能否視頻展示一下,有哪些可以體現舞蹈功底的舞蹈動作呢?

舞蹈是人類身體美的體現,大家可以傳個視頻講講那些你花了些力氣、有一定舞蹈功底才學會的舞蹈嗎?


我轉比較好一點,放個搬腿轉的視頻吧。

啊,我覺得我應該再說明一下,搬腿轉是中國舞里比較難一點的旋轉技術,這個動作可以練習你的直立重心,旋轉的感覺,踢腿的速度,以及腿部的軟度,以及腰背能力,腳腕能力的控制力,所以這是一個比較綜合訓練的旋轉的技術,起碼我是練了好多年才能穩定在每次都是5圈左右,這個不簡單。


不請自來,放一段我最愛的現代舞。學舞時間不久,獨舞不忍直視就不放了。視頻是舞室前段時間剛結課的現代舞課堂實錄。右二白上衣是我,(跳的很醜,,,) 左二一身黑是丹姐(舞室老師,超專業!超優雅!超好看!!!!!!!)

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沒事在更一點嘻嘻,
丹姐是酷葳舞室的陳丹老師
從小學芭蕾,民族舞出身
後來通過去各地進修的方式學習了jazz,hiphop(丹姐跳hiphop超帥的好嗎!!!!!迷妹模式上線)
椅子舞(中間丹姐)

芭蕾(超美的!!!!!!)

現代丹~

打波廣告嘻嘻

寒假期間舞室會開設現代舞集訓班(丹姐授課喲~)歡迎武漢的外地的小夥伴來參加集訓

另外,舞室微信美拍用的更多一些

這裡是舞室的微信嘻嘻(裡面有很多舞室的舞蹈視頻喲~歡迎去騷擾丹姐哈哈)


這個東西叫做毽子小翻拉拉提,體操裡面的技術,現在舞蹈圈裡內部比拼技巧必備神技!專業的技術要求身材,細節,比街舞多了規範,比體操多了身材和協調性的美感


上班族,偶爾玩玩教教課,hiphop dancer,但很少跳old school了哈哈
最能體現功底的話,我會覺得是動作的質感,因為這些真的是要靠多年的功底積累下來的。技術可以通過勤奮追上,樂感律動帶有點天賦屬性(PS:真的有些人天生自帶律動的....)
質感的差異,一個簡單的抬手動作就可以看出來,就像我看回以前的視頻是那麼慘不忍睹一樣哈哈哈哈。

上個視頻


獻上女神!(?????????)


動作做的就像電影慢放,肌肉的控制力好到爆!(? ̄? ??  ̄??)


我覺得是想像力
放一段昨天自己的視頻吧就是那種「順滑的無限想像力」
我一直在練習的就是
不刻意不做作的動作
自然得和走路一樣
可是卻有無限的可能
每個動作和每個動作之間的聯繫
能看到思路在身上行走


中國人在跳街舞方面和其他東亞國家一樣有天賦(韓日菲律賓),但是看過一些國內的視頻,特別是那些所謂老手,動作本身完全沒什麼問題,但是觀感就一個字:油膩

是什麼造成的?

過於重視所謂的技巧,而把舞蹈變成了一種體操式的動作練習,結果姿態控制、對音樂的領悟、律動成了明顯的短板,更要命的是,情緒表現像條死魚......

你只知道他在跳舞,不知道他是什麼心情在跳舞,要傳遞出什麼樣的情感。

如果只是跟著動次打次作出一些複雜的技巧動作,很難稱得上好的舞蹈吧,動作的確溜,但感染力還不如幾歲的小孩子......

任何人都能從下面兩個視頻分別看出「詼諧幽默「和「兇狠殺氣「:


