如何評價《龍虎門》這種中國風的漫畫？

12-18

香港黃玉郎創作

本來沒想回答的，但是看到其他的回答明顯不太了解漫畫、港漫的歷史和情況，決定不邀自答。
利益相關：六年的龍虎門、港漫迷，也有大量閱讀日漫、美漫。

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6 Aug：
一早起來發現多了200多個贊，連關注問題的人也多了整整10倍，感謝明星效應帶來的關注，衷心感謝。
因為比較早就出國留學，可能語法和文筆上有不流順的地方，請多指教。（零零碎碎地做修改）
本人在龍虎門讀者當中只能算是中級吧，這裡面很多的資料都是「龍虎門吧」和香港一些論壇、網上新聞所提供的，本人梳理得可能有所欠缺。
所以這次火了以後，希望能吸引更多的「專家」加入討論，也希望或多或少地給港漫帶來一些新讀者吧。

特別感謝一下高中的香港學長Brian，是他把我帶進香港漫畫這個大坑的。

總體來說，港漫是我們目前眾多娛樂消遣項目裡面最小眾的一種，就像我這次的回答也只是「興趣使然」，之前在知乎上好像也沒有引起較大的討論。
不過過去這十幾年國內侵權、盜版在線漫畫網站的盛行，無形之中給很多國內的年輕人認識到世界各地不同的漫畫，某程度上也有幫助到這些小眾的漫畫。

評論里有朋友問：如果整合了中國兩岸三地各種的編劇、繪畫、出版、宣傳等等的資源，港漫/國漫能不能在銷量（閱讀量）與關注度等等的方面超過日漫和美漫呢？
這是一個很好也很有趣的想法。

我的觀點是：

不管是內地、台灣還是香港，目前的市場形勢還遠沒有想像的好，網上看漫畫越來越便利，線下為之付款的依然很少。這意味著製作、出版方面還難以得到足夠的關注度和資源。這方面也許需要很多天使投資人幫助發展。
沒有規範的市場也沒有規範法律法規。現在流行的國漫、港漫等都有太多不適合低年齡段讀者閱讀的內容，尤其現在在微博、微信公眾號、百度貼吧等地方都能輕易地獲取大量不良信息。更別說像版權、發行、分紅等等會遇到的問題都沒有得到充分的保障。
其次，製作水平過於參差。如果留意國漫的都知道，走傳統長篇連環圖路線的漫畫幾乎沒有太多閱讀量，現在流行的都是些稍微有一丁點創意、然而畫風毫無心思的短篇、少圖的低成本、低質素的漫畫（或者只做四格漫畫），它們的流行有些還是因為可以在微博、微信上連載的關係。這些「小」漫畫的盛行，正正也反應了現代人節奏快、娛樂時間碎片化的特點，很少有人能真正靜下心來去閱讀精品漫畫了（比看電視劇還難）。難道說傳統漫畫就落伍了該淘汰了嗎？不，如果我們這些最後的讀者都不願意為那些我們深愛的優秀漫畫付出（給錢），以後只會讓濫竽充數的產品影響我們下一代（像豬豬俠、喜洋洋、光頭強一類的動畫淘汰了一部分日本動畫在國內的兒童市場）。香港漫畫也曾多次進入國內，但沒有形成足夠的競爭力。台灣其實也有不錯的漫畫家，小時候看過周顯宗老師的《摺紙戰士》，不過獨力撐起一片天有點累。
製作人青紅不接。香港漫畫市場萎縮厲害，製作人薪酬都較低，加上工作辛苦，很難有年輕人能堅持下去。國內線上漫畫還處於風頭階段，不斷有人衝進裡頭，然而卻沒幾個願意提升故事、繪畫質量的，更別說讓他們沉下心來做長期、優秀的產品。也許若干年後，漫畫業就變成了「新人的天堂，舊人的墳墓」。
資本不夠很難宣傳。小米手機的成功印證了信息化時代的營銷甚至能勝於產品本身的素質（現在小米手機其實也不錯了）。國內的漫畫市場線上和線下分別被幾個巨頭控制，如果不加入其中，很難得到更大的關注。可這些漫畫巨頭宣傳的漫畫，和傳統漫畫相去甚遠，普通的傳統漫畫不一定能得到宣傳方面的支持，尤其是當一些巨頭已經開始買下國外熱門漫畫版權的時候。曾經在2011年元旦前後，看到過玉皇朝在地鐵全線的站台里都做了當時準備推出的《春秋戰雄》的海報宣傳，而且好像還持續了一個月的時間，就這份豪氣我覺得他無愧香港漫畫教父之稱。
如果國內的明星、名人，或者是微博上的大V、網路紅人，願意給這些優秀的漫畫多多美言，相信粉絲效應還是能幫上不少。
創收渠道太少。現在很多是買雜誌看連載或者是月費、年費會員，像在日本，單行本、授權遊戲、玩具、動畫、小說、電影電視劇等等才是真正賺錢的王道。

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！！！！前方超多圖預警！！！！
（圖片來自網路，僅作學術交流，侵必刪）
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起源

