心目中排名前五的【編劇書】推薦以及原因？
未必是純粹的編劇教材，不論偏實用還是偏理論，古今中外皆可
————————2015/11/16補充。謝謝大家的贊么么噠~(≧▽≦)/
————————2015/11/06補圖+補推薦語
首推《你的劇本遜斃了》。
這本書比起菲爾德的《電影劇本寫作基礎》可讀性要強一些，單看書名就讓人覺得夠狂霸叼酷拽了，全篇都是很輕鬆的吐槽風，絕不是讓人覺得刻板乏味的說教，夠毒舌我喜歡，敘述的口氣像是和朋友一起談論。
「你的劇本為什麼這麼遜？」
「你的對白是否只是問答式的？你塑造的人物夠具體嗎？你給讀者的情感刺激夠強烈嗎？你的故事有足夠的張力嗎？你筆下的小角色有性格嗎？你的反轉夠多嗎？你用對了演員提示嗎？你筆下的那些人物的說話方式有區別嗎？你的故事有時間壓力嗎？」
……
作者列出了一百條劇本寫作可能存在的問題，從各個方面商討你的劇本可能存在的不足並提出真誠的修改意見。如評論區所說，這本書更適合給傳統的故事敘事做參考，畢竟不是所有的電影都是為了講述故事。
其次就是《電影劇本寫作基礎》。書如其名，教你基礎。這是劇本寫作的經典書目，評價很高。雖然答主覺得敘述不是特別有趣但道理確實是講得不賴啊。
「動筆之前，你頭腦里一定要有個清晰的結局，它是劇本的來龍去脈，可以使結尾恰到好處。比利·懷爾德曾經說過，如果你對你的結尾有疑問，答案總能在開端找到。想要寫出一個強有力的故事開端，你必須知道你的故事結尾。」
畢竟爛尾讓人很不爽，真的。觀眾買好票不是為了讓你最後給他們一個掃興的結尾。
三，《編劇備忘錄：故事結構和角色的秘密》，裡面描述的角色慾望清單和不同人的性格特徵對人物塑造會比較有幫助，它將幫助你將角色塑造得更加鮮活。
「如果你筆下就有一個有著『慾望』的角色的話，你的寫作水平就會立馬得到提升。」
什麼樣性格的人就會有什麼樣的習慣和反應。
四，這也是評論區以及很多答主力薦的《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理
》。
答主入手不久還沒細看，從序言摘錄幾句作為推薦語。
「《故事》論述的是寫作的現實，而不是寫作的秘訣。」
「《故事》論述的是獨創，而不是複製。」個人覺得這是難得可貴的，有模板的創作永遠不是最好的。每一個傳奇都是不可複製的。能夠批量生產的是商品，不是藝術。
五、《編劇步步為營》。朋友是把它和《你的劇本遜斃了》一起推薦給我的，答主還沒入手，但想必也不會差。（還沒入手沒圖←_←）（集齊五本可以召喚神龍了嗎(⊙▽⊙)）
（答主只是根據自己的熟悉程度排序，並不是說排在後面的書就差了。）
（以上，願與諸君共同進步^_^）
我們公司給入門編劇的參考書：
《故事：材質結構風格和銀幕劇作的原理》
《救貓咪：電影編劇寶典》
《救貓咪2：經典電影劇本探秘》
《悉德·菲爾德經典劇作教程（套裝共3冊）》
《你的劇本遜斃了：100個化腐朽為神奇的對策》
《21天搞定電影劇本》
第一本書為編劇經典教材，可謂編劇聖經。不過偏向於純理論。建議大致閱讀理解。
第二三本理論較為簡單，但是勝在有非常大量的案例，值得在創作時參考玩味。
經典劇作教程三部曲由淺入深，建議仔細研讀第一本。
《21天》與其說是一部編劇技巧教材，不如說是一部日程管理和編劇心理輔導教材，尤其適合非影視行業從業者轉換心態，進入劇作狀態。不妨借鑒參考。
《你的劇本遜透了》是一本純實用性參考書。在寫完完整劇本以後可以對照研究。
現在答案第一名的top5，其實全部基於好萊塢體系啊。不發表褒貶意見，但從學習的角度來看，這些書更像是【規則】，而不是學識。
麥基的《故事》和菲爾德的《電影劇本寫作基礎》二者選其一讀吧，所有好萊塢的規則都是一回事兒啊，其實無需過於重複吧。
接下來說說自己覺得最經典的幾本吧。
