去Parsons 帕森斯設計學院讀書，國內大學四年的基礎與之差距有大？

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在Parsons攻讀學位本就是學術挑戰。平均而言，學士和碩士學位的學生每學期要註冊15個學分或是五門課程。對於大多數學生來說，這些課程的任務量需要每周20-30小時的課程學習時間，以及等量時間完成課外預習、調研、閱讀、寫作以及製作。趙龍算了算，幾十個小時的工作量，的確長時間的持續下去會讓人抓狂，強身健體舒緩壓力是必不可少的！

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先談談學位方面的事情！對於絕大多數藝術、設計類的研究生項目，授予得最多的就是MFA學位了。

MFA被廣泛認為是在藝術設計特定領域內的「Terminal Degree」，即你在這個領域內能得到的最高學位。這個學位項目的課程設置，也通常是focus在studio course上，基本上70%的時間都是要泡在工作室滴。所以理所當然的，畢業後的畢業生，能以一個較高的起點，無縫接入設計領域的第一線。然而這樣看門道而不看熱鬧的項目，自然不會把門檻放低到設計領域的門外漢也能輕鬆申請到的標準上。

在申請要求上，無論是要求先修課也好，還是BFA學位的要求也好，總會對申請者的學術背景有著一定的限定。儘管最終的決定很大程度上基於對申請者作品集的評估，然而沒有響應學術背景的申請者，經常會被要求多修很多基礎課，也會有額外的summer course、foundation course或者prep year。另外一些高校，則會建議申請者調劑至該專業的文學碩士項目MA，通過一年（通常是）的補基礎之後，再次申請MFA項目。

Parsons的Master 基本都是兩年制，修滿60學分，每學期課程數量和本科生是差不多的. 有一個專業例外是90學分後面講. 畢業要求CGPA不低於3.0...這個就有點嚇人，換句話說，你每科基本上不能低於B，拿到什麼C+B-會有點危險，而且碩士的畢業作品，不問藝術部的老師我也知道，很難通過的. 轉學分最多不超過3~6.

不清楚題主是什麼專業，那麼下面趙龍列舉幾個Parsons比較熱門的也進行舉例說明！

School of Fashion

SF也是BFA MFA都有的學部，所以其實放眼整個Parsons，沒有本科的學部只有第一個提到的ADHT, 可能是因為學術性寫作對於本科生真的比較吃力.

Fashion Design的AAS側重Fashion Technology，以及Building Brands or Business. 服裝產業相關的科技，商業知識都要有所涉獵，此外一些基礎的設計課程也要精修. BFA與MFA則完全偏向設計. BFA的學習有三種主要類型，第一個是Integrative Courses,基礎的綜合課程，包括繪畫，設計，裁剪等. 第二種是Introduction類型，主要是理論的介紹與入門. 第三種就是StudioCourses，像是Creative Technical Studio, Visual Communication Studio.

Fahion Design沒有MFA, 如果想要本科畢業後繼續深造，可以選擇同學部的Fashion Design and Society（MFA）或是Fashion Marketing(AAS). 值得一提的是，Parsons是美國第一個開設Fashion Design and Society專業的學校，該專業與Swarovski以及Uniqlo是長期合作關係.

School of Art Media and Technology

AMT是一個整體偏向純藝的學部，說白了就是：一個審美重要過一切的地方.

AMT學位有BFA，MS, AAS, MFA . 當然，除了審美也有別的，因為有一些專業也是和Technology掛鉤的. Fine Art是這個學部的，本科BFA，碩士MFA都有，官網上對BFA的介紹是：Use artistic strategies to translate concepts into expression，MFA則是Studio-based practice加上interdisciplinary scholarship. 本科注重創意思路的開發和一些必備技能的學習，碩士就要求在這些的基礎上能達到各學科的專業水準.

課程設置（MFA）：

Photography也是本科碩士都有, 官網說注重aesthetic, technical, conceptual, professional skills. 要有審美，要有專業的技術，還要有思考的能力. 但說來說去，Parsons的攝影專業最大的亮點，我卻覺得是一個叫ERC的地方. Equipment Resources Center, 設備中心. 常人眼裡學攝影是特別燒錢的，買鏡頭就像吃錢一樣. 但是！ Parsons提供了一個省錢的方案. ERC為學生提供了各式器材.

