國內電影衍生品產業鏈為何沒發展起來？怎樣才會發展得起來呢？
好像沒見到什麼好的成果。是現階段連電影原作本身都還牢靠，根本無暇關注嗎？還是各方面都還太薄弱，沒有特彆強的力量整合與推動？又或者只是我太不外行不了解，其實進展都還不錯？求了解
本來寫了很多，全刪掉了。
原因很簡單，就是國內電影公司並不看重衍生品，衍生品產業鏈根本沒有形成。
把內地10億票房俱樂部國產片和美國片角色去掉頭看會發現基本不能叫出名字，角色辨識度非常低。國產片在特效、人物設定上基本沒有考慮配合衍生品製作。而工業光魔、WETA、Legacy等工作室參與的歐美電影等同於周邊大賣。
新藝聯做了一批智取威虎山和西遊記三打白骨精的12寸人偶出來，還原度非常高，但人物形象相比其他廠家的同類型作品差距十分大，並且這兩部電影的周邊基本是0宣傳推廣。去看看infalmes的齊天大聖，verycool和斗戰神合作的武僧，假設是這兩家的設定配合電影以及衍生品，人氣肯定會高出很多。
大聖歸來電影票房表現不錯的時候才開始運作衍生品的事情，製作最簡單並且還原度不錯的毛絨玩偶趕上電影沒有降溫大賣，但手辦打出版來進行預售時電影接近下線（成品品質也只能說一般），12寸到現在才打版，對於一部單集並且沒有其他粉絲培養手段的電影衍生品發售時間滯後基本代表了銷量不會太好。
而最大的電影題材12寸公司Hottoys會在電影開拍時就拿到版權，並且隨著海報、預告片的發布更新玩具製作進度。然後在電影上映之前預售，之後根據預定量調整玩具發售的時間。國內玩具公司基本是遊離在整個電影產業之外，大多只能和分包商合作生產，或者在電影上映以後去談授權合作。在國內沒有WETA這種等級的特效工作室的情況下，最好的解決方法是讓優秀的玩具公司參與電影的人物設定、道具製作，比如末那和尋龍訣的合作就是一次嘗試。
題材上其實除了老牌的科幻、奇幻、超級英雄題材適合衍生品的發售，國產特色武俠片很適合製作衍生品，即將上映的綉春刀2其實就非常適合12寸和手辦的製作，加上張震的腦袋，應該會很好賣。
產業鏈的最後一環是銷售渠道，目前大多國產衍生品還沒有走齣電影院，只有在主流玩具銷售渠道鋪開才能算一款合格的衍生品，但因為電影公司以及大多有版權的外包公司和整體玩具行業的脫節，在主流渠道我們很難見到國產電影的周邊，相反動漫項目在經歷了一些挫折之後在逐漸滲透到主流代理商和分銷商渠道（比如有妖氣前期自由網店業績慘淡的十冷周邊到後來的alter出品的雛蜂手辦和日本銷售渠道的利用）
所以如果想形成產業鏈並且將衍生品作為電影的主要收入之一，請從電影籌備階段就讓玩具公司以及資深設計師加入團隊，利用其對消費者審美的經驗、自身口碑、以及銷售宣傳渠道推出衍生品。可以實驗性從小成本的動畫、劇情片開始做起，我相信只需要一個成功案例，一個標準的合作模式就會建立。
做衍生品和拍電影基本是兩個生意，因為一部電影有點票房，於是生產一堆毛絨玩具就可以賣錢了，這個是國內大部分做衍生品的邏輯。
我們就假設你已經有一部熱門大電影了，於是衍生品必然就可以大賣了？這個邏輯也是不成立的。喜歡看電影的，不等於就會買衍生品，各位買過幾個電影衍生品，即便是《阿凡達》級別的大片？？
衍生品本身依舊是個商品，只是藉助了電影的品牌、形象，來做了一個市場推廣。如果你的電影本身有很好的票房，假設又是一個系列，又有相關的內容產品如漫畫、動畫、小說在不斷適時推出，使得整個內容生命周期不斷延長，才會培養起衍生品的消費者。同時你開發什麼類別的衍生品，直接和目標受眾有關，這個受眾群體的消費習慣、購買力等一系列因素都是需要考慮的。然後你的各種衍生品分別在什麼渠道銷售？促銷手段？市場營銷策略？一大堆問題需要考慮。