1.亞里士多德的《詩學》，幾千年釀成經典的編劇書。
2.余秋雨的《戲劇理論史稿》，小兄弟，真的不是做文化批評才需要讀這些個的。
3.夏衍《寫電影劇本的幾個問題》和譚的《論戲劇性》
4.如果是做喜劇的話，黑格爾《美學》第二卷240多頁吧，你翻翻講偶然性的那幾段，第三卷講史詩和抒情詩以及戲劇的部分。
5.弗德里赫《銀幕的劇作》勞遜的《戲劇與電影的劇作理論與技巧》貝克的《戲劇技巧》
恩醬紫，說真的我還是覺得多讀劇本比較有用……
謝邀，但是我其實並不太想作答，大約是之前的一個問題讓我不怎麼愉悅。
看了些編劇理論書，並不多，你要問我也就是隨便一答，還請自己去看書來的快速。
排名不分先後，大都是比較靠譜的理論書，不建議毫無基礎的人閱讀。
第一本《詩學》亞里士多德著。
這是一本注釋比正文多的書，這本書不講電影。這是一本讀起來有些晦澀的書，這是一本編劇繞不開的書。
第二本《故事》麥基著。
這是一本很系統的書，這是一本講好萊塢電影編劇規則的書，這是是一本不適合短片寫作的書。
第三本《論戲劇性》譚培生著。
這是一本考研肯定繞不開的書，這是一本中國人寫的書。
第四本《電影劇本寫作教程基礎》（套裝三本，就是悉德菲爾德套裝）西德菲爾德著
這是一本關於電影劇本創作的書，這是一本相對適合剛開始接觸電影劇本寫作的人看的書。
第五本《戲劇技巧》貝克著。
這是一本我很喜歡的書，這是一本很值得讀的書，這不是一本特別適合對戲劇沒有概念的人讀的書。
第六本《論舞台演出藝術的完整性》
這是一本題主看不下去的書。
第七本《戲劇本體論》
同上
第八本《荒誕派戲劇》
同上
第九本《外國電影理論文選》
同上
第十本《閑情偶寄》
李漁寫的，這是一本文言文的書，這是一本題主肯定看不下去的書。
第十一本《戲劇剖析》
唉，雖然比較容易看，估計也看不下去。
第十二本《電影與戲劇寫作技巧與理論》勞遜著
這個應該放前面的，我給忘了。但是這本書不太好買了呢。
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聰明的寶寶們一定猜出了我為毛會看這些書了。如果我再補上《中國大百科全書》戲劇卷電影卷和曲藝卷的話QAQ
&<故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理&> 作者羅伯特麥基，不管是從編劇手法還是劇情欣賞都是很不錯的一本書，至少在欣賞電影的時候，對某些情節的關注會露出會心一笑。這本書結合很多的電影實例，很具體的剖析劇情，也可以當做是電影推薦書來看。越看越有意思。
那些煲雞湯的書就不談了。什麼故事，基礎，劇本，雕刻時光，電影館什麼的。看完讓人熱血沸騰，覺得編劇無限好，碼字世無雙的書，都交給別人去推薦吧。我只說一本。
影視就是買賣。沒陷入過策劃期地獄的編劇談什麼編劇。
《故事》
麥基的《故事》
蘆葦《電影編劇的秘密》
羅伯特的《電影編劇基礎寫作》
楊健《拉片子》
《認識電影》
還有加上各種戲劇劇本，電影劇本。
更重要的是實踐，能拍片更好啦(?? . ??)給第一名補充一下，我也首推《你的劇本遜斃了》。
這本書光目錄就吸引了我，通篇讀下來，受益匪淺，作者犀利的吐槽說到不少重點，不能說完全正確，但有很好的借鑒參考價值，拿著已有的劇本一條條對照，肯定能改出一個更好的劇本。
下面是我的筆記，核心就是一百條目錄，感興趣的可以快速過一遍。
第一幕 故事
第一場 構思
□ 1.你寫的並不是你真正感興趣的！
所有好的寫作都是寫人的狀態。電影越耽於情節、動作、特效而疏於人物的刻畫與呈現，就越容易陷入困境迷途難返。
□ 2.你的構思的原創性不夠令人激動！
問自己一個問題；你看過的電影中，有哪些前所未見的場景讓你過目難忘？然後創造一些這樣的並能強烈作用於你的劇本的場景放進你的電影里。
□ 3.你選錯了類型!