School of Art and Design History and Theory

ADHT只有一種學位MA，只有碩士，並且只有一種碩士：Master of Art，雖然有個Art，但其實...和MFA（Master of Fine Art）相差十萬八千里，我不知道怎麼解釋MA到底指哪一類，總之就是，我的文憑是Bachelor of Art，然而，我是學文學的...之前想讀Master時申請的一些MA基本都是宗教研究，比較文學這種. 所以說，這一整個學部都是研究型的專業，相比於設計，更注重理論. 官網上也說，是 Approaches to critical aspects.

Design Studeis是ADHT一個不錯的專業，會研究設計史，以及一些社會文化對設計的影響. 畢業要寫 Master Thesis，但也可以選擇Oral exam 和 Capstone Paper.

課程設置（MA）：

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咱們一起倆聊去Dram School的那些事兒！還有準備作品集的123

如有問題的同學，可以再問題下進行評論留言，也可私信戳趙龍老師！

其實每年都有很多學弟學妹在問我這個問題，大致就是國內與國外的差距到底有多大，或是到底差距到底在哪？我就大致回答一下關於我在Parsons學習以來的感受吧。

從我個人感覺來說，國內的大學環境普遍追求直接結果和基礎，而在Parsons，學校其實更希望看到它是不是能夠展現你的創造力和思維的延展性，它希望看到你對fashion的熱情，你的passion和creative。

就拿我們parsons上課舉例：Parsons的第一年，也就是freshyear，老師會讓我們學習和研究不同時間服裝界代表人物的故事來貫穿整個18世紀至20世紀的服裝史。然後，開始學習如何從靈感來源發展到調研再到不斷試驗嘗試的過程，到設計圖不斷修正，最後完成成品collection。

Ximon Lee

比較有意思的環節比如，老師會通過上一個課題，給你找一個和你完全相反風格的或者能彌補你不足的設計師品牌，讓你去研究實驗。並且還會擬很多題目作為靈感來源，以抽籤形式去隨機確定自己的靈感來源。通過增加隨機性去鍛煉你的創造性思維，去鼓勵你自己去發現並塑造屬於你自己的風格。

Natasha Alia

比較類似的做法還有CSM，「WHITESHOW」可能大家聽過，很出名，大概規則就是讓第一年的學生，只能用白色去設計衣服，不限任何形式。

white show

white show

說回來，Parsons希望通過這些做法去激發你的創造力，不局限於固定思維，打破常規。

再說說印象深刻的就是parsons很多學生沒畢業之前就有不少開始做自己的品牌和Business，可能關注的點不太一樣吧，從作品風格上顯得更具辨識度和成熟度。

而在國內，就我了解的情況，因為普遍思想環境比較拘束，很難說有發散性思維，也不會說去有一套成熟的方法論鼓勵學生去創造，更多的是老師布置任務，學生完成任務（如有評價不對的地方，可能是我看到的有偏差吧（笑cry），如樓上來講，一陣一陣的，屬於國內普遍大學比較常見。

其實大家可以對比Parsons每年的畢業秀和國內的時裝周，就能看出很多差異化的東西。

題外話：不過不得不說這幾年，國內時裝設計師實力提升了很多。

下面的鏈接是關於Parsons申請的一些要求，你可以看看當做參考：知乎專欄
如果有什麼不清楚的問題，可以私信問我：）

只有一句適合當下國情--外來的和尚會念經

Parsons的服裝設計非常知名，你在國內哪個大學就讀？或是你在糾結去美國讀parsons還是國內上大學？
如果是國內服裝專業和Parsons比較，當然Parsons剛好，Parsons是個相對實用和商業體系聯繫相當密切的學院。對於很多希望就業和進入時尚產業的學生非常適合，但對於對文化研究和深度感興趣的學生可能就有些商業化了。

