如何系統地自學攝影后期？感覺不知道要學些什麼，順便請給出點意見吧？

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此次回答算是更新完畢，如果大家對這個有興趣，可以戳我的頭像關注我的新專欄——光影筆記。我會在裡面寫一些關於攝影后期的乾貨！

感謝大家！

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謝邀，乾貨預警！資深修圖愛好者吐血摔乾貨。不抖機靈不裝筆。
翔哥已經做了一個全面的新手攻略，我就權當狗尾續貂往細了說說吧。

－－－－－－－－－－－－第六次更新送到，請各位看官注意查收！－－－－－－－－－－－－－

以下為原文

先說幾句廢話，不感興趣可直接略過。
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曾幾何時，我還是個一有時間就如饑似渴趴在各種技術網站瘋狂的刷技術貼的修圖癌晚期患者。什麼ps聯盟，我要自學網，圖蟲，poco等等，每當有新出的教程刷新我就跟著一步一步做。到了後來一般的教程我只需要看一遍就可以做的八九不離十了。漸漸有了修圖調片也不過如此的錯覺。

這樣的狀態大概持續了一年多時，我有了自己的單反。興沖沖的扯著妹子出去拍了一套寫真，回來後迫不及待的將照片上傳至電腦，點擊了ps，然後……就沒有然後了。圖片導入ps簡直是各種花樣蒙筆，你問我為啥蒙筆，之前不是刷了那麼多教程嗎？怎麼就蒙筆了？

是的，我是看過很多教程，每次跟著做都能跟原作者修的相差無幾。
但是，重點來了，看的那些教程圖片素材是人家的，修片思路是人家的，甚至是參數都是原封不動用別人設置好的。現在真正到了上戰場的時候自然是麻了爪子。

所以，本人接下來所述確實是授人以漁，而非授人以魚。

大多數後期愛好者之隨意拿到片子之後無從下口，其實是因為沒有受過系統的訓練和不具有成套的修圖思路。
說白了修一張圖片就像答一張試卷，都是有規矩和套路可循的。比如試卷剛發下了我們首先要做的是檢查試卷是否有印刷錯誤，然後是寫姓名，班級，學號。

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後期修圖中，我們一般是分為兩個大塊。一是「修」，二是「調」。
修，是指修飾原片中的先天不足之處。如液化，修補，裁剪等。
調，自然就是指調色了。

那麼大家先看看下面這張圖，然後想一下，第一步你打算如何調節這張片子。

如果你剛才想的第一步不是校正光線的話，我覺得接下來的回答你有必要繼續看下去。
這是這張圖的直方圖

從彩色的直方圖大家可以發現，片子的亮部和暗部完全缺失細節。

所以我們現在要做的，也就是修任何照片都要做的第一步「校正光線」。

接下來是第二步，也是修任何一張照片的第二步——校色。
還是看上面那張直方圖。在彩色的複合直方圖下面是紅綠藍三個單色通道。我們可以看出：

紅色通道：色彩信息大多聚集在中間調，暗部嚴重缺失青色，亮部嚴重缺失紅色。

綠色通道：色彩信息也是大多聚集在中間調，暗部缺失洋紅，亮部缺失綠色。

藍色通道：色彩信息同上，暗部缺失黃色，亮部缺失藍色。

如此分析看來，它缺失什麼，我們自然是對症下藥補什麼嘍。雖然我將調光調色分為兩步，但這兩步其實可以同時完成的。我們只需要使用色階工具，將紅綠藍三個通道同時調整如下即可。

原圖從左面變成了右面這樣。

調光調色無關我說的修與調。它就像是我們每次答卷前，必須填寫姓名與考號一樣。

今天先說到這裡，如果有人看的話，我會持續更新，絕不會輕易太監噠～
點個贊讓我知道有人在看好嗎Y(^_^)Y

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好了，上次我們說了調光與校色。相當於填寫了姓名和學號。
接下來我們要正式開始答卷了，也就是到了修片這個步驟。