選擇類型時最好不要因為它現在很火，或者因為它能讓你掙錢。挑選你感覺從容自在如魚得水的類型，選擇你真正鍾愛的類型。但是也要知道外面有很多人在做著跟你一樣的工作。
□ 4.你的故事只有你自己感興趣！
因為你花時間寫了，就會有人想去看？好消息是這個階段你浪費的只是你自己的時間。
□ 5.你的故事寫的是悲慘的傢伙，他們一路悲慘到底，臨了兒依然很慘，甚至更慘!
不是不行，而是很難拍成電影。觀眾為什麼要選擇和主角一起煎熬苦難，最後居然一切是徒勞？給讀者一個happy end或者指出一條路給以希望。
□ 6.你的片名不夠精彩！
片名好壞直接影響之後的命運。
第二場 人物
□ 7.你選錯了主人公！
1）你的英雄必須主動
2）你的英雄要有一個清晰明確的問題
3）英雄的問題要引起觀眾的興趣
4）英雄必須自己解決他的問題
就算你發現選錯了，你已做的工作也能為新故事服務啊。
□ 8.你的主人公塑造得不對！
人物的「弧光」：開始的他們和結尾的他們發生了什麼變化？
□ 9.你塑造人物不夠具體!
□ 10.你沒給你的人物安身之處！
□ 11.我們對你的英雄沒興趣！
我們必須為你的傢伙鼓勁打氣，一心希望他能取勝，做不到這一點你的故事就沒人愛看。
□ 12.你的對手不是一個人！
你劇本里的壞蛋不能是某種疾病或者制度或者負疚感或者天氣，這隻能作為英雄問題的一部分，但是最終他必須和一個人類對峙。只有人才會制訂計劃，擁有複雜的慾望、需求、一套與英雄截然對立的信仰體系，而且還能同處一個房間對他大喊大叫。
□ 13.你的對手不夠強！
你的英雄是否有趣，取決於他的對手。
□ 14.你沒能讓對手促成你的英雄改變!
是什麼引起主角發生變化？最好是他的對手。
□ 15.你的壞蛋沒覺得他是自己電影里的英雄！
□ 16.你沒給壞蛋準備壞蛋演說！
（所以反派死於話多= =！）
□ 17.你的人物只能做蠢事推動故事前進，換句話說，他們所做的只是你讓他們做的！
□ 18.你筆下的小角色沒性格！
第三場 結構
□ 19.構思故事時你卻在操心結構！
人物和故事優先於一切，先把你想寫的盡情放飛再說。
□ 20.你的故事張力不夠!
張力的表現比如痛苦的無法兩全的選擇，利害關係，危機感等。
□ 21.你沒有時間壓力！
□ 22.你給讀者的情感刺激不夠強！
□ 23.你的故事結構一團糟！
關於故事結構，就值得大書特書了，可以參見各類文章。
□ 24.你沒有做，那麼重做，一再重做——你的「一句話大綱」！
寫出每個場景的關鍵信息即可：一整個劇本濃縮成單行大綱也就只有5頁紙，你可以把這5頁紙依
次鋪在桌上，對著它再仔細考慮、斟酌、思村……
□ 25.你還沒做出一個「隨想」版大綱！
□ 26.你還沒運用戲劇的凱瑞斯·哈丁法則！
「當一切看起來妙不可言時，恰恰不是這麼回事。」
□ 27.你的B故事沒影響到你的A故事！
換句話說，如果你用不到它，要副線做什麼呢？
□ 28.你沒用好伏筆和照應！
□ 29.你沒像藏吉米·霍法那樣藏好呈示！
範例《心理遊戲》（1997）
□ 30.你沒把意外盡量留到最後！
第四場 場景
□ 31.你沒把每個場景夯實！
幕、段落，接下來就是場景，場景是故事結構最小的構成單位。一個場景就是一部小電影，有著和電影劇本同樣的結構準則；開頭、中間、結尾。
一個場景應該：
1)推動故事前進。
2)增加戲劇張力。
3)透露人物信息。
「有趣」也是「保命符」，如果一個場景讓我們開懷大笑，就不會去注意別的。
□ 32.你的場景沒有動作轉向！
□ 33.你的反轉不夠多！
□ 34.你沒對每個場景大喊：「我怎麼才能增強衝突？！」
吸引讀者一直讀下去的最簡單方法就是衝突。
人物必須有：與他人的衝突、與世界的衝突、與自我的衝突。
□ 35.你沒好好利用押韻場景的非凡力量！