說到《龍虎門》的起源，我們先談談黃玉郎。

維基百科裡面的資料：

黃玉郎6歲來港，就讀聖公會聖本德中學，13歲更輟學，到《時代漫畫日報》當實習生，無工資，包吃住，仍是靠投稿漫畫維生。15歲與友人合夥創業，卻無疾而終。直至《龍虎門》的出現，震撼了漫畫界。
在當年黃玉郎未成名的時候不時和一些香港黑社會會員接觸，黃看見雖然他們是黑社會，但平實地工作，沒有作姦犯科。在聽他們講述黑社會的事迹時，黃忽然靈機一動，認為何不創造一群功夫了得、出身市井的低下層人物，專門鋤強扶弱、擊倒社會惡霸及黑社會。
至於名字方面，用「小」字為首，目的是給人一種新鮮和特別的感覺。而主角們的造型頗像流氓，因而命名為《小流氓》。

這段經歷或多或少和龍虎門四小將、和黃小虎是有點像的。《舊著龍虎門》（當時還是叫《小流氓》）是在1969年開始出版的，也就是黃玉郎19歲的時候。年輕就輟學的黃玉郎，只能做一些低層的工作，結識一些低層的社會人士。

在當時的香港社會，黑社會、流氓十分普遍，既有欺負低層市民的壞流氓，也有挫強扶弱、維護社會治安的一些好流氓。所以說，在這部用中國功夫以暴易暴的英雄式草根漫畫一推出，就受到了廣大讀者的推崇。

我們看看當時的畫風：

（這樣子的畫風，和同期的老夫子基本是一樣的）

以上的圖片和現在新著的畫風完全沒法比吧，這也是一個時代的特徵。那時候印刷業還沒有那麼先進，甚至連對白都是用手一字一字地寫，也沒有像近代日本一樣使用網點紙區分顏色、紋理。這和世界上很多地方的報紙漫畫一樣簡陋，但卻帶來了不一樣的新鮮感。

然而這份新鮮感很多是來源於漫畫中宣揚以暴易暴（打死、殺死敵人）、虐待敵人（如逼對方吃屎、飲尿等）、以及一些過分血腥的場景（挖眼、斷手、拉出腸子等）或是有色情變態的場景（SM、強暴等）。一些年紀較小的讀者開始用這些手段虐待自己的家人、朋友。

《小流氓》的成功也促成了大量同類漫畫充斥市場，因此引發了很大的社會問題。黃玉郎所希望宣傳的正義流氓的精神也沒有得到體現。當時的港英政府也在社會壓力下於1975年通過了《不良刊物條例》，漫畫中的血腥暴力畫面遭到禁制，一瞬間香港漫畫幾乎滅絕。

於是，從《小流氓》的第99期開始正式更名為《龍虎門》。不僅收斂了血腥鏡頭，故事也從本地的黑社會廝殺改為天馬行空的國外幫派鬥爭，成功避開了不良內容的抵制和本地黑社會問題的輿論。

（這幅圖應該是來自後來的重修單行本，但裡面的封面相信和當年是一樣的）

更名後的《龍虎門》開始在報紙上每天連載，隨後再推出單行本。蛻變後的《龍虎門》除了收斂了官能刺激的畫面以外，也因為遷就報紙連載從傳統的書刊改成橫看排版，並將黑白畫稿賦予艷麗色彩艷麗色彩，而每天定期的生產量更將往昔不定期出版的陋習改善，更逐漸由月刊、雙周刊演變成現在的周刊模式出版。

這一改變，可以說不僅拯救了這部漫畫，同時也拯救了香港落後的漫畫業，將其推進到現代化的漫畫製作。

70年代初期，黃玉郎把漫畫製作推向整體化，更奉行師徒制度；黃玉郎先收「三劍俠」，再有「四大家將」，並結合後期的一群助理，統稱「御林軍」（黃玉郎則自號「玉郎大帝」）。但所謂的師徒制度，其實不過是僱主與僱員的關係。黃玉郎更首創如同工廠生產線的「流水作業」式製作漫畫方法。

有了穩定的製作環境，尤其是劇本、作畫等的分工，讓《龍虎門》也步入了畫面質量和故事水平的高飛期。像是畫風從阿童木式的卡通形象逐漸變成素描寫實的風格，偶爾加入細膩的插畫，越來越細緻的背景，彩色印刷不斷地改進，有了印刷的對白。

故事裡面的功夫武術也逐漸細分成「外功」（火雲掌、毒龍鑽等的招式、必殺技）和「內功」（易筋經、金鐘罩等作為個人內力特點和身體素質的區別），眼花繚亂但又井井有序的各種「神功」、「秘笈」，將中國傳統的知名武術和香港武俠小說里的招式，科學、系統地融入到了現代格鬥漫畫領域。（這一套「武術系統」也出現在其他的港漫之中，如《拳皇》系列）

漫畫的情節也因為漫畫的定期出版，從簡單的每集殺死一個幫派混混，變成了錯綜複雜的幫會、師徒、兄弟情義、兒女情仇、神話傳說、家族鬥爭、甚至是政治時事的長篇成人故事。通常每個月都會進入一段不同的情節，每個季度就會進入一個新的篇章，每一年可能就會發生一次重大的變故。這樣的鋪排可以讓一部連載漫畫給讀者帶來長期的閱讀趣味。

