在校階段，劇本寫作應致力於自己擅長的東西，還是多寫自己不擅長的東西以改進自身的不足？

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第一個大劇本大綱階段，嘗試挑戰愛情片並想著改進自己一直存在的人物性格薄弱的問題，但展示階段被老師基於這一點完全反對，但沒有否定靈感，該怎麼辦，推倒重來還是放棄並選擇自己擅長的類型？
感激不盡……

@yolfilm 原文在這。

引用一下吧：
[獨家]奧斯卡編劇分享成功經驗：多讀文學別寫自己

日前，好萊塢老牌編劇艾瑞克-羅斯到美國最負盛名的電影學院——南加州大學電影學院——開設講座。羅斯曾憑《阿甘正傳》獲奧斯卡最佳改編劇本，經典作品包括《本傑明巴頓奇事》、《慕尼黑》等獲獎作品。今年六十八歲的羅斯，面對現場座無虛席的學生和觀眾，耐心地回答了主持人和觀眾提出的每個問題。作為到場的年輕編劇之一，作者把羅斯在講座所陳述的觀點總結歸類了一下。
提問：你每天的寫作習慣是怎麼樣的呢？
羅斯：我每天早上八點起床，創作四小時；在晚上十點的時候，再專心創作一小時，然後去休息。基本上，我的初稿要用一年時間。在創作初稿的過程中，我每天都會回到第一頁進行編輯和修葺。

提問：當你創作的時候，對結尾通常是怎麼處理的？
羅斯：在我創作故事的時候，通常我從一開始就知道我要怎麼把這個故事結束掉了。所以，可以這麼說，因為我從一開始就知道結尾，所以我在創作的過程中，其實是有方向感的——我就朝著這個結尾去發展故事。
提問：什麼是你覺得創作劇本時最重要的東西呢？
羅斯：主題。也就是說，你這個劇本要表達一個什麼中心思想。比如說，在《驚曝內幕》（曾獲奧斯卡最佳改編劇本提名）中，我想表達的主題就是「秘密」。這是我一直都非常感興趣的主題。對我來說，確定主題非常重要。每當我在寫作的過程中碰到瓶頸，我都會回過頭來，想想我這個故事的主題是什麼。

提問：你認為怎麼樣看一個劇本是不是好劇本呢？
羅斯：潛台詞。好劇本里的都是潛台詞。潛台詞寫作是最難，也是最好的寫作。一個編劇能做到最壞的事情，就是把所有東西都說得過分明白，話裡面沒有話，這樣的劇本註定讓人感到索然無味。
提問：我們都知道，初稿通常都不是最好的作品，每個作家都在對自己的作品不斷編輯甚至重寫。你對這個有什麼看法呢？
羅斯：我對編輯自己的作品感覺還行，但對其他人的作品，我就不太知道怎麼編輯了。（重寫）這是個令人痛苦的過程——除非你有什麼新的東西帶進作品，（不然在這個過程中你會感到很痛苦）。雖然如此，我在創作的過程中，還是需要有人在旁邊提醒我：這一部分需要刪掉，因為（它會在這裡），是因為你愛上了這個瞬間，而這個瞬間其實對故事大綱沒有任何幫助。
提問：關於寫作風格，你有什麼個人的風格嗎？你是怎麼把對場景的描述傳神地在紙上表現的？

羅斯：我的確有自己的風格。我喜歡用散文式的語言去描寫場景，這種詩意的風格給我的故事定下了一種調子，這種調子是能讓導演和演員受到啟發的。所以通常我的劇本都比較長。其實最重要的，還是要讓自己的劇本引人入勝。把你自己的聲音放進去，這樣你的劇本才能有獨特的感覺。
提問：在你的職業生涯里，你遭受過最大的挑戰和失敗是？
羅斯：其實我一直覺得，沒有什麼最壞的情況，最壞的情況，或許就是我得去開出租，但我也會一直寫。有一個事情到現在我都十分難以釋懷：在很多年前，我有一個選擇——當時有人同時請我去寫《飛越瘋人院》（曾獲75年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男女主角和最佳劇本五項大獎）的劇本和《洋蔥田》的劇本，因為精力的問題，我只能選擇一個。當時我的代理人對我說，像《飛越瘋人院》這樣的題材不會有人青睞的，於是我就拒絕了《飛越瘋人院》，而去寫了《洋蔥田》。你能想像現在我有多麼後悔了。（笑）
提問：作為編劇，很多題材我們都需要做額外的研究才能動筆。你對這個問題有什麼心得嗎？

羅斯：我覺得在創作角色時針對我們不熟悉的世界做調查研究是非常必要的，但是有許多人借著研究的名義而不去落筆，這我覺得就是得不償失了。不要做過分的研究，不要以研究的名義不去寫。寫，還是最重要的。
提問：你對文學一直很有熱情，能說一下你覺得文學對你的電影創作有什麼幫助嗎？

羅斯：雖然我現在身在電影學院，但是我還是得老實地說一句：我覺得對於編劇來說，上文學課比上電影課要有用得多。文學能讓一個人成為更好的作者。每周我都會讀兩到三本書，一直到現在也還是這樣的。