電影的衍生品，遠比電視動畫片的衍生品難做，因為電影的檔期時間短，熱度很快起來也就很快過去，你的什麼類型的衍生品在什麼時候問世，以什麼渠道到達目標用戶，都是很麻煩的事情。當然要是說做做生意，電影院門口賣賣鑰匙扣、手機鏈也算是衍生品吧。
就算沒有盜版，我也不認為國內目前有什麼電影的衍生品就可以做得起來。比較穩當的辦法就是授權，收點授權金，賣成啥樣就是那些廠商自己的問題。自己做衍生品？？目前還是多思量一下吧，別什麼都想到因為有盜版，所以難做，那只是原因之一。
沒理想的要做衍生品，不如去搞垃圾動畫在地方台轟炸，然後出相關玩具，這個模式很成功喔，培養出了上市公司——奧飛動漫。
有理想的，先琢磨怎麼讓電影不虧吧。為什麼電影衍生品沒發展起來？
購買習慣缺失+片方意識淡薄+好電影形象少+缺乏正規銷售渠道
在美國，衍生品的收入高達電影總收入的70%，遠超電影票房兩倍多，而國內的衍生品市場卻幾近空白。你可以看到我們的電影院櫥窗里擺著的衍生品，一般僅是作為電影符號在影院展示。衍生品銷售在電影院里的利潤少之又少，遠遠抵不上水和爆米花。
衍生品的標價並不都很貴，有些可能跟電影票差不多，之前一個專家曾說過，觀眾不是消費不起，也並非沒有熱情，而是缺乏購買習慣，大家都習慣了「送」的方式。國內不少電影都做過成本較小的衍生品，畫冊、枱曆、手機殼、撲克牌、坐墊、娃娃……基本上是為宣傳影片增加關注度而做，一般也都是贈送形式而非作為盈利手段，作為宣傳的行為。
除了觀眾的消費習慣，國內電影衍生品市場沒發展起來還有其他因素，比如片方的重視程度不高。他們覺得中國沒有關注消費人群，不值得大費周章去開發，指著衍生品賺錢。而且，國內電影的形象塑造力較普遍較弱，平均質量不夠高，賺快錢的跟風作品才不會考慮開發電影周邊。再有就是盜版橫行，正版衍生品銷售渠道不夠豐富。
什麼樣的電影適合開發衍生品？
商業片和動畫片有潛力，藝術片空間不大
電影本身的內容和質量會直接影響衍生品的命運，然而也不是所有的好電影都適合開發衍生品。一般來講，商業電影和動畫片具有較大的潛質，而優秀的藝術電影則比較難，漫威和迪士尼就是前者的成功案例。
有數據顯示，在衍生品的購買人群中，兒童和年輕人佔據較大比例。動畫片非常合適，不僅形象容易吸引人，還可以植入進別人的產品中，受眾面廣。目前國內的電影來看，有很多電影都有開發衍生品的潛質，比如《泰囧》當時都沒什麼動靜，既然現在有囧系列，《港囧》、《印囧》都可以為電影保持熱度。
怎麼樣開發一款電影衍生品？
早期介入+持續宣傳，飯制衍生品存在即合理
研發加製作衍生品的周期一般需要半年左右，但是最終的銷售情況不能預測，因此很多國內公司都不想做，越晚做，也只能做一些簡單的手機殼之類的了，沒辦法在開發上下功夫，而迪士尼的衍生產品開發早在劇本製作階段就會介入。電影衍生品的開發除了需要較早介入，也需要針對當下的消費人群開發，比如情侶+家庭。
其實現在還有很多粉絲自製的衍生品，在貼吧、微博等範圍內銷售，這種一般的電影不會有，一般是那種人氣超高的小鮮肉才有。
衍生品的商業模式應是什麼樣？
版權售賣的細分+廣告植入的反向提升
海外電影衍生品的商業模式是以版權售賣為主，其中的版權拆分也非常細化，比如按照玩偶高度大小，銷售地域劃分。另外還可以一次性買斷版權，衍生品的最終銷售情況則與電影公司無關。目前，而國內的衍生品目前仍以資源置換、銷售分成為主，片方更在意它能不能幫助宣傳電影。