《龍虎門》甚至打破了行業中「主角不死」的行規，繼467期經典女主角慕容玉兒香消玉殞後，與心愛的玉兒生死相隨的王小龍也於561期陣亡。這個看似無足輕重、武功也是龍虎三皇最弱的主角大哥，其實也是《龍虎門》最重要的男主角之一。小龍的死觸痛了廣大讀者的神經，成百上千的讀者紛紛寫信和到出版社抗議和請求「收回成命」，這可以稱之為香港漫畫歷史裡最嚴重和最成功的兩宗「事故」。龍虎「鐵三角」組合缺了王小龍，某程度上也影響了以後的銷量。所以後來出版社不得不推出一個相貌相似的「狂龍」做彌補，然而也無法取代王小龍在讀者心裡的地位。

以上的這些進步，也讓其他的香港漫畫大量跟風，甚至導致了這個行業在之後逐漸變得停滯不前。

順帶一提，1979年也上映了《龍虎門》的同名改編電影。

（王小龍毀容，慕容玉兒「香消玉殞」）

（著名的「王小龍之死」)

絕世風光

接下來的80年代，更是黃玉郎最風光的時候。

80年代中期，黃玉郎將上官小寶、上官小威一系的漫畫公司全面收購，開啟了香港漫畫史上的壟斷時代。壟斷期間，漫畫製作依舊是百花爭艷；《中華英雄》、《少林奇兵》、《玉郎漫畫》、《壽星仔》和《怪異集》，都是這段時期製作的漫畫。
黃玉郎基業堅固，在雜誌、報紙、印刷、分色和發行的業務上均有投資。在1986年，玉郎集團（文化傳信前身）正式上市，股價由上市時的港幣$1.18急升至八七股災前的港幣$4頂點價位。黃玉郎的身家，在最高峰時曾達港幣20億元；相對於未上市前未及一億的身家相比，暴增了20倍。

可以看到，80年代是黃玉郎在漫畫事業、出版業、商業上最成功的時候，不僅大量地收購了印刷公司、報社、雜誌社，而且還招攬了很多對手到「玉郎」旗下（1988年甚至還和黎姿有過一段兩年的忘年戀）。

在70年代的時候，上官小寶的《李小龍》被認為是唯一可以與《龍虎門》分庭抗禮的漫畫。然而，上官小寶所效力的公司最終也被「玉郎機構」收購了，連帶《李小龍》也被納入了「玉郎機構」的大版圖之中。儘管二人的合作止步於1985年10月合同結束，上官小寶隨之創立了著名的「鄺氏製作公司」，可是《李小龍》的銷量已經無法影響《龍虎門》了。當時，《龍虎門》、《中華英雄》、《醉拳》、《如來神掌》合稱四大名著。壟斷了整個香港漫畫業的黃玉郎徹底成為了香港的漫畫教父。

這一時期的《龍虎門》已經開始步入成熟期，故事架構、人物設定等都有了套路，各方面可謂不過不失，也可以說有點不溫不火。雖然在繪畫、印刷等方面已經有了飛躍的進步，但其實更多的是畫家在穩定環境下正常的提升以及針對其他作品進步的「跟進」。也是從這個時代開始，各個漫畫刊物開始推出新穎的周邊產品和隨刊附送的贈品，像是海報、T恤、玩具，還推出了燙金封面等，讓漫畫產業變得各家多元化、商業化。

1984年，《龍虎門前傳——醉拳王無忌》上映。1986年，徐克的電影工作室本打算籌拍電影《特技龍虎門》，後因技術問題未能成事。

慘淡收場

可惜，好景不長……

八七股災的洗禮和漫畫壟斷的崩潰，令黃玉郎失去了玉郎集團，還要面對因過分投資股市而欠下的巨債；他在發生股災後不甘認賠損失，更涉嫌串同胞妹與秘書於1988年至1989年期間訛騙公司港幣3,000多萬元公款，1991年1月17日被判入獄4年，1993年刑滿出獄。

1987年的股災，加上《李小龍》上官小寶、《中華英雄》馬榮成（《中華英雄》還是由「玉郎機構」出版，而馬容成另立了「天下出版」和《風雲》）的相繼出走，不僅讓黃玉郎失去了「玉郎集團」，而且還遭到了牢獄之災。

黃玉郎失勢以後，《龍虎門》就像是一支啞火的巨炮，所有潛伏的問題在這一時期全面爆發：

武力指標失衡，自「老祖宗」小劍仙從《醉拳》來到《龍虎門》成為最大反派開始，一直沿用下來的武術制度被破壞，出現了像「九陽神功終極十陽」、「金鐘罩十四關」、「盤古天亟震九十九重天」等等的情況。
主編不斷被換，故事也因為這些人事震蕩失去穩定發揮，甚至很多劇情根本接不上。
還是老祖宗，戲份比主人公還多，一出場完爆所有角色，然後其他人開始無限升級，然後老祖宗被秒（一種《Bleach 死神》的感覺）。
漫畫市道開始收縮，《風雲》、《古惑仔》這些漫畫開始蠶食《龍虎門》的份額。