沒人邀請,強答一發,因為看不慣某些高票答案的自信心爆棚。我25歲,從十二歲開始業餘興趣班,到專業院校,到現在說長不長說短不短,十三年。說這個不是標榜自己,只是想說在國標舞這一塊,我還是能說一說的,嗯,不敢說自己跳得有多好,也算是名師之後了,哈哈哈。
某高票答主讓我曬自己轉圈的視頻,抱歉,曬不了,為什麼?因為我目前懷孕八個月,轉不了 。
不過我可以很認真負責的告訴你,這個世界永遠人外有人天外有天,只有在沒看過更廣闊天空的時候,你才會覺得自己很強大,當你在這個領域了解的越多,你就會越謙卑。
一開始學跳舞的時候,我也覺得不就是幾個基本步法么,多好跳啊,你看我一節課就學會了一個步子,我多聰明啊,我多棒啊。但是進了專業學校之後,當老師讓我們用一節課,一個月,一學期,甚至一年的時間來反反覆復練習一樣的步伐的時候,才明白,學會步子很簡單,傻子都能學會,難的是你怎麼把步子跳好,這一個四拍的動作要如何劃分快慢,如何讓你的動作灌滿音樂,怎麼讓動作是連續的,即使你看起來沒有在動,可是你的身體仍然隨著音樂在拉伸,在延伸。如何讓你在跳舞的同時,去藉助地板的力量讓你的動作更有張力。如何讓你的中段在收緊的同時讓觀眾感覺你是很放鬆的在跳舞。如何讓你的重心完成從腳尖到腳跟的移動。如何運用你的腳踝,你的膝蓋,你的髖部,你的肩膀。
至於轉圈,我可以這樣說,我們在學校練習基本步法的時候,每個步伐都至少跳了一個月,而轉圈,大概就幾節課。會留頭甩頭了,能轉直線了,就不再練習轉圈了,因為當你的基本功,你對身體的掌控,你自己的能力提升上去了,你的圈自然就轉好了,並不需要過多的練習。而基本步法呢?每一拍怎麼跳,這一拍前四分之一要幹嘛後面四分之三要幹嘛,或者是前二分之一怎麼跳,後二分之一怎麼跳,都是要一遍一遍地去聯繫的。
至於比賽,可能很多人印象中的舞蹈比賽都是一個大舞台,底下坐著一排評委,到一號了,一號跳,一號跳完二號跳,二號跳完三號跳。但是國標舞不是的,國標舞的比賽是一個大概籃球場,或者再大一點的圓形場地,每場比賽的幾名裁判站在一圈,比這個場次的選手,不管你是三十對選手、四十對選手,甚至五十對,一起進入比賽場地,每個人背後像足球籃球運動員那樣帶著一個號碼,音樂起,大家一起跳,音樂停大家一起停,每支舞蹈只有大概一分到一分半鐘的時間,跳完了四支舞,所有選手魚貫而出。然後進入第二輪的選手的號碼會被公示,準備進行下一輪的比賽。
在這樣的賽制下,比賽得到的東西並不是舞蹈本身的東西,而是你的表現力、張力,甚至是氣場。一般人來說,前面幾次比賽都是打醬油的,因為比賽場地人很多,你會因為沒有經驗,而錯失讓裁判看到你的機會,裁判看都看不到你,怎麼給你打分?在這種比賽下,尤其是第一輪的時候,很多人都會經歷牽錯舞伴,被別人踢到,打到,甚至你三步走出去再回頭就找不到舞伴了。更有甚者被拽掉頭髮,踩掉鞋。突髮狀況簡直不要太多,這種時候,你平時的舞蹈功力在比賽場上就要大大大大的打折,如果你是第一次比賽,你能發揮出你平時的一半就已經是天賦異稟了。
而人太多的時候,裁判怎麼辦呢?先在本子上把眼熟的、有實力的選手打上分,確保他們進入下一輪,然後再看場內的選手,看到你的那一秒鐘兩秒鐘,覺得你不錯,給你馬克,你進下一輪,覺得你不好,你就進不去下一輪。我曾經有個同學是當時某一組別前六的常客,這個同學在比賽的時候意外發生了烏龍事件,搞丟了自己的舞蹈鞋,導致第一輪沒跳成,原本以為比賽完了,誰知道當天比賽的人太多,裁判看他眼熟,就直接給他馬克,他就洗了糊塗的進了下一輪。
所以在國標舞的比賽里,不僅僅是你在練功房裡對著鏡子跳好了,就比賽就可以拿成績的。
前前世界冠軍卡門,蟬聯了十幾年的職業組冠軍,退役了之後邁克喬安娜才得以摘得冠軍,而現任職業組冠軍瑞卡多尤利婭不照樣是老老實實的拿第二,等到邁克喬安娜退役了才登頂嗎?雖然幾年前的瑞卡多尤利婭就已經可以與之比肩了,但是不還是要等到人家退役嗎?有些規則不是你想打破就能打破的,也不是你悶著一口氣在練功房裡苦練幾十年就可以一鳴驚人的。
怎麼讓裁判認識你?上小課。小課學的東西不是培訓營或者集訓就能學到的,雖然貴,但是會有貴的道理,老師只有在一對一的時候,才能認認真真的、仔仔細細地看到你這個人,你的舞蹈,才能專門針對你的舞蹈來做點評和指導。而訓練營的?老師只會在你們這一群人裡面,挑一個中間的標標準來做指導,因為講的高了,聽不懂、做不到的人太多,如果講的低了,太多人又會覺得太簡單,太籠統。
想到這兒,就說到這,想到別的再說,歡迎來懟我,當然我也會懟回去。


全中國最牛逼的舞蹈技巧基本上都在這裡了

北舞女神技巧合集:劉岩,王亞彬,邵俊婷,胡玉婷,唐詩逸,楊曉婷,華宵一,最後up主有贈送章子怡當年的技巧
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北舞男神技巧合集:黃豆豆,武巍峰,汪子涵,王磊,孫睿,李庚,朱晗,孫科,胡楊
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還想看更難技巧去看藝術體操,中國舞中的高難度技巧都在藝體里有原型,並且,舞蹈是簡化版的


我自己做的兩個比較簡單的動作,然後消化理解後解構。加入自己的風格,比較能體現基本功吧。因為練習會這兩個動作不難,天才少年數月的練習就有可能可以完成。但把一個簡單基本功的動作,做得和別人不一樣。最能體現基本功


謝邀! 看圖..

