卓別林的《摩登時代》里為什麼有部分台詞用人聲, 但大部分劇情台詞又通過字幕卡的形式?

工廠里老闆視頻監控的語音, 以及部分台詞都是通過人聲

-
一、
影史最早的有聲片「爵士歌手 ( The jazz singer )」是1927年上映。

卓別林非常抗拒「有聲片」的技術，最好的例子，是「城市之光」。這電影上映時，已是1931年，但他還是堅持「默片」型式。為了表明態度，他甚至把「有聲片」這個元素拿來嘲弄，變成喜劇的一部份。

比如「城市之光」開場，廣場上有雕像在剪綵典禮，主持人呱啦啦在演講。
你細聽，就能知道，那其實是「小喇叭吹的怪聲」，卓別林用呱呱叫的喇叭，來嘲弄人的說話。

二、
「摩登時代」上映，又比「城市之光」晚了五年（1936年），這電影發行時，進入有聲片時代都已經快十年了。可想而知，在世人眼中，卓別林的固執，簡直是老骨董、老恐龍的行徑。

其實，「摩登時代」是以「有聲電影」發行的。但，卓別林在裡面故意堅持「默片型式」，不管以藝術創作的手法，還是以影史的觀點來看，那都是無比絕妙的「電影大師創見」，他的這種怪異手法，反而提升了「摩登時代」的「文本意義」。

什麼意義？

在電影中，主角，是人類，是默片時代的真實人類。
而片中的老闆，是電視上的怪物，他是未來，是恐怖的科技文明代表。

這是特意製造出來的「角色對比」，可以「戲裡戲外」產生對比，觀眾看到電影中的卓別林，被困在機械文明的世界裡，不得逃脫，而後，聯想到他以「默片英雄」的身姿，去勇敢抵抗有聲片、彩色片的來臨，這，正是當年觀眾進戲院看電影時，產生的觀影（電影文本閱讀）的樂趣。

虛構的電影，和真實的世界，兩個卓別林在呼應。

三、
是的，卓別林不但抗拒「有聲電影」 ，他更抗拒「彩色電影」。

就在「摩登時代」上映前的四年前，1932年，技術成熟的 Technicolor 三色系統，已經產業化，影史第一部真正技術成熟的電影，已經上映了。（狄士尼的動畫「 flowers And Trees 」）。

在有聲片時代來臨的九年後，彩色片時代來臨的四年後，「摩登時代」以英勇的姿態面世。

這電影，不但是部落伍的默片，更是一部落伍的黑白片。

可也就是這兩點「落伍」，更貼近了影片的主旨。

卓別林被稱為偉大的創作者，影史大師，勇敢的產業經營者（聯藝公司創始人），不是沒有道理。

-