我上面說，修片一般是指裁剪，液化，修補等。但我們發現，原圖雖然細節缺失的比較嚴重，但是構圖確實是沒有什麼大的毛病可挑，也沒有明顯穿幫的地方。模特身材也不錯，貌似沒有值得修的地方，我們就直接調色吧。

but，如果真的這麼做可就大錯特錯了。仔細觀察畫面我們就會發現由於模特是背光站立，直接導致漂亮的麻豆變成了個小黑臉。對於人像攝影來說，這簡直是天大的忌諱吶！！
so，我們先選中模特臉部，運用色階工具提亮並適當增加臉部皮膚的對比度。再做簡單的磨皮。如圖

對比如下圖，這個也屬於「修」的範疇

還是那句話，有人看的話，我持續更新。

－－－－－－－－－－感謝支持，再一次更新－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

我們從原圖可以看出該圖片的攝影師是有一定功力的。所以為後期在修片階段省了很多功夫。
接下來就講一下大家最感興趣，也是最困擾大家的調色階段。
在我還是個小孩子的時候，哦不對，在我還是個小白的時候。
看著身邊的大神一口一個通透啊，層次感啊把我聽的雲來霧去的。

雖然不懂箇中玄機，但是不妨礙我操著和大神一樣的口吻，以一種寬廣的胸懷去忽悠和我一樣的小白。看著被我唬的一愣一愣的小白，兩眼冒著小星星頂禮膜拜，那自豪感甭提了～

言歸正傳，到底什麼是通透呢？什麼又是層次感呢？
所謂通透，就是指畫面中該亮的部分，我們就讓它亮起來，該暗的地方，我們就讓它暗下去。把不同的像素排布在合適的，正確的，屬於它位置上。
如此這般，片子的對比自然清晰，片子的層次自然分明。

說完上面這些，我們看一下這張經過修片階段的圖片。

我們可以看到，經過第一階段的修正，片子雖然沒有之前那麼灰，但是卻沒有我們說的，那種通透的感覺。
根據之前所說，要想變通透，我們就得讓亮處亮起來，暗處暗下去。
我在這裡蓋印了一層，並改圖層模式為柔光，適當調節不透明度。
效果如圖，左為調節前，右為柔光後。

是不是感覺一下子變得通透了不少？
我覺得有必要詳細介紹下柔光的原理，它是調節圖片層次感的一個利器。
大多新手在學習圖層混合模式的時候，都會被各個模式基色與混合色的計算公式弄的頭昏腦脹。
所以我在這裡就用最簡單易懂且容易記住和掌握的方式，為大家解惑。

柔光模式：就是將兩張圖片的的亮部相加，使之更亮，將暗部相加，使之更暗。至於中間灰，就直接刪除不要了。總結為一句話就是，它使亮部更亮，暗部更暗，中間調保持不變。

回到片子的調整。我們給了一個柔光之後，雖然使對比分明了一些，但是還是有一種不透氣的感覺。為什麼呢？
我們分析一下，因為太陽光從畫面斜上方射入，所以片子的上部是亮度信息最豐富的地方。但是明顯可以看出，片子的上部還是不夠亮。難免給人一種整體沉悶，不夠透氣的感覺。

怎麼辦呢？繼續蓋印一層，並改圖層模式為濾色，適當調節不透明度。我們只需要提亮它的上半部分，所以用漸變工具，保留濾色圖層的上半部分即可，如圖

對比如下圖：

是否覺得片子一下子透氣了，之前的沉悶一掃而光呢？

濾色模式：指將兩個圖層的所有像素的亮度全部相加變亮。無論是暗部亮部還是中間調，通通變亮。

這次更新其實相對來說偏向調光多一點，下次更新我會正式切入主題，著重講解調色這一塊的。

還是舊話重提，如果你感興趣的話就點個贊，讓我知道你在看，我會持續更新，滿載一船乾貨！
絕不輕易太監～

---------------------------第四次更新－－－－－－－－－－－－－－

在將調色之前，我需要為大家明確一個概念。
我們經常聽到這樣一句話「藝術來源於生活，卻高於生活」。那麼攝影又何嘗不包含其內呢？
所以，我們後期的目的是美化前期之不足，突顯前期之美麗！

