唱歌應該先學什麼？怎麼練真聲的高音？怎麼去練假音？怎麼去練美聲？怎麼去找發聲點？

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很喜歡唱歌，但是我唱歌聲音總覺得不好聽，現在聽多了接受了，但是發現了我唱歌的發聲點好像會改變，低音可以很低。高音如果喊上去也可以挺高的，但是我低音和高音之間是脫節的，不能直接無縫連上去，好像真假音轉換一樣。我想請教一下怎麼去練真聲的高音？那低音怎麼去練？泡沫音是怎麼樣的？混聲又是怎麼樣的？假音要怎樣去練？美聲怎麼練？我唱歌會漏氣的樣子，怎麼抑制自己的鼻音？怎麼不漏氣？有時會有小小走調，怎麼去找自己的發聲點？怎麼說話有力量一點？

學習唱歌經常討論起每天都在「練什麼？」答案基本都是籠統而模糊的「練發聲」、「練氣息」、「練唱歌」、「練歌唱技巧」等。那麼，具體「怎麼練？」大部分人回答的便是一些具體的技術細節：練習氣息的具體運用；練習高音；解決喉擠的問題；放鬆舌頭和下巴；讓聲音更甜美等。

每個練習的具體技術方法是否正確暫且不談，其共同的特點基本全是局部練習。儘管可以將其視為難點的解決，但這種一味關注局部練習的方法是不正確的，而應該注重發聲練習的整體統一，每個人都應該遵循一套完整而成形的發聲技術及其練習方法：

一、整體協調的歌唱狀態

對於歌唱者來說，人體是一個絕妙的人體樂器，它對人類音樂藝術的詮釋、表達、渲染、體現，是世界上任何樂器都無法比擬的。

在樂器製造中，必須做到全部材料質地上乘、各個部件標準精確、製作工藝細膩精良，才能製造出優質樂器，才能發出最好的聲音。同樣道理，人體樂器也必須打造成優質精良的歌唱樂器，方能發出最美好的聲音。這個「優質精良的樂器」就是整體、統一、鬆弛、通暢、全方位協調配合的歌唱狀態。而這種歌唱狀態就是歌唱各部分的最佳配合，以形成協調統一的整體歌唱狀態。

二、歌唱各部分的協調要求

要想具備協調統一的整體歌唱狀態，在發聲練習中就應該注重具體技術細節的正確練習。對歌唱各部分的正確要求，就是具體的技術細節。歌唱技術大致分以下幾部分：身體姿勢、氣息運用、歌唱腔體、聲音位置、咬字技術、音樂線條。下面將歌唱各部分在練習中如何進行整體協調的具體要求分述如下：

1.站立姿勢

這是一個常常被很多人忽略的問題。在站姿上不講究，甚至長期形成某種毛病，如低頭、仰臉、哈腰、鼓肚、彎腿、伸脖子，手勢動作僵硬機械不協調等不好的姿勢。這些姿勢首先來說不雅觀，直接影響表現形象，更主要的是對正確歌唱狀態的形成造成很多麻煩，產生諸如歌唱通道不暢，氣息控制失調，聲音易造成擠、卡等到不良發聲狀態，成了歌唱狀態的錯誤組成部分。如果強行去改毛病，便會唱出很不習慣的聲音甚至基本唱不出聲音。可見，沒有一個良好的姿勢，就不可能組成一個完整的最佳歌唱狀態。

那麼，在練習中，站姿應該雙腳站穩，身體直立，頸椎、胸椎、腰椎在一條直線上，眼睛和面部平視而略仰，自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。由此也想到，面部表情亦是一個不可忽視的環節，演唱時閉眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皺眉頭、翹嘴唇等都是一些不良習慣，給人以視覺上的不協調，必須重視起來，嚴格而認真地去克服掉。

