景觀手繪中樹怎麼畫比較好看？
園林設計學生一枚，每次畫樹的時候都覺得好醜而且樹形很單一，想多臨摹一些好看的樹和樹形的畫法，求大神們推薦(&>﹏
以前答過一個景觀手繪相關的問題，總的觀點和這個答案比較一致：
對園林專業來說手繪只是表達設計意圖的工具，終極目標是為了服務於設計。因此，我認為表現技法只要清楚明白、符合規範就可以，大可不必過多的追求技法的表達——畢竟我們不是要當畫家。
——風景園林大二，要不要去報手繪班呢？ - 外方的回答
因此，不從藝術創作的角度來說的話——尤其在建築景觀專業內，拋開天賦差異，很多基礎的東西想學好無非就是歐陽修《賣油翁》里的那句：「無他，惟手熟爾」。
畫樹也是一樣。當然，如果有藝術追求可以多做深入了解和嘗試；而如果對繪畫不感冒又沒轉專業（……）的話至少會最常規的快速表達，能把樹表示清楚就好。
總得來說，我覺得就是注重兩方面——多練和多看
對於多練
初期不妨按樹的整體結構先了解每一部分的基礎表現技法，基本事項在鍾訓正先生的書（後面會有介紹）里都有提：
比如樹冠組團的畫法，畫時注意樹冠的體積感，明暗關係，受光背光的過渡等大一的素描基礎知識，用鋼筆畫出不同的線型進行線條重複堆疊。在此之上再根據不同樹的種類進行形態變化：橢圓的、三角的、卵形的、塔形的etc...
比如樹冠和樹榦的相接觸的處理，注意不要犯錯：
諸如此類……
就個人經驗還是需要多加練習，因為技能性質的東西似乎沒辦法速成，只能付出時間去交換。
具體方法嗎……常見的方法好像就那麼幾種，按照自己合適的來就好。像我因為有時比較宅懶得出去寫生……所以主要嘗試過以下兩個方法= =
先是臨摹。這個可以準備個白頁本子並且隨時攜帶，我覺得倒不用一次性把範例都臨摹完，可以利用些零碎時間分幾次完成，這樣心理壓力會小點。
比如下面這些就是我在看劇啊/聽歌啊/在無聊場合的時候完成的。雖然現在早都過了上課的階段，但是還是喜歡沒事臨摹點以前書上的東西圖個樂呵XD
另外除了臨摹書里，也可以進行照片改繪。
記得2010年那陣正好加了個裡面是一堆景觀/建築人的BBS，當時壇主會每周放一張照片讓大家用自己的風格進行改繪，最後大家統一發到一起進行對比和學習。因為那時候覺得形式比較新穎所以投入的時間也比較多，現在回看感覺收穫也挺大 ????
所以在我看來，除了自己練習外，最好有個組織大家一起學，這也挺有趣的~進步也會快些~~
對於多看
一方面當然是多觀察自然界樹木的形態，另一方面是看些相關的書籍。除了蠻多人推薦的夏克梁，這裡還有兩本個人感覺比較值得一說。
第一本 側重練習：鍾訓正院士的《建築畫環境表現與技法》， 建工出版社
建築畫環境表現與技法 (豆瓣)
這本書原來同學基本人手一本。雖然1985年8月就出版了第一版，雖然年代好像有些久遠，但是內容卻是實屬經典啊啊啊啊啊，甚至在後續很多類似書籍里都能找到這本書的影子。裡面前半部分（到54頁）就是關於畫樹的內容= =
比如樹榦：
比如樹葉的不同表現：
前面都是一些細部的畫法，像這個回答之前提到一些畫法和注意事項都是出於此。所以完全可以就按這本書上面的內容進行練習= =
然後後面是收錄鍾訓正先生根據國外資料進行臨摹和自己曾畫過的各種樹的范畫：總之就是各種單體樹、組合樹、鳥瞰樹、樹與建築etc
所以，如果在這本書里能找到幾種自己喜歡的風格，加以練習後再做做變換我覺得畫樹應該就沒啥類似不懂如何畫樹的問題了orz。第二本 側重欣賞：On Drawing Trees and Nature - 樹與自然風景的繪畫—經典維多利亞風格實例教程
