三個人，都不是我們一般認為的「好人」，或者說「正面人物」，甚至還犯過罪。在目前的中國電視劇里，幾乎沒有出現過這樣的角色，至少沒有出現過這樣的主角。
第一集老白提到「開先河」的話題，我想僅從題材上講，獵場就已經開了一個先河，它著墨於那些我們的電視劇從未表現過的，遊走在法律的灰色地帶，背負著道德污點乃至犯罪前科的，有著不堪往事的邊緣人身上。
這些人不光不完美，而且還「三觀不正」。
鄭秋冬執著於走捷徑，賺快錢，總想暴富，為此連違法犯罪的事兒都干。但是我看到這個人物的時候只覺得太真實了，這難道不是那個二十幾歲的自己也會時常閃過的念頭嗎？他那種強烈的成功欲，我想幾乎每個在大都市漂泊的年輕人都或多或少有所體會。（但是這一點我認為劇中胡歌的表現還不夠，只有這種慾望能解釋鄭秋冬行為的心理動機）
羅伊人處理感情優柔寡斷，拖泥帶水，既對鄭秋冬舊情難斷，又對患有骨癌的白力勤不敢放手，以至於把自己陷入腳踏兩隻船的窘境當中。沒有主見，「誰追得狠就跟誰」，最後成了高官的情婦。她說自己「已經不是一個小女孩很久了」，又說「這也是一種活法」。生活並不像偶像劇的夢幻，生活有時候就是尷尬到難堪。
熊青春目前信息較少，她棄重病的男友而去，有點薄情寡義。發現有人冒充覃飛身份，她找來不是為了去世男友的名譽，而是為了要錢。可以說是一個世俗又精明的女人，看情況後面和鄭秋冬會發生感情，不知道因何而起。
再加上面善心黑的老白，高深莫測的劉量體，人物都是有層次而不臉譜化的。獵場它不痴迷於所謂人設，人物是有變化和成長的，甚至前幾集里每一集主角都有在改變，這可能是一部分觀眾不太適應的原因，但這也是我覺得它獨特的原因。
本劇的細節其他答案已經說得很多了，有些是我看第一遍都沒有注意到的。我就提兩點：
1.鄭秋冬和羅伊人回憶他們倆大學時期吃冷飲的鏡頭，那時候的鄭秋冬和開職介所的鄭秋冬狀態有極大不同。這種變化可能剛離開校園的人感觸會比較深；
2.鄭秋冬和羅伊人重逢，毫不遮掩地承認了冒充覃飛這一最大的秘密，他說「把秘密告訴最在乎的人他反而會更踏實」。但是羅伊人也毫不遮掩地把她和夏部長的關係告訴了他。
從前六集來看，和一般的都市劇相比，獵場的真實感準確得可怕；和以往寫實的現代劇相比，它的題材非常新穎。
從目前的部分來看，我還不敢斷言說獵場能成為一部神劇，但至少不是某些人所說的那麼不堪。
至少我會再追下去。
孔乙己一到店，所有喝酒的吃瓜群眾便都看著他笑，有的叫道，「孔乙己，你又在豆瓣上黑胡歌了」他不回答，對櫃里說，「豆瓣影評，要三百個贊。」便排出九文大錢。他們又故意的高聲嚷道， 「你一定又收了人家的銀子了！」孔乙己睜大眼睛說，「你怎麼這樣憑空污人清白……」 「什麼清白？我昨天親眼見你在豆瓣黑胡歌，吊著打。」孔乙己便漲紅了臉，額上的青筋條條綻出，爭辯道，「水軍不能算黑……水軍！……買賣人的事，能算黑么？」接連便是難懂的話，什麼沒有演技，什麼baby敬業之類，引得眾人都鬨笑起來，店內外充滿了快活的空氣………
最近的大陸電視劇真是不禁讓人想問一句：
大陸國產劇怎麼了。
別問我為什麼加大陸。
因為港劇和國產劇不在一個量級，但是不把港劇算成國產劇我怕有高考語文閱讀理解滿分的大佬說我港獨。
好了說正題。
大陸國產劇怎麼了。
《那年花開月正圓》：打著商戰，奮鬥大旗的大女主劇，最後拍成了天下男人都愛女主。
《獵場》：打著職場，商戰的職場劇，最後拍成了那個進過監獄的獵頭和他的風流債。
《急診科醫生》：打著醫療劇，最後......emmmm好吧，這個沒拍成言情劇，問題是今年上半年有個架構十分類似的《外科風雲》，而且比這部質量高了一截......