按照這個思路，我們發現這張片子經過一系列的修補，前期的不足之處我們已經做到了美化。接下來要做的，就是突出表現其漂亮的部分。

作為一張逆光片子，我覺得這張照片最美的地方，莫過於它的光線了。
原圖光線從左上角射入，將人物的髮絲打的金黃且透亮。

為了強化片子的光感，在這裡我新建了一個濾色圖層，用徑向漸變在左上角拉了一個橙色漸變。
接著新建了一個柔光層，用金黃色在髮絲處也拉了一個徑向漸變。如下圖

前後對比如下

我們可以看出右邊的光感明顯強於左邊。這漂亮的光感，大概也是原攝影師的初衷吧。

光感突出的差不多了，接下來就到了統一畫面顏色的步驟了。大家有沒有覺得在一片橙黃的畫面中，人物正前方卻突然出現了一團的綠植顯得有些扎眼呢？
我個人是不喜歡的，因為我想讓全片的畫面趨於統一。我在這裡使用可選顏色工具，更改綠植的顏色，使之與大環境融合。
如下圖，因為一層略顯不夠，所以我將之複製了一層：

具體調節如圖：

如此一來，畫面風格較於之前變的更加統一了有木有啊？

不過這一步屬於見人見智，我覺得畫面中有點綠色也是增強了顏色的跳躍感與畫面的靈動性。

我在這裡只是為了引導大家統一畫面風格的思路。

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評論區有很多朋友反應看不懂直方圖，看懂直方圖首先得弄懂三原色和補色之間的關係。
所以我先在這裡穿插講解一下色彩基礎。懂得朋友可直接略過。
我力求用最簡單易懂的方式讓大家快速掌握三原色和補色的原理。

下圖是ps調色中很常見的一個工具，我們只要弄懂它，基礎的色彩變化都可瞭然於胸。

右邊用紅色粗線框住的是紅綠藍三個原色，他們的補色一一對應左邊青色框住的青色，洋紅，和黃色。

原色與補色是此消彼長的關係，如果你想減輕畫面中的紅色，那麼只需要增加紅色的補色，也就是青色即可。

那麼補色是如何產生的呢？
補色，是兩個原色相混合而產生的。
任意兩個原色混合，產生的顏色必定是剩下那個原色的補色。

如上圖中藍色細線所連，紅色與綠色相混合，產生了剩下的那個原色補色，也就是藍色的補色——黃色。

再如白色細線所連，綠色與藍色相混合，產生了剩下那個原色的補色，也就是紅色的補色——青色。

反過來也是一樣的，兩種補色任意混合，產生的也必定是剩下那個補色對應的原色。
不信的話你下去用ps建兩個圖層，一個填充為青色，一個填充為洋紅，將上面那個圖層的模式改為正片疊底，看看產生的是不是剩下的，黃色的補色——藍色。
大家自己下去多玩玩就明白了。
－－－－－－－－－－－－－－穿插完畢－－－－－－－－－－－

好的，此次更新，主要講的是美感的強化與畫面風格的統一。順便穿插講解了一下色彩基礎。下次更新我會講一下整體畫面的調色，以及直方圖的掌握。

再次感謝大家的支持，讓我有了繼續更新的勇氣與動力。
我的口號是，請給我點個贊，讓我知道有人在看，持續更新我不會太監，更不會輕易的狗帶～

------------------------------第五次更新－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