這本書前面也是有關畫樹的講述，不過這本是有關鉛筆技法的，所以畫面處理方式和鋼筆畫不太一樣，學有餘力的情況下也可以讀著玩玩，培養培養審美/洗洗眼也是極好的~
裡面的英文不算難，更重要的是插圖相當精美！我覺得甚至把這書後面附的圖打出來，放在畫框掛牆上也很有感覺。
總之，想做好得先知道好的長啥樣，然後再朝著好的方向努力，才是比較正確有效的方法吧。
暫時想到這麼多，有空再補充啦~
祝好~
在我的學習過程中，我認為室內手繪難在透視，景觀手繪難在畫樹，建築手繪難在長直線，產品手繪難在曲線。本來數月前就準備寫一篇景觀畫樹的教程，但是看過我其他回答的朋友知道，我回答問題比較少，但一旦回答了，就是比較系統而很詳細的，因為我想就提問者的問題進行發散，把與其相關的知識點都解決，（提問者一般提的問題都比較片面，以為解決了這個孤立的問題就完事了，其實不然）所以我一直沒有下定決心花費巨大的時間來回答，於是今天強行回答！(以下部分圖片內容來源網路和書籍，我無法找到原圖作者，侵刪）
樹木的畫法總論
植物在現實生活中形態非常複雜，在設計手繪中我們不可能把所有樹葉和枝幹都非常寫實地刻畫出來（藝術手繪中可以，如某些鋼筆畫，或者傳統素描），所以在塑造的時候要學會概括，用抖線的方法把樹葉的外形畫出來。我一直採用的是比較簡潔的畫樹方法，不會像藝術生那樣把每片葉子都畫出來，我很不喜歡那樣的畫法，太費時間，而且看起來很繁瑣，初學者根本就很難有耐心和信心畫出來，我一直堅信，少就是多，用有限的外輪廓線表達出豐富的樹葉效果才是我想要的。
自然界中的樹木千姿百態，因此學畫樹時，首先應學會觀察各種樹木的形態、特徵及各部分的關係，了解樹木的外輪廓形狀，整株樹木的高寬比和干冠比，樹冠的形狀、疏密和質感，掌握動態落葉樹的枝幹結構。
1、喬木的表現
那麼畫樹有沒有順序呢？我覺得無論是先畫樹葉還是先畫樹榦都可以，只要個人習慣順手就好。樹榦是構成整體樹木的框架，注重枝幹的分支習性，要合理安排主幹與次乾的疏密布局安排。枝的分枝應講究粗枝的安排、細枝的疏密以及整體的均衡，另外樹枝不可畫得過多，那樣會使得畫面顯得非常瑣碎，不幹練。在刻畫較粗的樹榦時，應使用較粗的線條表現其質感和明暗。樹皮粗糙的線條要粗放、光滑的要細膩。樹榦表面的節結、裂紋也可用來表現樹榦的質感。另外還應考慮樹榦的受光情況，把握明暗分布規律，將樹榦背光部分、大枝在主幹上產生的落影以及樹冠產生的光斑都表現出來。
喬木的明暗與體塊
樹的體積感就是由茂密的樹葉所形成的。在光線的照射下，迎光的一面最亮，背光的一面則比較暗。裡層的枝葉，由於處於陰影之中，所以最暗。畫樹時要時時刻刻在心中把樹當做一個巨大的球體這個意識。自然界中的樹木明暗要豐富得多，如實畫出來不僅費時而且脫離了設計手繪的本質，所以只應概括為黑白灰三部分即可，況且樹木只作為配景，明暗不宜變化過多，不然喧賓主。所以我一直認為素描的知識非常重要，學過素描的人能夠用黑白灰的意識去處理畫面而不是單純的抄寫畫面明暗，當然，我一說素描，有的人就很害怕，畢竟系統學習素描需要花費巨大的時間，我覺得不用學得太深入，能夠知道一個物體是怎麼樣在平面的紙上變得立體就好了，只要你在了解素描的過程中能夠自己回答出這個問題，我想就可以了，當然能夠系統學習那果然是極好的。
這是我在某本書上拍的，哪一本忘記了，侵刪。
球形的明暗分析