《我的前半生》：原書寫的好好的，改編就非得改成女主橫刀奪愛搶了閨蜜的男朋友，嗯，衝突出來了，狗血也灑滿了。
為什麼每每有個好開頭的劇，最後都撒了狗血。
為啥國產劇彷彿只有兩種，情感劇和披了一身皮的情感劇。
為啥本來好好的國產劇最後都要把一手四個二倆王的牌出成四帶二。
想起了我們家看電視的一個細節。
我爸閑的沒事通過各種網路方式追獵場，我媽不懂，只能守著電視看，所以我爸比我媽看的快。
我媽從來沒問過我爸後來鄭秋冬是怎麼崛起的。
他一直纏著我爸劇透的是「鄭秋冬最後和誰在一起了。」
編劇已經摸清了，有很大一部分觀眾就喜歡看狗血，看三角戀，看帥哥。
《獵場》的編劇，想來一定是個成功的編劇。
啥也不說了，我選擇默默翻出《大染坊》。
我無比懷念17年以前。
因為那個時候，電視劇還沒那麼多狗血。
因為那時候，一部好電視劇可以從頭好到底。
因為那個時候，情感糾葛不會喧賓奪主。
因為那個時候，商戰劇還是商戰劇。
--------------後記-----------
雖然評論區很多人交流為什麼電視劇市場會變成這樣
但，我實在不想過多的評論造成這個現狀的原因。
一年前我寫過關於電影圈這個現狀的原因。
然後我就陷入了撕逼大戰，直到今天許多看到我文章目錄里那篇文章的還會去私信我撕13。
這是一篇給廣電總局洗地的文章
就是這篇文章。
所以我再也不想做這種吃力不討好的事了。
什麼原因大部分人心裡應該都明白，我就不說了。
非要說的話。
就引用《this is us》的這個截圖，就夠用了。
【本篇劇評較長，提前流量預警。一定程度劇透預警。】
我先把話扔在這：
《獵場》這部劇的豆瓣評分若不能逆襲回來，此後豆瓣的電視評分不必再提公信二字。
因為群眾的眼睛是雪亮的，黑子水軍再多，也絕多不過廣大群眾。
本著看過才能客觀評價的原則，我點開了第一集，然後停不下來的一直看到了最新更新。
看劇之前我相當好奇，好奇這樣一個陣容極其強大的劇能爛成什麼樣。
可以說，我是帶著偏見來看劇的，但這部劇本身的精彩卻徹底粉碎了我的偏見。
按理說在近乎一面倒的聲浪中我應該沉默追劇，這時候出來硬扛黑子，不是等著被噴嗎？
但一部劇給了我非常棒的享受，我就有責任在它被踩的時候說出我真實的感受。
一部劇的好壞，只在於它本身，絕不在水軍的口中。
無論是捧是貶，吹得天花亂墜也沒用，踩得一地泥濘也沒用。
好就是好，壞就是壞。
眾口鑠金，變不了真假！
這部劇評，讓我們從黑評開始。
豆瓣高票黑評，截圖全部實時。
1、
製作粗不粗糙，我們之後再聊。
首先可以看看台詞尬不尬。
就以第一集而言，我沒有點回去看，全憑回想，就有好幾處讓我印象深刻的台詞。
其一，「戀愛是件辛苦事，可你總偷懶。」
其二，胡歌以搬東西為借口想混進女生宿舍時，宿管大媽的那句，「這麼晚搬東西，容易傷著腰。」
其三，胡歌的小員工在電話里把「菩薩」念成了「培薩」，胡歌心情正不好，趁機大發雷霆，「那個詞念『菩薩』！知道為什麼你這麼苦嗎？你連誰保佑你都不知道！」
我目前追到第八集更新，可以負責任的說，台詞非常考究。尤其又以孫紅雷與熊青春的台詞最出彩，這裡就不一一例舉了。
這樣一部金句頻出，台詞亮眼的劇，居然被評價台詞太尬？
然後說演技和顏的硬傷都是赤裸裸的。
我就不說攻擊人家事故後的顏是多麼噁心的一件事了，連我這麼個鋼鐵直男都覺得這部劇里的胡歌超帥，你審美是娘胎裡帶下來的病根啊？
至於演技是不是硬傷，我們後面會繼續聊。
再來看到排序第二、第三的兩個黑評。
它們的共同點在於，劇情。
劇情太空洞、太緩慢！
這部劇目前是一集比一集精彩，但我仍以第一集舉例。
僅僅是第一集，男女主角就從一對分手已久的初戀情人經歷了複合、又再分開。
男配老白也從一個成功人士，到病情得到控制，到癌症晚期。
男主從一個演講者、到自己開了個小職介所，到在街頭店開業吶喊。
就連一筆帶過的、正好來職介所做行業調查的獵頭，也在之後的劇情中戲多量足。
劇情如此之緊湊，是怎麼張得開口說空洞、緩慢的？
黑也不黑到點子上，黑子都不長點心的嗎？
