繪畫（素描，速寫）中如何解決形不準的問題？
我知道大量的練習和認真的思考是必不可少的，但是正確的練習和思考的方法也同樣重要……現階段看了一些教學的視頻和書本，還是感覺很混亂，抓不住要點。
希望有過系統學習經驗的朋友能介紹一下，到底該如何觀察、如果下筆才能準確的把對象的形概括出來？（望具體的方法和步驟能夠講解得詳細一些）
此外…都說速寫要概括，那麼怎樣的概括能更好的突出對象的美掩蓋對象的缺陷呢？口頭一點表述的話就是把人和物畫得比其本身要漂亮一些，這個問題上有什麼規律和技巧嗎？
問得比較多，但由於是初學，也不知道表述清楚了沒有，有勞各位相助，先謝個。
自己的一些體會供參考：
1、最重要的，學會觀察。甚至觀察的時間要大於畫畫的時間。觀察不出來，也就不可能畫得出來。作畫時如果眼光大部分時間盯在畫紙上，形就准不哪裡去。
2、測量，起碼學會用筆去測量，特別是感覺拿不準的地方，儘可能測得精確，比方說某部位在整體的幾分之幾。測量包括長短、比例，也包括線和線的角度。熟了之後就不用老舉著筆測了，但練習初期多用用很有效果。測量時可以先確認一個很明顯的基礎單位，比如肖像中鼻子的長度，然後去測量其它五官和這個基礎長度的關係，有基礎單位不容易亂。
3、用工具+輔助線，工具指類似於一個相框的透視板，起碼帶上個X、Y軸，對應到畫紙上也先畫淺的對應的輔助線，這樣實景和畫面就有了坐標參考，很容易確定形以及發現形不準的問題。學習初期用絕對有好處。別覺得這個可笑，其實古典大師們畫寫實的油畫也常用這種工具。另外，有沒有覺得我們小時候練字的田字格、米字格也是同樣的原理？
4、要不斷的評判畫面中元素的相對位置關係並進行調整（特別是畫肖像類作品中的五官），並儘可能的利用一些判斷相對關係的技巧，比如某部位和某部位在同一條水平線上，某部位和某個標誌點在同一條垂直線上，某部位在甲點和乙點連線的大概三分之一處等等。
5、初學者也可以直接記住一些常見的比例、位置關係等，在這個大關係上再去細調。比如頭和身的一般比例，嘴角和眼角的關係等等。
6、學會畫「負形」以避免錯誤的「常識」帶來的影響。負形也叫陰形，就是反白的地方。例如畫側面頭像，如果覺得鼻子的形畫不準，可以嘗試去畫鼻子邊緣與畫紙邊界圍起來的臉之外的那塊區域，這樣就不是在鼻子，而是在畫一個普通的形狀而已，邊讓你擺脫你對鼻子根深蒂固的一些理性思維的影響。另外也可以通過「負形」來判斷形準不準，比如畫了眼睛之後，判斷一下眼睛和額頭髮際線之間圍起來的形狀是不是對的
7、不斷的檢查修正。當然也要學會先畫草圖檢查沒有大的錯誤之後再去描繪細節。檢查也有很多技巧，如通過「負形」去檢查，後退幾步離遠一點去檢查，把畫面反過來對著燈（或通過鏡子的映像）去檢查，拍照成圖像（或用手機攝像頭）去檢查，找個第三者來幫忙看看等等。
上面提到了很多點，做畫時可能會覺得考慮這麼多很累，但一定要去嘗試，或者分主題的去嘗試，練習多了就好了，一方面這些「技巧」落到到潛意識裡，就會很自然的為你服務；另一方面熟能生巧，「造型能力」已經提高就不會這麼累。
期待你的作品！多畫多練
12年我是這樣的
15年是這樣
中間經歷了啥，就是不斷地練習，繪畫沒有捷徑。即使有捷徑，只是針對某一幅而已，依舊改變不了本身的畫技，只有實力上去，畫什麼都不成問題。
12年畫的人物像
然後是15的
12畫的水彩畫是這樣的
15年是這樣
貴在堅持，我用了4年時間才到這一步，但是很多人比我快的多。多年堅持下來，以後你會感謝現在努力