世間無限丹青妙手，也不足以畫出我對大家的感謝之心。多餘的話不說了，我們進入正題。

前面我們所做的所有步驟相當於做了一張試卷的選擇題和填空題等。
現在，我們要做這張試卷的大題了，也就是整體色調的偏向與增強。

一張試卷得分高不高，一張照片的美感足不足，大題是最容易拉開成績的一環。

首先我們明確，原片是在一個光線充足的下午拍攝。為了還原且增強這種下午的氛圍，我們可以確定畫面整體要調出那種暖洋洋的，具有朦朧感和空氣感的調子。

我用色彩平衡做了如下調整，高光加紅黃，暗部加青藍。

結合上次統一綠植顏色前後對比如下

為什麼我要在高光加紅黃，暗部加青藍和洋紅呢？

大家可以在日常生活中觀察一下，一般午後陽光灑下時，被太陽照到的地方肯定是偏紅黃色的。而太陽照不到的地方，比如樹蔭下，顏色便偏向於青藍色或者說是洋紅色。
我這麼調只是增強它原本的顏色罷了。正應了「藝術來源於生活，卻高於生活」這句話了。

為了使整體顯的暖洋洋的，我用曲線整體增加了畫面的紅色和黃色，並且提亮了暗部增加畫面的朦朧感和空氣感。

具體調節如圖

做完這一步，我們的大題也終於算是完成了。
讓我們看一下我們一起做完的這張試卷吧。

最終對比圖如下

有一部分人在評論區留言覺得原片本來的色調就不錯。有一種迷濛的感覺，我要說的是，那不叫迷濛，也不叫空氣感和朦朧感，那叫——灰！

言歸正傳，考試時，我們大多數人答完試卷都有驗卷的習慣。但是有少部分人是沒有這個習慣的，因為她們每次驗卷都會把原本正確的答案改錯了，起到了反作用。

我們調片也是一樣的，銳化就是我們的驗卷。一張照片被我們經過一系列的調整之後，會有些許細節損失。所以大多數照片進行到最後一步都要進行銳化才最終輸出的。但是有少數情況下可能畫面追求的就是那種模糊的效果，這種時候銳化這一步就可做可不做了。
我是用高反差保留結合柔光模式進行銳化的，但我不認為這樣銳化會比ps自帶的銳化濾鏡好到哪兒去。

下次更新我會用最簡單的方式向大家講解直方圖的使用，和如何看出一張照片中的色偏。
如果你正因色弱而暗自神傷，如果你正因自己模仿不出某種美麗的色調而心煩意亂。那麼下次更新正是為你量身打造。

雖然原理簡單，但我相信你get之後會忍不住點開我的頭像親我一口噠～

好啦，我的口號是：

請給我點個贊，讓我知道有人在看，持續更新我不會太監，更不會輕易的狗帶～

－－－－－－－－－－－－－第六次更新分割線－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

上次更新說到，要給大家講解直方圖和色彩分析。直方圖算是我們後期調色必須掌握的一個工具。它能準確的告訴我們畫面中的色彩分布和顏色偏向。
我們先看一下它長什麼樣吧

從上下的分布來看，我們可以把直方圖看作由代表亮度信息的一個彩色色階和代表通道信息（指畫面中的紅綠藍三原色和它們的補色）的三個白色色階組成。

下圖是我批註過的樣子。

從左右分布來看，我用一根黑色的通天柱將直方圖分為兩部分。

白色粗線框中：

左邊的彩色色階代表畫面的暗部；
右邊的彩色色階代表畫面的兩部；
我們對比發現左邊的彩色色階沒有右邊的多，說明畫面的亮部多餘暗部，所以我們可以斷定，這張圖片的是偏亮的。

藍色粗線框中：
左邊代表的是畫面中的補色信息；（青色，洋紅，黃色）
右邊代表的是畫面中的原色信息；（紅色，綠色，藍色）
總結來說，左邊是暗部的信息，右邊是亮部的信息。
例如，我們看到左邊籃筐中的紅色通道，整體色階的高度沒有右邊高，且色階有斷層現象，說明它暗部的青色信息較少且缺失。
反過來說，既然青色少，按照此消彼長的定律看，作為他的補色紅色，自然是較多的。所以我們可以斷定他的暗部是偏紅色的。
以此類推，右邊籃筐中的色階亮部也是這麼個分析法。

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接下來給大家說一個快速判斷原圖色彩分布的方法。有助於大家模仿任何後期色調。
我們模仿一張照片的色調風格，無非是研究它的整體色調的偏向。再往細了說也就是研究它的高光，中間調，暗部的顏色偏向。