我們回到這部劇本身。
Part1 演技
所有截圖都是我隨手所截。
客觀來說，這部劇中胡歌的演技絕對在水準之上。
說演技爆炸，有點誇張。說演技尷尬，抱歉，你是不是對尷尬有什麼誤解？
誠然，尤其在與孫紅雷的對手戲中，他的表現的確稍弱，但要是睜眼瞎說這就是一流量小生的水平，你倒告訴我有這演技水平的是哪個流量小生啊！
目前出場的角色中，演技最好的是是孫紅雷和演熊青春的萬茜，一級棒。
而女主演技浮動略大，有的部分非常恰當非常動人，有的時候就總覺得隔著點什麼，進不去人物。大概是太注重塑造文藝感了。
Part2 人物
這部劇男女主都很複雜，說三觀不正也好，說造化弄人也好。
人物都是立體的，也更真實。
我始終堅持一個原則，「真實感」是一個好故事不可或缺的元素。
關於男女主的分析已經很多了，我來從另一個角色來談談這部劇的人物塑造。
劇情發展到現在，我最喜歡的一個角色，是熊青春。
從她出場勒索胡歌的飯桌那場戲，我就喜歡她。
「寶貝，我怎麼著你啦？你就要報警？」「要錢」「這不是剛認識沒多久，不好意思開口嘛。」……
種種姿態，又壞又可愛。
這個人物太棒了！演員也太到位了！
活脫脫一個叫人又愛又恨的小妖精！
這個人物第六集才出場，到現在第八集。
在極少的篇幅里，這個人物已經完成了從一個勒索犯→到有苦衷而且有底線的勒索犯→到堅強努力的姑娘→到騙子→再到膽大心細人不錯的姑娘的轉變。
從第八集的那段小鏡頭來看，接下來還要變成痴情苦情女。
她是一個做著壞事卻讓人討厭不起來的小妖精，是讓你邏輯覺得很應該生氣情感上卻生不起氣的那種姑娘。
這種角色，讓人印象深刻。
一個第六集才出場的角色，就如此之複雜如此之立體。
編劇所用心力，完全可見一斑。
Part3 劇情
這部現代職場劇，其劇情曲折反覆一波連一折，幾乎一會兒一個小高潮，劇情緊湊得堪比諜戰大片，完全出乎我的預料！
在這部劇之前，我從未想到過現代職場的故事，也能寫得如此波折反覆引人入勝。
最最難得的是，情節一波三折並非炫技式的故弄玄虛，而是由複雜卻自然的劇情結構完成。
通篇鋪下，出乎意料又順理成章。
要知道，以一個創作者的視角，做到讓人意料之外並不難，但難得是如何讓這個意料之外成為情理之中。
我們看過很多那種故弄玄虛的作品了，乍一看好驚險好刺激好期待，等結果一出來，都懵了，根本沒有說服力。
而《獵場》這部劇全然不同。僅從編劇的角度看，這部劇的編劇簡直是我見過最厲害的編劇之一。
如果能有機會跟姜偉老師學習，我做夢都會笑啊！！！
劇情這裡就不多展開討論了，不然就劇透得太厲害。
以目前播出的八集而論，無論是從演技、還是從人物、又或是從劇情看，《獵場》都是一部誠意十足的作品。
只要後期不崩，必然是一部精品劇。
這篇劇評就放在這裡，絕不刪除絕不匿名絕不做錯字病句之外的修改，絕對負責。
如果還沒有看這部劇的，請你去看看，看完你會回來點贊。
如果看過但是你不喜歡的，歡迎分享你的觀點，咱們別撕逼，大可以心平氣和好好討論這部劇的優秀處與不足處。
那些拿豆瓣評分說事的，等《獵場》播完你再來看，那時的評分一定不是現在這樣。
我堅信：
三人成虎，改不了對錯。
眾口鑠金，變不了真假。
2017/11/10
【多圖大圖預警，請酌情流量，建議wifi下瀏覽，土豪隨意】
開篇先羅嗦幾句背景吧：
我雖然算不上胡歌的粉絲，但從他出演《仙劍奇俠傳1》就一直喜歡他，他的每部作品我都看過，當然有幾部是因為劇本、題材、或者其他演員而沒有看完的，比如一些現代劇。從出道至今，他的成長體現在每一部劇中。
期待已久的獵場開播這許多天，昨晚才熬了個通宵看了幾集。
是因為我不敢看，之前我並不知道也沒有去了解這部劇的背景，只知道是關於職場的。
沒想到，在未開播前看了一段宣傳片花，出現了一個讓我聽到就很恐懼到全身狂打顫的詞：傳銷！
作為一個傳銷親歷者，我不知道劇中對傳銷有多少細緻的展現，如此情景再現的表現出來，我會不會控制的住自己不去想，那是一段如同在地獄中的時光，每天行屍走肉般的活著，出來後，調整了一年多，還是不能釋懷，對我的生活造成了嚴重的影響，我也一度因此抑鬱過。（不好意思，有點扯遠了）。
