一首歌創作和製作要經過多少個步驟？
最好能說明分別需要什麼人負責
我製作過歌曲。我自己寫歌詞，然後找人譜曲，請樂隊和歌手錄棚，自己監棚、審定，最後向我的主顧交母帶和CD。所以我來貢獻個現身說法版——
1、作詞
2、作曲
作詞、作曲的順序可以顛倒。如果是藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都行。如果是定製歌曲（比如企業歌曲），要先寫詞。主顧通過了詞，再譜曲。這樣可以省錢。因為主顧可能要你更換詞作者。也有所謂的創作歌手，先花錢從別人那裡買斷歌詞，把詞作者換成自己，而只找人作曲。
詞、曲都不太可能一次通過，得多次修改。有時為了旋律優美，可能回過頭去修改已經定稿的歌詞。因為漢語有四聲和韻腳，詞要為曲「折腰」。
詞曲創作圈子裡的人少。在北京，你認識1、2個圈裡的老人（不一定是歲數大的老年人），基本上就可以找到其他的詞曲作者。有的詞曲作者愛固定搭檔。
3、打小樣
當曲作者在譜曲時，便可能用MIDI出樣曲。但這個樣曲是給不識譜的主顧審聽用的。這第3環節里的「打小樣」指的是將主顧都認可的詞、曲合成到一起。這時，可能由作曲親自演唱，也可能由MIDI模擬。MIDI模擬的哼唱沒有具體的歌詞，就是類人聲的哼哼，目的是讓你聽拍子、音的高低、過門、情緒等等。如果顧客沒通過小樣，詞曲作者有義務做免費修改。如果顧客通過了小樣，該小樣便作為日後驗收成品的標準，理論上，詞曲作者就此可以領錢了。如果錄棚後顧客不按小樣標準收貨，要求做修改，則需要另外向詞曲作者支付稿酬。所以，打小樣對合同執行而言，是非常重要的一環。
4、編曲
編曲要解決配器問題。即由編曲的人決定都用什麼樂器來表現這首歌，每種樂器都用在哪個地方，又充當什麼聲部。有的作曲也能編曲，但有的只能寫曲子，不能給樂隊編曲。
編曲人編完曲，通常也用MIDI錄製出真實樂器的聲部，並把每一個聲部的樂器都分軌導出來，交給錄音師。音頻一般全部為干聲。音頻分軌的格式，編曲的人要和錄音師、混音師溝通。音頻分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音頻文件都從樂曲的開頭對齊。另一種是頭尾都對。即假如樂曲長度是3分鐘，哪怕有的軌只有幾秒鐘，其餘的地方是空白，也要按3分鐘全導出來。一些編曲的人在導出分軌後，也會縮混出一個小樣，給混音師參考。
編曲人還得給樂手打譜，就是每一樣樂器，都分別抄張譜子。弦樂，要打出總譜和分譜；節奏吉他，只標註和弦；華彩，有時要打譜，有時只標註和弦和風格注釋，由吉他手即興。
打譜完了還要抄譜，因為一個樂隊可能好幾十人。原則上每名樂手、每種樂器都得有份專門的譜子，供他演奏時看譜。
5、請樂隊（含指揮）和歌手
主要考慮價錢、檔期、主顧的偏好等因素。此環節可以與編曲同時進行。
6、錄棚
一般由曲作者或編曲人到棚里監棚，以便和樂隊、指揮等人及時交流，把握演奏風格。
錄音師錄棚時，先錄製真樂器。如果錄單曲，每種樂器都是分別錄製的。錄音師有時也是混音師，這時，他會把真樂器先簡單地合成為伴奏帶後，再錄製歌手人聲。因為有的歌手不識譜，有的則無伴奏帶會跑調。
錄製歌手人聲時，可以監棚，也可以不監棚。但如果錄製合唱時，個人認為必須得監棚，否則可能出殘品，把活兒砸在手裡。由於錄棚費較高，重錄可能導致賠本。