***********************************************2016更新，共勉
我國的素麵描教學和別的國家還不太一樣。當然透視的基本理論是一樣的。問題是你想學蘇聯式的素描嗎？蘇聯的素描和油畫畫家的概括能力都很好。沿著這一路走下去也就發展為蘇聯式寫實的油畫。如果你的答案是肯定的，那就找來國內一流的資料，從俄羅斯寫實畫派，列賓美院，蘇里科夫美院的作品開始看，還有以靳尚誼為代表的央美寫實畫派（關於馬克西莫夫培訓班等等這裡不詳聊）。還有西方國家畫得很準的人，如西班牙的Antonio Lopez Garcia，他的繪畫和雕塑都很寫實。Euan Uglow，英國二戰後具象表現主義大師，值得借鑒。這些的前提是，你只在乎形准。如果不是這種情況，想畫的洒脫帶有寫意油畫的意味，就要看看寫意性比較強的畫家，比如劉曉東。如果你想要由此發展為一個很意象，很詩意的畫家，建議你去看毛焰，何多苓。形准，只是對你成為寫實畫家有幫助。其實，是否詩意是否寫意對於一件作品的好壞並不重要，也不看畫家「rendering」（法國學院派古典畫法的描繪）的程度，無論什麼畫法（古典畫法，現實主義（馬奈之流）畫法，蘇派現實主義畫法。。。）你的程度決定了你作品是否把「意」充分地融入到「象」，這是評論作品好壞的主要因素。
如果形準是為了以後發展為「形不準」，為了去「表現」，那就不能光看這些了。
我想樓主的主要問題應該不是只在於形的准與不準，還有對「形式」（form）的理解，對結構的理解。我們中國的素描-油畫教學系統里沒有這個詞——form，只有「明暗交界線」。 請不要簡單的認為那是一條線（或很寬的線）。 因為沿襲蘇聯的緣故。可是我們有這個詞——結構。西方沒有，西方只有「form」（form是相對於二維的shape來說的，它指的是三維的構成）。所以我國講的是塊面之間的調和，從而怎樣更整體，西方更注重「形體的各個方面」。這是不同的。我國素描系統里說的「形不準」，其實不單單指二維的shape，關鍵的是它們沒有構成一個相對準確地三維的form，如果你簡單的認為是「形狀」不準的話就錯了。有的人五官都畫准了，卻只是形狀的准，沒有理解form以及各個部位怎麼隨著form有著素描關係的變化的。怎麼看都是漫畫，不高級。這時，老師就會講：「注意結構」。分析結構，才能理解客觀對象，然後主觀化，畫出你自己的形。中國古人的人物畫，也沒有所謂「塊面」的概念，怎麼都是形准，看起來非常舒服呢？ 所以分析還不是最重要的，關鍵是你的主觀和那個「客觀」合的多麼準確。人們不會在意那個對象長得什麼樣，人們在意的是你怎麼去理解對象。
所以，素描里的趣味是很多的，素描的路也很長。希望這些對你有用。
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補充一點。問問你自己，是更在乎「造型」（modeling），還是更在乎「寫意」。一定要清楚這一點。造型強的畫家如喻紅，劉曉東。（當然我不贊成大衛畫得好就是造型好）重寫意的畫家如何多苓。好了，最後說的一點是，很多的畫家，看似是在造型，實質上卻是在畫意境。這裡的道理很高深的！過去我從來都畫不準型，但我偏要作死畫對型要求很高的線性素描。。。
上圖是我第一次畫的半身照片，型確實還有些不準，但也不是非常破壞畫面的大問題，在此之前，我練習的一直都是頭像，我覺得，打型也是需要基本功的。
現階段每一張都還需要很長時間，但打型用的時間已經縮短了很多，自從我不再在意三庭五眼這種東西，我打型像了許多。且比模特本人更神韻。打型忌諱的就是太理性太概念，說真的，不是每個人都剛好是三庭五眼，適度誇張會更像噢～
練習是必要的，但絕對不可以盲目，打型需要耐心，也需要感受，我推薦畫一下線性素描，這種風格非常的修身養性，一開始學的時候沒有把型畫到一模一樣就不要進行下一步作畫，到後面熟練了再研究神韻，這個其實也很簡單，就是通過動態和神態體現。