當然，我也看到了，很多網友對這部劇給的評價，參差不齊，甚至放出豆瓣5.7的評分，口碑一度撲街，再衍射到質疑胡歌的演技等等，於是，做了幾天心理建設，我還是鼓足勇氣選擇晚上去看了這部劇。毫無疑問，我哭得一塌糊塗，我彷彿看到了我自己，胡歌的演技再次沒有讓我失望，他演出了那種真實的感覺，彷彿他自己親身經歷一般。
我從要開始接觸傳銷的這裡說起：
老白作為秋冬的師哥，且不說老白這樣的「文化人」有多好心要給秋冬介紹工作，也不論他是否知道何總的實情，但秋冬入坑，他是絕對的領導者。
提到了秋冬早年的失敗經歷，這是他難以啟齒的恥辱，秋冬羞愧，讓這女的不要在說了，然而，怎麼可能會就此罷休呢，自己的任務還沒有完成，目的還沒有達到呢，於是，新一輪洗腦開啟：
至此，秋冬踏上了這條不歸路，直至事情敗露，被警察盯上，以致鋃鐺入獄。
其實現實中的傳銷洗腦，要比這複雜細緻的多，每天進行一個程序，至少7天完成所有洗腦步驟。
電視劇畢竟不能演的那麼詳細，但就這濃縮的三分鐘，胡歌的表演，既符合秋冬這個人物性格的設定，也符合劇情情節的設定，層次分明，誰再質疑胡歌的演技，我噴死他。
後來在監獄中，被人生導師帥雷雷，哦不，是劉量體相中，對他的正確人生做出來很多指導性的工作，可以說，秋冬是個好運的人。
有這樣一句話，一個人的成功少不了幾點：自身努力，親人扶持，小人刺激，貴人相助。
顯然，劉量體是秋冬的貴人。
這段話對於我本人來說，感觸頗深。
因為我也曾有過這樣的時候，甚至到現在，我都不怎麼喜歡主動和別人交流，寧願一個人宅著。
我曾被當作重點培養對象，也做過傳銷的講師，出口成章，各種名人軼事，趣談雜文，新聞傳記等等信手拈來，高談闊論。
出來後，我很自卑，不知道該說什麼，漸漸的不會說話了。是的，這是一個自我深思的過程，這是一個反洗腦的過程，這是一個回歸正常人格的過程，更多的是靜心去看，去聽，去感受，去思考，去懺悔，期待著磐涅重生。
看到這段的時候，我再次泣不成聲，胡歌飾演的秋冬，是那麼的真實，很強烈的代入感。
接著，他借著一個假身份回到北京重新開始，他自以為自己做好了萬全的準備，可紙是包不住火的，總有一天會昭然於世。電視劇以比較狗血的劇情將這個結果很快的展現出來。
最後，他終於明白，他要接受這樣的自己，鄭秋冬就是他，他就是鄭秋冬，無論這個鄭秋冬有過多少污點，但這始終是他，世上獨一無二，不能被替代，也不能憑空消失，他必須帶著這些污點將人生繼續下去。
有時候想想，這也是一個人的命。命中注定，他的人生就是要負重前行。
關於命運，我想啰嗦兩句。性格決定命運，那什麼形成了性格呢？俗話說：三歲看老。是的，基因影響一部分，家庭背景，成長環境，童年經歷。。。電視劇沒有交代秋冬的原生家庭背景，但從開始他工作和好友口中他的過去，我們可以了解到他的性格，所以，走向傳銷，進監獄，這些坎成為了他人生的必經之路，必然，也是偶然。
北京熟人太多，儼然沒有他的立足之地，輾轉去了杭州發展。
背井離鄉求發展，這或許是有過黑歷史的人唯一的選擇和出路。我的例子，我知道的跟我一樣的人的例子，還有其他各種各樣的人的例子，都說明了這一點。
一個全新的，沒有任何人認識的環境，得到的是安全感和自信感。於是，全新的生活也就由此開始。
後面的劇情還沒看到，不再贅述，我也會每晚追下去，或許這可以作為我的，作為有過黑歷史的人的一盞指路燈。
這部劇，全新的題材，大膽的展現，真實的存在，這點就值得我們去點贊。
對於胡歌，更是值得去稱讚和敬佩的。作為演員，他做到了自己該去做點什麼。這樣的角色，從一開篇就不討好的人設，他接手了，他不會去想，自己演了這樣的角色會對自己帶來什麼負面影響。他只會想，要通過這樣的角色向世人展現什麼樣的三觀，能夠對他人產生什麼樣的積極影響。這才是一個演員至高無上的職業操守。
對於劇中的其他演員，很多人都分析的很具體，如此大陣容的一部劇，當然是應該值得被期待的。
人物，大器晚成，更是很多人想要的樣子。
