如何PS可以將這張照片修的清透？

12-11

這張照片是之前去根河濕地時拍攝的，當天天氣其實不錯，但回來看照片的時候發現灰濛濛的，很不通透，自己也試著用PS修了，感覺效果不大理想，想請教一下如何PS能還原出比較通透的感覺。

這張圖使用D90拍的，如果想要源文件以及RAW格式文件的話可以在這裡下載：百度雲請輸入提取密碼
提取密碼為：q8np
謝謝大家賜教啦！

其實沒啥好說的，基本思路就是天空拉暗加藍，下面稍微提亮加黃，加點飽和度，加點銳，差不多就這意思……

多圖預警。

今天陽光很好，獻個丑也沒什麼。

盡在知乎閑逛了，今天也做點貢獻，圖片都是某企鵝的截圖，大圖的，沒有。

偷懶原則：

一步能搞定的就不用兩步，一個軟體能搞定的，就不用兩個。

指導原則：

1、先將照片調正常了，再弄各種「藝術化」，

2、先調整體再調局部。

照片正常的標準：

1、亮度合適（不偏暗也不偏亮，和片子場景氛圍一致），

2、顏色正常（不偏色，飽和度合理），

3、色階分布合理（有黑有白，兩端不溢出，非要搞個馬賽克色調分離效果當我沒說），

4、細節豐富（白色能看出細節，黑色也能看出細節），

5、整體對比度合理、區域對比度舒服。

以下圖文都基於RAW文件，以下圖文基於最常用adobe camera raw（ACR）。

我們先打開這張圖，如果這是我們自己拍的，我們會覺得，我擦，怎麼和相機上看到的不一樣，所以，我們先將圖片的樣子弄到和相機上看到的差不多。

點擊配置文件，ACR默認的Adobe standard畫面發灰、顏色發粉，我們選擇camera standard。嗯，和相機上看到的有點像了，起碼不粉撲撲的了（尼康自家的Caputure nx解尼康的raw顏色幾乎和相機上看到的一樣，只是那玩意巨慢）。

