周信芳為什沒有被包括在馬譚楊奚的四大鬚生之內？

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馬譚楊奚只從京朝派而論，個人以為，這是京朝派和外江派藝術特點的不同。
京朝派，名老生基本就只是老生，但是老生行里的戲，都要能拿的起來，有的演出效果不是很好（比如譚老闆的王帽戲），也要露露，就怕別人說他名老生演不了那種老生戲。
外江派，很多名角都是亂不擋的，演的是對脾氣的人物，而不是行當，唐韻笙劉媒婆，麒派三十六本包公戲，只要能演好，就演。但是有些老生行的老戲呢，不合他們的戲路子，他們就揚長避短不演（會估計也會，畢竟是高人）。這一點被京朝派詬病。前四大裡頭京朝派的高慶奎愛反串，出過事情，別人摘馬富祿的帽子殺雞儆猴。這種在外江派里就不會有。所以可能給當時評選的人感覺，外江的幾位，藝術不限於老生，別開一家天地，但是也不能算正宗老生。
話說前段時間和人聊，京朝派的還是覺得海派大嗓小生不是正經小生，像這種情況，假設海派崛起，有某位大嗓小生唱的很好，受人歡迎，評四大小生，也不可能考慮他啊。

ps：既然說到了這裡，順帶發一發牢騷吧。個人愚見，現在京劇的沒落，很大程度上也是由於外江派的沒落。京朝外江，在早年就已經走上了不同的路子。京朝派高雅藝術，外江派通俗音樂。這是由觀眾決定的，四九城天子腳下，公子王孫，觀眾文化水平都比較高一些，很多原來的演法就用不著了。
譬如上天台，程大老闆那會兒的老詞兒是一百單八句，到譚老闆就只有三十句左右了。這不是譚老闆偷懶，而是真格的那時候沒有必要唱那麼多了。論腔，沒那麼多，重複也沒意思。老詞一百單八句，為的是下里巴人聽懂。你說老百姓不識字的，沒聽說過誰是劉秀姚期，你不唱唱從前往事，沒頭沒尾來一段，誰聽得下去？誰能明白劉秀這個人物對姚期究竟有多麼感激？唱明白了，老百姓才知道，呵，還有這麼個事情啊。這也算是高台教化。
但是進了四九城裡用不著，王孫公子，誰沒讀過二十四史？主要就是聽唱腔捧角。但是外江派還走民間路線，還是詞多。不僅唱詞，全本的布置也是。你看同樣是全本的一齣戲，京朝外江，兩邊能差好幾場。這是京朝為了藝術，在唱腔上不斷雕琢，精益求精，減了又減，沒有主角，不重要的場次，去了不要。畢竟主角氣力有限，次要場次多了，主要段子的唱腔就沒有力氣精雕細刻，典型人物就是冬皇。京朝派很少有海派連台本戲那種一天一出連著來的方式。
外江的不同，為了讓不知道劇情的老百姓看懂前因後果，不僅全本，還要增益首尾，增的場次里賣絕活撒狗血怎麼都來，為的是觀眾。機關布景滿台飛人，這種是京朝不會有的，但是從來沒看過戲的，可能就會被第一次吸引。把人引了來，然後慢慢飛人里插幾句正經唱，逐漸的可以培養幾個新觀眾。到重要的場次，正經大段唱，新觀眾就也懂了。還講上天台，京城之外的很老的一種演法，馬武打金磚那裡，是折大戲，杜茂岑彭馬武一起在宮外數落劉秀不仁不義，大段口白身段，吃功夫，既讓觀眾知道這個故事前因後果，又是口白的藝術，到最後杜茂一氣身死，岑彭說昏王你倒行逆施倒教我好笑，哈哈笑死，馬武金磚碰死。氣死杜茂，笑死岑彭，碰死馬武，摔死劉秀。
但是京城裡不可能這麼演的，上天台就是賣劉秀。這一折能省就省。省不了要編全本呢，編了個死馬武金磚打死了活內侍。個人觀感這很生硬，太過巧合了。不過京城觀眾也不在乎這個，誰聽上天台是為了打金磚？
所以民國的北京是聽戲，有清音會，上海是看戲，有連台本。清音會，沒頭沒尾沒化妝一段唱，經常重複，還老有人聽。上海不敢多重複，連台本戲靠懸念拿人。
金少山從上海進京，本來有很多戲的，懶了，就演那麼幾齣，一招鮮吃遍天，反正北京琢磨唱，賣的出票。
十年紅陽劫，京劇斷代。後來恢復，主要恢復的京朝派高雅藝術的路子。京劇演唱會，算是這條路子發展到極致了。記得我小時候看11台京劇演唱會還是彩唱，耿其昌要聯唱兩段，還得和觀眾說明我這是連唱兩段不同的，所以身上打扮和第二段不對著。現在可用不著了。
我這裡發發牢騷，不是說誰比誰怎麼樣，但是高雅藝術和通俗音樂，本來的不同，類似歌曲，現在人是都喜歡流行歌曲，可有幾個外行愛聽美聲唱法呢？尤其現在的人吶，學歷都挺高的，可是論到傳統文化，水平未必及的上當年的觀眾，不知道姚期馬武是誰的大學生，盡有。有頭有尾的劇，他能當個故事看，沒頭沒尾的劇，他是怎麼聽的進去呢？

做個夢，我要掌了權那，頭一個要排全本封神榜。

因為人家姓周。

麒麟童立腕的時候，那四個里就馬連良出科了，那仨還學戲呢。後來他們紅了叫四大鬚生是續前面的老四大，而老四大的年代裡京戲是從民間藝術到國粹的成長期，海派還不成熟，所以老四大也沒算海派，畢竟那時候京戲是地方戲曲，不是全國性的。

周信芳是海派。京劇前後4鬚生都是京派的。這樣挺好的，感覺麒麟童還是要高出7鬚生一籌的

首先一點應該是由於周信芳久占江南是海派的其次成名時間點也不太一樣最後我認為麒派主打還不光是唱還很強調舞台上的表現力

據說有麒派花臉不知道有沒有麒派武旦啥的