劇情，先抑後揚，往往更能帶來震撼。
PS：以上圖片，都是我手動截圖後PS拼接而成的，吐槽一句：坑爹的騰訊視頻下載的文件是qlv格式，視頻剪輯軟體做不了處理，只能切換到芒果，下載的視頻直接是mp4格式。所以會有兩個地方的截圖。
這兩天獵場很火，雖然好評差評都有，但這麼多的好評差評，也側面代表這個劇確實火了
之前回答了一下關於台詞的，現在看的多了再編輯一下，這個劇的質量其實還可以，台詞很下功夫，比如
信口雌黃，雌黃並不難，難得是信口。但其實，信口也不難，難的是開河。但說實話，開河也不難，難的是開一代先河
解讀一下
信口雌黃，雌黃並不難，難得是信口。（雌黃意為說謊，即說謊不難，難的是隨口）
但其實，信口也不難，難的是開河。（隨口也不難，難的是隨口扯一大段話）
但說實話，開河也不難，難的是開一代先河（隨口扯一大段話也不難，難的是這段話還不是抄的，是自己臨場編的）
劇情也很多地方引用了現實：比如冬蟲夏草騙局，股災，房東漲房價背後的房價飛漲，還有傳銷
更讓許多人身有同感的，是電視劇中反應出來的學歷歧視，身份歧視
電視劇中胡歌去求職，無人問津，後來因為傳銷進監獄後，更感覺出路之斷絕
於是借用了一個冒牌身份，北大博士生，居然一下子就混入高大上的山谷集團
結果不到2集就被揭穿
於是我看見很多人在討論，主角有能力，就是差一個學歷，一個清白的身份
但其實，真的是只差這些嗎？主角真的是差一個過去嗎？
先不談監獄裡面曾經的獵頭大牛孫冬雷，相中主角並統籌規劃，遙控主角做完一系列事情，就說其他配角
北大MBA課程上，看看同樣是人力出身的林拜的動作
暗暗遞名片
用比爾蓋茨的笑話打開講話局面
觀察入微，注意到鄭秋冬是唯一沒有開車來的，所以肯定不是總裁，是來找發展機會的
山谷的宋副總呢？
在酒會上看見鄭秋冬和羅伊人的關係後，他的第一反映是：
"能和夏部長搞好關係，對公司是利好「
恩，典型的職場人格
不看表面，只看背後利益
如果說剛剛是屬於高級獵頭以及高層領導的能力，那麼看看集團內部的，和主角同樣崗位層級的孫經理
看著人畜無害的傻白甜一隻，但是注意在尋找主角過去的身份時調動的力量：身在北京，但是隨時可以發動南寧的八卦偵探去查人做背調
而且要注意到的是，這一幕中，老闆也詢問了，這是什麼人，顯然，這不是屬於山谷集團的資源力量，而是孫經理自己的
當然，這裡有一點失真，現實中這樣的人脈資源，至少也是要總監級別的人才會有了，而且也只能僅限於北上廣的行業內，要去查地處偏遠的南寧，也許可以做到，但絕對沒這麼快
每一個都長袖善舞，相比之下胡歌就像是一雙拳頭打天下— —全靠自己
既因為確實沒有高層的經驗，又因為先天怕被揭露假身份，時刻要小心。所以始終無法廣泛的搭建淺層人脈。想到去上mba班，但認識人是被動的，好不容易認識羅伊人，但宋總希望搭線夏部長，他表示無能為力，就算是專精薪酬方面業務，但你一個人事方面的總監，也不帶這麼玩的吧
想一想，雖然宋總嘴上喊著道德自律，但如果鄭秋冬真的在夏部長一事中穿針引線成為關鍵人物，哪怕身份暴露，恐怕也會有所權衡，甚至說，這才有了資格讓集團幫你瞞下來。既不付出，又希望別人承擔風險，憑什麼？
孫經理一個小女生，尚擁有那麼強的人脈，你堂堂北大博士，要人脈沒有要資源不夠，全憑自己一雙手，怎麼打？就算沒有身份這個事情，也是早晚要出局的
儘管山谷集團的戲份就這麼二集，但其實已經冰山一腳的展現了現代職場
主角或許不缺執行層面的業務水平，但真正現代職場的能力，尤其是高層的核心能力，其實是完全不夠的
比如以文中崗位為例，人力資源，也就是HR，其實是絕對不可能像主角這樣悶起頭來做自己的薪酬報表的。一般做的是什麼呢？
有二個方向
1 員工管理 2 人才開拓
我們結合案例來詳細說一下
比如現在大家都熟悉的共享單車，打的最凶的，摩拜和OFO，各自背後站著騰訊和阿里，都是不差錢的主，那麼打的是什麼？共享模式的互聯網企業走的是量，短時間內大量鋪貨，跑馬圈地，瘋狂融資繼續圈地，和高科技企業真沒什麼關係，所以研發團隊有沒有都不好說。管理團隊、營銷團隊才是前期決定性的競爭力。