在我教學過程中，總有不少學生問我畫手繪效果圖時，臨摹畫的還可以，跟原畫差不多，但是畫照片或是寫生就畫得不好，怎麼辦？這是因為因為別人的作品都是別人提煉概括過的，是別人的總結，並不是看到實物什麼樣就畫什麼樣，所以在畫照片或事物的時候，要學會總結歸納，明白為什麼這麼畫，才能畫出更好的效果。
喬木的表現重難點：
1、理清枝、干、根各自的轉折關係。
2、畫枝幹時注意上下多曲折。
3、嫩葉、小樹用筆可快速靈活，老樹結構多，曲折線表現蒼老。
4、一棵樹應該有前後左右四面伸展枝丫，這樣的話只畫兩三枝也能夠表達出疏密感來，
5、遠景的樹在刻畫的時候一般採取概括的手法，表達出大的關係，萬萬不可畫得過於詳細，只體現出樹的基本輪廓就好，畫面時時刻刻要知道主次之分，上色時盡量選用偏灰的顏色。
6、前景的樹通常可以完善構圖。
灌木的表現
灌木與喬木不同，植株相對矮小，沒有明顯的主幹，單株的灌木畫法與喬木相同，只是沒有明顯的主幹灌木通常以片植為主，注意疏密虛實的變化，進行分塊，抓大關係，切忌瑣碎。
修剪類植物的表現
這類植物主要體現在造型的幾何化。在畫這類植物時要注意一些細節處理，用筆排線略有變化，避免過於呆板，把握基本幾何形找准明暗交界線即可。「近實遠虛」，就是說靠後的枝條可以適當虛化，分出受光背光面。畫樹葉，從背光部開始畫，先畫深後畫淺，然後是受光部。
棕櫚科植物的表現
直立性棕櫚植物的葉片多聚生莖頂，形成獨特的樹冠，一般每長出一片新葉，就會有一片老葉自然脫落或枯乾。
表現的要點：根據生長形態把基本骨架勾畫出來，根據骨架的生長規律畫出植物葉片的詳細形態；在完成基本的骨架之後開始進行一些植物形態與細節的刻畫；注意樹冠與樹枝之間的比例關係。
花草及地被的表現
表現時注意畫大的輪廓以及邊緣的處理，可若隱若現，邊緣處理不可太呆板。若花草作為前景時則需要就其形態特徵進行深入刻畫，若作為遠景可以稍微帶過。
喬木和灌木的區別：
喬木是指樹身高大的樹木，由根部發生獨立的主幹，樹榦和樹冠有明顯區分。與低矮的灌木相對應，通常見到的高大樹木都是喬木。
灌木是指那些沒有明顯的主幹、呈叢生狀態、成熟植株在3 m 以下（一般不會超過6 米）的多年生木本植物。
1）喬木的表現
（1）、根據喬木的生長習性，完成基本的形體刻畫；
（2）、從亮面開始著色、由淺到深完成整體的色彩關係的鋪設；
（3）、加強植物的色彩對比同時對於植物的枝幹、葉片進行深入刻畫、調整完整的畫面效果。
2）棕櫚科植物的表現
（1）、根據棕櫚科植物的生長習性，完成基本的形體刻畫；
（2）、從亮面開始著色、由淺到深完成整體的色彩關係的鋪設，注意顏色不要畫過葉子邊界；
（3）、加強植物的色彩對比同時對於棕櫚科植物的枝幹、葉片進行深入刻畫。
先說這麼多，看同志們點贊數量決定是否持續更新此回答
2016.8.18更新
2016.8.25更新
當時樹也是練了好久&> &<
多圖預警～～
先說我們平時畫的比較簡單的效果圖裡的示意圖形式的樹～
先說說樹型～一般就是梯形、三角形、圓形、橢圓形，以及這些圖形的組合～
另外，樹枝大約為樹冠底部的1/3，不然比例會比較難看～
以上是樹型～
再說樹冠～～
樹冠基本就是繞線和黑白灰的表現，繞線有以下幾種：
畫樹的繞線沒有好的辦法，就是使勁兒練，A3的紙畫幾百張沒有畫不好的～繞線注意千萬不要繞成一個沒有凹凸的幾何形狀，注意留空隙和凹凸
樹冠的黑白灰關係：參考石膏球的黑白灰，因為樹冠是個球面，注意過渡，亮面、暗面和中間的灰面～
以上是樹冠～
再說樹榦～～～
我比較喜歡的樹榦的畫法，由一側向另一側畫
注意1.樹枝控制越往上越細
2.不要畫的所有的分支前從一個點發出（雖然現實中有這樣長的樹，但是不太好看～）