陳少峰說過，衍生品有四類收益：
一是植入廣告的收入，即賣別人的衍生品，比如汽車，汽車植入到電影裡面，可以賣汽車，也可以賣汽車模型。像《007》系列植入汽車和手錶，都可以叫衍生品。
二是自己售賣衍生品，比如迪士尼在世界各地的商店；
三是讓別人賣你的衍生品，即售賣版權讓廠商來製作和出售。
四是形象授權，比如皮克斯動畫公司《超人特攻隊》的超人形象，已經授權給三百多種產品開發，授權的範圍很大，如hellokitty在全世界有超過18萬種授權開發。
對於植入廣告算不算衍生品，陳少峰說
這種商業模式定義為「反向提升」，即像變形金剛，從玩具發展成電影，之後生產的玩具，也是衍生品。國內衍生品市場的未來如何？
T2O或發展到M2O，國內衍生品公司積極嘗試
現在越來越多國內公司開始重視衍生品開發了。4月，中影與華納兄弟在京舉辦「電影衍生品項目意向書籤署儀式」，宣布進行戰略性零售及授權商品銷售前導計劃；隨後，微信電影票也宣布將與迪士尼電商品牌站合作，推出正版周邊產品；而一些國內的衍生品公司也開始著手開發國產電影的衍生產品。
近來在電視行業，有一種「T2O」(TV to ONLINE)的商業模式，是基於O2O模式的基礎上衍生出來的一種傍焦營銷，即觀眾可以在收看節目，看到自己感興趣的產品，打開手機掃描二維碼，就能立刻購買產品。這種方式相較於進入電商網站或者通過手機網站再次進入的操作模式更為便捷，也更適應目前移動終端發展的需要。有專家認為，未來的影院或許也將出現「M2O」 (Movie to ONLINE)，通過掃描二維碼或者進電影院給觀眾推送，聯通大銀幕和淘寶店。
衍生品，或者說談所謂電影產業，其核心是版權，也就是內容的保護。只有版權保護真正實現了，才能保證創造力，才可能有多行業針對一個內容進行多種形態商品的開發，包括傳統的影院放映、音像製品到所謂的衍生品，其核心都是對同一內容的不同開發。在目前的中國電影市場，或者說整個經濟秩序中，管理者對版權保護缺乏有效措施，企業和工種對版權保護的漠然，都直接導致了創造力的銳減，同時也導致了中國很難做衍生產品。
國內基礎工作還沒有做好，做什麼衍生品，哈哈！
迪士尼的這個部門叫消費產品部（最近和互動媒體部門合併了），迪士尼在國內深耕了25年，以下幾點供大家參考：
1、好的衍生品需要系列化，羊群話，去看看迪士尼的動畫、電影，衍生品開發大部分是圍繞著系列化的IP去開展的，《玩具總動員》、《星球大戰》，《復仇者聯盟》，《公主系列》，等等，反觀，咱們呢？
2、創意是一流的，設計是一流的，我們的消費者可是經過好萊塢洗禮的一批人，知道什麼是好的，反觀本地廠商、製作商生產的衍生品師傅能入的了各位的發眼？
3、消費群體迭代，80後現在都為人父母，想給小朋友，自己買些適合的衍生品，寓教於樂的衍生品，本土有什麼？迪士尼會為中國做一個中國文化的衍生品嗎？
4、衍生品，剛才說了，應該叫影視消費產品，消費者可是用人民幣投票的，你做來的東西，我沒有辦法用，穿不出去，誰會買？中國服飾行業還沒有跟國際完全接軌，你指望衍生品接軌，笑話！
5、購買渠道，消費者想買好的、正版的、高級的，便宜的（衍生品都不便宜，除非大規模量產）哪兒有？淘寶？有這時間我去代購好了。
一家之言，有點恨鐵不成鋼，大家就隨便看看。
衍生品的盜版也是一個大問題。
街上的玩具店，那些毛絨玩具有幾個是有版權的？
行外人，隨便說說
衍生品要發展成產業，有一個特點，電影必須是非現實背景的。