前段時間，小藍單車為什麼出局了呢？大家都覺得他是所有單車裡面最好騎，質量最好的。但其實原因就一個，他的投放量不夠
ofo在9月份對外說它「連接全球超過800萬輛共享單車」。摩拜4月份對外宣布投放量超360萬，5月份對外宣布超過450萬，現在估計至少也是六七百萬的量。小藍單車呢？根據其CEO發布的公開信，「半年時間，累計投放了60萬台車」
這差了10倍
而重點在於，其實小藍之前不差錢，他們訂單已經下了，他們差的是把單車鋪到城市裡面的能力。
把自行車扔到城市裡面去，看起來簡單，但巔峰期，一個城市10萬輛自行車投放，一個月100萬的投放能力，還有後續的整理，維護。需要多少人？有沒有想過
而且並不是把自行車扔那裡就行的，還要考慮地點，人流量，投放能力的背後，是地麵糰隊的能力比拼，地推團隊的建設，管理。
有人說，我能做到，只要給錢
但現實是，就算給你錢，你也要花至少一年，而共享單車的戰役，等你一年黃花菜都涼了
摩拜進入二線市場的時候，一個月時間進入20個城市，往死了算，一個城市2天，你確實你能找齊這麼多人還編好團隊？
所以，HR最重要的，是能很快的招來這麼多人，並且組建起團隊？
對了一半，因為還有不少公司現在更進一步
最快的不是自己去找人組建，而是直接找現成的
誰擁有最龐大的地面投放能力和經驗？ —— 是剛剛結束共享汽車戰役的滴滴
直接找滴滴的人，挖來滴滴的整個團隊，等你自己一個個招人組建完，我半年融資都跑完ABC輪了
誰有更多共享行業的人脈，誰能更快找到更多來自滴滴的人員，團隊，誰就會在最寶貴的時間中佔有優勢。
這樣的情況發生不止一次：
打車市場戰役時，滴滴和快的等拼的是誰能更多找來當年阿里的地面推廣團隊，共享單車時，拼的是誰能找到更多滴滴快的uber的老兵
現代的HR，更多需要的是建立在業務層面深入後的資源整合能力
今天我們要融資，你認識金沙江的朱嘯虎不？
我們要和對手拼投放了，你認識多少地推團隊的人？
什麼，你說你去58同城拉鉤網上發簡歷？
Excuse ME？
到了總監級別，很多時候，老總需要的不只是你的能力，而是你的資源和人脈
很多職場劇，經常寫老總總監多努力，改項目趕進度，其實不是的，這些是普通員工的活
講到高層，獵場裡面雖然就這短短一幕，但我覺得真實度是OK的
：我需要你幫我約到對方，後續的不用管，但這個開頭我需要你
阿里前HR張凡說過一段話：HR強調的是影響力
現實中，其實有真實的例子：唐駿
很多人糾結學歷造假，難道其他公司不知道嗎？怎麼還能混。其實老闆們不傻，相比能力，經驗，人脈，學歷的這個問題顯得不那麼重要罷了。
很多人經常說，我國職場劇不夠寫實天天談戀愛
其實吧，老喜歡拍感情確實是大問題，但還有一個方面是：寫實了你也感覺不出來呀
胡歌的失敗，分明是能力不夠掩蓋問題罷了
歡迎來公眾號：【理性的情感】 交流~
剛看完58集的獵場結局。一個字，爛！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
神TM 獵的人還沒日的人多 真的有毒
神劇。
《獵場》這部劇的價值不在於劇中的商戰，
而在於劇中的荒誕。
對的，就是這個詞，荒誕。
你想努力，改變現狀，
可總是成中有敗、敗中有成。
當你垂頭喪氣，精疲力盡之時，
他似乎又給了你一絲光明，
卻引誘你走向更深的黑暗。
你全心付出，用心經營，
眼看那被呵護的花兒就要開放，
可她卻突然凋謝在這明媚的春光里，
讓你猝不及防，
你只能咀嚼著她的枝葉，
體味著這苦澀的味道
可誰記得，
你曾用了多少甜美的汗水與淚水澆灌它啊。
他躲在陰暗的角落，
不知疲倦的導演著，這一幕幕荒誕的喜劇。
它讓你在劇中笑著撫摸著傷痕，
甜美的服下毒藥，
活著，卻如同死亡。
倍感遺憾的一部頂配國劇
集數過半，小十君終於要來說說《獵場》了。
雖然伴有爭議，但是仍不能阻擋它的網播量登頂榜首。
為什麼現在才來說《獵場》？因為在它剛播出那會兒，說好說歹，都逃不過「跟風黑」和「洗白」的炮彈攻擊。
