成為一個真正的藝術家需要的素質是什麼？

12-11

敏感？想像力？毅力？創作的渴望？

優秀的藝術家優秀的原因是什麼？

家長送小孩子去學音樂，學畫，學各種各樣的特長，小孩擁有的哪些特質能稱之為天賦，能讓他在藝術的這條路上走的更深更遠呢？

卸腰。

以下是我個人的一些感悟，不一定適合每個人。

個人感覺，藝術家最重要的特質是：需要用一種對藝術負責的態度來對待自己的藝術。當藝術是愛好的時候，你可以從藝術中獲得愉悅，或者通過藝術來娛樂自己。但當它是你的職業或事業的時候，你應該以一個冷靜的態度，把「做好它」當做最大的目標。追求這個目標的過程，可能並不是愉悅自己的。對待藝術可以也需要有熱情，但是真正創作或演繹的時候，頭腦一定是要冷靜的。偶爾激情佔主導並且靈感迸發的時候，也可以有好的結果，但大部分時候，冷靜的狀態才是更有幫助的。

另外，所謂「藝術家的獨特氣質」這些東西，不是說不能有，或者不存在，但是，個人建議，當你的藝術領悟力、對技巧的掌握以及藝術造詣沒達到一定程度之前，不要刻意去追求那些表面的東西。當你水平到了，你做什麼都是「藝術家的個性」。但當你水平沒到的時候就盲目追求那些所謂的「個性」，在別人眼裡真的不會把你當藝術家，而只會把你當傻逼。

謝題主邀。我看到的問題及問題補充是這樣的：
「成為一個真正的藝術家需要的素質是什麼？
敏感？想像力？毅力？創作的渴望？
優秀的藝術家優秀的原因是什麼？
家長送小孩子去學音樂，學畫，學各種各樣的特長，小孩擁有的哪些特質能稱之為天賦，能讓他在藝術的這條路上走的更深更遠呢？」

問題標籤里有「兒童教育」這一項。我初看問題的時候覺得跟兒童教育沒什麼關係，本來想把這個標籤去掉，但是後來我仔細揣摩了一下題主的意思，覺得他的意思是：家長如何培養小孩子成為藝術家。

我曾經從事少年兒童美術教育行業，學生年齡跨度為3歲到18歲，並同時擔任美術學校的行政、接待、銷售和一線美術教師職位。然後我毅然決然地離開了這一行，因為在這個行業里目睹了各種怪象，我不想再禍害下一代。所以既然這個問題與兒童美術教育有關，我覺得即使我並不是一個真正的藝術家，我還是可以強答一波的。

我們來看題，首先我需要定義一下「藝術家」。由於我是美術專業，所以我把這個藝術家暫且限定為狹義的藝術家，即美術行業的藝術家。在這個題目的語境里，「藝術家」其實就跟小孩子會說「我長大了要當一個科學家/醫生/飛行員」是一個意思，是指一種以藝術為謀生技能並終身從事的專業職業。

但是這顯然不太正確。藝術家作為一個工種，在過往很長的一段歷史裡，主要工作和收入來源就是承接訂單，為買主繪製肖像、為教堂繪製壁畫、裝飾空間等。這個工種的生存空間，隨著照相術的出現被不斷擠壓。雖然說照相術並沒有完全取代繪畫，藝術的潮流也從寫實慢慢擴大轉向至寫實之外的空間，但是當下的事實就是，架上繪畫這個傳統美術種類作為一種工作技能，在現代的大眾中需求度是非常十分以及很低的。學雕塑可以做城市景觀工程，學版畫可以轉行做書籍印刷插畫，但是學架上繪畫如果要以本行謀生，能吃上飯的概率是非常十分以及很低的。很多架上繪畫專業的學生不是繼續留校做老師，就是到外面的教育機構做老師，這固然使他們能夠繼續在專業領域發光發熱，有的或許也能成為聲名大振的藝術家，但是嚴格來說給他們發工資的是作為教師的職業，而不是作為藝術家的身份。

藝術家作為一種身份，大概就符合了大眾對藝術家這個概念的定義，即他可以是一個教師，也可以是一個商人，但是他可以同時擁有藝術家的身份。換而言之，藝術家不需要靠藝術吃飯。這樣一來，「真正的藝術家」就非常難以定義，因為他不受到職業準則的評判，不因專業水平的高低而影響到吃飯的好壞。

那麼我們把目光重新放回到藝術史里。在藝術史里留名的，總該是真正的藝術家了吧？首先，歷史留名的藝術家不一定都以藝術家這個工種職業為生，否則梵高也不能那麼窮。其次，藝術史不等於藝術。後面多了個史字，意味著從史學（而不是造型藝術）角度蓋棺定論，意味著後人評說。那麼這個後人評說實際上是有很大的可操作性的，而且一定不會僅憑「藝術」去評價，而或多或少參雜了宗教、商業和政治等其他領域的意味，時代越近越明顯。商業操作典型例子就是印象派，這裡不展開；政治操作典型看這裡：如果沒有 CIA，當代藝術會變成什麼樣？