這樣的頹勢，一直保持到了《舊著龍虎門》的結束……

但不得不提的是，這一時期的畫風因為有了更多的電腦技術配合，開始提升到一個最好的水平。

（無可奈何的「開放式結局」）

捲土重來

而刑滿出獄的黃玉郎，這個時候又在做什麼呢？

1993年，黃玉郎出獄後，得大弟子祁文傑全力協助下創立「玉皇朝」，力邀邱福龍、許景琛等舊主筆加盟。首作品「天子傳奇」甚具聲勢。但時間一久，水準就把持不來；而後來「天子傳奇貳」、「義勇門」、「001」、「大劍師」和「流氓天子」的銷量也都不復當年。
1998年，黃玉郎解僱祁文傑，並辭退徐大寶和嚴志超；公司上下經過多個月來的內部改革和準備後，《神兵玄奇》正式推出。《神兵玄奇》非常成功，在不景氣的漫畫市場中帶來新希望；甚至後來的「天子傳奇肆」也得到甚佳的口碑。

正因為在「玉皇朝」的華麗翻身，黃玉郎也成功地拿回了《新著龍虎門》出版權，為之前的失敗重新續寫傳奇。而首期達到八萬實銷也為《新著龍虎門》的連載打下一支強心針。

（《舊著》1290期的預告）

好了，從這裡開始終於可以集中討論目前還在連載當中的《新著龍虎門》。

極致印刷

從最直觀的印刷開始說，《龍虎門》系列一直都使用著當時行業最領先的印刷技術。我不知道有多少人真的買過正版的香港漫畫，但香港漫畫的印刷絕對是精緻、驚艷的。

當年在英國留學，經常在香港機場轉機，基本上有時間我都會買一些漫畫和雜誌上飛機上看。第一次買到實體的《新著龍虎門》打開看，我完全是被嚇到的：從封面、用紙、到油墨，配合精緻的畫工，可以說連很多時尚雜誌都自愧不如！封面可以媲美電影海報（當然，很多構圖都是直接抄襲電影海報的，行業陋習），紙張輕薄而不容易損壞，油墨色彩十分濃艷、賞心悅目。

要知道，歐美彩色漫畫的用料也沒有這麼講究，更別說日本漫畫雜誌用的都是再生紙加偏綠色的單色油墨（唯一的好處是不易被掃描），即使是日本的單行本也只是使用常見的紙張。日本漫畫並沒有普及到彩色，只是一些封面或者插頁會畫。如果你只是在一些在線漫畫網站上看過掃描的盜版香港漫畫，你根本無法想像實體書所呈現的美。（印刷品不是為了掃描好看而印的）

古板畫風？

其次可以說說畫風。香港漫畫的畫風從50-70年代的卡通、小人風格，到80-90年代普及了彩色、偶爾混合油畫的寫實風格，到如今電腦繪畫、CG、3D效果的應用，可以看出香港漫畫業曾經的輝煌與蓬勃。我歸納出這幾點：

為了表現格鬥角色的身體素質（肌肉發達），以素描的風格大量添加陰影線，甚至連臉部都不放過。在其他地區，臉部大量陰影通常只會用來表現角色極端的情緒和表情。加上各種各樣高強的武功要通過效果線來體現，港漫的畫面長期保持黑、亂、臟。這並不代表香港漫畫的畫工差，反而代表了素描功力過高不能考慮到畫面整體。（《食夢者Bakuman》裡面的主人公早期也會犯這種錯誤）
普通畫面畫的差不代表一些大場景畫得差，像是人物驚訝、憤怒的大特寫，還有表現宏偉的場景、必殺技、封面和故事最後一頁，細緻的電腦繪圖下很多都可以做成海報，一點也不比很多網遊的海報差。如果不是效率太低，整本漫畫都採用這種畫法根本連動畫、電影都不用看了。
樣貌畫得比較統一，主要還是靠誇張的髮型和服飾作區分。不過有些輕鬆的場景下臉部還是過於僵硬。
髮型、服裝、建築都太老套了，完全沒有現代審美。

我們同樣來比較歐美和日本的漫畫：

歐美漫畫集中表現在超級英雄和懸疑恐怖類。從40年代開始已經相當成熟，並且有了編劇、作畫的分工，當時的畫工已經是精緻絕倫的，從側面可以看出發達國家的印刷、出版業的領先優勢。歐美漫畫也是全面彩色普及得比較早的，證明了行業的良性競爭和市場需求的旺盛。後來歐美漫畫也很快地進入了從卡通風格到寫實風格的轉型，尤其是受到了超級英雄的影響，人物線條複雜，也有大量的招式效果，過多的陰影線和效果線導致了畫面較黑、臟、亂的視覺效果。當然，現在一些漫畫已經改進了這一點，但大量塗黑代替陰影的畫風還是沒有改變（也算是硬式漫畫的風格吧）。比較嚴重的一點，人物結構和背景都總是不太標準（當然怎麼也沒有柯南那麼離譜）。
日本漫畫就太豐富了，畫風太多，基本上是按照讀者類別區分（區分度比其他地區更明顯）。一般有小學生向、少年向、青年向（職場、嚴肅題材）、少女向。而從細緻程度來說，也要視乎是周刊、月刊連載、單行本連載、網路連載、同人等。像是國人熟悉的《海賊王》、《火影忍者》這些周刊連載的，由於時間倉促，很多都是純手工畫的，表現顏色部分甚至純粹靠手繪或者是親手裁剪網點紙黏上的，這一點其他地區的漫畫家都很難想像吧。少女向漫畫的話電腦使用的還是比較多，但由於畫面留白比較多所以網點效果更多。月刊、單行本、青年向的這些作品，由於世界觀嚴謹而且創作時間充裕些，畫工就會特別細膩，像是教室里的每一張座椅和書櫃、公園複雜的樹木行人、商場裡面繁多的商品，甚至每一項事物都補上網點。人設就不用說了，如果不是題材有問題，普遍都不會太差。（但也有畫風極差也備受尊崇的，如富堅義博、諫山創。。）

