為什麼中國做不出皮克斯那樣的動畫？是否只有皮克斯那樣的文化才能做出那樣頂級的動畫？

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一部pixar的動畫片，是一個龐大的系統工程，且不說他們開發的renderman是渲染器中的王者，對於4k解析度的反走樣渲染速度上沒有敵手。而任何一部動畫片當在製作過程里為了某些特殊效果而開發的大量inhouse工具，就要求必須有一支優秀的開發團隊，然後在整個項目過程裡面，生產管道的管理，從概念設計、原畫、角色場景設定、動作設定、建模、渲染......很多個環節都需要團隊協作，而能夠在各個環節上都有高水平的製作人員，以及項目管理人員，這就已經是很困難的了。再加上劇本的創造力、導演能力、音響工程團隊的水平、製作資金、硬體環境、製作經驗....這一大堆條件，就沒有國內團隊可以做到。其實在個人水平上，國內已經有很多世界水平的個人以及作品，甚至好萊塢也有不少頂級動畫片的製作都是外包到國內的，比如Shrek等。但就整個項目所需要的資源而言，國內相差甚遠。那些什麼魔比斯環純粹就是個笑話。一句俗話，還不會走呢，就想飛了。以前我國的《大鬧天空.》這樣的動畫片，放到今天也是高水平大製作，單純說有多少老藝術家級別的人參與手繪，就知道這事在今天有多不可能，有這水平的人，去隨便畫幾張山水畫賣賣好不好，來給你手繪一秒24幅的動畫啊？票房能到多少？院線分分，發行商分分，市場宣傳分分，最後落到製作環節有多少錢？也就做做喜羊羊Flash，但是從商業角度來說，喜羊羊挺好啊，賺錢了啊。有誰不開眼投資幾千萬美刀來做個不一定出得來的世界級中文動畫大片？為什麼不投資幾百萬人民幣做個喜羊羊？你票房能有喜羊羊幾十倍？沒幾十倍，憑什麼花幾十倍成本啊？國內幾家去邊找錢邊做「大片」的動畫公司，不都是結果凄涼？最後剩幾段沒有任何商業價值的Demo。沒錢投，沒錢賺、沒高手參與、沒經驗、沒創意、沒團隊，做啥pixar？如果這些都齊全了，咱做個網遊賺錢算了，或者做個十部喜羊羊，不是更符合市場規律......這就是國內現狀。

我嘗試著單純地從文化層面來分析，中國做不出皮克斯，皮克斯也做不出中國（至於中國早期上海美術電影製片廠的動畫非商業動畫，不在討論範疇）。比如中國曾仿照迪斯尼大手筆的製作了一部《寶蓮燈》，票房虧損不說，從那以後中國的動畫也就此落寞，直到2000年，一群愛好者又大手筆的製作了傳說中第一部國產3d動畫《魔比斯環》，最為可笑的是這部動畫的劇本居然是購買國外的，結果又虧損的一塌糊塗！再看國外的中國元素，像夢工廠的《功夫熊貓》和迪斯尼的《花木蘭》，這恰恰是一個諷刺，人家用咱們的東西也照樣作出頂級的動畫，只是在風格上它仍然是美式的。

我們為什麼做不出頂級的動畫？拋開工業體系，技術，就文化層面而言個人覺得我們的動畫還沒有找到一個好的定位，在國內商業動畫剛剛開始起步的同時，跟大風、隨大流的現象太嚴重。比如皮克斯的動畫你一看就知道是皮克斯的，宮崎駿的動畫你一看就知道是宮崎駿的，然而現在我們的動畫你一看，不知道它是是從哪裡來的！不論是藝術還是商業動畫最大的特點就是風格化，但是風格取決於內容，而不是漫無邊際的胡思亂想或者東拼西湊，形式是為內容服務的。

為什麼中國做不出皮克斯那樣的動畫？

因為Pixar是一個難以被模仿和超越的動畫工作室。它非常罕有地做到了藝術、科學與商業三者的平衡。一般的動畫團隊能做好一個方面就已經讓人刮目相看了，但是Pixar卻做到了三者的平衡、和諧發揮。

Pixar的三個核心：喬布斯的商業頭腦、約翰拉薩特的藝術天分加上埃德卡特穆爾的科學支持。鑄就了這個獨一無二的Pixar。中國的動畫公司大部分還沒有辦法獲得這三者中哪怕一個方面的突破，即便是美國公司也大部分只能做到其中的1、2個方面，因此做不出皮克斯品質的動畫是很順理成章的。