錄合唱，是每一個聲部都分別錄製，男聲、女聲也要分別錄製。比如一首合唱歌曲，女聲有4個聲部，男聲有4個聲部，就要分別錄到8個軌上。這不是分別唱8遍、錄8遍的意思。為了錄成8軌，可能要唱、錄幾十遍或上百遍。碰到錄棚狀態不好的歌手、演員，一個人就得錄20多遍。更甚的是，有的著名歌手只能一句一句地唱、一句一句地錄，最後全憑混音師幫他合成為一首天衣無縫的成名曲、打榜歌等等。
7、混音
歌手本人、作曲、編曲、製作人等人對錄音的結果滿意後，混音師將所有分軌（包括伴奏分軌、樂器、人聲等）進行混音。有時，錄音師也兼任混音師。
混音就是在機房中，而不是演出現場，通過對混音台各功能的運用，把錄製的各種零碎音頻，融合在一起，使最終的成品呈現齣劇場演出的立體效果。衡量一個混音師水平的高下，關鍵就看他混出來的作品有沒有劇場感。一般，有樂隊演出經驗，知道每一種樂器處於樂隊哪個位置的混音師才能混出有立體感、劇場感的作品來。否則，你會覺得作品雖然流暢、完整，但有點發癟、扁平，欠著點飽滿感和生命力。
混音師在專業的混音機房及遠、中、近、各種參考箱等專業條件下，使用數字或模擬方式，通過為各分軌施加壓縮、均衡、激勵、失真、混響等效果器，來完成混音。
最後由製作人審定混音師完成的作品。
8，製作母帶
製作人將完成混音的音頻文件交給母帶工程師，對作品做最後一次塑形，製作成數字或模擬的母帶。有時，混音台連著CD刻錄機，可直接將母帶刻成CD。此環節可以由混音師兼任。
製作人拿到母帶，標誌歌曲的音頻製作過程完畢。如果主顧驗收通過付掉餘款，則合同執行完畢。主顧將CD交到音像出版公司，即可進行出版發行。
9、製作視頻
如果製作影視作品或MV，則將CD交付視頻製作團隊。
以前錄製一首歌，必須去專業的錄音棚。近些年出現了很多私人工作室，其實就是私人搭的數字錄音室。把一個幾十平米的房間做一下符合錄音條件的裝修，然後安裝錄音設備和電腦，請來錄音師、混音師（有的音樂製作人親自操刀）就可以開工了。
私人數字錄音室的製作成本比專業錄音棚的低不少。專業的錄音棚既可以做數字錄製，也可以做模擬錄製。我本人更偏愛後者。雖然聽上去在技術上，模擬沒有數字先進，但模擬做出來的歌更有人味兒，更有感情，更柔和，更自然。數字做出來的歌會有些生硬、銳利，因為它畢竟是計算機按固定程序指令計算並執行的。不過，非專業人士的耳朵根本區別不出來一首歌是用數字還是用模擬方式製作的。這其中的區別就好似，你在電影院看用膠片拍的電影與數字攝影機拍的電影那樣，或者你用膠捲拍的照片和你用數碼相機拍的照片那樣。 http://alphatown.douban.com/widget/notes/2386431/note/143591682/
希望我的這篇文章可以幫到你！
下面貼出與問題相關的文欄位落：
懸疑段落3.音樂製作流程
以上所說的，其實是狹義的電腦音樂，即把演奏全都交給電腦，讓電腦完全用虛擬樂器來進行演奏並錄製。然而事實上一首歌曲的製作過程往往離不開傳統的錄音。因為虛擬樂器雖然強大，但是從音色質量上，演奏技法上都依然有難以令人滿意的地方。為了製作出真正優秀的音樂，有的人還是不想讓電腦來演奏所有樂器，而是讓自己來演奏一部分樂器或音源錄製進電腦里。這也就是為什麼為錄音棚工作的樂手還沒有死光。為了讓大家更好地理解這一傳統錄製過程，我們將隆重推出叉燒網「深圳老康」版主的視頻來為大家演示。點我
一首歌從無到有一般要經歷以下過程：作詞作曲—》和聲編寫—》編曲—》錄音—》混音—》母帶。