而國內的非現實背景作品非常弱，科幻類目前還是扶不起的阿斗，奇幻類目前還沒有出現，玩具人偶這些東西目前完全沒有這個電影門類，唯一有點戲的只有武俠。
而事實上，中國的大導演也確實都在一個一個的拍武俠，可是武俠這個門類，美國沒什麼現成的經驗，主要是學習香港的。而香港似乎也不怎麼強調衍生品產業，於是，國內也就沒這根弦。
正如李豐說的「做衍生品和拍電影基本是兩個生意」，所以其實盜版的衍生品其實也算是衍生品產業鏈的一部分。這個產業鏈要發展起來，勢必需要先把蛋糕做大，然後再談規範問題，所以在初期盜版衍生品也是有正面意義的。
前段時間，我買了一個塑料盆，上面畫了喜洋洋和灰太郎，我想那一定是盜版的，但是有人願意畫，那真的就是一種「給面子」啊。
首先要明白,衍生物都包括什麼東西
初級的,海報,道具,小物品(杯子,圍巾,鑰匙扣,etc)
中級的,DVD,原聲碟,手機鈴聲,書籍
高級的,贊助商產品,活動.(eg. 星戰系列筆記本電腦, 變形金剛車隊活動, 哈利波特cosplay)
超高級的, 景點. 迪斯尼樂園, 我朝無數的影視基地等
那你說到要發展衍生品的市場, 我就叫市場的二級市場吧. 針對不同的層次的相關衍生產業有不同的操作手法. 結合到我朝的情況,主要問題是院線制度和投資方式讓很多電影成為了單打獨鬥的東西,缺乏有效的規劃和推廣. 第二也是很重要的,知識產權的漠視. 盜版的問題和對思想價值的不認同.
但是並非不可做, 以走進電影院的人為主力客戶, 喜歡看電影的人為潛在客戶,還是可行的. 在細分市場要繼續細分才是電影衍生品的主力方向.1，市場成熟度的問題，電影市場高速增長也才這10年的事情，電影製作本身都還沒搞太明白。
2，開發難度問題，目前缺乏主流的可供開發的元素，一般商業動作片、奇幻、卡通類的核心元素，才有開發價值，而國內影片一般以喜劇片、劇情片、文藝片為主，缺乏可開發元素。
2，消費力不足的問題，目前還只是觀影習慣在新一代消費者中有所培育，而手辦模型，目前還只是在二次元的核心消費用戶中有而已。
3，開發意願問題，由於實物開發的高成本、規模小、盈利預期不穩定，因此相應開發商缺乏開發意願，所以目前一般還是贊助植入的合作方式。
電影衍生產品又稱為電影后產品。它是在好萊塢「火車頭」理論下產生的，即一部電影的後面跟著一條由許多相關業務連接而成的產業鏈，電影本身可以不賺錢，但它要帶動相關產品的營銷。
20世紀最後的20年里，好萊塢逐漸認識到，票房收入利潤變得越來越少，僅靠首輪院線發行來盈利是自殺的想法。在正確的判斷下，好萊塢就逐漸的形成「後電影」的理念。21世紀初，在好萊塢的「後電影」理念的影響下，中國的意識慢慢轉變，開始了探索中國電影衍生產品之路。
從《英雄》開始，國內電影商逐漸嘗試電影衍生產品的開發，並獲得不錯的效益。這才表明國產電影有了質的突破，即國產電影資金的回收不再是停留在單純的票房收入，而是延伸到電影衍生產品的開發上。
電影的衍生產品大致分為兩部分，一是院線放映之後通過DVD，付費點播，手機等其他媒介傳播產生的市場；二是由影片的人物形象，動物形象，道具音樂或圖像衍生出來的玩具，電子遊戲，主題公園等市場。
中國電影衍生產品市場總體呈現疲弱的狀態，但也有很大的發展。
中國電影衍生產品市場起步晚，對電影衍生產品市場的意識不足，缺乏經驗，在衍生產品的影響方面缺乏強勁的營銷動員能力。這是我們不可否認的，也是必須要面對的事實。因此，中國電影市場需要加強與外國電影市場營銷的聯繫，加強電影聯合拍攝的力度，融合好萊塢電影的先進理念，引進電影衍生產品開發的先進經驗。
