一段特定和弦進行中，即興solo的規則？

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比如I-VI-IV-V進行，彈某一和弦下的solo時，對應的音階是不是一定的，是的話這個音階是什麼？假如是E-#Cm-A-B，只要碰到E和弦，彈對應的音階就行？若是A大調的五級E和弦呢，是不是solo時彈同樣的音階也行？
solo時是不是不用考慮歌曲的調式？槍花的slash在Patience中的solo很多音有離調的感覺

用最簡潔的語言講在特定的和弦中一種簡單的即興的規則。

一個最初的概念：和弦-音階兼容
也就是包含和弦音的音階都可以用。

例如，Cmaj7，構成音 1 3 5 7。
可以用 1 2 3 4 5 6 7， C Ionian。
可以用 1 2 3 #4 5 6 7，C lydian。
etc.

注意音階音如果與和弦音形成小九度，或者增四度，那這個音階音（9、11、13）為禁止音，即不可停留（一般不超過一拍）。

當然也可以不兼容。
例如，Dm7，構成音 1 b3 5 b7。
可以用 1 2 b3 4 5 6 b7， D Dorian。
可以用 1 2 b3 4 5 6 7， D melodic minor。

同時，並不一定是C就要用C音階，D就要用D的音階。
像Ionian之類，其實是大調不同的mode。
以此類推，旋律小調，和聲小調，和聲大調，都有七個mode。

比如在小調251里，一個Dm7b5|G7b9|Cm7|%|
本質上來講，V7b9其實是C和聲小調的5th mode，也就是mixob9b13.
這個mode實際上在Dm7b5里也能用。

最後，另一種較為簡單的即興方法，叫做arpeggio，也就是琶音。
arpeggio的意思是harp like，像和弦，也像音階，就叫它和弦音階最為恰當。
比如Cmaj7，你可以這樣solo。
展開為 1 3 5 7，如果用音階音完全構建出來，就是 1 3 5 7 2 4 6 1。
同時比較有意思的是，例如當你不想用1357的時候，可以super-impose 246，也就是Dm triad，也會有獨特的音響效果，但同時sounds right。

先來句題外話：對於靠樂感來即興的言論我是既不支持也不反對的。作為一個自由主義者，你樂感好我並不嫉妒你，我樂感不好就踏實的學樂理。但是站在一個學習者的角度，樂感這事兒著實沒什麼意義——感覺若能傳授，大師便可複製。

回正題，題主所說的即興規則是有的。但規則這詞有著「遵守規則=正確，打破規則=錯誤」的暗示，所以我更傾向於用思路這個詞。：D

對於即興而言，有兩個基本思路。

第一個是縱向的Chord-Scale。
思路上是：當見到一個和弦，找一條音階與之對應。
@尹否否說的很明白，我就不重複了。

第二個是橫向的Key Center。
思路上為：判斷和聲進行的調性，選擇與之對應的調性音階。
如題主例：E-C#m-A-B，即是E大調的I-VIm-IV-V。所以你用一條E大調音階作為即興素材就可以彈完這四個和弦了。

再進一步，這兩個思路的側重並不相同。

縱向的Chord-Scale，更重視即音符與和弦的關係。
對於E和弦而言，E Ionian與E Lydian均可。但兩條音階的區別（4音與#4音），意味著與E和弦搭配時的音響協和性——E Ionian中的4音A是避用音（不協和），而E Lydian中的#4音A#是引申音（協和）。所以在縱向的思路上，對於旋律功能需要有所感知與判別，並以此決定選擇哪個音階。

橫向的Key Center，更重視音符與調性的關係。
E大調順階和弦的進行，一直用E大調音階來即興雖然會比較單調。但從調性的角度來看，這其實是在保證調性的穩定性（不出現調性外音）。而題主所言離調的感覺，則是調性變得不穩定（出現了調性外音）。還以這例來說：E和弦，你用E大調音階（Ionian）調性會很符合。而用E Lydian（音符等同於B大調）則會出現A#的調性外音，令E大調的調性變的不穩定（或者說是有向B大調的離調感）。

所以這兩個思路各有所長。但無論是用哪一種，我想若能兼顧考慮自然是最好的了——即是對於即興的音符，既考慮縱向與和弦的協和性，也考慮橫向與調性的穩定性。

最後，在這兩個基本的思路上著實可以一路探究下去，如調式感與多調性——這其實可以算作產生新的思路了。當然，除了這兩個維度的思路外，也有著許多其他的思路——琶音(Arpeggio)，引導音（Leading Tone），目標音（Target Note）……或許正是因為這些不同的思路，導致了樂手之間即興風格的區別。所以學習即興，我認為即是在學習這些不同的思路。而對於練習即興而言，我想最重要的是在即興的時候，心裡始終知曉所用的思路是什麼。終有一天，當理性的思考轉變成下意識的動作，或許即是所謂的即興「練成了」吧。

願即興愉快。：P

所謂的靠樂感即興也是需要大量的樂句練習的基礎上的。就像多看文章才能寫好文章。樂感好主要表現在節奏感準確，音準準確，一些即興豐富的人必然是經過大量其他樂句的聯繫和樂曲和練習，這是必然。

其次，在調內進行即興，要考慮到和弦覆蓋的音。理論上來說和弦內音是肯定在調內的，其次，當伴奏和弦的越高級，覆蓋的和弦內音越多的時候，即興所能選取的音階也就越多。如果要考慮到離調關係的話，要預先知道離調的和弦。也就是說即興不是亂彈，有些經過音確實不是在調內（我更傾向於說和弦內），但是這些音往往不出現在主句當中，並且是作為修飾，點綴，一時興起等原因出現，這屬於即興的不確定部分。