這一步我們也可以選camera
landscape，對比度和顏色都會更重，會離我們的結果更近一些。不過我我習慣選standard，這是一個萬能的開始。

下面那一堆「原色」不用管它，如果是佳能相機，可能會稍微動動紅原色，不然那粉粉的白平衡搞得人挺不自在的，不過5D3和1dx沒那麼粉了（讓那些噴尼康黃的人怎麼辦）。

然後將鏡頭鏡頭配置文件打開，樓主用的鏡頭是有cpu的，軟體很聰明，會自己找到配置文件，如果是沒有CPU的頭，那就要手動找配置文件，或者手動調整。

然後我們得到一張看起來好像沒啥大變化的圖，這是我們所有工作的基礎。

現在，我們來分析這張圖。

色調偏藍說明白平衡有問題，那就調整白平衡，

發白說明暗部缺失，曝光過了，那就調整曝光，

發灰說明對比不夠（對比夠的意思黑的夠黑，白的夠白，不滿足的這個條件的，看起來就發灰，這個原則對於畫面全局和局部都適用），那就通過各種方法改善黑白場和畫面對比，

100%看細節不是很好，那就銳化一點，

我們的好朋友直方圖也告訴我們，這張圖像素分布不合理，像素像亮部堆積，黑色部分大量缺失。

ACR為我們準備了合理而科學的流程，我們一步步來解決這些問題。

白平衡：原片色調偏藍，早晨不應該是這樣的氛圍，所以將色溫調高點，色調往粉紅走點，讓顏色和早晨的氛圍符合一些；

曝光：原片泛白暗部缺失，有些過曝，那麼將曝光往下調，調到整體亮度大概正常；

對比度：圖片灰撲撲的，將對比度增加一些，別過火，這個參數改善更多的是區域對比度而不是直方圖兩端的延展，對這種暗部缺失的情況，參數拉到爆也沒用；

高光：高光沒有溢出，所以沒必要往回拉，也沒有加亮高光的必要，左右拉拉看看效果，象徵性的-3好了，

陰影：暗部細節不夠，調高數值讓細節更多顯現出來；

現在圖片看起來也就那樣，黑的還是不黑，白的還是不白，灰溜溜的，沒關係，下面兩個參數就是解決這個問題的。

白色：將數值拉高，讓白色更白，但要保證直方圖右邊不溢出；

黑色：將數值降低，讓黑色更黑，但要保證直方圖左邊不溢出；

清晰度：清晰度實際就是局部對比度，加一點讓整體對比更自然，別加太多，不然各種白邊就出來了；

自然飽和度：加一點自然飽和度，讓顏色生動一些；

飽和度：飽和度在沒特別要求的情況下就不動了，自然飽和度更好用；

畫面整體的調整我們就做完了，有黑有白，顏色正常，整體對比合理。

看一看我們的好朋友直方圖，這次分布終於合理了。

但整個畫面還是不好看。

因為畫面上部還是死不悔改的發灰。

我們可以試著調各種全局參數，發現搞定了地面搞不定天空，搞定了天空搞不定地面。

所以，局部調整工具該出馬了。

第一個騎馬出場的局部調整工具是漸變濾鏡，因為天空和地面的過渡的那麼整齊，就不要用調整畫筆畫來畫去了，怪麻煩的。

這裡是漸變濾鏡的參數。

白平衡：覺得沒必要在天空弄個奇怪的顏色，那就讓它和全局顏色一樣好了；

曝光：亮度是沒問題的，所以不動好了；

對比度：對比度是不夠的，所以加點對比度，但不要拉太高，它的功力不夠，往高調了除了看起來不自然沒什麼別的好處，大變化還得得白色、黑色兩個大魔王出來才好用；

高光：貌似沒高光什麼事，不動好了（這裡是第一次調整的數值，高光的最終數值參看白色選項值的表述，參數是一個反覆牽扯調整的過程）；

陰影：其實陰影的事情也不多，拉低點也行，增加對比嘛；

白色：對比不夠不就是黑的不夠黑白的不夠白么，所以將白色往上拉，直到畫面看起來不錯，看直方圖，藍色有溢出，好吧，把高光拉回一點，高光-21；

黑色：理由同上，往下拉，注意分寸，別過火了；

清晰度：細節對比不夠，用力拉，一般來講，這個參數不宜太高，不然到處有白邊，不過在這裡沒這裡問題不大啦；

飽和度：顏色夠飽和了，讓它呆著不動就好。

這是漸變範圍和漸變後的效果：

好了，這基本是一張正常的照片了，但我們可能還不滿意，不搞得複雜些怎麼能顯得我們和別人不一樣呢。

於是我們用調整畫筆調整下草地。

這是調整畫筆範圍：

這是調整畫筆參數（參數選擇參看前面的解釋）：

調整完後長這樣：

再調整下近處的樹林。

這是調整畫筆的範圍：

這是畫筆參數：

調完了長這樣：

好了好了，這是張正常的照片了，對哪不滿意，各位再用畫筆抹抹。

只是「正常的照片」怎麼能滿足我們不安的心呢！

現在我們來玩「藝術效果」。

先玩玩HLS/灰色。
先玩飽和度：

再玩色相：

再來玩玩分離色調：

再來：

這裡天空出了奇怪的霧霾，我們掌控不了一切，總有奇怪的事情發生。
再來：

竟然有點膠片感了，不得了，哦也！再也不用尋找各種奇怪的膠片插件了。

2015年10月15日添加-----------------------------------------------------------------------------------------------
剪裁，這個有人喜歡在最開始做，也有人喜歡在最後做，個人喜歡在最後做這一步，因為調整完了後，保不齊有了新發現新看法啥的。
我們先來個豎幅的：

私以為原片不是很緊湊，將樺樹林（但願是樺樹吧，不會是楊樹吧，不太認得樹）當做前景，河道當做引導線，將視線引到遠處的草地和山體，彎彎的河道和遠處山體的光影還是挺悅目的。

或許可以再來個寬幅的

必須承認，但這個剪裁的效果並不是很好，空空蕩蕩的，但就是喜歡遠處山的光影。
在拍攝的時候仔細斟酌構圖，橫豎都試試，畢竟我們都是普通人，不能像有些大師一樣，掐一張就走，還就是最好的哪一張。這也是我們需要更高像素的一個原因吧，便於剪裁。
哪天要是有個幾十億像素，隨便拍一張，回家再構圖，想想也是不錯的。

問題時間：
為啥眼睛看著挺好的，拍出來就發灰？
我們用數碼相機都有個體驗，拍越近的景物表現越好，拍遠處的景物簡直就是個霧霾放大器，分分鐘將香格里拉變北京。
這裡引用一個中攝論壇的帖子，大致能解釋這個問題。
http://bbs.cpanet.cn/forum.php?mod=viewthreadtid=7299extra=highlight=%CA%FD%C2%EB%CF%E0%BB%FApage=1

今天正好沒事，看到這個照片竟然這樣的熟悉，一看竟然是根河濕地，當年我也去過

看到題主竟然提供RAW了，按照自己的風格答一發吧

先上結果圖