本文將會是一篇充斥許多「但是」的文章，因為《獵場》是一部充滿遺憾的作品。
為了防止大家覺得小十君態度模糊，首先將我對《獵場》的觀感劃個中心思想——
劇是良心劇，但是製作沒有跟上敘事野心和逆天陣容；胡歌是個好演員，但是離「戲骨」還差得遠。
目前豆瓣評分是6.0，這是五星吹和一星黑博弈的結果。
老實說，《獵場》獲得這個分數很大程度上是由於觀眾的心理落差。
由執導過諜戰神劇《潛伏》的姜偉自編自導，《琅琊榜》後實力轉型的國民男神胡歌擔綱大男主，配（醬）角（油）幾乎集郵了半個演藝圈的老戲骨，噱頭是國內首部聚焦獵頭行業的職場劇。
跟這樣奢華的配置相比，《獵場》目前呈現出來的質感遠遠沒有達到觀眾心中預期。
由於胡歌的超高人氣，關於《獵場》的爭議儼然成了胡歌的演技之爭。
胡歌有演技嗎？有的。這點在《琅琊榜》里已經證實過了。
從李逍遙到梅長蘇，我們看到了胡歌身上的成熟和沉澱。
梳起劉海，束起玉冠，翩翩少年的明朗輕快慢慢變成了江左梅郎的詭譎隱忍。
對胡歌而言，李逍遙和梅長蘇是他在兩個不同的人生階段所能遇到的最美好的角色，說是量身打造也不為過。
而鄭秋冬這個角色，是一個動不動就站在時代風口的人物。
倒霉、不甘、屈辱、蟄伏、重生······不出四集，鄭秋冬就已經從高潮到低谷往返兩遍了。
這個角色的複雜性並非歷經生死之後的大徹大悟，鄭秋冬是一個需要在觀眾的眼皮子底下一步步進化、一點點產生化學反應的微妙人物。
但是，這種微妙程度超越了胡歌目前的把控能力。
比如，早期的鄭秋冬只能靠到處宣講謀生。他辛辛苦苦幹活，結果被人坑了勞務費，他表現的慍怒彷彿小孩子發脾氣。
作為經歷了入獄、身份造假、上人力資源黑名單、自殺、重新來過等一系列人生波動的高級獵頭，在被張嘉譯再次提到假身份時，胡歌的處理竟然是下巴抖動然後哭唧唧？
總而言之，除了越來越高級的西裝，他並沒有讓我看到鄭秋冬這個人物氣場的進化。
尤其在張嘉譯的襯托下，胡歌依然是揮之不去的少年感，怯生生的。
除此之外，這部劇的服道化、打光、剪輯、音效都是被重點吐槽的對象
▲這一幕被很多人吐槽「鄉土」
製作有硬傷，但小十君並不因此認為這就是一部爛劇。反而，這部劇的很多細節都能看出姜偉有十足的野心和誠意。
首先就說人物塑造方面，《獵場》里沒有哪個角色是臉譜化的。
姜偉曾說：「我寫戲沒有堂堂正正的，可能就是不喜歡那麼亮。喜歡啞光的東西。」
戲中重要人物的出場幾乎都帶有原罪，白力勤（祖峰 飾）陰險，鄭秋冬貪利，羅伊人（菅韌姿 飾）當了高官情婦，熊青春（萬茜 飾）為前男友進行敲詐。一舉打破以往電視劇中主人公的高亮定位。
姜偉喜歡在一個人物身上安置矛盾性。
就拿羅伊人來說，她是一個文青女神的形象，不僅知性優雅而且為人仗義，一直充當鄭秋冬的外掛。
但是她的感情觀就頗令人費解。
跟白力勤在一起時，她說誰追得狠了就跟誰走；跟夏部長在一起時，誰落魄之時送溫暖就可以被她當作依靠；出車禍後又跟救了自己的喜劇演員在一起，自稱喪家之犬，有捆稻草就有家的歸屬感。
▲心疼這捆稻草
簡單點，發好人卡的方式簡單點。
正如惠成功對羅伊人評價的那樣，「優雅的外表下有顆易動的心」。
這種情況下，再看她對鄭秋冬的深情款款，也就沒那麼動人了。
熊青春同樣是個矛盾體。
▲各種原因沒結成婚
她嚮往安穩，但自己本身就是個不安穩因素；她聰明善良，但可以為了18萬鼓動愛人竊取商業情報。
而且和鄭秋冬的情感模式切換得總是讓人毫無防備。
倆人從敲詐關係走到情侶關係本來已經讓人咋舌了，觀眾好不容易習慣了倆人膩歪發糖的時候，兩個人前任一出現，熊青春就果斷地放棄了鄭秋冬。
先喂一口糖，再喂一口糠，噎得人心裡難受。
熊青春的這場分手既像為自己的舊情復燃找借口，又像是看透了自己抵不過羅伊人在鄭秋冬心中的位置。
到底是自私甩鍋，還是勇敢放手？不同的答案，熊青春這個人物就有本質的不同。
▲萬茜小姐姐的這段哭戲超棒的
呈現人物身上的多面性，確實會讓人物變得更加有血有肉，但是也容易讓人物失焦，顯得面目模糊。