作詞作曲很好理解，寫下的文字便可以成詞，寫下的音符便可以成曲。你不必是一個精通音樂的人就可以做到這些，也許你走在大街上隨口哼的一個調調就可以是個非常不錯的曲子。
和聲編寫才是需要你懂點樂理知識的活。為一首曲來編寫和聲既要用樂理推導，又要靠自己的感覺。熟練樂器的人也許一上手就可以輕鬆配出和聲來。總而言之，自己可以在琴鍵上試，聽著舒服就行。和聲進行在一首曲子中起到至關重要的作用，它構建起了整首曲子的框架和情感走向，也許比旋律本身還重要。有的音樂人做音樂，也許詞曲都沒有，但是會先寫出一段和聲走向。一個經典的例子就是電影《海上鋼琴師》里的著名配樂《The Crisis》，這首曲子一直都是四個音不斷重複，但是因為和聲在不斷變化使這首曲子變得情感楚然。
編曲則是我們的重頭戲了。說簡單些，編曲就是為伴奏寫譜。編曲對一首歌的影響有多大呢？我們可以通過不同版本的美國國歌來看出其重要性。我們需要根據作曲的需要，對一首歌的風格、速度、配器進行大致的判斷與想像，設計好結構。這是一項繁雜的工作，以後我們再來討論這些細節。不過對於編曲的流程，每個人的習慣也不一樣。我們曾經開過一個帖討論過，大家可以前來圍觀。
編曲好了，那麼就該開始按照編曲師寫的樂譜錄音了。你可以選擇用電腦上的「軟音源」即虛擬樂器，也可以選擇用麥克去錄真實的樂器。如果你的歌有人唱，那你則需要給人錄唱。所錄出來的一個個音頻文件則是「分軌」，只有他們組合在了一起才能夠成音樂。
那麼組合這些分軌的工作自然就落到了混音師的頭上。如果說編曲師的工作是寫菜譜，那混音師的工作就是炒菜。一道菜要好吃，既需要食材搭配合理，也需要炒菜炒夠火候。混音師不僅僅是把這些分軌放在一起，更要擺放得漂亮，打磨得光滑，安排得合理。就像裝修房子一樣，房子只有那麼大，如何在有限的空間內把一個個不同的傢具擺放得賞心悅目，這需要技巧。一個好的混音能夠取悅人的耳朵，它能讓史詩變得蕩氣迴腸，能讓吟唱變得婉轉動人，每一種聲音各得其所，各在其位。聽聽老歌和新歌就能一下子體會到這種區別。
最後一步是母帶。一般來說母帶是用來平衡整張專輯之間不同歌的關係的。你總不希望聽一張專輯時，有的歌聲大有的歌聲小，有的歌平滑有的歌刺耳吧？而母帶工程就是來統一這些參差不齊的地方。好的母帶能讓音樂提升一個檔次，國內很多音樂人的母帶都願意拿到國外去專門做，可見其重要性。
隨著電腦音樂的門檻越來越低，這些工作逐漸變得都可以在自己家裡完成。所以有一種傾向就是一首曲子的詞曲編曲錄音混音常常都是同一個人。一個人在家抱著電腦折騰幾天也許就能折騰出精良的作品，而且聽眾對音樂質量的要求也越來越低。這就造成了這種傳統分界與流程變得模糊起來。但是出版級的音樂目前還是會正兒八經地經過這些步驟。畢竟，這些都是學問。簡單來說，詞（作詞）曲（作曲）編（編曲）唱（演唱）錄（錄音，包括演唱和樂器）混（混音）縮（母帶製作）
這只是從創作角度來講的。如果從商業角度來說，還有很多其他的前期和後期的環節
不過國內的行情過於追求高大全的複合型人才，往往音樂人要身兼多職來節約成本。所以這個分工並不是涇渭分明的
讓自己意識到要寫歌，長短不等的折騰，然後bing！弄好了就。
謝邀，歌曲創作可以先詞後曲，也可先曲後詞，還可詞曲同步。
以先詞後曲為例，拿到歌詞，確定歌詞的結構，風格，內涵與表達意圖等。
然後根據歌詞創作相應的音樂主題。
音樂主題中著重考慮音高運動，節奏，調式，節拍等音樂要素。
根據歌詞結構發展音樂成相應結構，或者通過音樂結構變化深化歌詞的表達，完成旋律的創作。