所謂押韻場景，可以找一句古詩來描述：「去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風」，又或者「時過境遷，物是人非」。
□ 36.你沒有在儘可能多的場景里刪去開頭和結尾幾行！
沒用的就刪，要緊湊，中間部分也能刪。
□ 37.別讓你的人物做調查，讓她找人談話！
推動劇情能用對白解決的就不要用別的。
□ 38.你的人物打太多電話了！
□ 39.你沒能讓每個場景都令人印象深刻 ！
第五場 對話
□ 40.你沒堅持速記偷聽到的對話！
即是指在生活中多觀察多積累素材。
□ 41.你筆下每個人物的聲音都沒有分別 ！
檢查每個人物的對白確保：
1）從始至終他們說話都像他們自己。
2）他們說的話不像其他人物說的。
3）他們說起話來不像你！
□ 42.你琢磨對白的工夫還不夠 ！
方法之一就是為你熟悉的一個角色寫對白，不管現實還是虛構的，然後使這個對白像是他說的。
□ 43.你還沒將對白A—B化！
□ 44.你的對白都是問答式的！
好的對白是回答問題，但跳過了顯而易見的答案，回答信息量要多幾層。
□ 45.你只讓人物說了台詞，而沒表達出潛台詞！
有的回答不用太直白，讓觀眾自己明白答案。
□ 46.你做了太多調查！
□ 47.你做的調查不夠！
多考據，別犯常識性錯誤。
第二幕 寫作實踐
第一場 歡迎進入寫作
□ 48.你沒受過你所選擇的敘事媒介的訓練！
□ 49.你用的寫作工具不對！
□ 50.你的表達不夠清晰明了！
第二場 格式
□ 51.你不懂劇本格式！
不要提示、要求攝影機，除非至關重要。
人物說話時名字大寫。
演員提示放括弧里置於人物名字下方，不要濫用只有當意思不太明白可能造成誤解的時候。
「……」表示講話中的停頓。
兩個破折號「——」表示打斷。
不要用大寫，不要用斜體字。
□ 52.你光有場景時空提示行或者壓根兒就沒有場景時空提示行！
□ 53.你過度指導演員了！
該怎麼表演是導演或者演員自己琢磨的事，劇本不應該在這種細節上用太多。
□ 54.你錯用了演員提示！
只有在對白中意思不夠清楚明確時候用演員提示。
不應該把動作放進演員提示里。
不要管太細，意義和手勢的要求應該通過對白傳達給演員。
第三場 人物
□ 55.你把人物的名字換了！
□ 56.你劇本里有名有姓的人物太多了！
不重要戲份不多的角色就用肥警察、微笑的神父、帶腿支架的人等這樣的名字代替。
□ 57.你人物的名字第一個字相同，或者更糟，他們的名字押韻！
□ 58.你對主人公的描述沒做到簡明、有效、不超過兩句話！
第四場 場景描述
□ 59.你用的是小說的語言！
警報詞「意識到」「以為」「感覺」「顯得」「想」，不要通過這些詞進入人物的大腦。
□ 60.你的場景描述中了「系動詞」的毒！
警報詞「是」「在」「被」「有」，去掉這些起碼顯得你懂行。
□ 61.你沒去掉儘可能多的「這」、「那」！
利用文檔搜索ctrl+f，儘可能減少這些詞語的出現：「在」「正在」「這」「那」「然後」「走」「坐」「站」「看」「只」「的」「開始」「出發」「真的」「非常」「地」
□ 62.你沒把最重要的字眼放在句子的最後！
包袱放在最後抖出來。
□ 63.你居然在場景描述里描述對白！
只要有人說話，就要把具體說的內容寫出來。
□ 64.你沒注意場景描述中的影像順序！
□ 65.你沒盡量壓縮場景描述！
追求更短、更清楚、更迅速，乾淨利落，簡潔有力。
第五場 改寫
□ 66.你不要重複！任何東西都不要重複!
去掉重複，劇情發展就會更清楚更迅速。
□ 67.你在寫的時候就改寫!
不要在寫初稿的時候就折回去改寫，過陣子再來。
□ 68.你在讀完整個劇本之後馬上改寫!
通讀，然後分塊各個擊破。
□ 69.你的第1頁不夠抓人!
□ 70.你浪費了頭10頁的機會，哎——喲!
□ 71.你還沒撕掉頭20頁！
□ 72.你沒去除所有無關的動作!