在美國Parsons學習時裝設計是相當不錯的選擇，只要你精心準備作品集，高中成績過硬，語言成績合格，進入本科不是特別困難。

無論是說外來的和尚會念經也好，或者說是崇洋媚外也好，這是國家發展問題，國外在藝術方向的環境和資源比國內豐富和先進，每年那麼多的留學生想到國外讀設計肯定是有一定的原因。之前我和在國內的朋友也交流過，國內的藝術專業學的東西很淺，學的很淺會導致學任何東西都不精，一知半解。比如國內的環藝，它包含室內和景觀，但是基本大二下學期才開始接觸cad這塊。而在國外一半第一年都是基礎課程，第二年你可以根據自己喜好選擇專業，並且大二的時候針對你所選的專業就可以針對性的學習了，那種狀態的轉換很快速，你必須很快的進入狀態。教授給我們交流的時間很多，有時候也會一對一的輔導。每個課業的調研工作你需要有理有據，放大和縮小你的思維，他很尊重你的想法，但是你也要很好的詮釋你的idea。 Parsons 會有很多頂尖的時尚界的人來開講座，這是很好的學習的機會，畢竟不是哪所院校都可以有的。首先要學會多查學校的郵箱，多試著去收集這種講座的信息，不要錯過難得的聽講座機會。讓我印象最深的是Victoria Beckham她說的一段話，大概意思是：很多人往往都很疑惑自己所在做的事情，或者自己到底喜歡做什麼事情，這很正常。要記住的是，一定要一直做，不管你忙於什麼，喜歡或者不喜歡，能不能堅持。但是在這個一直行動的過程中，你一定會找到自己喜歡做的，還有你堅持的原因。這對設計師、對每一個人都是很重要的。這段話當時聽了只是覺得很贊同，現在看來還很符合我的狀態，每個人都有迷茫的時候，這個時候你可以停下來去思考，但是不能退後，腦袋、心理、行動，不能三個都停掉。至少要有一項還在前進，不然會越來越迷茫。也不要絞盡腦汁去找答案，答案最後一定會有，找到前的過程都是必定要經歷的，放寬心，一直前進就好。並且就業問題很多同學在畢業之前就能解決了，當然也是有原因的，首先你得有好的作品，其次你得遇上好的教授。

國內的話據我了解，大家都是渾渾噩噩的，有些人覺得很安然，有些人感嘆國內教育太水，好像國內藝術生忙碌也是一陣一陣的，基本是在宿舍床上度過的吧，在parsons可沒那麼幸福了，能沾到床都是一件幸福的事了。總之呢，差距肯定是有的，有機會可以參加個summer school感受一下。

首先在課程設置上，國內外對於服裝設計這門專業的本科課程安排是完全不同的。在國內，每個大學對服裝設計課程設置也是不一樣的，例如中國美術學院，第一年是基礎部的課程，這一點是和歐美院校的課程安排比較接近的，學生在第一年會學習到2D、3D的入門知識，大二之後開始細分到各個科系，進一步地學習專業知識。

Parsons四年的課程也都是不一樣的，每一年教授的知識難度都是循序漸進的。第一年學習基礎知識，包括服裝理論知識，服裝畫基礎等內容，第二年學習專業知識，也包括一些選修課的內容，比如紡織品設計或面料方面的課程。這些大家可以參照Parsons官網上的課程內容詳細查看。Parsons一共有五個學院，共分為27個學科項目，學生們選擇的空間非常大，其中最優秀的當屬服裝設計專業。

更詳細資訊歡迎關注我的知乎「虞師菁」

怎麼說呢，Parsons更多的是要培養學生一種能力，一種思維創作的能力，還有關於如何看待這個世界的能力，之後將你個人之感與你的設計相連。在這樣的氛圍下，你學到的不只是知識，還有紮實的基礎與開闊的視野。

--本人14年初的時候AAS時裝設計專業畢業的，現在已經工作將近一年了

---我大概12年初申請的吧, 12年九月正式成為AAS fashion design學生的

所以關於申請步驟和一些作品集細節可能有所變動，大家還是以 Associate in Applied Science 為準則！

---小盆友們有各種問題都可以踴躍提問留言，可以站內信我～

首先簡單自我介紹一下，我學士學位拿到的是應用數學和經濟的，當年副修了純藝術，主要做版畫和陶藝。畢業展時狗血的賣出去了幾件作品，於是乎抱著我也能成藝術家這個夢想在一家小公司做了半年多會計，之後申請了Parsons（帕森斯）的AAS時裝設計，然後就走上了設計這條不歸路。上學時累得像狗，作業實習，畢業了工作了更是...苦逼中的戰鬥機

［AAS專業是個啥？誰能上？好不好？］

AAS＝Associate of Arts and Science，中文翻譯過來就是副學士學位。

好多人一聽什麼associate就覺得是大專了，或者是類似於community college那種給高中沒考好的人上的，在此我要說：絕對不是！絕對不是！絕對不是！！！重要的話說三遍！！！

AAS主要面向的是有本科學歷，或者本科學歷在修，或者已經工作多年的人～大家原來的背景可能都和藝術設計無關，但又十分感興趣，打算專業轉行的人。(PS:讀AAS年紀的人都比較大了....)