再者，沒有一個藝術家的成功是有跡可循的。藝術史里大大小小的藝術家，出身經歷年代星座各有不同，塞尚是藝術家，杜尚也是藝術家，你不能硬找出一個共同點，說因為他們名字里都有尚字，所以他們都成功了，這不科學。我個人的歷史觀是偶然論的，一切通過事後的宏大敘事去追溯歷史人物成功的必然性的行為，其實都是馬後炮。套用在藝術史上舉個例子，你沒有辦法說藝術家都具有某種相同的高尚素質，大畫藝術家卡拉瓦喬還殺人了呢。你也沒有辦法說德加的成功是因為他師從安格爾，安格爾又師從大衛，其實德加的路數跟大衛根本就是一個天一個地，然而這種師承關係又確實存在，那怎麼解釋這種藝術史上的突變？可以從時代和技術的變遷背景上去解釋，然而這種解釋依然擺脫不了藝術家在種種歷史條件下隨機偶發的性質，否則就沒有辦法解釋為什麼藝術史出現了博斯、格列柯、蒙克之類不按套路出牌的怪咖。即使這個世界上人人都站在了巨人的肩膀上，也總有某些人先天長得更高或者後天努力踮起了腳尖不是？

這就扯到了下一個關鍵詞，素質，我們暫時把真正的藝術家這個問題踢到一邊。雖然問題問的是素質，但補充里寫的是特質和天賦。題主可能對這幾個詞的概念有點混淆，因為素質和天賦其實是截然相反的，素質是後天教育的結果，天賦是所謂一個人先天與生俱來的技能點。

那我就從一句在教育行業經常聽到家長說的「我覺得我的孩子對藝術有天賦/沒有天賦」說起。一般覺得孩子有藝術天賦的家長，起因就是看到孩子喜歡畫畫，覺得孩子沒有天賦的家長，則是覺得孩子畫的畫亂七八糟什麼都不像。兩種家長都有極端的，覺得有天賦的那種極端往往對孩子要求過高，會脅迫孩子必須堅持畫畫（而且必須往像了畫），孩子很可能在這種逼迫下產生厭惡情緒；而覺得孩子沒有天賦的家長則走向相反的極端，他們會打擊孩子的繪畫熱情，嘲諷孩子畫得不像，不是那塊料，而抹殺孩子學習的機會。

為什麼人類天生就有塗鴉這個技能點？因為每個人都有與生俱來的表達慾望，在沒有習得語言之前，我們用身體表達，用塗鴉表達。而這種表達能力到了語言習得之後就會被干擾，被詞語的聲音、意義、文字敘事的方式逐漸取代，如果不加以發展的話就基本會喪失這個表達能力。在當今的圖像爆炸環境下，人這種用塗鴉來表達的能力會遭受更嚴重的打擊：孩子可以由各種媒體接觸到社會既定的程式化圖像符號，人臉就是emoji的臉譜，太陽就是一個圓加幾根線，再長大一點的時候，家長會塞給他簡筆畫教程、填色書，小貓就是一個大圓兩個小圓，心形一定是紅色或者粉紅色的。哪個家長看到孩子把心形塗成黑色的會高興？但是誰規定了心形不能是黑色的？

然後孩子繼續長大，隨著生活範圍和知識的增長，需要通過塗鴉表達的內容也日漸增多，觀察能力也變強了，畫人可以畫出五個手指頭了，這時那種覺得孩子有天賦的家長就會開始張羅給孩子送去學美術，開始對孩子的繪畫有寫實要求了。（我親眼見過一個媽媽呵斥6歲的孩子畫出來的小人沒有肩膀，並責怪老師沒有教）說到這裡，有一個很現實的現象，就是基本上管孩子學習的都是媽媽，對吧？媽媽看到男孩子畫打架啊、打仗啊、流血啊之類的畫面，一定確定以及肯定會給予否定。而當今的男孩子對這些題材的圖像選擇來自於哪裡呢？電視和遊戲。於是他們畫的東西不再是主觀想像的產物，而是對遊戲和電視節目場景的再現和再創造，而這種畫就會被媽媽解讀為孩子玩遊戲玩多了。女孩子其實也好不到哪裡去，很多媽媽會把（刻板印象的）女性的社會符號強塞給女兒而不自覺，比如粉紅色和紅色系的衣服和傢具，各種小首飾製作玩具，柔和色調的各種裝飾品等，這樣就培養出我所見到的兩類女孩學生：一類極度強調自己身為女孩的特質，畫畫的內容一定是漂亮的女孩子塗上各種化妝品和換裝，並且不願意畫任何「男孩子」的題材，比如老虎、卡車等；另一類則極為柔弱，性格內向，畫畫線條軟弱輕飄，塗顏色不敢用力，生怕弄壞了什麼似的。然而男孩和女孩的畫很多時候會被媽媽分別對待，男孩的題材和塗色突出邊緣的方式被認為是破壞性的，需要管教的；而女孩的題材和塗色的小心翼翼會被同樣身為女性的媽媽認為是符合規矩的，受到良好教育的。