提問：你會以自己為原型創作劇本嗎？
羅斯：永遠不要寫你自己，寫別人的故事。你自己的故事自然而然地就會在你的創造的世界裡浮現。

如果你離開學校後想以寫東西為職業，那現在就寫你擅長的東西。因為對職業編劇來說，要寫好某個領域的劇本就必須擅長某個領域，每次寫劇本都逃不了惡補知識。反正你現在擅長的東西以後十有八九沒用，不如先樂呵著。至少今後你比別人多一個擅長的領域。

如果你只是寫劇本寫著玩，或者只是想實現自我，那當然要寫你擅長的東西。寫你擅長的東西至少不會犯低級錯誤。解決人物薄弱的問題靠的不是多寫，是多經歷。經歷越多，積累越多，人物才越有魅力。

不管你是想實現自己還是想以寫劇本為業，都應該寫你擅長的東西，因為擅長和喜歡是兩件事。如果你只是擅長而不喜歡，那寫到最後必然失去激情。但如果你喜歡，不停的寫，最後一定會擅長。而要區分自己到底是擅長還是喜歡，唯一的辦法就是多寫擅長的東西。

最後，寫你擅長的東西不容易讓自己氣餒，不容易讓自己半途而廢。因為寫東西最怕空有靈感。沒被執行出來的靈感什麼都不是。寫東西這事兒最怕不落筆或者寫到一半放棄。

綜上所述，寫你擅長的東西。

我覺得要點是在大學裡做儘可能多的嘗試，並且最大化自己的擅長。
至於不擅長的(其實看完描述還是不太懂得題主所說的不太擅長的部分，人物情感啦性格這些是基本功，如未來走編劇這條路就不應該存在不擅長的問題)，則是考慮用什麼來平滑過渡吧。

如果是基本功的問題，請從腦子裡刪掉不擅長這個想法，因為這是不被允許的。所有的基本功都必須紮實。

嘗試陌生的領域是很重要的，但說「寫自己」或「寫自己熟悉的東西」是個笑話，這種說法本來就接近笑話了。我覺得這兩者根本沒有對立的必要，正相反，我認為好的故事和好的講故事的人都是把這兩個做得精彩。說到底，無論你做什麼樣的嘗試，你涉足自己多麼不擅長的領域，最終的東西，好東西，都必須出自你的內心，換言之，用你的方式寫世界。

以我粗淺的經驗和體會，如欲為觀眾呈現一分，作者心中必有十分。如果所謂「不擅長」，在於人心以外的知識層面，比如情節場景等，那可以通過學習和研究逐漸掌握此種知識；如果不擅長的在於人心，那就應該盡量減少外在知識對劇本寫作的壓力，而專心於人物的理解和塑造。倘若不能以一種俯視高度深度理解此人物，或有一種系統深入的見解，而只是以一知半解的理解對人物進行描摹，作品就容易貽笑大方。

您既然說在性格塑造上有問題，建議簡化情節、場景複雜程度，專心在表現人物，如此提高較快。人物塑造水準提高後，可在加大其他方面技術難度。

莫言說一個人寫的所有書都只有一本，就是他的自傳，寫的所有人物都只有一個，就是他自己。

也不知道對不對，寫下來供大家參考。

感覺還是得寫你熟悉的東西，不熟悉的東西就得去做調查，弄熟悉了再寫。羅斯說的「永遠不要寫自己」是說不要以自己為原型，跟問題好像沒啥關係吧。。

人物性格薄弱是基本功不到位。請問，基本功不好跟熟不熟悉是如何扯上關係的...

就算從來沒有戀愛過的人，如果他的基本功紮實的話，寫出來的故事就會變成一個「理想的戀愛」；但是如果他的基本功不紮實，別人就會一眼從中讀出一個假字。就是這麼簡單的事。

人物處理不好的話，不一定要硬磕，大劉的人物也不好。倒是寫愛情片就能提高人物這件事我覺得很奇怪...硬科幻也可以寫出豐富的人物性格，狗血NTR愛情片照樣也能讓人物性格完全爛掉，不是很懂題主在想些什麼。

我感覺是寫自己熟悉的東西，你只需把一個弄得非常透，比較專業，是很了不起啦

這種問題長篇大論的問答都是狗屎。。。。寫故事當然是要描述自己的內心世界。無所謂擅長的不擅長的。擅長可能是你的一個手法，不擅長的可能是市場需求的。都不如描寫你內心世界更讓人來的感動。

「自己擅長的」大多數的時候是「自己以為很擅長」，所以很多人寫的東西不太好，但是仍然拿出來炫耀

廣泛的嘗試寫作和寫自己擅長的寫作
其實有時候並不相駁
因為寫不熟的東西有時候並不是為了鍛煉自己的能力而是找到自己真正擅長的寫作方面
所以這邊和yo叔是相同的建議先從自己不熟的地方開始試試看

當然如果對自己比較自信的話或者現在題主覺得自己已經不再年輕的話學過語文的都知道有一個詞叫「揚長避短」

這邊不寫劇本只寫日記的謹作答 ^_^||