□ 73.你認為你的第一稿（或者第九稿）很完美!
第六場 吹毛求疵
□ 74.你沒做到字字精準！
□ 75.你用的是數字而不是文字!
□ 76.你提鏡頭要求!
這是導演和攝影考慮的事。不要加入鏡頭描述，但可以通過場景描述在讀者腦海中創造一副圖景。
□ 77.你要求特定的歌曲!
除非你是自編自導。
□ 78.你沒有啟動拼寫檢查，你個笨蛋!
□ 79.你太信任你的拼寫檢查，哈哈哈哈!
□ 80.你認為越長越好!
□ 81.你沒把你的劇本大聲讀出來!
或者找個人大聲把劇本讀給你聽。
□ 82.你用了台破印表機!
第三幕 現在怎麼辦？
第一場別當傻瓜，當專家
□ 83.你想要的是出名，而不是寫作!
如果不給報酬，你也會寫，這才是真愛。
□ 84.你認為你的劇本與眾不同，規則不適用於它!
不管你媽媽跟你說了什麼，你並沒有那麼與眾不同獨一無二，也許你是，但你的劇本不是。
□ 85.你的標題頁上放了不該放的東西!
這tm不就跟寫簡歷一樣。
□ 86.你沒做過台詞排演!
□ 87.你還沒真正準備好，就急著把劇本寄出去!
第二場 電影業
□ 88.你壓根不知道電影業如何運作!
□ 89.你不知道好萊塢的人什麼時候吃飯!
□ 90.你的自尊過勞了!直說就是「別跟觀後意見過不去」！
□ 91.你不知道怎樣寫一封得體的詢問函！
□ 92.你在詢問函里提了愚蠢的要求！
□ 93.你不想簽他們的授權許可書！
第三場 杞人之憂
□ 94.你認為好萊塢會偷走你的創意！
典型的新手才有的妄想症233，哪怕真發生了，不管從什麼角度看，這都是浪費時間的憂慮。
□ 95.你不知道漢隆的剃刀！
「永遠不要去怨恨那些可被充分解釋為愚蠢的事情。」
□ 96.你不知道娜塔莉·麥錢特和帕蒂·史密斯的區別！
□ 97.你不知道能寫出一條血路擺脫困境！
□ 98.你不知道怎麼找到個經紀人！
這問題就像「我怎樣才能找到一個女朋友」。
其他人跟你一樣也不知道。
□ 99.他們說喜歡你的劇本，你就興奮了！
沒人願意招惹你，萬一以後你變成大牛呢，誰也不願冒這個風險，所以沒人會和你說，你的劇本爛爆了。除了以下兩點，他們都是在敷衍你：
1）支票。嗯！
2）如果他們把你的劇本呈給其他人。
□ 100.你分不清哪個是期望哪個是拒絕！
如果始終失敗，一事無成，那還不如果斷放手。
掏錢買了這本書，可是看到最後這傢伙居然要你放棄。
如果我能說服你放棄，而且只花了這本書的價錢，你應該對我感激涕零，你應該用我的名給你的下一個孩子起名。
你不想放棄？那就不放棄好了。但是當你周圍所有人都失去理智的時候，你還得保持冷靜。
只要你能享受寫作這個過程，那結局就算失敗又如何。
如果這不是你想要做的，你為什麼要做呢？
這半年我看了十幾本編劇書，大概還沒超過二十本，不過也說不準。
看來看去講技術層面的都超脫不了《故事》的理論。
所以依我看來要講編劇技巧和理論，一本故事就夠了。但並不是有了理論就能夠實踐的，更別提理論說不準還弄不太清。
故事嘛，就像工具書，沒有肯定不行，死扣也沒大用，先過一遍遇到問題了再翻。
其他講技巧的書等編累的時候隨便翻翻放鬆心情好了，萬一碰到一個亮點就是賺了。
除了這些講技巧的，有一本叫頂級電影編劇大師訪談的，真是親爸，做兒子的不太好評價父親，就不多說了。
再有就是我看一些搞設計的寫的書和一些設計大師的訪談，感覺比看編劇書有幫助，有興趣的朋友可以隨便找幾本翻翻。
，文心雕龍，故事，不愛太多理論，主要靠經驗
亞里士多德《詩學》
看那些書有用？
告你個法子
每天看片 每天拉片。
拉一遍不行拉兩邊
拉片超400部
你就可以嘗試創作了
我本人在看《故事》、《毛選》。
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