比如浩森哥哥的這張圖

這張圖看起來給人一種很舒服的感覺。但若真讓你分析畫面中的顏色分布，不懂直方圖的朋友們，可能就有點犯難了。

但是像我這麼集帥氣於才華於一身的世間奇男子來說，我連直方圖都不看就能得出它詳細的色彩分布。

畫面的高光部分，也就是人物的襯衫和牆壁是偏橙紅色的。
畫面的暗部，也就是人物的連衣褲和電視機屏幕是偏藍色和洋紅的。
畫面的中間調，也就是桌布等也是偏橙紅色的。
我甚至能看出來窗子上的玻璃泛著淡淡的青色。
……

你看我厲不厲害。要不要學這一招啊？

說來慚愧，這是我當年不懂直方圖時，靈機一動頓悟的不傳之秘。

今天就免費送給大家啦～

原理很簡單，get了不許罵我啊～

首先用調整圖層把飽和度調至＋100，如果不夠的話可不斷複製，如下圖

然後，就成這樣了

這樣你都看不出偏什麼色的話，你罵我吧

逃～

對不起我親愛的浩森哥哥啦～～

多圖！！

自買來相機已經有一年半的時間了，因為我也是從零開始學習攝影技巧和後期技術，有一些淺顯的看法和經驗想要在這裡表述。

在這一年半的時間裡，因為充滿了著對攝影的愛好的同時，又是一個時間很充裕的大學生，所以走過一些路，拍過不少種類各異的照片。從一開始的無目的拍攝各種所謂的「小清新」或「有范」的卻無實質的內容起，到了現在會做拍攝計劃以及對最終照片呈現效果有預判的現在，照片的後期一直是一個很重要但卻難得要領的工作；從使用手機上的各種濾鏡和修圖app來修圖，到從網上找各種資源學習Photoshop和Lightroom的這一過程中，也漸漸發現了一個好的後期並不是簡單的由技術堆棧而成的，更重要的是想像力和執行力。而所謂的系統性學習後期的方法，除了我並不了解的專業的攝影后期培訓的系統外，我所以為的系統是針對於一個人在探索自己拍攝風格的過程中的有目的的學習。因此，我對這個問題的回答將會以我自己短暫的自學後期的過程為主，來介紹一下後期學習的一些經驗。

莫名的對攝影感興趣，於是開始拿起手機對著能夠看到的一切東西啪啪啪，不管是清晨陽光傳射過百葉窗時的條紋，還是艷陽高照下的紅得發紫的野花，又或一杯擺在圓桌上溫熱的咖啡，甚至街角的骯髒雜亂的垃圾堆，都是我拍攝的對象。拍完後的第一項工作便是把照片拉進各種修圖App中嘗試各種濾鏡，把自認為好看的那些照片統統發到網上，又或者給朋友看，那時總是有一些人說，哇，專業的吧，拍的真好，自己也不免覺得照片什麼的加個濾鏡，調個色就是好的。而在買了單反後，更是開始了重口味而又沒有美感的粗暴的後期方式。

像下面的這樣的葉子，便是當時拍照的主要項目，不在乎構圖和內容，但求加完濾鏡後顏色夠好看，但又對顏色毫無概念，以至於很多照片顏色溢出，飽和度過高等，而且拿起相機首先看光圈大不大，背景夠不夠虛不虛。

想要拍日出，憑著早起無壓力的特點，經常早上四五點開車去天文台等候日出，當然偶爾也會覺得自己好歹也是看過凌晨四點洛杉磯樣子的人而竊喜。

之後因為開始去一些地方旅遊，拍攝的風光照漸漸的多起來，不滿足於畫面的單調，於是開始學習Photoshop和Lightroom，這時候印象最深刻的便時高光、陰影、曝光的調節，讓我意識到了照片中不能光有高對比，和高飽和，同時要顧及細節。於是這個階段對於畫面中最為在意的部分成了細節，也開始關注構圖和照片的內容，當然前期拍攝的技巧也有不少的進步。