3.小樹枝可以畫「北」字。。
4.樹榦的陰影，樹榦是個圓柱形所以要用弧線，上部被樹葉擋住的部分暗，往下排線要成組畫切忌均勻分布
以上為樹榦～～
於是，一棵最簡單的示意圖樹就畫好了～～～
下面再說說比較偏向鋼筆速寫風格性比較強的手繪樹，這個的畫法就比較多了，可以多找一些別人的鋼筆畫臨摹，另外就是可以多寫生。樹的繞線方法就會很多了，比如下面的幾幅～
我練習的時候臨摹了比較多的夏克梁的手繪作品，感覺練手很好～
練手繪沒有捷徑，方法就是多畫。A3的列印紙不停的臨摹不停的練繞線多出去寫生，積累了足夠的量變才能達到質變～～～
以上是我比較喜歡的手繪樹的畫法，希望能對你有幫助～拜託收藏的小夥伴們順便點一下贊好嘛～～
收藏遠遠多於贊是幾個意思呀啊喂～～～
這麼冷的天，題主還真是勤奮好學QUQ
一般呢，樹不好看有兩種原因：
1.畫出來的樹本身的形態不好看
2.樹跟圖不和諧，所以怎麼看都不對勁
&>&>&>首先是沒有畫樹的概念，特別是在畫前景樹的時候，因為前景樹一般需要表達足夠的細節，可能會無從下手。
【想要提高最好的方法是寫生】
最好是在實地寫生而不是拍照臨摹，這樣可以近距離的觀察。多觀察心裡才會有一個生動有細節的物體，才有可能把它畫出來。
在畫的時候要注意先構好整體的形，確定好明暗的大關係，確定好要表達的重點，然後整體跟進，不要看一點畫一點。（看一點畫一點容易陷進局部的細節，也容易對每個地方都仔細刻畫，讓圖變得很平。）
快題的話不推薦靠精彩的前景樹來美化圖面，太費功夫
另外都是一些小的地方（也不算技巧吧，事實上我的手繪特別渣，出圖用軟體的多…）
第一是兩種不同的線 前面也有答主提到
正圓的和反圓的。
正圓的話比較講究手感和形態，畫起來比較慢，陰影也比較難控制。
反圓最容易掌握，一般也都能達到畫的「不醜」（主要是我自己畫的也不好看…）
第二個是藉助輔助線
先確定好大概的位置（是不是這麼畫來著我也忘了，你可以找書看一下…）
因為一開始直接就上手畫整個樹冠可能會太對稱顯得死板或者輕重不平衡看起來就………丑
如果你先確定好線框的相對位置不那麼礙眼，照著輔助線畫會平衡得多。而且先分解形態也可以在畫陰影的時候顯得自然一些。
第三是盡量不要封閉（？）
這樣是不是有種棒棒糖的感覺=。=
所以還是適當地打開吧，這樣全封閉的線稿如果要上色的話也會有種給畫冊塗色的感覺，很難把顏色上的風流倜儻帥氣瀟洒(?òωó?)
上面的示意圖水平都很一般，我對於繪畫這件事情確實是很不走心，是我自己的鍋。
最重要的就是多看多畫多看多畫多看多畫。
【樹跟圖不和諧的問題】
最常見的問題就是主次不分啦。
—畫圖前要先明確，我的圖是想表達什麼。然後想要表達的內容要如何體現出來。畫圖不是一項只動手的事情，多思考也是畫好圖的重要步驟！
第二常見的問題…其實我不知道是什麼呢╮(╯_╰)╭所以以下不分先後
1.畫風不統一。原因很可能是練習的時候著重描寫單體，沒有很好的考慮到周圍的環境關係怎麼處理，所以畫圖的時候就容易變成把自己腦袋裡畫過的東西拎出來拼在一起。但是你臨摹過或者寫生過的東西本身就是不同的，強行湊在一起自然就不會有多美啦。
—解決的方法：畫的時候多搭配著一組小環境一起畫 &>_&< 臨摹的時候除了追求高還原度，也可以多試試按照自己的畫法+原稿的視角這樣的組合來畫，把畫過的東西變成自己的。
2.明暗關係不對。
這個最常見的就是無腦搬圖上來，陰影明暗方向都不匹配。
—解決的方法：……知道有這麼一個錯誤，畫之前想一想就好了。
其他問題歡迎補充(?òωó?)