然而電影衍生開發的核心還是電影本身。首先電影或者動漫要有優質的題材，動漫尤其重要。好比《瘋狂動物城》，電影本身就是品牌，當人們認可了，電影的衍生產品才會有市場。中國動漫電影在現階段呈現低迷，缺乏創造，題材無味，低齡化定位導致市場受眾狹小，當然動漫技術相對於好萊塢而言呈現落後，畫面的展現不夠精美等等。。。。
通過好萊塢和中國市場的發展，我們可以明顯的看到，設計和規劃衍生產品的電影基本上都是大片，而且由動漫圖書，魔幻傳奇故事改編的電影作品更具有衍生產品開發的優勢和潛力。電影公司希望人們觀看電影的同時也激勵人們消費衍生產品。首先中國大片的數量不足，相關故事題材缺乏，資金來源困難（可了解《赤壁》的投資過程）等。。。
相比好萊塢大片，中國大片呈現「重」情節而「輕」人物，而好萊塢則是相反。不是說中國不注重刻畫人物，也不是說好萊塢輕視情節。我是想說中國大片缺乏典型的人物形象。而衍生產品的支持的重要因素則是典型的人物形象，比如《蜘蛛俠》，《美國隊長》，《超人》等等。。。中國大片的典型人物不突出也有中國電影藝術本事寫意的因素的影響。中國電影（動漫電影除外）典型人物的玩具和模型等乏力，不過中國大片中典型道具開發具有很大的發展（這也許是中國特色吧！）
因為相關題材的缺乏，適應電子遊戲和數碼產品的開發也呈現空白。在主題公園和影視旅遊方面，中國已經走到電影衍生產品的隊伍前列，比如橫店影視城，被《好萊塢報道》稱為中國好萊塢。
上述的內容反應的是中國電影衍生產品中人物形象，動物形象，道具，音樂或圖像衍生出來的玩具，電子遊戲，主題公園等市場開發的不足，但是不足之中依然具有很大的進步，只是平常我們被玩具模型開發和主題公園等顯眼的報道所遮蔽，而忽視了潛在的其他方面。中國電影衍生產品中院線放映之後通過DVD，付費點播，手機等其他媒介傳播產生的市場開發就具有很大的發展。
（在正規衍生產品開發的過程中的版權問題是受到中國法律的保護的，並做出明確規定的。如參考《著作權法》。只是有些方面存在不合理的現象。）
以上是本人個人的見解，如有不足歡迎指正。
國產電影周邊不給力首先是題材的鍋，BVS電影再爛我也捏著鼻子從HT家買了一套三巨頭的cosbaby和老爺女神的12寸，鬼子來了我再怎麼喜歡也不可能往柜子里放兩個日本兵和中國農民的兵人吧？樓上有人說衍生品暢銷必須是非現實題材，對此我基本同意，不過個人認為，所謂非現實題材的優勢其實還是在於製作工藝上。HT拿出個鋼鐵俠大家都覺得這裝甲的做工驚為天人，但是真人頭雕很難做到讓所有人都滿意的地步。再加上目前的12寸素體在動作上很難做到非常靈活，關節素體太僵，鋼骨包膠那個肌肉感覺又太假，所以基本上只適合在那裡擺個威風凜凜的pose，這樣如果是劇情片的話基本就告別這一塊市場了。
其次是美工的鍋，你看星際穿越裡邊的機器人tars多好玩，就是造型奇奇怪怪的，結果到現在也沒有周邊出，隔壁的BB8和R2D2某些人都收了一柜子了。國產電影也是，星爺的電影好看，但是裡面人物一個賽一個的丑啊。西遊降魔的猴哥你有興趣收手辦嗎？還是你願意收個美人魚的魚人老太太？捉妖記就更別提了，胡巴那個包皮成精的玩意，看著就覺得煩。
第三是整個行業發育不完全，手太慢。大聖歸來算是近幾年唯一一個適合出周邊的電影了，也是一群影迷恨不能拿槍頂著十月的腦袋這幫人才想起來出周邊的——還他喵的是眾籌，花了小半年才拿到手。相比之下雖然HT的東西出貨速度其實更慢，但是人家設計下手早啊，簡直到了劇透狂魔的地步。BVS老爺的氪石槍完整造型，沙漠老爺的「knightmare」代號；內戰蟻人的巨大化，戰爭機器的電棍，獵鷹的紅翼也都是在HT的官圖裡第一次見到真身。