這一切都可在live中獲得，詳情請進：歌曲寫作：音樂創作入門
進一步深入提高：音樂博士談：作曲理論基礎
有了旋律後，會多聲部寫作的朋友，可以寫歌曲的伴奏，配和弦，選擇音型，寫作前奏，尾聲，連接等。然後配器，選擇合適的樂器演奏合適的聲部。
有了這些就可以演唱演奏錄音或者排練演出了。
如果沒有樂隊演奏，可以退而求其次，用電腦與設備做一個伴奏，和人聲一起錄音即可。
我來說說我寫歌的步驟吧。
1.確定主題。比如說我到了一個地方旅行，要為這個城市寫一首歌。
2.嘗試著寫一段歌詞，哪怕開頭幾句也行。
3.確定一個和弦走向，配合著歌詞慢慢找。
4.不斷修改，不斷哼唱，完善歌詞，要通順，要自然。
5.確定好歌詞，開始細化。
6.認真琢磨每一句的旋律和時長，反覆過後自然就記住了。
7.彈唱錄製成一個小樣。
8.用MIDI做好伴奏，編一些前奏SOLO和過度間奏。
9.錄製人聲。
10.混音。
11.完成。
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我知道這是非常不專業的方法，但是想和大家分享一下，寫歌沒有那麼難。
我自學吉他，不識簡譜更不識五線譜，但我寫了很多歌，還自主發行了專輯，辦過很多演出。
歡迎大家聽聽我的音樂，希望得到專業人士的評價。
豆瓣音樂小站：http://site.douban.com/dalizhaoxiang/
詞曲彈唱編錄混母，需要一個叫馬雨陽的負責。
1. 隨手彈琴，或本身就有主題，有大致構想
2. 到浴室里洗個澡
3. 出來之後覺得自己思路特清晰有沒有！
3. 和弦，偶爾的靈感碎片歌詞邊彈邊寫在紙上，找韻腳
4. 經過不定時的努力串成一首歌的主副部
5. 上電腦，FL軟體做鼓架子，確定結構
6. 吉他人聲外錄demo，Adobe Audition合成，之後轉給樂隊其他人編其他部分
7. 其他人編好了去排練，過程中商議細節
8. 演出
1，硬體：樂器，電腦，錄音設備
2，軟體：各式音頻編輯製作軟體
3，確定主題，作詞作曲，動機成型
4，完善編曲，整體結構
5，錄音，DEMO成型
6, 混縮，出成品。
以上可以一個人搞定，樂隊的話上面已經有人回答了。
@梁歡 導演《音樂的秘密》紀錄片電影
音樂的秘密的劇情簡介 · · · · · ·
一首歌是怎麼被造出來的？從沒有詞、沒有曲，到最終被人們聽到，這中間都發生了些什麼？在我們無法看到的音樂幕後，那些製造了一首首歌曲的音樂人們，他們的世界是怎麼樣的？這部梁歡自編自導的紀錄片電影《音樂的秘密》，希望能為你解答所有的疑惑。
相關問題以及導演本人回答──如何看待梁歡自編自導的紀錄片電影《音樂的秘密》？
https://www.zhihu.com/question/38523143/answer/77813030
以我的樂隊來說：
1. 出動機（樂手負責）2. 排練（樂手負責）
3. 修改（樂手負責）
4. 排練（樂手負責）
。如（樂手負責）
。此（樂手負責）
。反（樂手負責）
。復（樂手負責）
n. 進棚
n+1. 錄鼓（錄音師負責）
n+2. 錄貝斯（錄音師負責）
n+3. 錄吉他（錄音師負責）
n+4. 錄鍵盤（錄音師負責）
n+5. 錄唱（錄音師負責）
n+6. 混音，即mix（調整聲相，平衡音量、聲場，確定音色，確定軌與軌之間的關係，，混音師負責）
n+7. 母帶處理，即Master（調整動態和各頻段均衡，對成曲作最後一次塑形，，母帶工程師負責）