2.氣息運用

氣息是歌唱的生命、動力和基礎。有人說：「掌握了正確的呼吸方法，也就基本掌握了正確的發聲方法。」以本人的學習體驗和實際效果來看，感覺氣息應吸到後腰的雙腎處（當然這只是一種意念和感覺）。這樣一是吸得深，二是上胸部處於放鬆狀態，不易引起「端氣」的毛病。在用氣的時候，正確地說，應保持腰圍的擴張狀態，但是很多學習者在實際運用過程中總是掌握不好，達不到氣息深沉、通暢的效果，關鍵是未把腰圍擴張的原理搞清楚。這裡面有個「因果」關係的協調統一問題。比方說，用一個充了氣的圓氣球，放在上下掌之間，用兩手掌上下對氣球施加壓力，就會看到由於手掌上下的壓力，氣球變成了扁形，氣球的四周向外擴張出來。氣球本身是不會擴張的，它的擴張取決於手掌上下的壓力。在這裡，手掌的壓力是「因」，而氣球向四周的擴張是「果」。同樣的道理，用氣時，腰圍的擴張狀態取決於上下給予氣息的壓力。上下給氣息的壓力是「因」，腰圍擴張的狀態是「果」。只有對氣息施以均勻、穩定的壓力，才會產生腰圍擴張狀態的保持。往往我們在用氣之前，首先做出腰圍擴張的狀態，這是主觀上用肌肉撐起的一種僵硬擴張狀態，「因果」不協調，不但用不上氣，而且極易造成往上端氣的毛病，自然達不到氣息通暢的結果。

另外，在給氣息向下施以壓力的同時，會明顯感覺到後腰部有一個強有力的用力部位，這個部位就是氣息的支持點，這也是氣息乃至歌唱練習的協調中心。

3.歌唱腔體

歌唱時各共鳴腔體應該是充分打開的，如此才能使氣息聲音通暢。正確的協調方法是首先用「半打哈欠——嘆氣」的辦法把喉頭放在最低位，同時用頸部向四周擴張的力量把喉嚨打開，再向下做一個深咳氣的動作，這時，可以明顯地感覺到頸窩（兩鎖骨之間的坑）下方的深處有一個著力點，這個著力點就是我們感覺上發出聲音的地方。頭部兩側的頜關節用向上抬上頜（上口蓋）的力量打開，不可用向下拉下巴的辦法來打開頜關節，那樣將會牽動下巴，容易造成下頜和舌根的緊張，形成卡喉嚨的毛病。在主觀感覺上，下巴在歌唱中永遠處於無重量、無神經的狀態，好像不存在一樣。就是下巴存在緊張問題，也不要用任何辦法去直接放鬆下巴，那樣做，下巴很難放鬆，甚至越「放鬆」越緊，因為在意識中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在對上口蓋的使用上，如此與其它部分的正確狀態相配合，問題也就容易解決了。在歌唱的共鳴腔體中，一種是可調節共鳴腔，如口咽腔、喉咽腔；一種是不可調節共鳴腔，如胸腔、鼻腔、頭腔。但在我們歌唱主觀意識上，都要把它們置於可調節的狀態下，在意念上是可以調整控制的。這一點，是要經過長期的整體協調統一練習才能體會到的。

4.聲音的位置

聲音的高位置，是指充分的頭腔共鳴，也就是我們所強調的面罩共鳴。獲得充分頭腔共鳴的聲音，是一種集中、明亮、鬆弛且具穿透力的聲音。歌唱感覺比較鬆弛，音色比較明亮優美。運用哼鳴練習，可協調獲得高位置聲音。

哼鳴時，首先要感覺到所有腔體已全部打開，然後同時用「哼——吸——嘆」的辦法哼出高位置的聲音。

「哼」的感覺是：頭部的鼻竇、蝶竇、額竇都從裡面撐開，鼻根或眉心有一種向里「綳」的感覺，舌頭輕輕堵上後鼻道出口，形成哼鳴狀態，哼出來的聲音走向是向後向下的。

「吸」的感覺是哼出輕鬆、明亮的聲音之後，把舌頭輕輕離開後鼻道出口，這時聲音變成一個圓潤的半哼半唱的「啊」，用順著上齶往裡吸氣的感覺，把聲音深深向後向下吸下去。

「嘆」的感覺和「半打哈欠——嘆氣」的感覺一樣。

「哼——吸——嘆」分解開是三個動作，但要通過練習把這三個動作協調統一成同時發出的一個整體動作，發出來的聲音才會有半哼半唱的感覺，明顯感覺到自然的明亮、輕鬆、通暢。