是否只有皮克斯那樣的文化才能做出那樣頂級的動畫？

是的。

更重要的是，我們為什麼做不出我們曾經能做出的動畫？

中國動畫更為深層的問題是，我們為什麼不能做出自己風格的動畫呢？我們為什麼不能堅持自己的藝術追求呢？為什麼《大鬧天宮》《黑貓警長》和《葫蘆兄弟》都成為了絕唱！？

大家都說了很多了，不去過多重複，我想從動畫教育的方面談談
國內的動畫教育基本兩個方面
1 高等教育
國內的動畫高等教育基本對每個高等院校來說就是多招生和多拿點新課題（新的學科拿到課題很容易）為目的存在的，大部分學校基本連教什麼都沒搞清楚，基本沒有人關心這個新的學科的教學體系，應該怎麼去教。而這個學科的大部分教師都是藝術類非動畫科班出身，所以在教學的時候過多的去強調動畫和藝術其他學科的共性，而忽略動畫這個學科本身的特性，曾有國內數一數二的藝術院校的老師在給學生上動畫課的時候說「技術問題3個月就可以全部解決」
這樣出來的學生都認為自己是藝術家卻不知道如何完成一部動畫，更加不知道自己畢業後在動畫這個產業中如何去定位，他們強調動畫畫面的藝術風格，卻完全沒有動畫的基本常識。
2 社會培訓
這個裡面基本是魚龍混雜，都是針對動畫中某個環節強化技術訓練，沒有藝術的基本功訓練，即使某些有藝術基本功的訓練，也都是短期的功利性的訓練，這樣教出來的學生過於專精某個環節，沒有發展的後勁和潛力，缺乏對動畫流程的整體控制和高屋建瓴的眼界與視角。

所以國內確實有某些人的技術水平能達到國際上的高水準，卻沒有能力做出一部像樣的動畫。
另外，只要大家一提到動畫，就會搬出以前的以前的什麼《大鬧天宮》《三個和尚》，這些片子確實都是傳世的藝術佳作，但是從來都不是像皮克斯那樣的商業的動畫大作，實際上國內從來沒有商業性的動畫藝術作品，從一開始就沒有，拜託大家不要動不動就把這些拿出來比較，根本沒有可比性。

Pixar的優勢在於：

1. 技術的積累！
Pixar是最早涉足3D動畫領域的工作室，擁有一大批開創3D技術的先驅，加上多年在這個領域的積累，開發出了一整套完備的3D動畫製作環境，目前全球都還沒有其他工作室可以與之媲美。

2. 文化傳承
Pixar很重視短篇動畫的製作，從 &< Up &> 開始已經固定在其長篇電影放映時配上一個小短篇，這些短篇往往是由年輕導演製作，一來給他們機會鍛煉和展現才華，二來也是技術創新的試驗田，多部短篇中都有很幫的技術創新，比如《葛利的棋局》裡面的動態切分3D建模產生曲面效果的技術（Subdivision surface），《跳跳羊》中對水的表現力的探索，更不用說他們創造的第一部3D動畫：《The Adventures of André and Wally B》是當時3D動畫水平的最高代表。

3. 導演
眾多才華橫溢的動畫導演已經成為Pixar最寶貴的財富，John Lasseter，Brad Bird，Andrew Stanton...

4. 技術和劇本創作的平衡
擁有再好的技術，故事無法吸引人也沒有用，對電影來說最重要的依然是劇情，否則當年最終幻想電影版就不會讓Square輸得那麼慘。Pixar雖然擁有頂尖得技術團隊，但在電影創作上仍然是由導演和製作人主導，應該說分工得明晰是保障這種和諧氛圍得重要原因...

5. 資源
這方面應該很難有其他3D動畫製作公司得資源能媲美Pixar了

中國沒有辦法擁有好動畫，並非是動畫製作者的問題...環境如此，沒什麼好奢望的...好動畫是誕生在最優秀的土壤里的，在中國這塊荒原，能有一兩片小小綠洲就已經讓人欣喜若狂，可惜沙漠中的綠洲生命力也同樣是極其有限。