看到列為的評論實在是忍不住吐槽慾望大盛，呵呵，如今中國的音樂界除了不停的炒剩飯炒剩飯炒剩飯還剩下什麼了，吃瓜群眾不用仔細研究，就看看你知道的那些大牌歌手如今有幾個出新歌出新專輯像之前那樣有質有量紅遍全國人人傳唱了，小蘋果愛情買賣不算，周杰倫新出的歌質量也是讓人不忍直視，成都的火真是讓我一個大寫的懵逼，你們各個對作曲的輕視真是讓人扼腕，大家都是這麼認為也難怪這負無窮的音樂了。
大家都答的很全面了，不在文字上補充了。
不過梁歡之前拍過一個紀錄片講解整個過程，我看沒人發過來，就發來吧。很值得一看。
不知道是問的商業發行的還是？
我只做過在網路上發布的歌曲，比較業餘，不過是真的很喜歡，所以也來說說吧，有不對的地方歡迎指正，畢竟我也還在努力提高中。
我的主職是策劃，也就是負責整首歌曲從開始到結束的所有相關事項。
原創
首先得有一個主題，然後根據這個主題，找詞作來寫詞，當然也有先作曲的。
歌詞大概定稿後就找作曲來譜曲，在這期間也會根據情況對歌詞作出適當的修改。
然後就是編曲了，也就是製作伴奏，不過一般作編曲是同一個人的情況也比較多。
於是，詞曲現在都有了，一般都會先找人唱一個demo，然後根據這首歌的風格曲調等去找合適的歌手。
在等歌手的干音期間我會開始著手找後期，也就是混音師，負責將伴奏和人聲融合到一起，當然絕不只是說起來這麼簡單，混音這一步驟就我看來是非常重要的，因為我自己也算是個後期，雖然水平很一般也很業餘，但多少比較了解。
在後期混音期間，就會找美工來做海報了，根據自己需要是只需要PS還是要畫手先畫出來再PS。
最後後期完成，海報也確認無誤了，這首歌就算完成了，選擇一個或多個平台發布出去。
僅是個人的觀點，有不對的歡迎指正。
詞曲編唱錄混，以及最後的發行，宣傳
我簡單的說幾句做歌曲的體會 先詞後曲要比先曲後詞融洽的突出詞意 把歌詞徹底領會透 選擇曲風 調性 節奏和速度 在精力充沛環境僻靜時唔出旋律 創作一首成品歌曲像建築房子一樣 根據用房人的要求 1 圖紙設計（詞 曲 風格 調性 節奏 速度 音色） 2 施工 一期 主體框架（定旋律調式 如小調:上行12356---下行65326---任意21235---尾句53576--- 簡單的小四句一小斷） 3 二期 填補框架（上行132335576--- 下行655332216---）4 內外造型粉刷（劃分段落 分好主副和反覆）5 整體工藝與裝修（反覆哼唱或者演奏主旋律 添加律動裝飾音 讓歌詞律動同步融洽）6 室內裝修和生活用具的合理布置（編曲 配器 歌手 錄製 發行） 交付用戶。
好像很複雜
你好，我相信這部電影會對你有幫助，起碼我從一個只會彈鍵盤的人了解了歌曲的創作過程，這部紀錄片也很感人，清新文藝風哈哈哈～
1.歌曲意境的想像
2.作曲靈感
3.譜曲
4.編曲
5.填詞
6.製作母帶
7.錄製
8.混縮+後期
9.成品
作曲，編曲，寫詞。錄製。混音，母帶這些吧。我看編曲中國很多這樣的
其他的和樓上的基本相同,就是在作詞之前會加上一個創意思考,要讓這個成品最終可以表達什麼.
一般細分是六個步驟（括弧中為可選）：作詞、作曲、編曲、（樂隊排練）、錄音、混音、（Remix）、母帶、刻盤/網路發布
樓主說的比較詳細，當然LS的幾位都是業內的，不再贅述。
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