推薦臨摹安格爾的素描，安格爾畫的人感覺都比較優雅。何家因的也非常好，比起來我更喜歡何家因的畫風。
希望我的回答能幫到題主。願意交流可以多聯繫我。
我估計你是停留在外行人眼中的邊緣線的形了，而不是真正的型，沒有型體意識，這個型體意識需要增強，你要理解沒有線只有面的意思，只是透視上的視覺效果而已，不管你是上調子還是畫線都是在表現形體。概括的意思就是感受型體的基本型，或者說是類似幾何體，但是要保持型的生動與嚴謹。另外加強型體的意識最好的方法是泥塑，用雕塑泥去練習一個月你就懂了，中間穿插結構性素描。速寫你先放一放吧，繪畫基礎的本質方向沒弄對，練習再多也是跑錯方向了。
對比著看
我們來如何確定形准呢？
普通的人的人畫鼻子的寬度，看一下整體的感覺確定鼻子的寬度。
形准一些的人畫鼻子的寬度，對比眼角，對比嘴角來確定鼻子的寬度。
更准一些的人畫鼻子的寬度，對比內眼角，對比外眼角，對比嘴唇，對比臉的轉折點。。。更多更多。
對比的越多形越准，如果你覺得麻煩，辦法就是堅持用這個方法，時間長下意識的就對比了，頭腦思考的過程都感覺不到了，形自然就准了。
此方法適合任何人，堅持用肯定準。
對於形體概括的問題，練習方法只有一個，就是畫簡筆畫。
形體概括，玩的就是概括，畫一幅畫的時間超過三分鐘，那你基本已經陷入細節無疑了。長時間磨一幅畫，練的是畫面效果，什麼虛實主次質感氣氛之類的東西，形體練習的畫一幅一分鐘足矣。
大小任意，畫什麼都可以，比如一條胳膊各個角度來迴轉呀，一個腦袋甚至一個蘋果就夠畫一節課了，別用橡皮，別超過三分鐘，不滿意就畫新的，就這樣。
至於突出對象的美，美太複雜高深了，先把畫畫好吧。
速寫練慣用圖
藝用人體模特.rar_免費高速下載
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謝邀，第一次被邀請好感動_(:з」∠)_
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1.結構
形的關鍵在於結構！
形的基本變化在於物體的轉折或內在骨骼與肌肉的變化，我的啟蒙老師對我說過「一切的形是為了服務於結構的」，理解肌肉與骨骼的位置與形狀能在很大程度上解決形不準的問題。
同理，速寫衣紋的變化也和內在身體動作的變化與肌肉的位置息息相關
（沒在網上找的合適的圖，自己拍的不清晰勿怪_(:з」∠)_）
2.透視
有句話叫「眼見為實」，但眼睛其實在無時無刻的欺騙你，這個欺騙就是透視。
上面說過的結構，會在視覺透視的影響下於人眼的呈現中出現一定程度的變化。有些人覺得透視難，但其實還是挺好理解的，用最通俗的話說就是「近大遠小」。
透視分為一點透視，兩點透視，三點透視，這些透視取決於你觀察物體時所處的位置。
一點透視
兩點透視
三點透視
3.練習與批評
只有數量的堆積才能讓你的手與眼更佳協調，準確地畫出你眼中看到的畫面。眼高手低在繪畫中是常見的問題，不經過實踐，看再多的理論都是無用的。
比如速寫可以大量練習「一分鐘速寫」，就是在一分鐘之內迅速抓住模特的動作特徵，將其用最簡潔的線條表現出來，這對形的把握很有用。
一幅畫通常由別人更能看出問題，特別是經驗豐富的老師。記住一定要不恥下問，不要覺得畫的不好就不敢拿給老師看或是怕被別的同學嘲笑，老師對你指點的用處是絕對高於我們在這裡與你空談的。
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對於「把人和物畫得比其本身要漂亮一些」這個問題，我覺得作為初學者還是先把基礎扎牢，沒有一定的基礎就希望能表現高層次的東西是不現實的。