從閱讀的體驗來說，再好的印刷質量，我覺得還是舒適、貼切主題的畫面更能讓人享受其中。

（黑線過多，畫面凌亂、臟）

（細畫的場景簡直和小格的畫風差天共地）

（實在搞不懂，明明已經用電腦畫出白色雨點，偏偏還要加上黑線……而且臉部、五官和身體的曲線太單薄，結構反而不夠強硬）

（這裡選擇《Death Note》作者另一部作品《食夢者Bakuman》。因為是少年向，畫風沒有《Death Note》的剛硬）

（然而《Bakuman》故事裡面主人公畫的《REVERSI》卻是十分精細，結局跳樓部分每一個行人的神態都各不相同）

臃腫對白

我還想特別指出的，是漫畫當中對白的數量和密度。當然，這個還得視乎作品的題材。

以港漫來說，尤其是《龍虎門》這一類故事龐大的作品，文戲部分對白實在是累贅。例如介紹重要人物必定牽扯他的經歷（起碼兩三頁），絕世神功的來源和傳承（至少兩頁），更別說錯綜複雜的人物關係衍生出一片片的對白框。甚至，連主打的武戲還需要大量的旁白描述人物動作細節，還有數不盡的多方人物內心想法。這一系列的文字讓整部作品的閱讀十分繁瑣且緩慢。

歐美漫畫就十分注重這一點，不過對於劇情較重的作品就有些有心無力。例如《蝙蝠俠》系列的大量推理，《鋼鐵俠》的大片內心自白，各種各樣的旁白敘述。

日本漫畫的話，低年齡段的青少年漫畫基本都不會出現對白過飽和的問題，因為可以細分成大量的分格和最少量的對白體現出故事的完整性。當中最出名的有《Bleach 死神》和《Hunter X Hunter 獵人》（但《獵人》最近的連載又出現了可謂誇張的推理和對白）。我見過最可怕的反面例子只有《名偵探柯南》。

適當是文字描述可以豐富故事細節，然而過量的話只會劣化閱讀體驗和造成讀者的閱讀負擔，尤其是對話框凌亂、難以捉摸閱讀順序的。

（累贅的旁白）

（兩個話嘮）

（極簡風格，頗有日本黑白電影的味道）

（推理的犯駁就不提了，硬要把龐大的信息塞進三話一節的案件中）

現代武俠

然後我們研究一下三者的故事題材：

日本的漫畫業發展最好，基本涵蓋了各個年齡段、人群的各種需求。所以，即使一些作品比較冷門，它們總歸還是有一定的市場。
歐美漫畫題材就比較窄，鐵打的超級英雄和輕鬆趣味的低年齡段漫畫，剩下的基本是懸疑恐怖或者是嚴肅題材。剩餘的類別相當小眾。
香港漫畫的情況和歐美十分相似，武俠格鬥漫畫至今還是處於相對的壟斷，其次還有黑社會等18禁的市場，剩餘的低年齡段和青少年方面題材的則是買少見少。這些格鬥題材大多是受到香港的武俠小說的影響，近些年也有改編網路小說、國外題材的作品。

十分有趣的是，我認為武俠題材的漫畫恰好是香港、乃至中國所獨有的超級英雄（Super Hero）題材。
武，代表武術、武功，是個人能力在想像上的延伸（Super Natural）。
俠，行俠仗義、群眾英雄（Hero）。

「曠世巨作」

然而，一個作品的故事設定，往往也決定了它的最佳故事長度。

舉例說，《龍珠》屬於經典的轉型漫畫，從早期的輕鬆冒險，到後來的純粹格鬥，成功的轉型讓故事得到一定程度的延展。可是，故事其實到沙魯篇已經屬於極限，明顯的格鬥指數亂套和無窮無盡的變身能力讓故事已經進入衰老期。而當時《周刊少年Jump》的編輯部執意要求繼續連載，終於就出了誇張、套路式的魔人布偶篇（更不要提電視台永無止境的原創系列，同樣的情況也有發生在《海賊王》和《火影忍者》的動畫版中）。

《食夢者Bakuman》裡面講述了一同合作分別作畫和編劇的兩位漫畫家的故事（其實就是《Death Note》兩位老師的故事）。其中有一段提到他們的一部作品十分受歡迎，可以肯定成為漫畫雜誌的「台柱」作品，這也意味這很可能需要長期、甚至是無止境地連載。兩位作者看出了這個作品只能在數十話里完結才能成為完美的傑作，於是他們堅持請求編輯部讓這部漫畫趁早完結，最終這部作品成為了讀者承認的經典作。