那麼問題又來了，家長送小孩子學習藝術，到底要學什麼？學塗顏色不要塗出界，要順著一個方向塗嗎？學畫各種小動物嗎？學畫小人要畫出肩膀嗎？

美術教育之所以被社會公認為是素質教育，實際上就跟畫畫這個事情沒什麼關係，而是因為畫畫是一種觀察（眼睛）理解（腦）表達（手）的綜合行為。美術教育的正確目的不是要大家都畫得正確，而是要培養以上的三種能力，這就叫做素質。這三種能力的培養，恕我直言，家教是基本很難辦到的，但是，藝術教育機構也不一定就可以。因為藝術教育機構的老師也要吃飯，為了吃飯，我沒有辦法去指責那些苛求兒女畫人要畫肩膀的家長，我沒有辦法告訴家長其實塗色塗出界是一件很偉大的成年人都很難辦到的事情，我沒有辦法告訴孩子minecraft並不是畫房子的唯一方法因為家長說他就是喜歡這樣，我沒有辦法告訴孩子女人不全是漂亮化妝的因為媽媽也覺得這樣畫沒問題，我沒有辦法在課堂的短時間內教孩子觀察方法，而家長帶回家之後就讓孩子把蘋果塗成紅色……一句話，我個人無法反抗以吃飯為目的的藝術教育套路，我也無權干涉短暫課時之外的家庭教育。

回到「真正的藝術家」這個事情上來。有了上面那段，我現在可以告訴你，真正的藝術家就是掌握了觀察、理解、表達這三樣能力（素質），並且對這三樣素質有一定天賦的人。為什麼很多事情到了一定的境界就被成為藝術？比如說，普通人煮的食物叫做飯，很厲害的廚師煮的東西卻可以叫做烹飪藝術，就是因為他觀察到了煮飯這件事情的全局和細節，他理解了每一個烹飪因素的前因後果，並且他能夠把上面兩點綜合起來通過自己的手呈現給吃的人。他還需要去了解各個國家文化的飲食風格，各種菜式的歷史，各種食材的生長條件和烹飪方式，他還要知道自己做的菜前人是否有做過，怎麼做的，是不是有別的做法，是不是有改進的可能，能不能創出新的口味，食客買不買賬……

藝術家也一樣，可惜人是天天要吃飯，不看藝術也不會死，死的卻是藝術家。

最後總結一下個人觀點，藝術家的成功很大程度為偶發，沒有公式可以套，但是他一定具有觀察、理解、表達這三樣能力。孩子的天賦需要家長的觀察及正確解讀，切忌誤讀與過度解讀，切忌讓孩子過多接觸填色塗本和照著程式圖像畫（比如簡筆畫、可愛的Q版動物、日式卡通造型），盡量鼓勵白紙讓他自己畫、自己組織敘事情節和繪畫形式，一句話，隨他去。孩子的素質教育也需要家長的正確心態，切忌過度信任美術培訓機構教育，但如果家長沒有鑒別能力，則需結合多方面考慮，如果是低齡兒童，可以看看跟孩子同班的小朋友畫出來的東西是不是很像？老師是不是讓孩子照著一個圖式臨摹？如果開始學習素描等造型藝術，看看老師是不是大幅修改過讓畫看起來更專業？如果有可能，盡量多跟老師溝通，理解老師的理念，甚至可以用給孩子送水送零食等借口突擊一下課堂，觀察一下老師的教學和同學的畫面等。

最重要的一點，永遠不要以像和不像去評價孩子的畫，以及一切繪畫作品。

硬廣：我的專欄 - 知乎專欄寫給吃瓜群眾的西方繪畫找北指南

今天晚上來回答的話，我覺得是一種永不見底的、重估一切的慾望。
到了明天早上，我會晚起，喝稀飯，吃一個雞蛋，可能就不這麼覺得了。
但我不會再改這個答案的。

對人的不歧視，以及對事物的歧視。

『The Cello Audio Palette is used by record companies, mastering laboratories, and also by discriminating home listeners.』 (Cello Audio Palette 的用戶包括唱片公司、母帶處理實驗室、以及擁有良好品味的業餘聽衆。) Cello Audio Palette

這個問題一直有在想，其中貫穿著我對男票長達8年的觀察。

1、從來不走世俗認為的捷徑，或者更聰明的路。而是勇敢地，堅持地，孤獨地面對自己的困境，即使一切看上去再糟糕，即使另一條更能看到希望的路在眼前。
2、不太在乎別人的評價，也不太會受外界的影響和誘惑。沒有很多「正確的」價值觀，更遵從自己的感受。大部分時候，很專註，很單純，很執著。
3、為了堅持做這件事情，可以放棄其他的一切。