最後希望以上回答能對題主的提高有所幫助：）打形不準實際就是眼力沒有跟上，素描造型真的只有多畫，可以拿速寫本練小型，不上調子，每天畫6個（我當時素描造型不准我的素描老師是這樣要求我的），造型能力會進步很快，但是素描這東西本來就是平時的手上功夫，是沒有捷徑和比較快速的方法的(? ??_??)?至於速寫，首先你要了解人體結構，很多人都說要多看伯里曼，但是我覺得初期可以拋開伯里曼的，到了後期再好好研究下，因為這個階段接受太多細節性的東西反而畫不出來，第二步你要乾的就是反覆畫動態，動態不對所有都是無用功，我集訓的時候初期老師要求每天80個動態，再一兩個星期後，再畫完整的人，速寫就是量變帶來質變，我集訓的時候最差就是速寫，但是再最後一個月速寫提分最快，如果你是應試，建議可以直接背了，不需要畫太多動態，反覆背萬能動態，
只說三個字「看剪影！」
假如只是針對形不準的問題的話，看剪影，看外形是最本質且本能的方法。學繪畫本身要建立兩個思維方式，一是二維的形狀思維。二是三維的立體思維。樓主的問題只目前涉及第一個思維方式。許多人說的結構立體之類的回答說的是畫的鼓不鼓立體不立體的事，屬於第二個範疇。
學習素描首先要解決形的問題，為了更好地解決塑造形體給我們帶來的困惑，可以從以下幾個方面來談談。shy;
一、比例 物象的比例關係，是學畫者應不遺餘力進行研究，並且需好好掌握的，比例關係是通過比較而確定的。石膏像寫生中的每一步進展都涉及到一個確定正確比例的問題。如，從大的外形到局部結構之間的比例，形體之間的長短比例，明暗層次的比例關係，由上至下、由左至右以及黑白灰構成上的比例關係也是通過比較來判斷其是否正確。在學習中，常常需依據自己現場測得的各部位的比例，且不可套用某種定式來進行繪畫，這樣獲得的效果才會更好。shy;
動態速寫技術是畫家成熟的標誌。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。 動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反覆觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反覆地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。只有憑藉對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關係上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。
如何畫好動態線呢？我們應該注意以下幾個方面：
（1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。
（2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。
（3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的複雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。
（4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關係，如頭與肩、手臂與軀幹、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處
動態速寫的作畫步驟是：