P.S. 北京有一個工作室，彼岸天，他們貌似在製作一部2D動畫長篇《大魚.海棠》，頗有宮崎駿的風格，希望他們成功

字看皮克斯的電影其實沒啥東西出的畫面這種砸錢的東西老少皆宜的劇情中國缺的就是編劇

我發現很多中國人都對動畫領域抱有很大的幻想。似乎很少有人問為什麼中國拍不出奧斯卡級別的電影，好像拍不出好的真人電影是顯然的的。但是到了動畫，就覺得好像比拍真人電影要容易的多，又沒有審查的限制，只要有錢有技術，沒道理拍不過美國動畫片。
我覺得這種對動畫電影的錯誤認識就是拍不出好的動畫片的根本原因。很多動畫從業者也把拍動畫看得很簡單。我以為動畫電影其實是在電影工業發展到很高級的程度才有的產物，各種鏡頭的調度和剪輯，節奏的把握，看似比真人電影有了更多的掌控，但其實更加考驗水平。更不用說演員的演技了，美國動畫大片都是招一流的演員來配音，國內似乎並不把這當回事，隨便找幾個人一配，雖然有的也號稱是專業的配音演員，但是明顯感覺到用力過猛，很不協調，而且和畫面不匹配。
很多人就只看到了人家皮克斯拍出好看的動畫，覺得好像沒什麼難的，卻看不到人家上百年的電影工業的積累。什麼時候咱們演員有了優秀的演技，正常電影排出像樣的水平，再來幻想能不能拍出好看的動畫片吧。

就像中國產生不出蘋果公司一樣。

作為一個資深漫畫迷我要說一句。不是中國做不出這樣的動畫。而是即使做出來了，廣電也不會給你播放的機會。早先認識幾個做動漫的朋友，一系列辛辣諷刺的題材。在投放網路不到半個小時就被封殺。
而且，貌似中國的ZF認為，只有給3歲及以下小孩子看的才叫動漫，你覺得這個行業的發展前景在哪裡？你又覺得我們怎麼可能做出皮克斯的效果？

雖然大家說了很多，我還想補充一些，想法來自於我看JOBS的《活著就為了改變世界》。

1、講故事水平不足；

2、沒有瘋狂的GEEK精神，Pixar的主導人都是群完美主義的瘋子，要不連迪斯尼那些老槍也沒搞明白他們；

3、被無知纏住了腦子，Pixar的人也想賺錢，但是它們更願意弄出個革命性的東西來賺錢，而國內的人無知地認為自己夠「牛B」了，其實還只是垃圾，或名不副實；

4、PIXAR難再現與複製，因這它的要素：大師（阿凡達的導演）+超牛團隊+JOBS。現在的PIXAR已經不是真正的PIXAR了。

個人以為說白了還是一個態度問題。現在很多有實力財力做動畫的公司在做之前強烈的目的性就註定弄不出好東西。而真正熱愛動畫希望做出滿意作品的人或公司又往往心有餘而力不足，畢竟動畫電影不像人拍的電影那麼容易得到回報，又何況是在一個對動畫的意識比較落後的國家。
其實想想當年的《大鬧天宮》《山水情》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》等等哪部不是佳作？那部沒有底蘊？可是要作出這些東西不靜下心來創作怎麼能實現呢？

袁放闡述的到位，其實最根本的問題就是沒有那種對中華文明有深入的研究，同時又能把中華文明拆解到各元素的能人，這個能人不但要用中華化的風格來做動畫電影的視覺效果，還要用中國人慣用的邏輯思維、敘事方式乃至文化徽章來做動畫電影的敘事內核，風格其實只是小問題，動畫電影背後做的都是文化。最核心的，期盼那個大神的出現。放棄美式幽默美式趣味，重構中華趣味，中華幽默！
《大魚海棠》這部動畫電影表現風格抄宮崎駿的元素太多了，唉，真辱沒這麼多人口！

喜洋洋大熱說明技術問題在中國觀眾眼裡不是問題，劇情有意思就行。一個好的編劇就足夠撐起一部動畫片。找到一個十足真金的編劇，就夠了。

動畫不賺錢，不賺錢動畫公司就沒有更多資金去持續養活一批藝術家，沒有這些很難有好動畫出來，產品差看的人就少就沒市場，惡性循環。

有技術的問題，皮克斯的動畫片的渲染效果包括很多細節方面都相當真實。

實際在技術水平上，國內和皮克斯也確實有相當差距

國內的許多動畫製作的風格偏向於低齡化,在中國大部分人認為動畫一定是給小孩子看的東西,一定要"寓教於樂".不光是動畫,這四個字不知道毀了多少其他的藝術形式,藝術從業者要是非憋著要教育觀眾的話,那觀眾肯定不買帳.

200萬人民幣的投資和1.2億美元的投資是完全不一樣的