以上是我的觀察總結。說起來很簡單，但踐行起來，在外界人看來，其實就是個不成功，不聰明，腦子不轉彎，社會性很差的人。

一開始，我以為他只是比較遲鈍，意識不到一些「聰明的做法」，所以「聰明」的我經常為他出謀劃策，希望他的藝術創作能更快收到市場和人們的認可（人們的認可主要通過市場是否認可來判斷）。雖然生活上他會認真聽取我的建議，但藝術創作上，他總是在認真思考後，還是很直率和真誠地告訴我他的堅持。

我一開始不能理解，但他的真誠和執著確實一次次打動了我，讓我理解人與人直接的不同。而漫長的時間的積累，質的變化，也讓我明白，有些事情，真的具有某種素質的人，才可以做到。

昨天我和他討論他的畢業論文選題時，我們發生了爭論，在聽完我的想法後，他說：「是的，我知道那個（他基於學校作業而新嘗試的方向）更符合大家對於一個當代藝術作品的預期。但我不能對自己現在的這個（他目前的創作遇到了瓶頸）困難視而不見。我想去嘗試想通了這個，在順其自然的狀態下，開始新的創作。」

我真的透過他看到了一個截然不同的世界，如此平靜，純粹，又如此熱情和真實。

客觀概括的從理論上來講，藝術家要：
出世的進行思考
以及
通過作品入世的將其進行探討

謝邀，這是一個好問題。

看了各位答主的回答，仍覺得沒有切中要害，回答得不夠概括。在此，我將優秀答案總結一下：圭大說「需要用一種對藝術負責的態度來對待自己的藝術」；子藝的觀點是「一定具有觀察、理解、表達這三樣能力」；金葯詩性地表達出「排出毒素...用身體拍打世界」的重要性。其他答案與這三則回答有不同程度的交集，在此就不詳述了。

---正文---

成為一名真正的藝術家需要何種素質？這個問題的答案應該十分簡短，唯「勇氣」二字。「勇氣」聽起來很空洞，但卻是諸多現象背後共同的癥結。在藝術創作過程的每一階段，藝術家需要秉持巨大的勇氣跨出每一步，缺少勇氣，就無法談論藝術。

這種勇氣讓藝術家忍受貫穿終生的痛苦學習過程；讓藝術家敢於否定自我，追求更高的藝術造詣；讓藝術家面對永恆的寂靜，創造力的空白畫布勇敢地敲出第一音，畫出第一筆；讓藝術家敢于堅守自己的意志與理想，即使千夫所指也不改初心；也讓藝術家不斷地嘗試、犯錯、至死不渝地在失敗與自責中推進藝術的高度。懦弱的人永遠成就不了藝術。

我認為在藝術領域，勇氣是最重要的。在學習階段，勇氣讓藝術家堅忍，坦城；在創作階段，勇氣讓藝術家直面自我、世界和他人，勇敢表達；在功成名就的時候，勇氣讓藝術家縱使與全世界為敵，也要秉持最真、最善、最美的情操，拒絕成為高貴的烏合之眾。

在美術領域，從最初的排線，到安排創作一幅巨畫，普通人要經過十幾年的刻苦訓練。很多藝術學子抱著幻夢走進這個行業，但沒過多久他們都放棄了，這是懦弱的表現。那些自恃天賦異稟的人，在腦中構想出曠世傑作，但總疏於手頭功夫的訓練，最終淪為泡影。沒有勇氣，誰人能經歷如此的痛苦。

即使藝術家擁有非凡的技藝，他還需要面對永恆的寂靜。試想世界原初之時，萬物俱靜，一片純白，作為個體，如何在這裡敲出第一個音符，畫出第一道色彩，這是難倒太多藝術家的謎題。很多人在完全的自由中沉淪，很多藝術家也在面對創造力空白時畏手畏腳，沒有感受過的人察覺不到它的恐怖。

要從無聊的時空中，捏出一些有意義的東西，又在有限的生命里，讓這些東西變得更有價值，沒有勇氣的人做不到。對於藝術家，每天清晨都是空白無味的，每天他都要決定為世界添上幾筆，他完全的自由，也就完全地失去意義。不能再說了，這種恐怖景象總讓我舉步維艱。

我們還是說說藝術教育吧。不論未來是否從事藝術行業，藝術教育都能帶給學習者很多收穫。

首先，我們都知道學習藝術的人，熱愛藝術的人有耐心，因為藝術需要不斷地磨練。要培養孩子耐心，我們的方法也很重要：要斥責一切怠惰與謊言，但鼓勵每一個進步，也就是在堅守原則的同時，不斷給予鼓勵，讓孩子形成正反饋。

再者，我們能在藝術學習中學會自律。藝術與其他行業不同，他過早地讓學習者置入行業的前沿，從一開始就告訴初學者過去的已經過去了，你必須創造新的東西。因此每一項創作都是危機四伏又前途渺茫的。如何面對這空白的畫布，就要讓孩子學會自律，讓他明白自己要做什麼。