（1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特徵。
（2）迅速畫出主動態線和動態輔助線。
（3）憑觀察或記憶畫出體積關係。
（4）迅速畫出表現動勢的衣紋。
（5）憑觀察和解剖知識填補細節。
（6）按照畫面結構要求調整形式節奏。
（7）刻畫頭部完成。作為初學者，開始畫動態速寫是有一定困難的。
初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重複性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。動態速寫是一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟的標誌。
二、透視 擺在我們面前的物體想僅通過直覺找准，難度較大，還需具備一定的透視知識。透視的學習是一個比較嚴謹且至關重要的學習環節。掌握透視學理論知識，對於初學者來說，雖重要，但無須刻意向縱深發展，只需將最為基礎的知識搞懂即可。如焦點透視、成角透視、俯視和仰視等。 我們在平常的訓練中要有意識地培養自己以目測方式訓練自己的觀察力、分析力和手的表現力，而最終主要依靠感覺。只要思想上意識到透視統一的必要，形體的諸多問題就迎刃而解了。 shy;
三、形體與結構 有了對比例、透視的認識，我們再去研究形體與結構的問題。 形體結構問題是素描寫生中最為關鍵而又最為基本的研究課題，因為素描寫生是以再現對象的真實性作為衡量的尺度，而不同的對象都有其各自的形體特徵。要想將對象畫得自然準確，就離不開對對象形體結構的準確理解與表達。 形體結構是一個外與內的緊密結合體。我們應深入學習形體結構，理解物體的構造關係，通過分析、理解，把物體的造型關係找出來。這樣就容易發現物體的透視比例是否準確，動態是否妥帖。由此才能真實而準確地掌握形體結構。當然，對於初學者來說，做到正確地把握形體結構決非朝夕之事，還需要花大力氣來研究。希望初學素描的朋友們多用線條將你所理解到的形體結構連接起來，這對認識結構原理有顯著的效果。這樣，就為進一步深入地表現物體的體積、色調、質感、層次、空間感等奠定了堅實的基礎。 然而，初學者往往把興趣過多地集中在中間色的表達上，這樣對素描學習弊多利少。常見的毛病有：由於缺乏素描明暗關係對比與黑白灰關係的理順，從而出現某個亮部的局部色塊畫得太重，遠看像抹了一塊黑一樣；本應畫得灰一點的局部，由於畫得過於暗了，色調上畫得太過了，使得畫面出現「臟」和「灰」的感覺。如此看來，懂得黑白技巧比懂得明暗五調子更重要，因為只知明暗五調子這個規律，不知道黑白技巧，那麼五大調子可能就會束縛住你的手腳。所以黑白對比的這種繪畫形式語言，在畫面中所起的作用不可低估。shy;
四、臨摹 臨摹是學習石膏頭像的最好途徑，也是提高素描水平和反映感知能力的有效途徑之一。世界上很多畫家都十分重視臨摹，不少專家主張藉此手段解決諸多問題。石膏像由於材質的特殊性，在寫生中有一定難度，常出現「灰」、「臟」的現象和石膏質感不強等問題，所以只有通過臨摹，研究前人的經驗和技法，這樣，學習中遇到的問題就易化解。與此同時，臨摹可促使考生朋友提高眼睛與手的配合默契程度，在兩者協調當中，培養了素描造型的信
1、最重要的，學會觀察。甚至觀察的時間要大於畫畫的時間。觀察不出來，也就不可能畫得出來。作畫時如果眼光大部分時間盯在畫紙上，形就准不哪裡去。
2、測量，起碼學會用筆去測量，特別是感覺拿不準的地方，儘可能測得精確，比方說某部位在整體的幾分之幾。測量包括長短、比例，也包括線和線的角度。熟了之後就不用老舉著筆測了，但練習初期多用用很有效果。測量時可以先確認一個很明顯的基礎單位，比如肖像中鼻子的長度，然後去測量其它五官和這個基礎長度的關係，有基礎單位不容易亂。