「哼——吸——嘆」用力的方向是向後向下的，發出聲音的實際走向是向前向後的，這又是一個辯證統一的關係。

另外，哼鳴練習是內部氣息與腔體的協調統一。純哼鳴時，嘴巴無論是輕輕打開，還是輕輕閉上，或是做咀嚼的動作，對發出來聲音的音色、通暢與穩定應該毫無影響。

5.歌唱咬字

發聲練習僅僅達到氣息、腔體的協調統一是遠遠不夠的。我個人認為，聲樂形式表現音樂藝術的最大特點就是語言。聲樂的語言表達，主要表現在咬字方面，咬字清晰、語言準確、吐字優美、字聲結合完整是歌唱咬字的目的。但要達到這個目的，必須要經過嚴格的歌唱咬字訓練，因為歌唱的咬字和語言的咬字是兩回事。語言咬字就是一般的講話，而歌唱咬字就需要和聲音、氣息、音色、音樂等歌唱技術密切配合併融為一體，才能達到理想的咬字效果。所以，科學、系統、嚴格的歌唱咬字練習，是整體協調的發聲練習中必須而重要的。

歌唱咬字訓練的方法很多，精通「十三轍」，掌握中國語言的咬字規律和吸收義大利美聲唱法的「母音連接」、「母音變形」等咬字技術都是很重要的。在我們學習聲樂的過程中，正確而協調的歌唱狀態尚未形成，理想的聲音效果還沒有定形與鞏固時，咬字是不可能清晰的。我們練習時，往往把字咬得過於清楚（過死），而破壞了聲音的統一和音樂的連貫。因此，應做到「松中咬、動中咬、似咬非咬、氣中咬、聲中咬、清楚為巧」，一定要在行腔的過程中咬字，而不能咬住字以後再行腔。在聲音鬆弛通暢，音樂線條連貫的基礎上咬字，把鬆弛的聲音作為語言的載體。儘管可能會出現咬字太松而不清楚的現象，也要循序漸進，慢慢進行協調，待正確的歌唱狀態和聲音建立起來且鞏固以後，再細緻講究的完善咬字，問題就會迎刃而解。

正確的咬字部位不在嘴裡，而在胸部的「劍突」周圍。我們人體胸部的肋骨像「人」字型，向兩邊分開，「人」字的夾角處，有一塊似三角形的小骨，這就是「劍突」，歌唱咬字和換字的部位應放在這裡，就像咬字的嘴長在這裡一樣，每個字都從這裡向前發出。要把氣、聲、字在這個地方融合在一起，以此達到聲音的統一和通暢。

6.音樂連貫

整體協調突出一點就是連貫。任何的音樂表現形式中，連貫的音樂線條都是極為重要的，可以說連貫的音樂線條是音樂表現的精髓和靈魂。

聲樂表現形式中，音樂線條的連貫更為複雜，它要求五個連貫，即氣息連貫、聲音連貫、咬字連貫、音樂連貫、感情連貫。發聲練習中就要把這五個連貫很完善地融合在一起，一定要腦子認識清楚，理解準確，方法得當，並堅持不懈地進行協調統一的練習，以達到理想效果。

綜上所述，聲樂發聲技術的練習，一定要方法正確，從整體出發，各方位協調統一。只有堅持從技術上將各部位最佳狀態進行整體協調，才能達成一個良好的歌唱狀態。

但是發現了我唱歌的發聲點好像會改變，低音可以很低。高音如果喊上去也可以挺高的，

你所謂的發聲點應該指的是發聲位置，隨著音高的不同，共鳴位置也會隨之改變，很多人喜歡嚷嚷著發聲點要小，發聲點要怎麼怎麼樣，要貫穿整個聲區，省力、舒坦，就是如此地有用，但實際上他無法給你一個定義，這只是他一個模糊的聽感，跟著大伙兒人云亦云。儘管他們直覺上是對的，但是無法形成概念，導致的結果就是隨便亂用。發聲點由兩個因素決定，一個是聲音的「重量」，這由起音（國外教材里稱attack、onset）決定，一個就是母音。

起音是你唱出的第一個音，那一瞬間就決定你這段樂句唱的好不好，你的起音好，那麼你的這段樂句也就唱的好，你這段樂句並沒有預期中的完善，說明你的起音出了問題。所以，你的起音聲音」沉重「，那你一整段的發聲都有」沉重「的問題。目前，大多數聲樂訓練上，都會使用氣泡音來解決演唱時發聲沉重的問題，但發聲沉重並不意味著壞事，有目的性的抗阻訓練有益於歌唱的加強，但絕不能用於唱歌。