舞蹈是一門通過肢體語言表達豐富情感的藝術,要使舞蹈表現的準確,生動,動作的質感和音樂的感受力是關鍵。

那麼首先紮實的舞蹈功底應體現在

動作的質感

主要有幾點

1.身體的軟開度。軟度指胸肩腰腿胯的柔韌度;開指大胯小胯的開度,大腿內側轉開的程度,身體各關節的轉開。

2.身體各肌肉的控制能力。這關係到腳下是否有力,動作是否乾淨利落張弛有度,一個作品的好壞就看你是否有張力爆發力,穩定性是不是很好,對身體的控制是不是很強。

3技術技巧。技術技巧里融入了舞者的軟開度,身體的協調性穩定性和平衡感力量感,也是最能體現舞者能力的一個地方。

音樂感受力

一首音樂首先要能正確表達出它的基調,旋律,節奏,速度,思想情感,舞蹈表達的情感要和音樂相符,如果沒有音樂感受力舞者是很難正確表達出一個完整的舞蹈作品的,同時也很難打動觀眾。

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穿足尖鞋前,芭蕾需要接受哪些正確訓練?

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你們有這麼一句話,會當凌絕頂,一覽眾山小。我根本還不是什麼頂峰,就這個問題下說國標的,是真的蠢。一覽眾人蠢阿。
把這個答案放在這兒,評論也不刪,讓後來人,讓無數已經進步了的晚輩,看一下有那麼多愚蠢而不自知的前輩。中國拉丁舞95%的人群,就是這些人組成的。
評論區的各位,你們可千萬別刪評論阿。

評判一種訓練方式很難嗎?只要照著別人做一下就知道此種訓練方式的優劣在哪兒。說真的,我評論區和我互懟的幾個人,你們真的理解訓練的意義是什麼嗎?你們真的理解什麼是訓練嗎?你們的訓練只是為了集體看起來很整齊吧……

算了,有一個傢伙私信跟我說為什麼要懟你們,你們那麼……

無論多麼專業,碰到不懂的人,也是笑話。

我為什麼要懟你們呢?罷了,以後你們來找我上課,我得先問一下你的知乎id。

這是前霸主和現無冕之王的鬥牛,好好想一下自己為什麼連接近別人的機會都沒有吧。

http://www.meipai.com/media/902806256?swxid=15114860801465686007from=singlemessage

http://www.meipai.com/media/902806251?swxid=15114859521465686007from=singlemessage

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這不是我,是我的舞伴,2015年10月開始練舞,關節鏡手術休息了一個半月。19歲零10個月開始練舞,零基礎開始,沒上學校,沒參加過訓練營,全部是我教的。
當然,不是炫耀有多厲害,事實上我們還沒開始比賽。賽場鍛煉什麼的對於我們這種窮人來說,不存在的。
我們確定自己有能力爭奪天下第一時,就會比賽。唉……還沒有天下第一,說出來只會讓人發笑。
說實話,這要放在以前,我一定毫不猶豫貼出來證明自己多麼厲害。現在想想,有什麼用?又不是天下第一,搏外行人的喝彩與我何干?
這個答案就當是舞伴的記錄吧。
等到我們開始比賽。我就會刪掉。
從新聞上找我們吧,我們會響徹天下!
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有時候,我寫答案的心情,也是等真正懂的人吧……我十分理解很多優秀答主的心情。在專業中的體悟是很難傳達給普通人的,讀者必須擁有差不多的眼界和經歷。
那些不懂又故作不屑的人,那些淺嘗輒止又假裝高深的人。我想說的是,你感受到我的姿態很高,那是因為你沒有站在與我同一條線上。
興許有一個超級厲害的人說了一句一針見血的話,我會高高興興地接納,學習,感謝。
然而,知乎是一個充滿裝逼的平台。
添一句,目前青年選手的佼佼者——周雷。他的新舞伴也不錯。
我說的佼佼者,不代表他在國內的成績好。