我們的教育往往是相反的做法，總是告訴學生以前人怎麼做，你應該怎麼做。這就導致很多學生從一開始就養成抄襲的習慣，把藝術創作看成對過去創作的一種混合剪輯。我們應該儘可能地將學生置入創造力空白的境地，在他每次進行創作行為後，逼問他的創作目的、思路和初衷，再給予大量的相似案例讓他消化分析，指認自己的欠缺和待改進的地方，並再一次投入創造力空白的境地中。反覆如此，我們希望他形成自由自律的創作意識，讓他習慣並自覺地在創作後往前走一步，不再畏懼空白與寂靜。

最後，我們能在藝術學習中學會勇敢面對世界的態度。勇敢是真實且善良的，他叫藝術家不假他物進行創作。很多希冀創新的人，最後用毒品、迷幻劑麻醉自己，這是不可取的。也有人不得不向世界妥協，隨波逐流，這也是不可取的。最終我們要學會勇氣，讓孩子有自知之明後，自信地面對社會與他人。

勇氣是最最重要的東西，他是真、善、美的具體形式。當我們學會面對永恆的寂靜，無畏地做些什麼時，我們也將學會獨立於世的能力。其他的特質與素養都是浮於表面的東西，唯有勇氣二字是真。

一生懸命。

以上

知行合一。

1. 做自己認為「對」的事情，而不是去揣測別人覺得什麼「好」~~

2. 自己的邏輯要自洽，自己提出的和大多數人不一樣的觀點要能成體系~~

3. 永遠別忘記發現自然之美和人性之美~~

幾年前我成為一名藝術學生之後，我開始覺得這樣的問題毫無意義。

觀察過身邊一群學藝術的人，無論是中國人還是白人，有天賦卻止於天賦的人一抓一大把，他們不願意再努力磨練自己的技術或是探討更深入的話題，而是為自己的天賦沾沾自喜，把自己對生活和世界僅存的那麼一點點敏感揮霍殆盡。
當代藝術之所以不同於傳統藝術，不是因為它讓人看不懂，而是因為一件作品背後蘊含著作者對某個話題的研究和思考。一件作品不分好壞，是因為思考也沒有好壞之分。如果一個有天賦的人沒有思考的能力，我認為天賦是無用。

我在中國學習了十幾年的繪畫，自認自己屬於雖然喜歡但沒有天賦的那一類。其實看筆觸就能看出來一個人有沒有靈氣，這個沒有接觸過繪畫的家長基本沒辦法看出來。

現在還在走藝術這條路是因為藝術對於我來說是一件能讓我表達我對這個世界的想法的通道。

需要的素質很少的，兩個：對這個世界有過人的觀察以及領悟能力；過人的創造能力——這兩條，首先決定了他眼裡看見的世界和你不一樣，他能看見你看不見的東西，也就是這個世界不缺少美，缺少發現美的眼睛。然後他會用他自己的方式表達出來，創造出一個讓人覺得眼前一亮我叉這麼牛叉的作品。就這樣。

但這兩點，我認為基本上是無法人為培養出來的，無論因什麼原因得到的，都是屬於偶然獲得的能力，也就是——天賦。

要注意哦，問題是問真正的藝術家需要什麼素質——真正的——藝術家，不是什麼阿貓阿狗，也不是哪個院校畢業的高材生。

藝術且要成家，這不是靠努力以及培養可以獲取的。如果他本來就具備了這些稱為真正藝術家的天賦，那麼給他條件，他成為真正藝術家的概率加大，反之則變小。

如果沒有天賦，你培養到死也就是一個藝術工作者，沒有可能成為真正的藝術家。

這就是人類歷史上真正的藝術家那麼少的原因。沒有條件可以讓他們夭折，被扼殺；有條件沒天賦更沒希望。只有有天賦且有條件，才——有可能——培養出一個真正的藝術家。

鳳毛麟角。不要去信什麼只要努力終會成功之類的毒雞湯，在藝術這個領域，天賦高於一切，是基礎，首要條件，先覺條件。沒有天賦，不可能成為真正的藝術家。

這個答案，寫了十幾遍。引了好多例子，最後發現都是胡扯。

最後總結出來只有兩樣：最重要的，是創造力。其次，是工作的努力。

沒了。

謝邀！傅雷談過：先做人，再做藝術家，再做音樂家，最後才做鋼琴家」。這句話指引很多人走上藝術家的道路。
藝術不僅是以情感為中心的，更主要的是美。
看一下成功的藝術家，也可總結出答案。
做藝術家首先是愛人，愛藝術，有為藝術的奉獻精神，這是基礎，蠅營狗苟，謀個人私利，出不了好作品。
第二要有深厚的哲學美學思想，境界要高，理解歷史，理解當代，明了國內，通曉國外。
第三基本功紮實，技巧全面。沒有功夫與技巧，創意就無所依附。
第四思維要活躍，尊重傳統卻不墨守成規。
第五要執著勤奮，持續努力。
第六，厄，其實差不多了。