3、用工具+輔助線，工具指類似於一個相框的透視板，起碼帶上個X、Y軸，對應到畫紙上也先畫淺的對應的輔助線，這樣實景和畫面就有了坐標參考，很容易確定形以及發現形不準的問題。學習初期用絕對有好處。別覺得這個可笑，其實古典大師們畫寫實的油畫也常用這種工具。另外，有沒有覺得我們小時候練字的田字格、米字格也是同樣的原理？
4、要不斷的評判畫面中元素的相對位置關係並進行調整（特別是畫肖像類作品中的五官），並儘可能的利用一些判斷相對關係的技巧，比如某部位和某部位在同一條水平線上，某部位和某個標誌點在同一條垂直線上，某部位在甲點和乙點連線的大概三分之一處等等。
5、初學者也可以直接記住一些常見的比例、位置關係等，在這個大關係上再去細調。比如頭和身的一般比例，嘴角和眼角的關係等等。
6、學會畫「負形」以避免錯誤的「常識」帶來的影響。負形也叫陰形，就是反白的地方。例如畫側面頭像，如果覺得鼻子的形畫不準，可以嘗試去畫鼻子邊緣與畫紙邊界圍起來的臉之外的那塊區域，這樣就不是在鼻子，而是在畫一個普通的形狀而已，邊讓你擺脫你對鼻子根深蒂固的一些理性思維的影響。另外也可以通過「負形」來判斷形準不準，比如畫了眼睛之後，判斷一下眼睛和額頭髮際線之間圍起來的形狀是不是對的
7、不斷的檢查修正。當然也要學會先畫草圖檢查沒有大的錯誤之後再去描繪細節。檢查也有很多技巧，如通過「負形」去檢查，後退幾步離遠一點去檢查，把畫面反過來對著燈（或通過鏡子的映像）去檢查，拍照成圖像（或用手機攝像頭）去檢查，找個第三者來幫忙看看等等。
哈哈哈不自量力的來答一下，本人學美術剛好一年。都是自身經驗，輕噴擺脫
總結一下要點就是多練，要量，要退後看，要改正
1.速寫
（1）速寫其實是最好整的，我當初剛開始學自己找方法，以頭為基準劃分等分線就在臨本上，然後再在速寫紙上畫好相應段數等分線，這樣就很好畫了，打型要簡略，不能磨磨嘰嘰的真的不能！大型打個十分鐘這還畫個P啊。（這個方法我也不清楚正不正確，反正用了一兩個月我就戒了，不用畫線也能畫准）
（2）如何打型：隨便怎麼握筆怎麼舒服怎麼來，我不建議用鉛筆，用硬碳或者直接上軟碳打，輕點！憋二虎吧唧地使勁整，一開始的型都是不準的！
（3）找對臨本：我起初用的是郝良月，郝良月的我建議就買基礎入門和人物組合就這兩本有用，是和速寫紙一樣大的然後是線性速寫衣褶少，很適合新手。後用的火力全開，之後就隨便買了反正都能畫。什麼於小冬何家英啊後來就找點喜歡的畫風去畫，要有興趣。我是南方的啊，可能南北方畫風有差。
（4）把握好時間：所有的畫都控制在30分鐘內。。。。。恩。。。其實我一開始畫一個人要磨40分鐘，雙人的要一個小時。。。。但是我考試就會開掛，放大招。
（5）自然是多練，於小冬說你畫的速寫集起來有你人高你就絕對是高手。我的話差不多到腳脖子以上了。平時每天一張，作業再多也要畫！把速寫當習慣。我覺得畫速寫挺好玩的。
（6）我還沒怎麼正式畫過照片，所以我就不說寫生了
2.素描
再次強調我是南方的，而且是個只學了一年的半吊子，若有什麼不正確的習慣請指出。我就講講打結構型和大關係吧
（1）整體大小：素描我也挺方的。首先頭像大小，紙的一半是下巴的位置，最多再多一手指==是這樣橫過來的一手指！！不是這樣||豎的。發頂位置是離紙邊兩手指。人物朝哪邊看哪邊空的多一點，一點！！！要保證能看得出差距但後腦勺要有空！之後就可以畫個梯形
我是真的懶得拿畫板，太冷了！！湊活著看
（2）把五官位置定下來，記住衣領一定要跟住。雖然不會很准但一定要跟住，我也不知道為什麼（我們老師要是看見我們沒衣領就會彈腦瓜 ）接下來很重要是精髓！！我想加粗字體！！！
