為什麼哆啦A夢能夠經久而不衰？

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都知道前不久的哆啦A夢劇場版
換一個角度，我們珠三角的年輕人（90後或接近90的80後），小時候的動畫看過很多：櫻桃小丸子，數碼暴龍（大陸好像是叫數碼寶貝吧），叮噹（大陸當時應該叫機器貓吧），百變小櫻magic卡等等很多很多，當然超人系列也有一些
動畫帶給我們的是歡樂，回憶等等自然不錯，但是從發行商看，盈利才是它的本質目的
問題來了，為什麼這麼多的動畫形象最後好像哆啦A夢能夠存活下來呢？發行商大可以來個數碼暴龍或者百變小櫻的劇場版，但是是什麼原因導致發行商認為推出那些動畫劇場版獲利能力不如哆啦A夢呢？
提問的重點是，哆啦A夢有什麼特質吸引我們？它是如何成功的？從而讓它能夠在長時間內引起觀眾的興趣和記憶，討論的角度也是無限制的
至於諸如寵物小精靈更好看，你把柯南放哪了甚至喜羊羊才是最好看的評價，我覺得只是個人愛好，並不值得撕。
其實我覺得鋼煉是我的最愛，但是情節我已經忘了。而哆啦A夢裡面的很多道具，我都有印象

題主舉的三個系列劇場版（藍胖，魔卡，數碼）根本不是一個級別，獲利能力當然不一樣。
藍胖，口袋，柯南，才是一個級別的。小丸子由於題材受限只出過兩三個劇場，但是在日本也是國民級的。
你會不記得鋼煉的情節，有可能是因為你只看過一次鋼煉，會記住藍胖的情節，因為小時候播放了太多遍了。
之所以數碼和魔卡略低一籌，因為它們的情節面向的群眾是有限的，並沒有藍胖子那麼廣泛。
一個能夠刺激大眾的寵物形象往往更容易讓人記住，所以同樣是優質的作品，守護者聯盟只能叫好不叫座，而劇情並不太出彩的超能陸戰隊單靠大白這個大暖男就可以在票房上呼風喚雨了。
至於為什麼經久不衰？
因為它的內容，主題，表達，思考都很有創造性，非常適合作為低齡兒童的啟蒙動畫。與迪斯尼很多經典的形象一樣，藍胖子是經過歲月的沉澱，全球人的審核而留下來的經典作品。
人們願意一遍又一遍地重複它，就好像我們在學歷史書總會一遍又一遍地重複一些經典片段，這種片段有些是人們美化的，但是可能是一種利於社會發展的美化。我們也會美化多啦A夢的一些東西，不厭其煩地重複它的精妙之處。
優質的內容，時間的沉澱，促成良好的情懷效應，而情懷又進一步把更多後輩拉回內容中。經典的作品就是這樣被流傳下來的。
所以說到底，還是，哆啦a萌簡單又富有想像力的設定，真實中又有些誇張的人物性格，還有藍胖子萌萌的形象，讓它經久不衰的。

我老爹年輕的時候看藍胖，我小時候看藍胖，上大學照樣看藍胖，目測以後有了兒子可能是三代人一起看藍胖

他滿足了小孩對童年的一切夢想，而且他是一個忠誠的朋友，他不會欺負你，嘲笑你，只會在你最困難的時候幫助你，人一生會遇到很多溝溝坎坎，那種心酸無助彷徨的感覺想必每個人都經歷過吧。
當你最痛苦，痛徹心扉的時候是不是特需要有一個人來幫助你，鼓勵你。
相對於錦上添花，雪中送炭更讓人印象深刻吧。

因為他是畫給所有年齡的人看的

因為不管什麼時候，時代會變，人性不會變。