反正她肯定不需要聽一大幫人在這裡指手畫腳。

請回答什麼是真正的藝術

誰是真正的藝術家

藝術的標準是什麼

我們發現

藝術家不能培養

他來自未來

謝邀。個人以為，相比接觸藝術家的言論，也許歷史上的著名哲學家們的格言，更能給我們藝術的「慕道者」以更深刻的啟示。特別寫了以下文章，來回答這一問題。

十二位著名哲學家格言對當今藝術創作與研究者的啟示

文 / 陳文戈（即答主）

一、莊子·靈性 - 「無用之用，方為大用」

要成為一個真正的藝術家，要懂得，靈性是不可或缺的，即便是在學習理性的創作與分析技法之後，也不要拋掉自己的藝術直覺。對創作和研究都沒有好處。

二、笛卡爾·理性 - 「我思故我在」

要成為一個真正的藝術家，要知道，好的藝術作品需經得起推敲。好的藝術作品，不僅給人感性的美，從理性的角度分析也必定是巧妙的。

三、杜威·實驗 - 「真理的探索因困惑而生」

要成為一個真正的藝術家，在藝術創作中，要善於關注、吸納你最認為神秘巧妙不可測的藝術家的創作手法。在平時感受和創作中遇到一個巧妙的音響、一種巧妙的感覺，要多繼續深入接觸以訓練感性直覺，並輔助以了解其特性，沒有的就嘗試歸納，提高對其理性認識。沒有對未知的好奇，沒有那種對「茅塞頓開」快感的追求，便難以長進。

四、休謨·經驗 - 「恨也罷，愛也罷，無非都是在領悟」

要成為一個真正的藝術家，要懂得，創作的作品爛尾、失敗，一團糟也好，拙劣的模仿、玩笑的動機也好，都是你經驗的積累，都是有價值的。

五、薩特·存在 - 「人是自己行動的結果」

要成為一個真正的藝術家，要懂得，創作的個性因對作品的多次人格塑造而存在。作品的風格，一種特色風格的建立，是基於創作者的部分或全部人格及其心理防禦機制等的突出展示。例如我作為一個作曲家，前後十年創作的「新派粵樂」風格即是對「我」的「中西結合、古今結合」，具有「INFP、藝術家人格、輕躁狂與抑鬱交替」特徵的人格構造的一種展示。藝術創作，一樣以主題的創作活動與風格，達到「立身」的自我存在宣示的目的。

六、尼采·意志 - 「上帝死了！」

要成為一個真正的藝術家，要懂得，當今21世紀的藝術格局是去權威化、去中心化、無地方化的，不僅禁錮人自由思想的那個「上帝」死了，如今藝術生態立，「權威」也瀕臨滅絕。每個人都是權威媒體，當今自媒體可以大力發聲、挑戰權威，成為權威，長期發展後權威概念將蕩然無存。借著智能設備普及等科技的風向，這多元的格局，還將繼續擴大和發展下去。我們作為這後現代時代的藝術創作者和研究者，必須具有敏銳的嗅覺，以及對全新形式的生活的全身心浸泡的覺悟，始終保持與時俱進。不要讓自己的思想落後於時代，以音樂作品的社會流動為例，前些年，電腦代替了紙筆；這些年，手機和各種智能設備替代了電腦。那代表完全不同的時代在更替。如果始終沉醉於原來的時代，用前一時代的傳播方式和思維方式，那註定是走不遠的。

七、柏拉圖·理念 - 「理想國里的統治者必須是哲學家」

要成為一個真正的藝術家，應該儘可能地嘗試培養自己深入解讀作品和思考相關話題的能力，上升到哲學都不為過。

八、弗洛伊德·性志 - 「所有的口誤都是潛意識的真實流露」

要成為一個真正的藝術家，要懂得，在藝術學習與創作的道路上，判斷你「錯誤」的是權威與正典，權威與正典對學習至關緊要，然而對創作而言，卻是微不足道的。在創作中，你的「錯誤」展現的是獨特的個性，從來不需任何人來阻止。例如作曲家因感覺好聽而有意無意地彈錯幾個音，這剛好體現的是他的個性，並不是什麼錯誤。如若拋開風格，所謂的錯誤是一個偽命題；沒有好壞，只有適合。

九、康德·先驗 - 「人又可以被稱作是〈有限的理性存在者〉」

要成為一個真正的藝術家，要知道，人的理性恆有限，因為生活範圍恆有限，所接觸的事物恆有限。評價任何藝術作品，人們總是帶著各自的「有色眼鏡」，學富五車的專家教授概無例外！沒有百分之百的「公平公正」、「客觀實際」，因為人永遠不可能達到跟電腦（經典電子計算機）一樣的理性。藝術正是因為有各自不同的評價，才成為藝術。未來世界的法則如果都變得跟電腦一樣理性的話，藝術也自然消失，也沒有存在的意義了。