夏季炎熱的死亡谷給人的感覺自然是一片荒蕪，而在強烈的陽光下，景色的色彩也被蒙上了一層霧，後期又試圖造成一種強對比的感覺，在這張照片拍攝的時候我開始有意識的想怎樣組合山和前面的電線杆的比例，怎樣構圖更為合理。這時，便是開始了有一定思考的拍照。

金門大橋是很壯觀的一個地標，夜色下的長曝光，更是可以使得水面和雲層變得平靜順滑。而這張照片提前查好了天氣狀況，以及構圖方式，機位，在一天凌晨三點多便從機場附近酒店開過去，不錯所料的拍到了自己預想中的畫面。

而後來了解到了HDR，高動態帶來的超現實感，和對大光比環境的還原讓我恨不得每一張都處理成這樣很能展現細節的照片。而時代廣場和羚羊谷的照片並沒有一個很好的計劃，屬於碰運氣的不斷按快門，加上後期參數的調整還算留下了心目中不錯的高動態圖片。

之後，意識到了後期技術的限制，一直以來是在對畫面的整體進行調節，對部分無法進行控制，所以在接下來的階段，我開始大量的學習後期的技巧，包括Photoshop里的堆棧、蒙版、濾鏡、畫筆，於是我可以拍出一些以前覺得很難實現的照片。

在後期的學習越來越深的情況下，已經開始有意識的拍一些自己腦子中構想出來的畫面，而同時期看到的黑白建築和亮度蒙版的組合讓我覺得很有魅力，於是也拍了一些相同風格的照片

後來，對照片的顏色有了更好的認識，便在對照片的「自然」和「風格」之間做了平衡。這一年多的拍攝，除了消耗了幾萬快門次數，也把我一個攝影小白成功的帶入了門，我並不算一個有攝影天賦或者對美有比較高的認識的人，甚至直到今天我也會不斷的修正自己的拍照思路和後期風格，也在不停的學習新的攝影和後期技巧。但是從學習的過程中最大的感觸便是當你有目的的去學習一些技術，和加以嘗試的過程才是最快和最好的學習方法。所以，結論回歸主題，我所以為的系統學習後期技術，便是符合自己的需要的學習過程，當你看到某個所喜歡的照片是現在自己無法拍攝出來的，那就去學習拍攝這張照片所需要的那些技能，因為只有你對這項技能有了好奇和練習才能對它有比較深刻的印象，同時這項技能也會成為你可以加以利用的東西。

這兩張大峽谷的照片拍攝於前兩個月，其中運用了很多後期的技巧，也花費了不少時間，但我現在又會發現很多地方有不足，所以我想說的是也不要因為覺得自己拍的照片和好照片差距還很遠就對學習感到害怕，也不要因為一些照片拍的不錯而停止對學習的追求。

前些天，看到了Universal Studios新出的哈利波特的主題，作為一名從小就喜歡這個魔法世界的我果斷買了門票，但在去之前，我就已經想到了我想要拍攝什麼樣子的照片，以及什麼樣的後期風格，
來還原我印象中的霍格沃茨。所以沒有花太多時間和精力，直接找到想要的構圖和後期的素材，便完成了這個最近的拍攝項目，下面是幾張對比圖。

https://helpx.adobe.com/cn/photoshop/topics.html

http://helpx.adobe.com/pdf/photoshop_reference.pdf

https://helpx.adobe.com/photoshop.html

二十年前，我拿著一本朗文英漢字典開始對著PS 2.5的幫助文檔一個一個字查單詞學習PS，那個時候我還不知道什麼叫做攝影后期，幫助文件裡面很多詞在字典裡面根本查不到解釋，其中就包括那個post-process。

今天Adobe公司已經官方提供了翻譯很準確的官方在線或離線文檔，如果有基本的英文能力還能看到大量非常詳細的官方視頻教程，這些教程大多數由與官方合作的資深數碼專家編寫，體系在目前所有的課程中是最嚴密的。看起來累一點兒，但我覺得對於一個想要扎紮實實把後期學好的人來說，這個方法可能是最靠譜的。前面有人說「取法乎上，尋師經典」，就這句話而論我不知道有什麼的經典程度能超過官方的標準文檔，尤其在這本文件已經接近一千頁的時候。

