視頻後期技術為什麼這麼難學？

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自學後期技術，各種痛苦和打擊，生活都無光了，覺的這一行很難堅持學下去，事倍功半，有木有大神指點一下迷津啊？

之前在知乎看到一個話題，內容是眾同行吐槽如何入坑後期行業，給自己的生活帶來哪些影響的之類的，發現很多人入坑有一個共同的原因，某年某月的某一天，看到了某位大神的作品，驚艷了眼球，勾起了興趣。

然而興趣僅是一個敲門磚，接下來的問題就接二連三的出現了，比如個人情緒被干擾，壓力大，健康問題啊，這個行業是個無底洞等等，真的是人人都有難言的血淚史。這時候有人就自豪的站出來發言了，慶幸自己當時睿智果斷，及早出坑，轉行後幸福指數不斷飆升。。。

困難肯定是存在的，表面的問題因人而異，究本質是自己的情緒出了問題。壞情緒恰如一個惡魔長期纏身困擾，不斷在耳邊告訴你，你沒這個天分，你永遠都不可能做到別人的那種水平。

你努力說服自己，一切都有可能的，並儘力的維護著自己的情緒防線，你把所有的時間都投入到後期技術學習當中，每天對著電腦油頭滿面，但事實是你的付出與成果儼然不成正比。

你開始懷疑自己，我可能真的不行，我還是放棄吧，至少不再與情緒這個惡魔纏鬥，太累了，但回頭又想想，已經走到這一步了，這樣放棄是不是太可惜了。

你用現有的能力，努力想做出一個像樣的作品來，結果不是沒有達到預期，而是與你內心合格的標準差了十萬八千里，霎時的情緒，成了壓死駱駝的最後一根稻草。

這就是所謂的完美主義者困境，曾經我們為那些前輩大神們的作品所震撼，比如說好萊塢的特效，比如說AK大神的作品等等，我們找到了興趣，開始規劃自己的藍圖，我們以完美的基礎構想著自己的未來，在對大神的憧憬中，踏出了第一步。

然後災難就開始了，我們設計出來的東西，遠遠沒有達到自己的預期，深知優秀標準的我們，絕對不允許自己的平庸，偏偏我們就成了這平庸的一份子，然後陷入了深深的糾結當中。

我是不是沒有這個天分，我是不是註定平庸？對自己的懷疑，讓你陷入深深的自卑，進入一種脆弱的狀態，生活的各種不順，別人的優秀，驚艷的作品，都變成了傷害你的工具。

完美主義者困境，即被完美強烈的吸引，卻沒有成熟而充分理解怎麼樣取獲取完美。這種現象不僅僅是這個行業問題，而是一個大眾普遍存在的問題。

我們去看別人的作品，或者別人的教程，感覺人家是信手拈來，分分鐘就能做出高大上的效果來，而忽略了別人在背後的努力，經歷過的痛苦掙扎。

之前AK演講也說過，自己的教程並不都是那麼完美，你能看到的是從多個教程當中精心挑選出來的，也曝光了自己早期的一些慘不忍睹的作品；所以大神也需要一個過程，只是這個不完美的過程你沒有看到，也不願意去想。

放眼到整個社會也是一樣，主流媒體對於成功人士的報道都有塑造性，那些編輯們會盡量將人物形象以及經歷打造成為大眾所想要的樣子，不會報道他們平淡無奇的生活，也不過多說那些年經歷的狼狽的生活。

如此，可以設象一下，達到你內心的完美，背後需要經歷多少磨難，這個答案那些獲獎的作品當中你看不到，也許會從大神們早年廢稿當中找到答案，以及看到他當時的痛苦和掙扎。

你要允許自己的作品長時間的不完美，以此作為代價，也許有一天或者數年之後，你會取得無可爭議的成就。

所以，既然感興趣，就用寬容的心態堅持去學，去做，作品優劣都是鋪路石，評價好壞都有指導作用，不要再浪費時間在情緒糾結當中了，作為一個菜鳥，我們和中國的國情一樣，也會處於並將長期處於完美主義初級階段。