即興的確定部分是主題句，其實樂句和說話是一樣的，通俗的比喻通常落在屬音上就像逗號，一句話沒說完，但是要喘口氣，落在主音上可能就是句號，會給人完成感，一句話說完了。主題句是即興的主幹部分，大家可以看看casiopea和T-square在演奏會上的即興部分，非常經典（以一個主題樂句進行發散，每種樂器分別完成第一輪16小節第二輪8小節第三輪4小節第四輪2小節第五輪1小節的一個類似有戲一樣的即興環節，依照主題句每個人進行發散，就像對話一樣，水平非常高，有興趣的可以自己搜一下）
即興不是亂彈，是要有一個主題句，大家依照這個主題然後分別說想法，你說話也是有限制的，尤其是幾個樂器比如fusion中每種樂器進行solo的即興，會規定你在一定的小節數內說完，如果說不完，或者太早結束，都會影響其他樂器的後續跟進，所以說即興純靠樂感是扯淡，肯定是有規律的。
有些人可能把即興理解為像slash那樣就你一個人就開so了，那也算是即興吧，不過跟有條理的相比有些圖森破了。

一開始即興可以用五聲音階在調內即興，試著兩小節為前半句（即逗號），四小節為一整句（句號）先進性練習，學會控制樂句，很多人所謂的即興只是在調內亂彈，確實音不會錯，但是第一很難聽，因為你彈得大多是你的手癖，你的習慣動作，根本沒有過腦。第二這類人大多數你讓他給你來一段四小節即興，他會收不住，到四小節了還是要往下彈，還美其名曰我即興比較厲害，其實是扯淡，純粹是無法控制自己的樂句，因為不了解樂句的律動規律。

即興可以說是音樂最有魅力的一方面之一，尤其是在爵士樂，搖滾樂中的一些即興往往在不經意之間創造了經典，但是即興也是演奏中最難得一環截，怎麼去控制你的樂句，怎麼恰如其分的表達你的想法，以及怎麼合理運用你的技術，都需要時間和思維去不斷的磨練。

另外補充一點》想要真正做到即興演奏，需要能快速識別曲調，學會即興伴奏，掌握和弦變化的規律等大量基礎的，感性的訓練，以及大量的樂句練習，缺一不可，即興演奏是一個樂手思維與技巧的高度統一，往往通過即興我們能看出一個樂手真正的才華。

另外我覺得你可能太看重再一段特定和弦內這個先決條件了。和弦決定了你大概有多少音可以使用，就像做飯你有多少材料，而想法和技巧決定了你怎麼用這些材料把飯做好吃~~

卸腰。

簡單點來說就是每個和弦都有其在調內對應的音階，比如對於F大調的曲子來說，Am7對應的音階是Phrygian（大調的第三個調式）

複雜點來說，比如對於F大調的曲子來說，A7對應的音階是Mixolydian b9 b13（和聲小調的第五個調式）

chord scale是一個比較複雜的系統，不是三言兩語能夠說清的。

別的幾個答主說的很好，如果題主能理解就好，不能理解的話，還是找個老師好好系統的學吧。

樓主所說的E-#Cm-A-B，是在E大調即＃C小調里的一個和弦進行（1645），在這樣一個進行中，如果你完全按照每個和弦對應什麼音階來即興會很麻煩，原因有兩個：一是和弦數較多，如果是Am7-Bm7這樣的和弦進行，你完全可以按照和弦對應音階的方式進行即興（d dorian－e dorian）二是這種有一個明確的調式的和弦進行，如果只看單個和弦進行音階即興，會失去音樂的連貫性和旋律的美感。
所以我通常使用的方法是運用一個整體的音階：即五聲音階。比如樓主這個和弦進行，就可以選擇＃c小調五聲音階（或者e大調五聲音階），這個音階包括了這個這個調的好聽的自然音12356，同時注意下增加如4音7音，和每個和弦的落腳點，就能做到不錯的即興。
beyond很多歌曲都是基於這個大一統的五聲音階，不再猶豫solo機遇e小調五聲音階，誰伴我闖蕩基於b小調五聲音階等等。

2016年4月8日修改：

今天看到有人對這個回答點贊，我重看了自己的回答，不僅回答得不好，而且啰嗦，應該是沒有仔細看樓主的問題，就胡亂答了，很不負責。理論角度而言， @Knell ol 回答的縱向，橫向兩個思維非常精準，加上 @尹泰的回答，這個問題已經非常清晰了，我之前的回答會把人攪亂，所以全部刪了。

第一個E可以用E自然大調，E大調5聲等。。。
A調的E，可以用Emixolydain E大小調5聲，Eblues，Ealter等。。
不是彈相同的音階，第一個E為主功能，可擴展成大7。A調5級的E為屬功能可擴展成屬7。功能結構擴展音都有區別。
每個和弦要結合功能和語境看所用的音階。
patience里應該使用了blues，大小調5聲的的變化，有時會有離調的張力感。應該主要是3音與b3音的衝突產生離調感。

樂感好的不需要那麼多的理論，在現場即興每一次都不一樣，但一樣好聽，音樂本是很自由的體系，感覺有時候懂太多啦反而失真了，僅個人觀點，不對之處海涵……