04年到08年，我差不多看完了一整個新華書店架上的Photoshop相關書籍，至少在當時出現的中文後期教程就嚴謹與細緻而言是沒有任何一本能超越官方的幫助文檔，雖然抖機靈的程度可能官方文檔被所有教程完敗。最近幾年書看得稍微少了一些，是否能夠有超越官方文檔的我就不敢說了。

本來我想吐槽一下官方翻譯幫助文檔翻譯水平差的，後來想想和那些網上寫段子教程的人比起來也就半斤八兩，就算了。

另外，如果就我這麼些年的感受來說，如果願意在官方文檔的第四章、第五章、第十七章、第二十章之外再多看一些關於文件結構、印前印後、色彩管理的書就更好了。另外，建議看一下紐攝的上下兩卷，尤其在看下卷的時候多考慮一下裡面介紹的每一種暗房技巧可以如何通過PS中的操作實現。

最後，之所以大家提到後期就想到PS，是因為它的結構最為嚴謹。我覺得攝影后期絕對不止這一種軟體，但是想要把其它軟體用好，PS帶來的體系化訓練必不可少。

PS，我實在忍不住，還是想明確反對以上的所有答案。前面發過的所有教程，總讓我感覺有一種少林寺藏經閣明明就在那兒，免費開放，結果還沒走到廟門口就從一個瞎子手上拿了本武林秘籍的感覺。

想了想回來補充一條，我覺得系統自學後期最好的方法是從現在開始就訂購一套正版的CC。雖然盜版用戶裡面大神無數，正版用戶也不乏小白，但就我這麼多年的經驗來看正版用戶的平均水平和盜版用戶的平均水平區別是巨大的。而且用正版，基本上你就不用把自己的注意力花在解決各種安裝、破解、兼容性問題上了，這些本來是不應該屬於如何學習後期裡面的內容，但是好像佔了很多人學習後期的時間。

謝邀

攝影后期軟體常用的就PS和LR這兩個軟體，主要任務就是學這兩個軟體。
當然還有C1什麼的.........俺是完全不會所以就不說了。

首先是基礎知識
掌握好PS和LR的基礎操作。
PS左右兩邊工具欄每一個工具的用法，這個推薦去百度Photoshop貼吧置頂帖看視頻教程【17教程】視頻教程這個視頻看到後面有一些偏向平面設計的，可以不用去看。

LR的每一項參數調整和作用推薦去潑辣修圖潑辣熊－從小白到專家，快速修圖術語互動指南看這個

看三遍，然後你對這兩個軟體就會有一個基礎的認識了。

接下來是進階
推薦李濤老師的PS教程和李濤一起成為PS高手計劃詳情
對攝影師來說，首先應該對色彩有比較深的理解，RGB，CMYK這些，對色彩一定要很敏感，這個當然也要靠多拍照多後期處理來提升。不管是PS還是LR的後期處理，對一定要對色彩有很深的理解才行。
其次是掌握通道、蒙版、加深減淡（DB）、曲線這幾個，基本上拍人像拍風光都要用到這四個，相對比較難理解，需要認真學習若干遍。

到這裡，LR這個軟體基本要學的就這些了，LR是一款非常強大的調色軟體，操作簡單，參數調整前後區別一目了然，缺點是不能進行精細調節。如果你沒有太大的抱負，或者對PS感覺完全玩不懂，那麼只學LR進行後期也是可以的。

譬如我這張純用LR後期，靠強拉暗部壓榨相機寬容度的片子也能混個小獎.........一般風光攝影的後期，只用LR是完全可行的，當然效果出來的會比較粗糙一些。有興趣的可以看看我的翔宇情的個人主頁，裡面的風光片子全是用LR進行後期的，絕大多數片子都沒進過PS。