《權游》中的詹姆·蘭尼斯特是大逆不道的弒君者，與姐姐不倫戀，將布蘭推下了高塔。但奇怪的是，沒人痛恨這個角色。
當他騎馬沖向巨龍，彰顯出了壯烈的「騎士精神」，成為全篇華彩。
同樣是「啞光」人物，姜偉只做到了設置矛盾點，卻讓人物失去了核心精神，也就失去了魅力。
人物沒有魅力，一部劇在觀眾這裡就已經失去了底牌。
《獵場》還是個十足的細節控。
首先它在時間線上就玩到了極致。
故事開場雖沒明說時間背景，但是從發票時間、手機電腦型號、《鋼鐵俠》和奧運會等關鍵詞，透露了故事始於2008年。
鄭秋冬入獄後，有一段和袁隊的對話。細心網友仔細一聽背景音，是新聞聯播在播放吳邦國會見義大利眾議長菲尼。而這次會面發生在2009年5月21日。
再如鄭秋冬出獄時在酒吧看過一場球賽，歐冠多特蒙德VS拜仁慕尼黑的決賽，時間是2013年的5月。時間正好符合鄭秋冬入獄四年。
▲圖片源自知乎網友@並不知道叫什麼
除此之外，5·30股災，1040陽光工程，世界末日說，非洲腦膜炎等極具時代特徵的事件被一一嵌入台詞與劇情。
這樣精心的安排不僅是為了符合時間邏輯，也顯示出了姜偉對時尚劇的理解：表達人物與時代的關係。
但是，這個「時間遊戲」玩得太過表面。除了傳銷活動，劇中言及的時代大事件只是浮光掠影，鄭秋冬並未參與進去。
人物與時代的互動，總不能靠句台詞就糊弄過去了。
而且跨度不超過10年的劇情，要讓觀眾警覺時代變遷，是很困難的事情。
此外，姜偉也是個具有文人氣息的導演。
他給人物取名喜歡用諧音梗，頗有些《紅樓夢》的意趣▼
除了出現無數次的《挪威的森林》，劇中大量場景都出現了不同的書名，也暗示了人物的命運和走向。
在白力勤給鄭秋冬介紹工作時，羅伊人看的書上赫然印有「陰謀」兩個大字。這說明鄭秋冬陷入傳銷騙局都是白力勤一手策劃的。
姜偉的文人情懷還體現在考究的台詞上。
電影梗出現了《重慶森林》、《肖申克的救贖》和《廊橋遺夢》等經典佳片。
還有文學典故中的人名梗，比如《紅樓夢》中的襲人、《紅與黑》中的於連、《駱駝祥子》中的虎妞。
詩詞和歷史典故更是不勝枚舉。
嗯，不愧是在山東師大做過圖書管理員的。
不過，文學包袱抖好了一句頂萬句，抖不好就有掉書袋之嫌。
一部生活劇，不論人物背景，個個都能出口成章，個個都能接住文學梗，這點並不讓人信服。
▲補課：顢頇（manhan），慳吝（qianlin）
作為拿過飛天、白玉蘭編劇、導演獎項的大神，姜偉進軍現代劇的心態是帶有知識分子的傲嬌的。為現代劇樹立業界典範，仿若他的使命。
在電視劇創作中仍然保有知識分子的志趣，是件值得珍惜的事情。這點來說，小十君對《獵場》懷有敬意。
但姜偉看似不妥協的背後，也有妥協。
不然《獵場》不會有三條感情線，還動不動玩著十年前流行的「擦肩而過」式爛俗橋段，並且插入了大量諜戰劇的表現手法。
在自我意識和大眾口味的平衡中，姜偉明顯有些失控。
《獵場》播出前，宣傳口號是媲美《人民的名義》的「頂配國劇」。結果，它既沒有觸及社會敏感點，在專業魅力上也鮮有展現。
面對爭議，姜偉表示：自己本身就沒有想過要有「職場劇」這個分類，離開了職場，也一樣能寫行業。
最後，職場戲加一點、生活戲加一點、諜戰戲加一點、言情戲加一堆，最終雜糅出的《獵場》還有風格可言嗎？
看到賈衣玫色誘鄭秋冬的戲份為止，天啊，小十君慶幸自己終於完成了追劇任務。
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獵場這件事，能說明，群眾不是瞎的，就前幾集呈現的效果就是爛劇，不是你編幾個段子，截幾個圖加上一大段莫名其妙的描述就能粉飾的
到最後豆瓣的評分很精準，5-6分左右，介於及格不及格之際，沒有公信力的是知乎獵場問題下面，幾千贊的回復以及點贊的人 ，做人要有點羞恥心 ，知乎不是故事會
名字取錯了，應該叫《情場》，又或者叫《歡場》，再或者叫《上場下場》都行。總之，跟「獵」關係不大。抱著這種心態來看，這劇還行。
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