同樣地，我們看看美國的超級英雄漫畫，有一些老牌的故事像《超人》、《美國隊長》這些甚至在40年代之前已經開始出版。這些系列推出了大量的「平行」故事，不斷修正故事設定、時間軸等，甚至每隔一段時間就要「重啟」。大量衍生的超級英雄產品並沒有帶來更完善的故事世界觀，反而讓作品之間互相矛盾。可以說，超級英雄漫畫總是不斷地摸索市場反應，希望持續地發揮作品的商業價值。從電影等的角度來說，這方面是成功的。

港漫的長期連載，更多的像是作品與出版方唇寒齒亡的關係。像是不斷和《龍虎門》競爭的《李小龍》、《古惑仔》、《風雲》，這些作品的體量都是過千集以上，除了故事裡的世界觀異常巨大以外，剩下的只是不斷地用套路填充書本。現在，連載了十多年的《古惑仔》系列將近2000集了（2003年開始改為三日刊），其故事從陳浩南犧牲了八個最重要的同伴以後，只是不停地描述其後代的發展，除了偶爾損失一兩個角色，其餘的也不過是不厭其煩地推出新角色給主人公們「升級」。這樣的「長篇巨作」，新讀者是很難切入到故事連載當中，所以主要是靠那些老讀者的長期「續命」。當然也有一部分新的讀者是買重修的單行本或者是在「豐富齊全」的在線漫畫網站上重頭開始追看。

舊著新衣

我們比較《舊著龍虎門》和《新著龍虎門》可以發現，其實故事情節大同小異。

以前的角色都比較難打死，現在則是流水的小兵鐵打的主角與Boss。《新著》連載至今，打死過比較重大的Boss其實只有王海蛟、棍妖、老天尊，更多的只能算中Boss吧。像是火雲邪神、東方無敵這些從前期就出現的大反派，打死了都紛紛復活。不難猜到，進入《新著》以後，頂級Boss受到了讀者的溺愛，主編們都不敢完全寫死這些舉足輕重的大角色。更不要說主人公們了，王小龍長命百歲，慕容玉兒也沒被侵犯，可憐了媚娘和南宮靈芝代之承受了……

《新著》里的武功系統也有所改變。在《舊著》里，人物的內功都要經過長時間的鍛煉才能得到提升，所以在很多小兵、小Boss身上花費的期數也較多。而在《新著》里，僅僅400期的世界，三皇中的王小虎、王小龍，還有龍虎門的韋陀都已經達到所練內功的頂級。而最為經典的金鐘罩，即使被破掉「罩門」也不見得出現「紅光」或者功力盡失需要重頭開始修鍊的情況。甚至，金鐘罩「療養篇」和其他內功的治癒能力大幅增強，少有主角重傷的情況發生。

這裡把話題延伸到《龍虎門》外傳系列。從《新著》連載之後，玉皇朝逐漸推出了《火雲邪神傳》、《王小龍傳》、《王風雷傳》等作品，作為「正傳」的補充，與「正傳」一起雙線連載。

前期的外傳還好，基本貼近了正傳的故事作了充分的故事「補漏」。後來從《王風雷傳》開始，《舊著》天馬行空的武術設定和失衡的功力指標又一次過回來了。王風雷從正傳的無名小卒，一瞬間飆升成「神級」角色。莫名其妙的「暗黑冰火七重天」令其他傳奇的神功統統變成了笑話。那些正傳里「空閑」的正派反派，紛紛在外傳里「結盟」、決鬥。原本尚且嚴肅有序的《龍虎門》世界觀，一下子成了各種「神兵」、「超能力」的舞台，甚至隨意出現奧特曼式的城市破壞、電視直播的幫會炫耀、任何角色都能登上、破壞或者擁有的航空母艦和新式戰鬥機。在這些「外傳」裡面，一個個「失蹤」、「失去」的角色都以各種形式活躍著，等待著「正傳」需要而回去。

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總結

整體來說，對於《龍虎門》、《鐵將縱橫》這些港式武俠格鬥漫畫可以說是又愛又恨，既出色也遺憾。我們可以看到黃玉郎、玉郎集團、玉皇朝這些行業巨頭壟斷給香港漫畫業帶來的飛躍提升，也可以看到這些老一輩漫畫從業人的壟斷導致行業的後繼乏力。

現在科技發達、娛樂項目豐富，全世界的漫畫市場都在萎縮，正正是需要漫畫行業轉型、進步的階段。可惜如今香港漫畫業里願意學習、從事漫畫事業的人少得可憐，從事這種工作的往往都已經是「老行尊」了。儘管有成熟的生產體系、優秀的繪畫水平，然而不思進取的創作態度往往讓市場十分失望。

年少時候沒錢買漫畫，得益於我哥的零花錢充裕，有幸看過了《龍珠》《阿拉蕾》等一系列日本漫畫，然而讓我迷的不要不要的卻正是黃玉郎老師的作品，天子傳奇與神兵玄奇系列的作品真是讓處於青春懵懂時代的我大開眼界。

拋開幼時不是很關心的色情戲份，裡面的人物塑造和歷史事件上的扯犢子式貼合真是讓人大呼過癮。主人公根據時間線的更迭，從姬昌到姬發再到嬴政，綿綿續續，腦洞大開也有個跡線可循。讓人恨不得追到溥儀退位。若是真的畫到今日，也便於畫些魔法。