另外一點很重要的是，國產電影在道具上很不走心，甚至直接就在做植入廣告，這很不好。指環王拍完仿製品的魔戒和精靈吊飾賣的超級火，哪怕盜夢空間拍完了也可以賣復刻版的陀螺。國產電影呢？現代戲的道具拍電影之前基本就都能在淘寶上買到，難得有個奇幻戲，裡面也根本找不出一件能在沒有特效的情況下吸引別人眼球的道具，出毛線周邊啊
好萊塢電影 票房只佔1/5 其餘的都是衍生產品 和知識產權 特別是知識產權 天草向來不重視知識產權
電影產業鏈尚未工業化
出現爆款，像《戰狼2》之於2017年國產電影
核心是內容，關鍵是版權。現在國產電影大多都不具備優秀的可供開發的內容。第二點，大家都懂的。
國內獲取版權途徑艱難，授權成本又過高，授權方基本不會考慮生產經消方的壓力。相反的盜版成本低，維權難。而且吃瓜群眾又根本不在乎是否購買的產品屬於正版。綜上所述，要發展衍生品真不容易。
如果要說國內的衍生品市場一直沒發展起來的原因，那跟國產電影的質量、片方開發衍生品的意識及消費者的消費衍生品的習慣是分不開的。
當國外的原裝正版電影周邊瘋狂熱銷的時候，你是否好奇國產的電影和動漫衍生品都去了哪裡？為什麼愛好者們願意等上半年購買一個國外的原裝正版手辦模型？
國內不缺少成功的IP，《西遊記之大聖歸來》、《喜羊羊與灰太狼》等動畫電影也培養了一批忠實粉絲，鮮明的角色形象成為衍生品中的亮點。不過由於大多數電影片方缺乏衍生品開發意識，導致衍生品設計和生產滯後按照傳統製造方式趕工製作，盜版衍生品同質化嚴重質量差橫行市場，衍生品淪為宣傳品。相比杯子、抱枕和毛巾這類簡單又價格高的重複性消費品，原創性的個性定製化的衍生品即便只能預售，還是受到很多消費者追捧。
泛娛樂衍生品的多品類、多材質、特異型的特徵給設計、製造帶來很大困難，業界廣泛結合3D列印技術快速成型製造的優勢，在設計和製造時間上充分提供了創新性和可能性。國內率先在衍生品領域應用3D列印技術的意造網，產品開發周期從6個月縮減至半個月，大大提高了產品上市周期和出品質量。
純個人見解，認為兩點阻礙了國內電影發展。
一、最嚴重得一點，明星效應影響太大。太多影視作品更多看的是明星，不得不承認很多大牌明星演技出眾，但是導致其他非一線明星沒有出頭之日。比如像黃曉明的面癱老婆忘了叫什麼了，演技這麼差，竟然能在獨立日2出演重要角色，可見連老外都知道什麼情況了。而且細心觀察會發現，即使是好容易看到一些新面孔，也很難不發現他們與其他明星的關係。重要的選角，背後多多少少都有點千絲萬縷的關係。
二、票房好騙。中國人太多了！而且大多人很無聊並且經濟並不充裕！看過的電影也能作為當時流行話題的一個談資，嚴重導致可即使是再垃圾的電影，也至少能撈回成本！如果有一里的明星效應作為噱頭，即使是一坨屎，也是一坨金屎！
還有其他好多原因也很重要不過不想說了，手機碼字太累。。。別的不好說，時光網越來越從資訊向網購傾斜了。
大道理不懂 但是起碼電影要確實能大火起來 而且喜歡他的受眾人群一定是衍生品的購買人群 而且東西要製作精良 宣傳到位
如果說是衍生品市場先行，會好做很多。這裡先忽略先有電影還是先有衍生品的論調，參照國外動漫衍生品模式，美國的孩之寶模式和日本的製作委員會模式，基本上（不下論斷）衍生品市場先行，圍繞衍生品來做其他輻射，在國內這種模式很難實現
推薦閱讀：
※怎麼才能知道一部影片已經過審了或者還沒有過審？
※如何考上上戲，北電，中戲戲文或導演專業？
※電影的投資成本為什麼不會明顯反映在票價上？