具體的臨摹對象我倒是沒有什麼特別好的推薦，主要自己畫得也少，檢討檢討。你可以在網上搜一些關鍵詞，覺得好看的都可以存下來練一練。
最後有一點很重要（前面其實也說了）：先明確要表達什麼，園林設計跟平面設計不一樣，功能性實用性優先考慮。
雖然已經不做景觀行業好幾年了，但是當年對手繪還是有過一番練習的。
這裡先說點題外話，大學專業中景觀，園林，城市規劃等相關行業都是普招的本科生，而環境藝術專業是藝術生，但是學習的課程內容和景觀，園林專業差別不大，所以如果想練習手繪，可多聯繫一下環藝的同學學習。
手繪是設計的表達工具，我們在設計思路和方法的完善後，通過手繪表達出來，所以設計是根本，手繪要求的就是能遊刃有餘的表達你的設計就可以，以前我的很多同學，手繪很牛，但設計課未必可以打高分。
至於題主說的針對樹的單獨練習，回答里有很多了，也很具體，而且水平都比我的高，我就分享一點植物在整幅作品中的技法吧。
臨摹是練習的第一步，所以好的臨摹素材是很重要的，我當時臨摹的是趙國斌老師的《手繪效果圖表現技法—景觀設計》，不過年代已經比較久遠了，現在應該有更多素材可選擇了，可自行甄別選擇。
植物在整幅作品中通常起非常重要的作用，上邊兩幅簡易的線條用色彩的疊加來體植物現層次感，而植物又為整幅圖製造了層次感。
練習最重要的是發力，繪畫用的是手腕的力量，用手腕來控制筆，一定要盡量放鬆，這樣畫出的線條才自然流暢，直線要一筆到底。
上邊幾幅圖整圖幾乎都靠植物來表達，色彩的多樣及深淺的變化是最重要的。
有時植物在圖中起的是點綴作用，那就不可喧賓奪主。植物的色調應該和整幅圖的風格統一。
單顆大型植物在畫面中獨立出現的話，就需要有一定的吸引力，無論從體量上，線條畫法上以及色調明暗層次上都需要有更突出的效果。
手繪有無基礎並不重要，多練習，更要明白你的設計思路才是最重要的。
謝謝你看完，已經不做景觀很多年，那天突然翻出這些，感謝曾經養活自己的技能。
先亮觀點：樹其實畫得好不好看真的不重要，最終整體效果好就可以啦，2333~
上乾貨！
乾貨來一波！！！！！
平面植物畫法（15分鐘開始）
https://yuba.douyu.com/p/150221371490795765
剖面圖基礎技法（46分鐘開始）
https://yuba.douyu.com/p/150221371490795765
剖面圖高階技法（60分鐘開始）
https://yuba.douyu.com/p/150221371490795765
透視圖基礎（1小時24分鐘）
https://yuba.douyu.com/p/150221371490795765
平面圖轉鳥瞰
https://v.douyu.com/show/paRbBv384b76PYVe
平面圖轉鳥瞰
https://v.douyu.com/show/p2V0JMVRyYDMRY5k
感謝老譚~
畫100遍就好看了
多圖預警 直接上圖吧美院大一狗。。嘻嘻 就是平時練練手
市面上可供臨摹的書也很多啦！沒事可以多練練
也可以像這樣為了練習植物而單獨設計個小畫面 原創想著畫的哦。。_(:3」∠)_
這樣自己設想配色和構圖 。。反正植物實用就好啦 沒必要非得畫的多精細。。
當然。。日常的寫生也是很必要的 。。 啊。。我會繼續更噠。。有點晚要睡啦
(?&>ωωω這是在學校里寫生的。。寫生是件很有意思的事情呢 感覺植物在畫面里的作用就是畫面點綴和色彩調配。。所以不要太「戀戰」呢~
像這張畫。。就是個反面典型啦。。植物太搶了。。作為一個習作還算勉強過得去 但作為一個完整畫面則顯得沒有重點_(:3」∠)_。。。
嘛。。總的來說 這玩意其實很好弄 差不多就成 景觀設計的快速表現重點還是在景觀主題上咯！那這個回答就告一段落啦！如果能夠幫到題主會很榮幸噠！
嗯。。還有。。畢竟只是大一狗啦 這些東西沒有接受過正規的訓練。。都是自己想著畫的。。所以求大神們手下留情啦~
哇 這麼多朋友贊呀！好開心的說 多謝各位咯！
今天再更點吧！
這是寒假在家鄉郊區的運河邊寫生的。。也算是專門對樹木做了個描繪吧(?&>ω
不是美術生，來強答。多圖。
怎樣畫好下面這6棵樹
效果圖
工具
隨便一隻鉛筆
針管筆（我用的是晨光，兩塊錢一隻，用來亂畫也不心疼)