母音在中低音區演唱是和發聲點是扯不上一點關係的，當你的低音區覺得聲音不自由、很沉重，這一般是起音出了問題。而母音決定發聲點大還是小的地方在於高音區的演唱，講一個耳熟能詳的故事，很早期的時候，美聲男歌唱家們發現是可以有方法唱實高音的，但這種歌聲聽起來會很猙獰，很野蠻，於是他們發現了「掩蓋」，就是我說的所謂的母音轉換。美聲的母音轉換（掩蓋），一般是向O、向U的方向去轉換，所以聲音會聽起來向後的感覺，其實這種感覺也沒錯，後母音的確是在舌面後方去發聲，這所謂的向後唱差得千差萬別，把聲音包在裡面，用向後的感覺去唱，這絕對錯誤。所以我再次強調，聽感在直覺上有可能是對的，但是你不懂原理，就無法形成概念，你就必定會濫用。

但是我低音和高音之間是脫節的，不能直接無縫連上去，好像真假音轉換一樣。

這個需要一段時間去訓練，不停地唱音階，在換聲區中來回地遊走，使得你的換聲（胸聲發聲機制→頭聲發聲機制）達到一個較為穩定的橋接。
具體方法，參考我的這個回答：
男生怎樣提高自己的音域？ - Gurada 的回答

我想請教一下怎麼去練真聲的高音？那低音怎麼去練？泡沫音是怎麼樣的？混聲又是怎麼樣的？假音要怎樣去練？美聲怎麼練？我唱歌會漏氣的樣子，怎麼抑制自己的鼻音？怎麼不漏氣？有時會有小小走調，怎麼去找自己的發聲點？怎麼說話有力量一點？

真聲高音怎麼練？

參考我的這兩個回答：

唱高音的技巧有哪些？ - Gurada 的回答

如何練習one ok rock主唱taka的嗓音？ - Gurada 的回答

低音怎麼練？

實際上，令人難以置信的事情是，當你高音穩定了，你唱高音積累的降低喉位以及氣息運作之類的經驗，會幫助你的低音音域拓寬以及優化聲音。

泡沫音是怎麼樣的？

沒有泡沫音，一般叫做氣泡音，vocal fry，一般用來解決發聲沉重的問題。

假音要怎麼去練？

唱高音時，有意識地放鬆、打開聲門，自然就有假音了，比起真聲高音來說，假聲沒有那麼多條條框框（保持support、母音轉換、加強聲帶閉合能力），多唱就可以了。

美聲怎麼練？

不知道。最基本的是主要以M1發聲機製為主，母音轉換更加偏向U和O，需要花大力氣以及需要找專業的老師練習。

我唱歌會漏氣的樣子，怎麼抑制自己的鼻音？

漏氣是聲帶能力不足的表現，參考唱高音的技巧有哪些？ - Gurada 的回答的第一條。

抑制鼻音最好的方法是張大口用大白聲去唱歌，基本三五天就能糾正過來了。

怎麼不漏氣？有時會有小小走調，

漏氣是聲帶能力不足的表現，參考唱高音的技巧有哪些？ - Gurada 的回答的第一條。

走調一個是聽音不準，一個可能是對聲音控制力不足的表現，除了訓練之外，你可以通過鋼琴以及校音器練習。

怎麼去找自己的發聲點？

不用找。

怎麼說話有力量一點？

參考如何練習one ok rock主唱taka的嗓音？ - Gurada 的回答中練習support的方法。

找
老
師

找個好的老師然後從氣息開始沒氣息支持的聲音是不及格的
如果不願意投入金錢和時間那就隨便唱著玩玩好了
這一堆問號和名詞啊...我看著都迷糊

我的精華回答 - 收藏夾
去找裡面關於唱歌的回答，都看看
看看別人的也行
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我個人非常討厭這種不加整理的問題，並且提出這種問題之前，沒有去調查研究過的痕迹
比方說高音，真聲，假音，美聲，找發聲點，這些都不完全是平行的概念
我不知道題主現在學的咋樣了，但是我現在能告訴你唱歌應該先看這個
唱歌教程匯總 - 小樹洞 - 知乎專欄