而談到樓主想講的畫風，我覺得真的是全新的一種體驗，一種介於日漫的誇張塑造與美漫的寫實的身體結構的融合。時至今日想起來，這樣的作品有且只有機會出現在香港這個四通八達的自由港。選撿最最濃郁的畫風，將最可慰貼讀者眼睛的長處融於己作，不覺讓各位產生喝最烈的酒，騎最烈的馬，操最烈的那啥的感覺。

濃郁，貪圖快意，很好的符合了生出這漫畫的土地的特點。

玉王朝出品的，大都和A片是一個性質，新版龍虎門是其中翹楚。

港漫還是有很優秀的好么…
小學的時候同學都看柯南，哆啦A夢，龍珠。只有我在書店看《神兵玄奇》，黃玉郎的另一個很火的系列，身邊知道的人幾乎沒有…
這個是我唯一看了幾百集，長大後還重看過得漫畫。
背景宏大，以兵器為線索的故事模式，關鍵是人物刻畫非常棒好么…
明明就不是最厲害但是偏偏有最厲害兵器的豬腳問天，開始是好人結果跟豬腳搶女友失敗黑化的牛郎，開始是壞人結果得到神兵開啟大智慧然後洗白的盟主，明明是大boss但是好高冷好心疼的邪帝，明明是反派但是做事光明磊落比正派還正派的宗主……

結果後來引進大陸變成了《神兵小將》，好傷心，完全喪失了原作精髓…變少兒向了…………

98年小學開始入坑港漫中華英雄，2004年先看的新著龍虎門，之後陸續買了港版薄本1-500期，途中又把舊著1280期全部看完，舊著絕大部分的大眼仔風格和當時的很多故事情節會讓現代的人難以接受，後期人物又太變態，印象中都快是神仙了，新著看到800多也完全看不下去了，開始走舊著的老路，前段時間覺得薄本佔地方，把500本也出了，對龍虎門及玉皇朝的評價幾乎是一樣的，前期較用心，後期編不下去胡鬧，還不斷出各種外傳及炒冷飯圈錢

港漫的確代替中國漫畫走出了一片天，在世界範圍內也算是一個比較知名的動漫創作地區，不過港漫就像香港電影一樣，背後沒有依靠，遲早會衰落下來，香港有很多動漫大師，但是只靠這幾個大師，很難長足發展。我個人還是比較喜歡港漫的，不過僅限於老夫子。

