如何客觀評價樂隊吉他手的吉他水平？
簡單的說，優秀的吉他手的演奏可以極大的提升樂隊作品的辨識度。
比如聽到一段The Edge風格的伴奏就能猜到是U2的歌。
或者一段David Gilmour風格的solo，你懂的。
或者Mark Knopfler，或者Matt Bellamy。
謝兔子爺邀。
在回答之前，我想先問兔子爺和是果一個問題：你們聽說過安利嗎？
賈斯特·墾丁，認真答題。 ^o^
是果的回答很有意思，但是主要是想表達什麼？「吉他手的水平無法客觀評價的」么？抱著同樣想法的人，你有認真聽過不同的吉他手彈吉他么？
所以我認為，吉他手的水平是可以客觀評價的，下面僅拋出幾個評價的維度，更深入的評價標準，請其他大牛補充。
基本功、極限速度、演奏技巧的酷炫程度
這些都沒什麼好說的，能被大眾所熟知討論的吉他手，以上應該都沒什麼好詬病的，除了……
Solo 水平
段位稍低的吉他手，設計的 solo 旋律只會重複歌曲里的高潮部分，如：american idiot、smell like teen spirit
段位中上的，對 solo 進行精心的設計和編排，如：for the love of god
再高一點的，會在預先設計好的 solo 基礎上即興發揮，而且即興的比例會超出原有部分很多很多，如：stairway to heaven 各種 live，comfortably numb 各種 live
真正的高手，想到什麼彈什麼，如：BB king、SRV、Jimi Hendrix、eric clapton...
（怎麼都是blues星人，我承認我偏心了，不夠客觀呀喂！其實上面說了，我只是在拋出一個維度，供大家去參考，拿著鎚子去打地鼠吧。）
對話（battle）水平
吉他表演藝術里，對話是具有很高觀賞性的。下面貼幾段我覺得都是經典的吉他對話視頻，哪個是高手大家自然心理有數：
吉他對話1：while my guitar gently weeps（george harrison vs. eric clapton）
吉他對話2：i"m the hell outta here（steve vai vs. 不知道是誰）
Joe Satriani, Steve Vai, Eric Johnson - Live - Red House視頻
吉他對話3：red house（eric johnson vs. 光頭J feat. steve vai）
還有很多維度，可以很 geek，也可以很 human being。（大牛快來啊，我快裝不下去了！）
最後我要說的是，彈鋼琴的李雲迪，技藝應該足夠高超了吧？如果把他的鋼琴功力移植到吉他上，歷屆 G3 也得跪下吧？但那又怎麼樣，還不是每天被黑？彈得好不好，內行一聽就知道。尊敬與喜歡是一回事，討論水平又是另一回事。如果在百度貼吧，我願意付出我的繩命去捍衛我的偶像，但這裡是高端洋氣的知乎，是分享知識和見解的地方。
Have a nice day. ^_^
……我覺得，只有把吉他手們都罩起來，誰都不知道TA是誰，然後聽他彈吉他……才能客觀評價。
不知道LZ是以那種視角來問這個問題的，我暫且把LZ的問題分為兩個層面吧。
第一個層面是，作為樂隊的成員，自己的合作夥伴來評判。
第二個層面是，作為一個聽眾，去欣賞一個吉他手。
那我來講講我的理解，第一個層面，他，這個吉他手，是和你站在一起的樂手。
談到樂隊吉他手，那麼這個人一定要會彈吉他，而且彈的不錯，節奏一定要穩，制音要乾淨，擁有不錯的樂感，然後對各種不同風格的樂曲都能理解並加以運用，不能說你們樂隊是玩朋克的，吉他手就不會彈Blues的即興，吉他手還是要全面些。然後，他需要一些編曲和調音技能，在編配吉他聲部的時候，能使得自己的部分聽起來恰到好處，不會太突出也不會躲在後面。樂隊的創作過程中，吉他手的地位是很高的（有鍵盤手的樂隊除外）。在調音時，他需要對音色有很好的理解，該在什麼時候用什麼樣的音色能很清楚的知道，然後他還需要協調各個樂器之間的音量等等。
如果LZ想問第二個層面的吉他手，那麼就會有很多前提，因為既然已經可以欣賞了，那麼他所在樂隊的調音，他的音準，基礎的技術已經得到了肯定，那麼如何去評判一個已經成型的吉他手呢。
首先我覺的，他必須有豐富的想像力，以及將其轉化為音符的編配能力和超人的技術，例如他想表現一列火車飛馳而過的場景，能用反覆而有力的RIFF去融合在曲目里。同樣他必須有超人的激情，在反覆演奏同樣的曲目時，依然保持感染力。還有最重要的是舞台表現力，能在大幅度的動作下保證演奏的穩定性。我相信絕大多數這樣的吉他手，限制他的絕不是技術和速度，而是編曲，想像力，對不同風格，不用調式和音階的融合和運用。
我個人認為solo固然重要，但是在彈奏節奏的時候重要性有時候會被忽略。我看來有時候節奏最能看出來吉他手把握歌的感覺的能力。另外關於solo呢，看他即興的時候solo能不能承上啟下，在不同感覺的歌中能不能彈出不一樣的味道。
第一個層面 純樂器技術方面，這應該算是對於吉他演奏者最基本的要求了。
第二個層面 編曲水平，編曲層次。歌曲整體感覺和樂器搭配的合理性。
第三個層面 作品給予聽眾想像的空間和音樂畫面的塑造。
我覺得是1創作水平，2.技術高低，3.即興能力，4.音準的把握
推薦閱讀：
※如何學習合成器編曲？
※在音樂專業的人看來，Lindsey Stirling 的演奏水平如何？
※演奏樂器時不小心把D音彈成了B音，如何挽回顏面？