筆頭是這樣的
- 首先要畫好葉子需要練習抖線
會不會有密集恐懼症？這是我剛開始畫的，亂七八糟的，剛開始其實都會畫的像雞爪，可以沒事就練習幾張，把各個方向都練熟悉。
- 鉛筆打稿
2.用針管筆
我打的鉛筆線稿都挺重的，但針管筆基本都可以覆蓋掉，新手剛開始練習還是輕點好，不然畫重就會成習慣。
關於竹竿的細節
竹竿有節，竹葉是一簇一簇的。
第一棵樹畫好了，下面的樹我也就直接上圖了。
熟練了之後，可以直接用針管筆畫。
剛開始畫抖線的時候畫得很不好，所以我就用臨摹紙描，石頭沒有體積感，所以我也描過。
點贊嘍，之後會更新怎樣上色，哈哈。
對比圖
一顆圓圓的樹。其實線條是可以反應一個人性格的，細膩的人線條很娟秀，色彩也比較寫實保守一點，膽大的人線條會比較粗糙狂放，色彩會更艷麗風騷一點。所以一張簡單的畫也很有趣。
哈哈，多寫生，多畫吧
除了快題設計常見畫法，你如果有時間想畫出感覺，就去好好觀察樹長啥樣，可以畫這樣的
類似這種吧，我畫的比較水，還是要自己觀察總結，不會了再看其他人怎麼畫，這樣學習。
覺得這張圖應該很清楚了
先確定好樹形，分成塊狀，確定好體積關係，大致的明暗
然後細化
不同種的樹有不同的特點
覺得自己畫的樹形單一就多觀察
看看別人怎麼畫的
當然推薦EDSA的手繪啦，直接百度之。漂亮簡潔易學。
圖我慢慢上
大致兩種畫法，一種比較藝術的，一種偏向於快題上的快速表現。
線稿畫好了其實怎麼上色都好看
有點懶，先發一點，這是今天剛畫的精細稿，畫了兩棵比較細的樹，這種樹主要是把葉子的具體形象勾勒出來，然後就堆在一起，這是最簡單的，不用練就能畫出來
接下來就是要練一段時間才能掌握的了，快速表達的亂線畫法，說是亂線，其實是有些套路的，分正半圓與反半圓，大多數反半圓表現比較出色。如圖
然後便是樹了
一棵普通到沒有任何特點的樹
一棵邊景樹
樹枝是很好練的，主要是輪廓線條，要多練，到不需要考慮，隨手就能畫出合適的亂線時就可以了，然後再去各種書上臨摹各種樹就不會有任何困難，臨摹過就成自己的了我的色彩並不是很好，就不裝逼了
前幾天臨摹的草圖，第二張樓梯透視錯了（憋打我）
我就比較喜歡畫這樣的，快題沒怎麼畫過，不清楚到底是尺規做圖還是徒手畫比較合適，但基本功練好了總沒錯，而且手繪這東西畫個差不多就行，方案才是硬道理，不要太過於追求表現。。。
下邊是快線
點兩個點，可以稍微大一點
然後就嗖的一下過來了，注意起筆和頓筆，一定要出頭，千萬不能達不到，這樣才有感覺
下邊是慢線
抖，但是總體是直的
圖歪了，把手機側過來食用效果更佳
加張小植物場景
時隔一年，我的畫風有點變了。。。
現在的樹。
景觀手繪中如何表現植物（上色一）
大家好，今天我們來講植物的第二節課，就是植物的上色部分。因為前一段時間很忙，所以讓大家久等了。這節課十分重要，講的部分也比較多，所以醞釀了很久。
植物上色部分對於很多同學來說都是比較頭疼的，同時這個東西又是一件必須掌握的技能。否則很多景觀圖就無法很好的完成。植物畫不好，景觀你還畫個毛啊？
很多同學也知道植物必須要畫好，但是如何畫好卻是一件極難解決的問題。
首先要說的是，線稿部分肯定特別重要。線稿畫的好，上色就會簡單很多。但是也有一種畫法，藉助線稿的部分比較少。我個人的畫法便是這樣。了解卓越的同學都知道，卓越的風格分為兩種，一個是老杜的，一個是我的一種。老杜畫東西特別的清晰，這是他的特點。可能眼神比較好。在上色時候就可以很簡單。所以老杜的畫法我們認為更適合教學。
我個人不太喜歡把線稿畫的太完全。我覺得植物這個東西在畫面上，雖然特別重要，但是它始終是陪襯的東西。如果把植物畫的太清晰的話，有時候還是會反客為主。而且植物的線稿是一件特別花時間的事。當然更主要的原因是我植物線稿沒有老杜畫的好。
揚長避短，我就逐漸捨棄了植物線稿的部分，追求那種更靈活自然的表現方法。
我們回到正題，如何來判定一株植物畫的好壞呢？可以從幾點來看。
第一點，就是看它的顏色是否舒服。色彩最主要講究的是搭配，如果你搭配的好，沒有難看的色彩。除了像熒光綠這種，我們畫面上沒辦法使用以外。除此之外，比如像卓越設計家馬克筆所選的這些綠顏色，你可以隨便用，沒毛病。
第二點就是體感。這個很重要，植物一定要有體感。