AAS專業一般為期一年半到兩年半，快的話一年也可以修完。

為啥這麼快速呢，因為這個專業是一個高強度，高密度的速成班，進來的人只學習有關fashion的課程，不用和本科學生一樣去拿那些DEC文史和科學課程。

有朋友諮詢過我，你這個AAS和BFA比起來是不是差著事兒啊？

對於這個問題請小盆友們放100個心吧，AAS課程很苦，但是出來的人專業知識技能絕對不會輸給BFA的人太多，唯一的差別可能就是人家用四年來打造一個藝術設計的思維，某些角度來說肯定是很難超越的。

但是當你找實習或者工作時AAS的學歷是等同於BFA的，畢竟時尚圈兒看的是經驗，技術，能力，性格等全面素質！

AAS專業的人一般都是有些社會經驗和學歷的人，加之短期內緊密的課程訓練，出來的人都是棒棒噠～～～

［怎麼DIY？獎學金怎麼申請？］

那啥，不好意思，樓主自己不是留學生...所以什麼I20啥的我實在不懂，我就說說申請過程～

DIY

首先確立好你要學的是什麼專業，AAS裡面包括了時裝設計，時裝市場管理，平面設計，室內設計這四大類型。不同專業在錄取時提粗的要求是不一樣的！

我是時裝設計專業的，在申請賬號，交50刀報名費，轉學分，填寫一系列個人資料之後重頭戲來了。

首先你得有簡歷resume，還有一封個人介紹 personal statement。

簡歷不用說了，個人介紹主要是一下你為啥對時裝行業感興趣，我當年寫的是我從小就熱愛fashion，歷盡千辛萬苦終於找到機會了balhblah。。。

接著就是一個決定你能不能被錄取的重點了 — Creative Assignment

小盆友們別怕，我看了一下，這課題從我申請的那年就沒換過，就是作個粘貼畫而已～

題目是：用雜誌，書籍，報紙上面的圖做一幅粘貼畫，要表達出你所想為哪一種生活方式的女人／男人做設計。注意配色，花紋，還有一些其他的時尚要素。

獎學金

好多小盆友關心的問題來了，AAS似乎是沒有全獎的，我和幾個朋友貌似拿到的是最多的獎金了～ (不好意思讓我得瑟一下～lol)

獎學金不用刻意申請，當你完成申請時，學校會自動給你申請的～

據advisor說獎學金主要是看簡歷，個人介紹和Creative Assignment的，但我真心不這麼認為！

我和得到獎學金的朋友都有一個共同點，那就是我們都有大牛的推薦信！！！

因為本科時本人副修了藝術，所以拿到了三封在導師的推薦信...我的導師都是在NYC甚至美國蠻出名的藝術家。

所以想拿獎學金的孩子們，看看能不能和老師陶瓷一下…老師給你美言幾句效果可能就不一般了～～

因為不能預估你的個人水平，所以單就教學體系來解釋一下吧。國內的教育體系是更重理論，國外的教學是講理論隱藏在實踐中，讓你在做的過程中自己分析，自己探索事務的發展規律，所以國外畢業的學生，先不要說什麼有什麼大咖來分享這些部分，但就自學能力，思考能力，以及動手能力早已遠超中國的小孩。國外的這種教育模式更深入淺出，適合大多數人的天性。但是如果你是一個有著清晰的邏輯思維的學生，更偏向事務規律掌握的學生，那麼國內的教育會讓你快速掌握一套方法論，了解事務的本質，但弊端就是掌握了規律對做藝術創作的初期學生而言並不是好事，因為沒有足夠的實踐素材做支撐，所以常常會呆化作品，沒有創新。

每個學校都有好學生都有差學生，主要看你自己，不過去Parsons讀眼界肯定要比在國內讀提升速度快不少，服裝是個勤活，能到怎麼樣的高度，獲得怎麼樣的基礎，全靠你自己