是不是古人的每一首詩都是唱出來的，而不是讀出來的？

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大學時選修了古詩詞吟誦這門課，但是相關概念還是不很清楚
老師在解釋為什麼要吟誦這個問題的時候說「因為只有吟誦是正確的，其他是錯的「

1、那麼是否古人的每一首詩都是」先吟後錄「——在創作之時就是以吟唱的形式？
2、這些音律是約定俗成的，還是可以自由發揮的？
3、在傳播的時候也是都是每一首都會加上音律，吟唱著傳播的？
跪求解答

嘗試答一下三個問題。

1.上古詩、樂、舞不分。一首詩誕生時確實是「唱」出來的。
《尚書·堯典》：

詩言志,歌永言,聲依永,律和聲。

毛詩《詩大序》：

詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

2.上古的詩的音律，當然不可能千篇一律，但的確有約定俗成的成分。
《詩經》風、雅、頌的主要區別之一就是樂調不同。十五國風，亦很可能有不同的樂調。《呂氏春秋·音初》區分「東音」「西音」「南音」「北音」，嘗試對不同地區的音樂進行溯源。《詩經·小雅·鼓鍾》：

鼓鍾欽欽，鼓瑟鼓琴，笙磬同音。以雅以南，以龠不僭。

「以雅以南」，就是演奏「雅」「南」兩種樂調。「雅」，不就是《大雅》《小雅》之「雅」咩？「南」，不就是《周南》《召南》之「南」咩？

3.詩不一定都是吟唱著傳播。上古的詩在傳授和應用時，可以有旋律地唱，可以有節奏地吟誦，也可以用大白話背出來。
白話傳授的例子：
《周禮·春官·大司樂》：

以樂語教國子：興、道、諷、誦、言、語。

鄭玄註：

倍文曰諷，以聲節之曰誦。

賈公彥疏：

雲「倍文曰諷」者，謂不開讀之。雲「以聲節之曰誦」者，此亦皆背文，但諷是宜言之，無吟詠，誦則非直背文，又為吟詠以聲節之為異。

「諷」，就是直接地背出來；「誦」，就是有節奏，抑揚頓挫，類似於今天我們說的「吟誦」。

白話應用的例子：（說見王小盾：《詩六義原始》）

令尹享趙孟，賦《大明》之首章。趙孟賦《小宛》之二章。事畢，趙孟謂叔向曰：「令尹自以為王矣，何如？」對曰：「王弱，令尹強，其可哉！雖可，不終。」趙孟曰：「何故？」對曰：「強以克弱而安之，強不義也。不義而強，其斃必速。《詩》曰：『赫赫宗周，褒姒滅之。』強不義也。……」

在「令尹享趙孟」的外交場合，大家的「賦」詩，是抑揚頓挫的吟誦，然而在叔向說話引經據典時，引的《詩》是作為經典文獻出現的，也就只是用大白話念出來，無所謂吟誦了。

另外！ @天生吾儕說有「徒詩」是千真萬確的，但是：
《詩經》中沒有「徒詩」！《詩經》無一篇不可入樂。
這位先生在評論中說《詩經》中已經有不配曲子的篇目，這來源於宋代程大昌《考古編》的觀點，這觀點早被一千年來的學者推翻了。
說最簡單的例證：《墨子·公孟》：

誦《詩》三百，弦《詩》三百，歌《詩》三百，舞《詩》三百。

說早在《詩經》中就有不能唱的「徒詩」了，不過是猜測罷了。《詩經》的唱法確實在秦漢就基本失傳了，只能當「徒詩」去讀了。不過《詩經》中的每一篇在上古都能合樂歌唱，是毋庸置疑的。

網上關於吟誦的視頻很多，看看就行。

最開始歌詩不分（兩詞同義），所謂詩就是今天說的歌詞。後來有人只寫歌詞讓別人寫譜曲，或者就著原有的曲調寫新的歌詞。再後來，有人乾脆只寫歌詞不配曲子了，謂之徒詩。

有些詩天生就是寫來看的，是眼睛看，讀都不用。