菜鳥的完美主義困境 - 知乎專欄

其實，視頻後期軟體（不包括三維），算是各種賺錢工具學習中比較簡單的了。不知道你的難是什麼意思？如果是指工作中的不停修改，讓你覺得這個行業很難，那是另外的問題，和視頻軟體的使用無關。
這個行業的確很難，難在沒有標準。你完全照抄某好萊塢大片的效果，客戶也會說太土了，重做......所以到後面你會發現，揣摩客戶心思，猜測客戶喜好，遠比使用軟體重要。
這行第一階段，你一定要放棄美醜的概念，美醜是沒有標準的，標準在給你錢的客戶手裡。

哪裡難？
不就熬夜加班禿頭腎虛肥胖雙眼無神壓力大沒精神么...
當我走上這條路就已經做好了所有的準備～
借用暗杠的一句歌詞：
他們問我堅持了這麼久是為了什麼
我說我沒有堅持因為喜歡所以快樂

學技術簡單。但是設計和審美的感覺可不是一時半會兒就能拿的出手的。一些感覺如何去實現都是值得商討的方面

這個問題你在知乎上搜一下「學習好難」你能找到的好多「同行」。
視頻後期籠統有兩大類，剪輯和包裝。
不知道你學的是哪塊兒，還是說都有。
堅持和方法好像是所有學習某種技能或者愛好的兩大難題。
堅持我覺得跟人有關係，拋開堅持談其他都是耍流氓，所以自己找方法堅持，找不到建議回家種紅薯吧。
方法有許多，提幾個建議。
一、網路上有很多教程案例，從入門搜索到高級進階，後期這個行業的大部分問題都能找到解決辦法。
二、無論剪輯還是包裝都是由小到大，由細微到整體的。畫面與畫面的銜接有顏色、動作、鏡頭運動等等製造出各種蒙太奇效果，一部電影你看的酣暢淋漓，打鬥戲或乾淨利落或火爆震撼，煽情段或娓娓道來或熾烈如火，它們都是怎麼營造出來的，由哪些細節讓觀眾身臨其境呢？鏡頭語言。多看經典電影，不停地看讓你感動的片段，分析為什麼有些對話可以一個長鏡頭而有些則不停地切換。為什麼有些動作戲動作沒有銜接而有些步步緊湊。在什麼樣的劇情下用這種處理方式而這樣的處理方式又帶給你什麼樣的感受？
三、包裝說到底就是元素分解，
首先你要有個想法。
舉個例子，

簡單的槍火，
分解元素：
槍口火焰、槍口淡淡的煙、受槍火影響的人面部和衣服的光、射擊後的彈出的子彈殼，然後整體顏色匹配。
其實所有的效果都能分解開，每個效果分解開就是很基本很簡單的元素。
槍口火焰可以用畫遮罩的方法實現，煙霧可以用素材或者分形噪波粒子等實現，光影響也是畫遮罩，諸如此類等。
找對方法，包裝不難。細節把握好，包裝好也不難。
最後呢，初學都很難，大神非一「日」之功，前進的道路上難免磕磕絆絆，大家與你攜手共勉共進。

學軟體並不難啊，那種所謂的「感覺」需要天賦和累積的經驗。而且學好了這行也比較掙錢，加油

說句純乾貨給你，建議去學學3d軟體，Maya啊，3d max啊，c4d也行。

等學會後再來看看後期軟體，ae啦，剪輯軟體啦，nuke啦，你就會覺得，哇塞，很簡單嘛。

包有效，認真臉。

不過，要有價值就得有專攻，一個剪輯大神，或者調色大神，要比什麼都會卻什麼都不精的人，厲害得多，長路漫漫，要有毅力。

這個效果一點都不難實現啊，你看別人家的breakdown里刷刷刷幾下就出來了(⊙o⊙)

因為，後期真的要靠時間跟經驗才能有點成績的，涉及的東西太多了，沒個幾年都做不出拿得出手的作品。