當然也有一種方法就是把它按照片狀來表現，比如立面圖或者遠處的植物，有些會用片狀來表現。或者一些特殊的風格也會用片狀來表現植物。初學者的同學可以考慮用這樣的畫法，但是我們這節課肯定主體不是講片狀表現植物。這樣就太low了。
我們肯定要由淺入深的講道植物表現的最高境界。當然是我所能達到的最高境界。還有沒有更高境界？應該沒有了吧？反正我沒見過。哈哈哈哈。
說到這個體感，就要研究光感。
神說要有關。
沒有光哪來的體積？
植物從大體上來看，它是一個球。作為一個球來說，它的光感是很明顯的。但是不可能所有植物都是畫成一個球。我們畫植物的時候呢，它通常是一個一個的組團。這些組團會分為前後，上下，大小等不同的關係。
並且它們也不會是完整的球型。
這時候我們就引出了一個新話題—自然。植物你畫的越自然，看著就越舒服。所有植物的規律是我們總結出來的，實際上植物的生長是沒有定律的。所以我們表現的時候，也要遵循這種自然的法則。
植物的組團一般是如何生長的呢？首先我們可以根據它的枝幹來區分，挺長越粗的枝幹上就會分越多的分枝。分枝又會有分枝。最後分枝上結滿了樹葉，這基本上就可以看做是一個組團。我們畫植物組團的時候就不要把每個組團畫的太平均了，還要區分組團前後的關係。這個關係通常是根據感覺來的，如何表現的自然。
需要我們平時多觀察，感受植物。當然這事不簡單，我也是研究了很多時候。
線稿處理完組團後，可以適當給一層明暗。杜老師習慣這樣處理。這樣的話對於上色來說就比較簡單了。線稿越完善，上色越簡單。這棵樹一共只給了三層顏色，算上留白也只有四層。這種比較簡單的表現方式，完全隨著一個主光源來塑造。所有組團的亮部、灰部、暗部都是很統一的。
植物上色筆觸，通常以圓點為主。筆觸都是很自然的形狀，也不是可以靠單一筆觸來解決的。大大小小很多點來組成植物的筆觸。但是需要注意的是，畫點的時候，一定不要點碎了。所有的點、面之間的聯繫，就像衛星環繞恆星一樣。點是圍繞著面的，千萬不能點飛邊子了！我們通過仔細觀察這一張書的筆觸，會發現點與面之間的關係。追求自然，但是不能太碎。
接下來我們看另一種畫法。
這是一種比較綻放的畫法。當然是我畫的。
不過這種樹通常有兩個弊端，第一是比較難學，第二是在組團處理時候比較麻煩。優點是作為單體來說更加奔放，而植物組團在表現時候要不要太細緻，也是因人而異。
很多時候，為了突出主體，植物的組團是要弱化處理的。
這棵樹在光感和體感的處理上，沒有上一種那麼清晰。包括用了一點灰顏色，它把整棵樹的層次更大的拉開。而這棵樹在顏色的使用上又更多。因為當陽光灑在一棵樹上，它呈現的顏色本身就是多樣的。為了更自然的表現，這棵樹沒有太多的線稿，整棵樹的外形主要是靠馬克筆的筆觸來塑造的。這樣的話，對於馬克筆的筆觸要求會更高一些。但是萬變不離其宗，筆觸仍然遵循恆星衛星的原則來塑造的，點始終沒有脫離面。
這張圖的精髓在於亮部的處理，上下兩個組團，下面的組團卻沒有處理的像上面的那麼亮。這樣就更加自然。還有就是亮部這種極暖的黃色，用來強調極強的光照。
第二個精髓在於黑色部分。黑色是畫植物非常重要的部分。那麼黑色加在哪裡合適呢？你要觀察。樹的最重的顏色在什麼地方。當然自然界的書很難呈現真正的黑色，我們會把最重的部分概括成黑色來體現。這個你要在自己的思維里有一個大概的感覺。即使是我們有照片做參照，你也不可能按照寫實的方法來畫。黑色的部分，都是編的。當然你要編的合理，自然。畫完黑色我們用一些重色的綠色來一些過度。比如卓越設計家51號、50號、602號等。樹榦也很靈活的用黑色來塑造。那麼樹榦大家要切記，是穿插的樹葉中的。樹榦不能全都在樹葉前面，也不能全部都在樹葉後面。要有節奏的穿插。
然後加一點彩鉛做過度。
接下來我們來講一下書的常見種類及表達方法。
我們手繪中常見的有喬木、灌木（灌木、綠籬、地被）、熱帶植物及針葉類植物。
喬木前面我們詳細介紹過，接下來說一下灌木。
總體來說灌木的畫法跟喬木相差不大，主要是樹榦的表現和組團的劃分形式不同。
接下來說一下綠籬的畫法。綠籬通常有很整齊和自然式的兩種。很整齊的其實比較簡單，當做一個方塊來處理就好了，只不過在過度上更加自然一些就可以。
自然式相對就比較隨意一點。但是仍然是塊面清晰。