十、馬克思·唯物 - 「人的思維的真理性是一個實踐的問題」

要成為一個真正的藝術家，要知道，有時，當涉及到真理性時，我們有必要從那個「唯心」的「第二世界」中拉回來，回到「唯物」的「第一世界」。我們能接觸到的藝術作品，有的真能打動心弦，甚至讓你巔峰體驗，達到高潮。然後藝術家群體有一種普遍傾向是，把這些高潮的體驗「神聖化」，以至於把他們從物質第一性中隔離出來。然而馬克思給我們當頭一棒，物質始終是第一性的，這些高潮體驗的本質也是物質。你沉浸在甜蜜的愛情中，那是構成你大腦中神經遞質的基本粒子在運動，僅此而已。這種觀點稱為還原主義，而越是感性、傳統的藝術，越具有反還原主義的傾向。因此我們在進行創作和研究時，還是始終給自己提個醒，有時我們仍然有唯物地看藝術的必要。

十一、波普·證偽 - 「我們一無所知」

要成為一個真正的藝術家，要知道，儘管現在研究藝術的方方面面的理論都發展得相當成熟，然而仍然有很大一部分，如人類靈感精確到量子級別的運作機制，是蜷縮在極微觀尺度里的。有關藝術的運作機制，超過百分之九十九，我們仍一無所知。因此，作為後現代時期的人，我們仍需要對「靈感」報以十足的敬畏，把更多的對真實探索的空間留給原科學和後人，擁抱今天無邊無際的藝術創作。今天，是全球人類藝術創作的最好的時代。

十二、孔子·自在 - 「隨心所欲不逾矩」

這即是培養一個藝術家的最終目標。人是自我實現的，但也是社會性的；自我表達慾望無限膨脹，然而仍然受到社會的秩序的約束。在藝術學習的初期階段，會教育我們「遵守規則」；而之後放手創作，越來越不守規則，但到最後，以藝術審美常模的吸引力為主因，以及以社會的約束為副因，會逐漸回歸「守規則」，但按那時的修為，應該可以逐漸接近最終目標「隨心所欲不逾矩」。

正如王國維之人生三境界所言，藝術創作也可類比這三境界：

第一境界：「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路」；
第二境界：「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」；
最後達到第三境界：「眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」。

以此贈各位友，結論此文。

非常好。終於有像樣的問題邀請邀請我了，對你表示感謝。
這是一個知乎少有人能回答得了的問題，但是我必須強答也要答一下，不為別的，為了強度的溢出和永恆的趣味袍子。
作為一個藝術家我們常常會問自己，成為一個藝術家的，一個牛逼藝術家的基本條件是什麼？混圈子嗎，戰略智慧-在合適的時候辭職嗎（流氓aww懟王興偉語，真不要臉），腸胃敏感甚至用努力和好好工作催眠自己嗎。
人是有等級的，在弱者的世界等級由外化於人的莫名其妙建立，而真正的等級是生理的，是精神的（身體的！）健壯和強大。在這個維度里我們叫這個現象為天賦。不是每個人都是天才也不是每個人都能成為一個牛逼的藝術家。甚至連成為混圈子的次級弱智藝術家也難得很呢！
這個世界上九成九的藝術家都只是視覺垃圾製造機，和簡單的詞語反射機器，文本的奴隸和被操傻了的廢物。或者就像aww那樣葫蘆里不賣好葯，他根本不相信他自己鼓吹的人權和言論自由-而且二者也是對體制的維護，法西斯和民主終於是一根錯誤柱子在一天不同時段陽光照射下產生的不同方向的影子。
這個時代的一切都不可挽回的有毒了！我們需要謹慎和警醒了！
海德格爾提出詩藝的棲息，經由詩藝，人終於躲回了語言和藝術的優雅山洞，所謂的藝術能讓人多忍受片刻，在海德格爾的毒性里，藝術無變成了壓抑者和抑鬱症的最後一個上癮的藥方！
人們活在夢中死去！
我們通往哪裡？我們要通往高處和真正的逃逸，如果你不能看得出毒性那麼就是被一切毒藥景觀注射至死，社會保險和網路媒體的n重攻擊之下終於像個痴呆一樣被摁在電影院的座椅上麻木觀看。
排出毒素！首先排出毒素！這個時代的孩子竟然比我和我的同志們更加有毒！孩子竟然會說出考個好的高中上個好的大學有更加幸福的人生這種話，已經變成資本的宣傳機器了！廣告學！我只能這麼告訴自己。
然後才能有所生成，有所豐富。
打破結構的固化和封閉，去解域去讓潛能流動，讓身體和強度拍打世界，這是內戰，這是攻打和佔領。
我們要真正的健壯和健康起來，去關注主要的問題而少看具體而次要的問題。
我的一個日本藝術家朋友深深地陷在了他所成長的九十年代的二次元視覺符號里，他都深入這麼神經末梢式的次要問題了，我和他還有什麼可談的？
我的一個美院學生朋友說我「不懂藝術史發展的邏輯」多麼典型的發言！他還以為有個樹狀的線性的藝術成功學等著他套用呢！有一個發展的邏輯一旦看穿就可以一勞永逸，央美在這場大型洗腦中功不可沒！藝術史工具論，多麼典型的法西斯！
主要的問題就是生命形式的強大和增殖，是傳染病式的病毒式的增殖和打破重組，我們首先把被啐在生命形式上的濃痰洗乾淨，然後趕緊揮拳回擊！
尼采提到獅子駱駝和孩子的變形，無論如何在最後的時刻我們都需要變成無辜的孩子。
賤人們不懂瀕死的病童高貴而無辜的玩耍就像凱魯亞克的傑拉德，他們只能看到膿包和爛瘡，而真正的藝術是高貴的。
戰爭天才懂得戰爭的必要性和具體戰略戰術的部署，這些都不可或缺，這些都必須在場。
然而，不要讓戰略和戰術超越了戰爭本身，這也是我為什麼一直注意區分主要和次要。
每次被次要問題纏住的時候我都有一種無辜：小小次要問題，還敢打擾天才的我??
我知道這篇答案的贊不會特別多，然而我的話語只說給真正長耳朵的人聽，啊，他們擁有多麼乾淨的耳朵呀?
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我寫作方式比較奇葩沒看明白的評論一定解答
李盆兒說的挺好的就是太短了不過癮
傻逼我直接噴髒話

