想在中國畫上達到較高的高度，進修了一年花鳥，繼續進修山水合適嗎？

12-10

問我的意見？
我會說——
當然合適，完全合適，為什麼不合適呢？

問題在於你：
你是真的想要繼續深造嗎？是真的想要學習山水畫么？
——如果答案是「是」，那即使我在這裡說「不合適」，我也不認為你就會聽從。
——如果你覺得「我也不知道啊」，我可以肯定地說，你其實沒打算真的要繼續學習，你或許認為山水畫比較困難，你只是想到這裡來聽聽有沒有人說「不合適」，然後拿著這句「不合適」名正言順地放棄。

你來這裡提問，在我看來就是一種缺乏自信的表現。
如果我是你，我根本不會問別人「我該幹什麼？到底要不要干？怎麼干？……」。那是我的事，我可以自己做決定，即便有人說「你做這個不合適」，我也不會因此就打退堂鼓，就放棄自己下定決心要做的事。

言歸正傳——
針對我從你疑問中解讀的：
學了一年花鳥畫，繼續進修山水畫，可以嗎？合適不合適？

學畫畫最主要的是靠興趣，靠熱愛。
我當年學水墨畫時，就是抱了一本老師推薦的《芥子園畫傳》，從入門開始學起，山水、花鳥、人物。絕對是很多問題需要去面對和解決，但時間應該不會是限制我的關鍵問題。
我的經驗就是，這些水墨畫門類，只要自己喜歡，想要學得更好，就可以著手去做，為什麼不做呢？不用考慮太多所謂現實局限。

另外，藝術修養不是短時間能提高的，也不是僅僅平靜地用心生活能夠培養。
提高藝術素養，首先要大量品讀前人優秀作品，而且不能限制自己在某個單一領域——你不能因為自己學水墨畫，就只關注水墨畫界，必須對其他畫種也有涉獵，特別是水彩——體會這些作品中被包裹在技法內的藝術甚至社會內涵；同時需要了解各方面知識，特別是人文方面，比如社會、歷史等。
以上才是提高個人內在藝術素養（其實已經不僅僅是藝術素養了）的重要因素。

但我肯定會提醒你，花鳥畫和山水畫終究有許多不同，尤其是在用筆和畫面布局方面。

花鳥畫用筆較嚴謹，特別是工筆花鳥，即便寫意花鳥，用筆也很講究；而在布局方面，花鳥畫多數時候是「大畫當小畫畫」，就是不管畫面尺寸多大，在經營構圖上總是以精悍、緊湊為主，且花鳥蟲魚必須為畫面中最精到之處，要給它們留足空間，讓畫面顯出氣勢。
如下圖所示，鳥身邊必須有氣場，所以其他陪襯物須要適當迴避，要顧及到造型、大小、色彩各方面。這個度較難掌握（所以我也對你僅進修了一年的花鳥所達到的水平有所質疑）。

山水畫的用筆則要掌握各種皴法以及皴法的綜合運用，較花鳥畫靈活。但我們也知道，越靈活就越不易控制。要怎麼活學活用，這門學問比較深。布局方面，山水畫多是「小畫當大畫畫」，與花鳥畫相反，不管畫面多小，構圖上始終營造一種很大空間感，更大的氣勢，讓畫面顯得有一種擴張感。山水畫對「留白」非常講究。
如下圖清代的青綠山水，整張畫有向四面膨脹的感覺，天、雲、水的留白使畫面的空間感更強。

再推薦兩張白雪石前輩的作品，結合了傳統青綠山水的技法，運用多種皴法，塑造桂林霧氣中的變化的風景，獨具個人特色。白雪石作品

如果你做好準備是打算在水墨畫方面繼續深造，請不要故意放大自己面前的困難，挫了自己的銳氣，但也不要輕視這些難題，勇敢接受挑戰才是你應該做的。

褻妖。
不明白這種問題怎麼會到知乎上來問？甚至連題主的畫作圖片都沒的參考。
光提時間有何意義？不怕大家見笑，我曾經跟著名師學了一年多花卉，還不是照樣連竹葉都撇不好。
如何合理安排學畫進度顯然因人而異，天份悟性、實際練習時間、學習方法等等均有決定性影響。而除了你的繪畫老師，還有誰可能給出更中肯的建議呢？

進修一年花鳥，單是在花鳥上也沒達到什麼高度建議多加一個零

首先樓主的問題就有問題：

1:在藝術上想有成就豈是學了一年花鳥就完事了的節奏？一年只是入門，還需要繼續深入和完善
2.在一門沒有吃透之前又學別的容易心亂
3:樓主的問題本身就缺少自信和必成的決心
4:如果只是想全面了解一下再決定今後的繪畫走向，那一點沒問題，可以山水也學一年再決定。

最後，題外話：
如果想學可以聯繫我。

作為一個半調子藏者來回答一下吧。
以我對畫家及畫作的認識，你畫出的作品跟所學流派風格技法的多寡並不是有非常強的相關性的。心裡有多少畫作是內核，手上畫出來什麼樣這個是水磨工夫，兩者缺一不可，但顯然前者更稀缺。俗語說人胸無點墨下筆無神，多半也有這個意思。
如果從藝術的相通性來回答，我想說藝術來源於對生活的觀察，進修一年花鳥和山水，也許並沒有用心生活、仔細觀察、平靜地過一年對你的藝術修養提升幫助更大。