地被植物在處理上通常盡量簡化。這張圖是為了練習塑造地被植物，所以處理的複雜了些。並且分為了兩層。一層是草地，一層是低矮灌木。兩種植物的固有色不同。地被植物注意最下面的一層重色，把地被植物的厚度給處理出來。感覺很厚實柔軟。
灌木組團中一般單體的植物處理的很簡單。按照前後位置關係的不同，通過近明遠暗的原則來刻畫。
熱帶植物在南方出現比較多，這是標準畫法。實際在圖中應用時候會畫的更加奔放。熱帶植物的葉子分組很明確。但是在處理時候還是要把整棵樹的樹冠當做一個整體來看。整體的光感先處理好，再去處理單片野子的塑造。
最重的部分，通常是在野子的空隙處。同時在中心的部位，比較重。因為中心是這種樹最茂盛的部分。越往支端，葉片稀疏，重色用的也就越少了。
樹榦通常我們會用wg來處理。其實我們觀察自然界，樹榦基本上都是這種灰色的而不是真正木頭的顏色。只是有時候我們主管處理成木頭色如97、107、96等。
棕櫚樹的使用比椰子樹稍微多一些。不過處理方法也大致相同。按照一個球體的整體光感來塑造，重色加在葉片的空隙。上部為受光部分，下部偏重。
提白的話需要用三菱的修正液。通過手法可以畫出這種感覺。
接下來我們來看這張圖中的兩組熱帶植物。
先說右前方這株
因為這株植物在畫面的前方，但是並不是畫面的主體。所以沒有用強光照的手法來處理。亮部用了一個稍微冷一點的綠色。整個植物線稿部分畫的很少，通過筆觸塑造樹形，通過顏色將樹葉的每一組分開。讓整租樹葉立體感更強。
再來看後面這一組。
因為這一組跟建築主體幾乎融為一體，所以使用了更亮的綠顏色來處理亮部。為了加強層次，暗部用了藍灰色。黑色部分還是遵照之前的原則，樹葉的空隙。
最後是針葉類的植物。
一般都是出現在畫面的遠處或者邊緣。通常使用重色來處理。因為本來針葉類植物固有色就比較重，加上近明遠暗的透視原則，所以針葉類植物我們直接上重色就可以了。
植物的種類，我們基本上了解這四種其實就足夠了。
下面給大家放一些植物上色圖例
因為植物要講的內容很多。我們這節課先講這些。下節課我們會詳細介紹多植物組合的組團如何來處理。
以及鳥瞰圖中植物的處理
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此筆一出，當真誰與爭鋒！
這款筆一共有四個特點。
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第三、大墨量！為了在不改變外形的情況下提高墨量，特別換了進口棉芯！模量達到普通馬克筆的1.5倍！跟AD墨水含量可以比肩！
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好的，希望片文章對愛好手繪的大家有幫助。希望多多幫我宣傳，我會再接再厲寫更多的手繪文章分享給大家~
關鍵就一個字！抖！握著筆抖！
【植物手繪的正確打開方式】線稿：Lamy鋼筆、f尖；顏色：touch馬克筆+輝柏嘉
一般有兩種畫風，一是寫意型，二是寫實型。
第一種可以學習夏克梁，講究的是筆法松而不散，似抖而穩。這種畫法容易失控，但是容錯率也高，畫壞了容易彌補，對畫面構圖、疏密的預判、光陰的預判都要求比較高。容易畫的一團糟。這種畫風往往是建立在第二種畫風功力很深的基礎上才能很好地完成。
第二種寫實，老老實實畫出幾乎每片樹葉。具體可以參考大師賴特的手繪，比較類似花鳥中的工筆白描，每片葉子、縫隙都老老實實用堅定的筆觸畫出來。完成度高，但容易畫死。賴特的畫中則是走到了這種畫法的頂峰，實而不僵，已經形意結合了。
關於圖的話，夏克梁的圖很好找網上一大把。上文提到的賴特的手繪是我早年某位老先生給我的掃描紙稿，然後我墊著硫酸紙描了兩個月（每幅有A2到A1，描完以後線條功力脫胎換骨，視力下降0.5），但那些手稿現在我已經找不到了。在網上搜居然幾乎搜不到，看來流傳度不高，非常抱歉，可能國外的一些網站還有保存
這裡同大一風園學生 我的建築畫的特別特別丑 就樹會好一點 我的話就是用鉛筆的輕重掌握好 不要用一種力量畫超過十筆 用的鉛筆不要太尖 還有就是在樹榦上花點心思 多畫 走在路上多觀察樹 慢慢來不要太著急
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