反陸反中的漫畫，沒什麼好評價。

誰都看得出來龍虎門已經是香港人秀本土優越鄙視醜化大陸力量的發洩口了。

現實中的彈丸之地，也就在漫畫裡可以搞點風浪罷了。

他們愛咋畫咋畫。

龍虎門最牛在可以把香港人畫成全作最大義凜然的存在，其次是日本人可以意氣相投，最差勁是大陸人。

港漫還是鄧志輝、鄭建和的《封神紀》，《大軍閥》，《西遊》更有意思。《龍虎門》之流就是各種重複打怪。

大概初二初三左右開始看的港漫，到現在大三下升大四，這些年新的港漫基本一直在看，老的也或多或少看了點，新著龍虎門更是作為入坑作（還是電影的功勞）正傳外傳都看全了，看下來感覺港漫基本是一年不如一年吧……不說鄭健和不說邱福龍，至少黃玉郎的玉皇朝的這些作品基本是一部不如一部的感覺——中前期不管是人物塑造還是劇情設計包括人物實力的設定都還是比較靠譜和考究的，但是基本就從三皇陣型出來打爆邪神開始，實力和劇情都開始逐步走向崩壞……並且怎麼說呢，幾個外傳方面《邪神1》還算比較靠譜製作也比較精良的，《王小龍傳》屬於一般的，之後從《王風雷傳》開始的外傳就都是一股強行捧人、短視、急功近利的風格了，並且逐步影響到了正傳，也算是從王風雷傳引出「暗黑冰火七重天」的設定開始，實力體系開始越發崩壞……我自己當時進坑最早其實是看的王風雷傳1，不得不說這套漫畫不看龍虎門本傳什麼的其實挺好看的，但是也從這套書開始出現了王小龍差點同歸東方無敵、武功破今天下大半神功的王風雷，並且這套書之後的風雷傳2開始就崩壞的越來越厲害了，到之後的黑龍傳、邪神傳2、聖上傳就開始為了強行捧人而捧人——風雷傳系列裡幾乎打誰都不吃癟的王風雷到了黑龍傳就得和十二關黑龍一起才能斗真龍不說；邪神傳2強行引回邪神也就罷了，最後直接寫「死」了東方無敵；到最後正傳也為了強行提升人氣引回了邪神並且瞬殺了自己苦心培養了不少回數的新BOSS——神武家族，並且把他塑造的一時風頭無量，到現在又開始模仿舊著怪力亂神的後期模式開始強行把白仇往「天下無敵」的方向上靠，真心太亂來了……
講了這麼多其實都是為了說明這套書現在的急功近利，可能也是風雷傳1的編劇李中興開始帶的頭，講道理，他這套做法短期效果來說其實挺有用，不管是風雷傳還是他之後和玉皇朝鬧翻之後搞出來的大渡公司的幾個作品——都用人物實力暴增、各種山寨元素的運用等等吸引了相當的關注度，然而終究自己沒貨，沒有做長做大的能力，風雷傳大概也就是他最後一個巔峰了……而他出走之後龍虎門的劇情基本全權回歸了胡家寶，終究缺乏耐心的他在神武篇鋪墊了一些人物、劇情之後就匆匆處理掉了他們引回邪神，然而就算是人氣高如邪神也不是萬能的，據說現在的龍虎門銷量很差，同期的鐵將縱橫、西行紀在報亭都賣差不多了龍虎門還剩許多……
關於題主說的中國風，怎麼說呢，感覺現在的龍虎門大概也就在招數名字上和人物造型或者名字上還保留著所謂的中國風了……然而這種所謂中國風更多也是以一種「土」為代價的，看似設定很牛X人物，使出來的招數都跟熊孩子菠菠餅用的技能名字差不多……
以及，作為一套現代武俠漫畫，不是說武俠就一定要這裡死人那裡死人，但是龍虎門現在這種坐擁幾乎稱霸全亞洲的陣容，卻整天派點二三線角色出陣最後還二三線角色強行越級殺滿級敵人的故事有半點的武俠風？（對，我在說硬漢石鐵）……也算是這個原因，導致了現在龍虎門的劇情根本不吸引人——敵方角色不重要的2、3回收皮，重要些的10-20回里實力就開始瘋狂掉價，正義的我方怎麼樣都不會有什麼人員上的損失——你見過哪個打鬥類的漫畫是這樣的？用貼吧里流行的說法來說，不少時候，看個劇透就夠了，指不定還比看漫畫好看……
在畫風和分鏡上么，自己不怎麼懂，只能說作為一個外行來看，龍虎門的畫面細緻是細緻的，但是分鏡的動作感、連頁的大場面的表現力方面，現在的龍虎門都遠遜邱福龍的鐵將縱橫——雖然鐵將縱橫現在的劇情也是一炮污……
最後就是，現在別看玉皇朝了，據說老黃都快賣公司了，港漫作為一個時代性的產物雖然的確有過不少佳作，但是其各種意義上與時代的逐步脫軌，也基本決定絕大部分港漫就到此為止了……個人覺得現在少數能看的也就邱福龍的畫面和鄭健和的作品了——和仔大概也是港漫這條線最有希望再走出來些的漫畫家了，雖然人有那麼點港燦，但是算是開始擺脫無版權掃漫的盜版途徑走騰訊漫畫進正版市場了……
怎麼說也看了挺久港漫，還是有點感情的，雖然感覺這東西就跟香港電影一樣基本一去不復返，不過希望還是能或多或少延續、留下些什麼吧……

港漫不管是都市題材的古惑仔還是武俠風的龍虎門系列等，人物形象都是清一色的劍眉鷹目。這就給人很臉譜化的感覺。記得很小的時候翻看過父親收藏的小人書，大膽猜測很可能是因為這些小人書的關係才奠定了港漫的畫風的吧（笑）。還有很重要的一點港漫的畫風大多都比較嚴謹，不管是武俠還是都市漫畫，千篇一律的都是"打打打",相比港漫，台漫有幾個漫畫家正在有逐漸想日漫畫風靠攏的跡象，我覺得這種改變挺好，日漫能夠風靡全球，靠的就是天馬行空的想像和時刻地皮在變的畫風，所以我覺得適當借鑒下它的畫風也未嘗不可。

新著龍虎門那種畫風是美式漫畫演變來的吧

這個問題好棒我就是來手工贊一下的只看過天子傳奇太懷念了

就畫風而言。。。我覺得黃玉郎畫的比美漫強……

好像在看一部香港電影。。。【最近在看龍虎門_(:з」∠)_

我覺得龍虎門以及香港漫畫整體上都和「中國風」沒什麼關係。

香港，一個如此發達之地，尤其是漫畫，我看的很多日漫都是香港翻譯出版的，然而坐擁如此優勢，在自己的文化創作上，一直以單一的造型，局限的劇本（武俠，幫派，玄幻），無數次為了連載而啪啪打臉的漫畫上，數十年沉浸其中毫無進步，不能不說也是二十年目睹之怪現狀。

港漫的最大特點就是寫實，然而是非常單一的寫實風格，每一部男主和壞人長得都一樣，無論劇本是現代還是古代，角色都穿著緊身褲，長筒皮靴。

若港漫中某一位作者是這樣的風格，那不算事兒，然而全香港有名的漫畫家畫出來的東西都是一樣的，就令人感到創造力之匱乏了。

我想並非只能以香港地方小人才匱乏為上面的原因解脫。記得馬榮成剛開始畫風雲的時候，畫風非常驚艷，雖然是學池上遼一，但又融入了中國水墨感覺，畫風也非常輕鬆飄逸。然而馬榮成的成名和得益於香港漫畫工業流水線的建立，風雲這部漫畫最終也成了千人一面的港漫中的一部。

我個人覺得港漫在視覺上的單一性造成了審美疲勞，劇本局限性亦如此。至少龍珠在雜誌上不斷要求連載的情況下還是保持了相當高的水準，而港漫就只剩下我前面說的啪啪打臉。

綜上所述，我覺得龍虎門也好，其他也好，這可能是很多香港人的情懷，但註定，會是很小一撮人的情懷，因為港漫，實在是。。太糟糕了。糟糕到什麼程度呢，基本沒有什麼邏輯和劇情可以給大家探討。