精神素養倒沒有什麼特別的要求但是身體素質一定要好最好是那種骨骼驚奇特別能抗餓的

首先要知道什麼是真正的藝術，然後還知道怎麼去做這種真正的藝術，而且這個東西沒人教，有能力教的也不稀罕那點兒學費錢，普通人也不一定有能力見到這種人，所以一般都是自己去摸索，所以能夠從眾多資料里挖出線索並連接起來的素質是最重要的。

有人問這樣的問題很開心，但是也很悲哀，因為在這個年代，找不到一個真正的範本給你示意。

你說的不錯，敏感、想像力、毅力、創作的渴望，這幾點可能都需要，但真正重要的只有2個，我來排個序吧：
1、敏感－你的天賦，你的感知力，你成為藝術家的才能

eg. Theodore Gericault

籍里柯對面相的描寫已經超出了肖像畫的意義，他最早發掘了神經質人類表情的圖像語言，成為弗洛伊德、杜馬斯、培根等現代肖像繪畫的基石和先驅，只是後者在這一步上並未能走得更深遠，甚至流於膚淺。但僅是如此，也足以讓他們成為如今天價藝術市場上的中流砥柱。

圖片順序：弗洛伊德、杜馬斯、培根的肖像畫

籍里柯的大場面作品《梅杜薩之筏》，看上去像是歷史題材，實際上是時事播報，相當於現在的新聞聯播，對一次災難性事件的圖像報導，是當時無人涉足的主題，直接影響了德拉克洛瓦創作《自由引導人民》。後者在美術史上的地位更高，但我個人認為，藝術上的地位前者遠超後者。

德拉克洛瓦的《自由引導人民》

eg.德加

這一步已經打敗了幾乎所有沒有藝術才能的人，簡單一句話而言就是，百年一遇。這些人是圖像的歷史創造者，他們創造的觀察、表達方式難以突破。
但在這個年代，還沒有人努力到需要拼天賦的這一步，幾乎所有人沉迷於一個藝術無邊界的幻像，而在歷史的巨輪下，這些浮象終將煙消雲散。

2、毅力
我舉三個例子，我覺得做到這一步，你才有資格不去談天賦，才有可能在未來被稱為藝術家。
米開朗基羅、莫奈、梵高
他們的故事無需我多言，都是耳熟能詳的藝術家了，米開朗基羅不是畫畫的，但是為了西斯廷教堂的天頂畫一抬頭就畫了許多年，下來時眼睛、頸椎已經嚴重受損；莫奈的創作量堪稱世界之最；梵高畫畫時間不算長，但是卯足勁不停地畫，有生之年也算盡了人事。
畢加索也在此列，所以現在動輒天價的一些作品，一眼看過去就知道真假，因為會不會畫畫，有沒有下過功夫真的一目了然，水平到了那個功夫，想畫差都不可能，跟書法一樣。前幾天同學去畢加索美術館看他的作品，那麼多張，他拍下發朋友圈的那張就絕對是假的，我也很詫異，因為他和我一樣是美術史專業的。可能會看也需要一點天賦，不過看這個可以由繪畫的經驗來補足，比如自己水平到了那個地步，就能看出好壞了。

藝術家優秀的原因也在此，佔一項，就夠了。

3、出國找個好老師
這個是我今天剛想起來的。我之前認識一位藝術家在國外待了幾十年，最近幾年作品突飛猛進，朋友再三逼問下，他承認是某頂級院校校長指點的，是個高人，指點之後，技術上解決了幾個問題。就是說，在基本功這方面，有心是可以學習的，國外機會更多，但可遇不可求，得碰上高人，也得自己有識別高人的眼光，國外這方面環境要好多了。

所以，真正的問題是，怎麼樣能讓他在藝術這條路上走得更深更遠，還是在藝術家這條路上？
如果是前者，那就是前面這兩項，如果是後者，那就是擴充好人脈，認識到以後能幫你運作的藝術經紀人。