如果是拍妹子，要求不太高的話，學會LR調色，然後PS裡面套個磨皮濾鏡，再用修補工具P下臉，基本也就足夠糊弄外行人了。哦還有液化，液化這玩意沒啥可說的，唯手熟爾，多練練就好。

（我目前就是這個水平，想超過我的話繼續往下看）

然後是專項學習
針對風光的後期教程，我個人推薦半島雪人的後期教程，阿劉的攝影后期教程，這個淘寶有賣。
關於人像的後期教程，推薦terry的，Terry F - LOK"TAR自己慢慢找教程吧。
關於人文、電影色、風光等其他教程，推薦air的，抑鬱中的AirN2·Saunato同上，自己慢慢找。
知乎葉明老師的回答和專欄也可以去看看，都是比較有用的。葉明
嗯，沒有一定的PS和LR基礎，這些教程八成是看不懂的，所以安安心心把之前的基礎和進階看完再看本專項。

關於插件的推薦
Google Nik Collection，這是一個強大的濾鏡插件集，裡面包含調色濾鏡、降噪、HDR等等，不管人像還是風光，都用得上。很多很多大師都會使用這個插件集。

portraiture 無數攝影愛好者，專業攝影師都會使用的磨皮插件。嗯，缺點是容易把高光抹了，而且會損失很多細節。

燈光工廠Knoll Light Factory Photo 給你的照片加上漂亮的光暈，也是很多人非常喜歡用的。
StarsTail 半島雪人國內人士開發的插件，如果你玩堆棧和蒙版，這個插件可以節省至少一半的時間。

嗯.........如果你全部教程認真看了三遍，好好玩了半年攝影，吊打我估計就沒啥問題了。

歡迎關注我的公眾號：AIRPHOTO，主要是攝影入門方向的

http://weixin.qq.com/r/dEiUjFzEhQH6rRjv9x1m (二維碼自動識別)

相信我，請看一下李濤講後期，先培養修圖思路才是最重要的。取法乎上，尋師經典。

樓上各位大神基本都把PS LR的說完了，我也沒什麼可以說的，去看看構圖方面的書也很有必要，這是後期裁剪的一句。設計類的幾何學書籍是很不錯的。

講真，先培養審美才是正經事

10年攝影發燒友來簡潔回答一下：
1、首先要去看專業的理論知識，比如什麼的RGB，什麼是CMYK，還有各種光學知識，什麼顏色怎麼變幻，高光陰影之間怎麼調節和作用等等，知道了理論知識，才會知道怎麼去修圖，哪裡有不足是因為什麼引起的等等等等~~~~~知道了基礎知識，才會知道想修什麼東西從哪入手~這個捷徑不能省，這是最基本的基本功~了解了這些，你用美圖秀秀都會比別人用的精通。。。
2、定位自己要修哪類照片，人物還是風景還是靜物，還是矢量設計（但是PS的矢量設計遠不及AI），定位好了，再去專攻，PS太強大，全部學會太難，盡量專攻自己的取向
就這兩點，慢慢來吧~

先培養美感學習色彩搭配構圖等等理論的東西在著手去學習軟體 ps網路上有很多教程可以根據教程摸索…

聽黃老師的沒有錯

首先要熟悉自己的設備。不懂的地方查出來。術語方面就沒什麼問題了。
拍照的技術的話，有兩個快捷：你的眼睛就是攝像頭，怎麼好看怎麼拍。其次就是多看看大師的作品
我覺得這是最快的了
要說系統專業的話，就要買一本入門的書好好研讀了

前期攝影技術快速上手：高級相機加上定焦鏡頭，配上閃光燈與輔助光源（打光非常重要，光線決定了照片的質感與層次，光線打的好，後期，基本不費事）
手機多存些好的照片（風景人像），拍照的時候拿來比對，對學習構圖非常有用。
後期軟體主要是用在調色上，去我要自學網或者上網買Ps或者Lr的教程。
最後的最後，，找個女朋友/男朋友

之前買了本秋涼的lightroom感覺不錯，深入淺出的比較通俗易懂，可惜老是堅持不下來

先看這幾張