視頻就不了,圖片就夠了,自行體會


你可以去優酷視頻搜索中國古典舞基本功訓練教程或者是桃李杯控制組合,特別是桃李杯組合,是舞者們對基本功的紮實演繹。
個人喜好


只能說這是昨天火遍了朋友圈的視頻,雖然不太合題我還是覺得很厲害

之前在回答和一個答主討論半天,並且在其他回答裡面也看到許多差不多的回答,我覺得有必要出來說一下來表達我的看法

以下回答只代表街舞里的old school

什麼是舞蹈的功底?功底就是功力的基礎,所以回答裡面有一半的人回答基本功
在我最開始跳poppin的時候,我的老師(學長)也是在我旁邊拚命的喊基本功!卡拍!力量!控制!所以我從一開始對跳舞的理解也是:死練基本功,練完基本功再去進行深入的學習。每天pop,wave,roll,boogaloo的元素一遍一遍的練習了快一年,在我的腦海里,那會兒的我基礎的wave roll我真的信手拈來。而我也覺得我已經有一定的功底了,於是開始尋找自己的風格自己摸索著跳,就這麼跳了兩年,有一年下定決心走出去看一下外面的舞者,去和別的舞者battle,交流。於是一咬牙,3600大洋甩出去報了個大師集訓營,我以為大師會給我講moonwalk,doublewave,讓我比賽更牛逼。

沒有

大師課上,老師給我們上的第一節課就是律動。我很不理解,poppin還需要律動?當時我記得很清楚,一個半小時的拉伸,接下來三個小時就是不停的律動律動律動,一天的課就這麼結束了,一直到下課前,我都懷疑我是不是被騙了。

(老師的solo視頻)
當時上課結束,老師跳了一段和這個差不多的solo,我當時真的被震驚了。這才是跳舞,老師並沒有用任何我所練習的動作,將整個音樂給表達的淋漓精緻,流暢,彷彿和音樂融為一體。

而接下來的幾天也是刷新了我跳舞的觀念,原來一個基本動作可以有這麼多的延伸,可以向前向後,向上向下,wave可以有空間感,pop可以融合律動,roll可以銜接wave...所講的立足於基礎,又脫離了基礎,這就是舞蹈的feel。

所以街舞的功底能用基本功來體現?基本功往小了說,就那幾個動作,不出一個月的刻苦練習都可以練好,所以不可能稱為功底。真正體現功底的,是舞蹈的感覺,延伸感,律動感。這個律動不是hiphop的updown,而是跟音樂的方法。每個人的律動感都不一樣,有人天生身體僵硬,所以他的律動偏control,有人天生舞感強烈,所以他的律動updown明顯,總而言之就是:跟著音樂跳,你就是在律動,不然你只是在擺動作卡點。
不一樣的人律動不同,也就註定了他們動作的延伸感覺會非常不同,而這個feel之所以是功底,是因為每個人都有自己的feel,但怎麼去把它和動作融合在一起,這需要大量時間的打磨和交流。再通俗點講,我見過基本功非常牛逼的,五年如一日的練基本功,但是完全不會表達,不會延伸,不會用自己的方法去描述音樂,這甚至不能稱為跳舞,又怎麼去說他有功底呢?

作為一個知乎小白,肯定比不上知乎大神的水平,不過我想說,街舞也是舞蹈,有人回答基本功在battle里的重要性,那是因為在比賽海選里,評委需要一個評判標準來快速決定一個人的水平高低,這裡需要用到基本功的練習程度和延伸程度來判斷(也不是完全需要,看評委喜好)有舞者完全沒有用任何pop也能過海選。並且一個舞種,battle只是它的一個分支,娛樂項目,只是國內過於看中battle,忽略了跳舞的本質:表達音樂。基本功固然重要,但如何演變基本功,延伸基本功,才是判斷一個舞者的功底深不深厚的標準,只有多方面的練習自己的feel,再結合自己的基本動作,架子等進行風格化,才能真正跳好一個舞種。

over


這個是我自己編的 大一的獨舞作品 不成熟的作品 《夢想與現實》室友編的雙人舞(?ì _ í?) 溜了溜了


嗯 看了這麼多答案我忍不住想放我師傅了

日本比賽
嗯 炸

接下來 是我師傅徒弟 之前抖音熱門
這孩子以後不得了


輕輕歪個樓 不是視頻 本人太丑也實在不好意思發自己
功底這個東西不經意間會表現的更明顯 除了街舞的各種地面技巧 古典舞民族舞的各種跳轉翻 也許僅僅是一個簡單的擦地動作

或者是一個plie

美美的阿拉貝斯

觀察每張圖的肌肉線條 腳背和外開 不難發現 芭蕾舞者的每一個動作都是那麼的精準和具有力量 這一點點的積累 都是實打實的真正的功力

這張圖可以清晰的看到舞者肌肉的力量

學芭蕾好多年 覺得最難的就是如何精準的控制力量 不多不少 恰到好處 可能所謂功底也就是上面的小仙女們這樣吧

———————————————— 當然也不是沒有高難度的技巧啦 最出名的揮鞭轉和大跳 大家都很熟悉就不再過多介紹了


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