美聲是最大的概念，是咱們音樂課說這個唱法有幾種分類，給分成三類，美聲民族通俗唱法
青歌賽還給分了一個原生態唱法出來，可以理解為非學院派的民族唱法·····
前面說的民族就是學院派的，美聲化的民族唱法，練聲的方式貌似也是用美聲那一套的
找發聲點至少要知道讓聲帶自己閉合
真假聲是按聲帶閉合程度、聲帶的利用程度區分的

跟我剛開始學唱歌一樣呢，作為過來人，我的建議是先別想那麼多，從換氣開始練：
隨便發一個音，比如a，保持住，一直發聲，注意體會腹部感覺，正常來說應該是慢慢在收緊。
等到沒氣的時候，腹部放鬆，氣就回來了。
重點是，腹部這個收緊放鬆的位置你千萬要用心感受，讓身體記住它，因為以後唱高音，身體就兩個部位用力，一個是腹部這裡，還有就是橫膈膜得用一定力量保持打開。
唱歌前千萬不要吸氣，吸氣一般只會吸到胸口結果導致你唱歌的通道不順。

還有就是走音的問題，一般都是因為你寫歌的時候沒有仔細聽熟就憑著記憶里的調開始唱了。學一首歌，除非你樂感敏銳到天才級別，最好反覆多聽，分段聽、分段唱，才能做到聽什麼音，唱出什麼音。

至於你的其他問題，建議你找個好的老師面對面的教，或者下個歌者盟，買他們的視頻課程慢慢跟著練。再不濟上視頻網站找那些教聲樂的視頻看著學，因為這些東西打字很難說清楚。因為唱歌是要靠感覺去體會的，體會如何去打造人體這一個樂器，這種感覺每個人的感覺不同，表達出來的方式也不同，所以專業的老師是最好的。

還有就是反覆練習，但一定用正確的方法練習，不然就跑遠了。我當時找老師的時候，老師說我很難教，因為我自己在自學唱歌的時候只是不停的在嘗試怎麼唱，沒有系統的學習，結果就是養成了很多不好的習慣，改起來費時費力。這裡就又牽扯出一個論點就是學唱歌其實是培養一種習慣，聽到什麼音唱出什麼調的習慣。唱歌的時候千萬不要去想怎麼唱，來不及的，一定要反覆練習，養成好習慣才能好好唱歌。

祝你成功

氣息是唱歌的根本，練好胸腹式呼吸猶為重要，一般聲樂第一堂課老師都會講氣息這個問題。具體的氣息方法可以去網上找視頻。練好氣息之後就要開始訓練你的聲帶的能力了，沒有經過訓練的人都是扯著脖子唱高音，這是完全錯誤的方法，而且很還嗓子，真正的歌唱家唱歌的時候根本感覺不到喉嚨的存在，也就是說你的喉部肌肉要完全放鬆，完全靠聲帶的閉合來發音。你可以拿手指頂住下巴與喉結之間的地方（就是舌頭下方），如果唱高音的時候感覺舌下方的肌肉在往下頂你的指頭，那麼可以推斷出你的發生方法是錯誤的，喉嚨沒有完全放鬆。想像一下剛起床打哈欠的狀態，那就是喉嚨最放鬆的時候。。。。氣泡音的話早上剛起床用懶洋洋的狀態輕輕哼鳴，很容易就出來了，這就是正確歌唱時喉部的狀態！注意要配合氣息的使用。。。學唱歌一言難盡，多多體會一下吧。

有時候不要想那麼複雜，尤其是你才入門的時候。主要記住一個唱歌時的感覺，培養一個相對好一些的音樂審美從而更加科學的練聲唱歌。
聲樂是十分主觀的東西，大多數時候每個人說的感覺都不一定完全具有流通性，還是要看你自己。但是得有懂的人幫你聽。

你說了再多的問題也不如在老師面前唱來的實在

你知道聲樂老早是幹嘛的嗎，幫你解決這些問題的，必須是現場的，收費的……

每天早上練聲啊
然後找老師上課吧

先學要有唱歌的勇氣。

不知道你是哪裡的，找當地大學音樂系的老師！