【1/眼睛在整張臉的中間部分，初學基本都這樣但要量一下。
2/髮際線-眉弓=眉弓-鼻底=鼻底-下巴（很多髮際線都被頭髮遮住，但這應該有感覺的吧！！）一定要用筆去量，別相信你直覺，沒用。一！定！要！量！
3/右眼尾到耳朵=右眼尾到左眼角（四分之三基本都這麼畫的）
4/隨機應變好嘛，別死守規矩，一定要量！量！量！量！用筆量!】
（3）把五官大體輪廓畫出來，別太重。退遠看！！別坐那看，坐那看你只會覺得你最棒你是天下第一棒。看看別人的也可以，開始不算作弊，隨便抄。一定要調整，不能得過且過。一般就用段線條輕切別描線條別死摳。畫得專業點。
（4）可以深化五官了把該重的地方重起來，方便後面用紙巾抹。到此為止都是結構，沒讓你鋪調子。深化完，把多餘線條擦掉，讓畫面乾淨一下，退遠看，自己調整。
【五官具體注意點：1/兩眼之間要有一隻眼間距，無論正側。
2/內眼角平齊，不可以一高一低那種，沒人眼睛長那樣
3/畫眼睛別話相互下眼底，丑
4/畫鼻子前先畫出眼袋，這樣好找鼻子位置
5/鼻子別去扣出彎彎曲曲的。正確示範：
陰影為鼻底
6/右鼻翼於右眼角對其，參考上圖
7/畫嘴之前畫人中，淡淡一條。定好嘴位置也是用切線表示出來
8/眼尾與耳朵差不多高
9/左嘴角與左鼻翼對齊，右嘴角超出右鼻翼（四分之三基本這樣）
10/一定要有下巴啊下吧】
（5）大關係：在大關係之前型一定要確定好。先找出顴骨位置，髮際線位置，明暗交界線，多看看書就有靈感了。然後就怕線，均勻點好看點，頭髮頭一點。
寫不下去了我要寫作業了嚶嚶嚶 明天期末考。
結構真的很重要！！
本來想PO幾張自己的畫，發現。。。我他么一張都沒拍。就這樣吧，感謝看到最後的同學。
觀察
可以用美圖秀秀把你畫的和臨摹的P在一起
或者放在一起拍，一下子就可以發現不足了。
提高造型能力其實就是提高自己的觀察方法。
不請自來了，我覺得可以掌握多幾個對比方法，從不同的方式去看型 敏感性就會提高很多。
首先最死板最通用的，是垂直線，像坐標一樣垂直比較 比如說這個點橫向過去另一個點在上當還是下方，易掌握，但是慢 而且不利於把握細微特徵。
第二種，是對傾斜度的觀察 我個人最喜歡（因為我比較懶比較圖方便哈），就是你要關注這個點到另一個點的傾斜度拉直線，這個方法好處多多，首先你可以迅速的歸納物體的大輪廓，而且畫面也會在最短的時間內反饋出與所畫對象的感覺是否匹配，但這種方法不易掌握 而且需要對型敏感度去檢驗是否正確 否則 有可能會出現牽一髮動全身這樣的災難，一個小不準影響整體型。
第三種，是正負型觀察，除了物體本身的輪廓，還要注意物體邊緣與其他參照物形成的形狀（這個表達不清晰……就類似 鏤空的型？）這個方法我通常是用來檢驗我的型是否正確的，配合前兩種方法觀察，形體上應該不會有什麼大問題。而且這個方法可以把人肉眼的潛質發揮出來，更利於把握特徵。
補一個 如果光源穩定 物體也確保靜止，觀察暗部（包括投影）與亮部的形狀 也是一種檢驗方式，和正負型有類似，可以把亮部當正型 暗部當負型
另外就是平時眼睛要愛觀察 在心裡畫 這很重要。
哈哈 我剛好學了十年畫畫，現在也就一個美院學生，這些是自己一直以來的一些經驗，可能表達或者見解都不是很準確。都是愛畫畫的人，希望能幫到題主
少上知乎多去練
再美好的東西，如果變成了一步一步的戰術都頓時無味了
不知道為何，一看到型不準的圖，會情不自禁的想用PS去修正。（捂臉）
素描打格子是真的好用
找結構，形體轉折。不在意外形。
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