吉他手練習電貝司需要注意哪些坑？
已經具有一些電吉他的技術，想要學習電貝司，需要注意哪些坑呢？
1、手型！手型！手型，重要的事情說三遍。
手型決定了你看起來像不像，或者說是不是一個比較「專業」的貝斯手，也是影響彈貝斯好壞非常關鍵的因素之一。
左手按弦露出大拇指或者右手撥弦向前撥的貝斯手，肯定都是被下崗的節奏吉他哈哈哈哈哈！！
左手應該盡量張開，按弦的時候盡量不要有轉動手腕的動作,也不要有去「夠弦」的感覺，因為轉動是需要時間的，導致按弦產生了一定的不穩定性。正確的方法應該是把四根手指分別放在對應的品格上方，要按的時候垂直按下去就好了，不要有多餘的動作。
貼一個視頻，私認為大黃的爬格子方法是有問題的，原因是她有夠弦及轉動的動作，但是她的很多視頻還是非常棒的。
右手手型，這個因人而異，我也見過一些用吉他彈法撥弦的人貝斯也還彈得不錯，玩搖滾的把琴背的很低和玩爵士的琴背得稍高的手型是不太一樣的，不過還是推薦比較標準的爵士右手手型：直接上馬大神的圖.基本方法是手臂擱在琴下部，手腕向琴橋方向彎曲，撥弦是向後撥的，不是像吉他一樣向前撥的。
但是也有不把手擱在琴上的彈法，穩定性會稍微差一點，但是比較帥。比如FLEA
注意比較這兩個人手腕的區別，應用馬克思米勒的手型更具有穩定性。
右手的彈撥方式和拇指位置
第一種是無論撥哪根弦，拇指一直都是放在拾音器的上面，不跟著食指和中指移動，這種彈法有一個缺點就是有時候產生共鳴無法及時消除，所以大多數人都不用這種方法。
第二種是只有彈四弦的時候才把拇指擱在拾音器上，彈下面幾個弦都是把拇指擱在相應上一弦上，具體來說是這樣：
拇指 食指/中指
拾音器 四弦
四弦 三弦
三弦 二弦
三弦 一弦
另外右手彈撥以後，應該把食指和中指靠在所彈弦的上一弦上。
2、音色！音色！音色！首先應該重視自己彈出來的音色，千萬不能彈出來有雜音和手指甲刷弦的聲音。貝斯並不需要很多很快很牛逼的炫技的東西，貝斯的靈魂應該是節奏+音色，所以在一開始就應該去了解不同彈法、不同設備所能構造的音色。很多貝斯大師具有自己非常明顯的代表性音色，貝斯一出來就知道是他錄的，比如Billy Sheehan和Marcus Miller。
一般來說，撥弦越靠近琴橋方向，撥弦的顆粒感越強，靠近指板則能夠得到比較混的聲音。
同時由於貝斯用的效果器並不能像吉他效果器一樣那麼強烈地改變音色，因此貝斯手應該對貝斯本身的音色有更加深刻的理解，一首歌採用不同的貝斯音色進行搭配，效果也是會不同的。
不過，首先你得有一個好耳機或者一台三頻均衡的音響。
3、重視節奏和時值，練習FUNK和流行，FUNK讓你具有初步的律動感，放慢速度開始練習16分音符，八分音符對律動的養成沒有16分音符來的強烈，然後多聽FUNK。在流行音樂中運用三音五音九音之類的過度，也就是所謂的加花，貝斯是以律動為主，但是在很多偏流行的歌中，如果鼓和吉他都空出來了，貝斯線條突然有一個非常漂亮的花出來了，感覺是非常好的。
在流行音樂中貝斯屬於一個非常重要的樂器，重要性大于吉他。所以多聽優秀的流行音樂，扒下來，練習。
4、重視半把位彈法，半把位是指在彈奏一些跨3品的樂曲時，由無名指按的弦改用小指去按。但是在吉他裡面很少有這樣的彈法。貝斯用半把位彈琴我覺得特別專業的感覺，也非常好用，能夠增強穩定性，最重要的是可以偷懶不用爬格子啊哈哈哈哈！！！
5、理解搖滾貝斯和流行音樂中貝斯的區別，搖滾貝斯顆粒感比較強，通俗說也就是邦邦邦的聲音佔大多數，基本以根音及和弦內音為導向。華語流行的主要特點是，基本節奏型以雙附點或者長音為主，貝斯以根音為基礎為歌曲做一些低音的鋪墊，有時候也會參與到旋律中，貝斯的律動是另外一種表現形式，我覺得多練流行歌可以讓你找到貝斯的呼吸感，同時流行音樂貝斯中的過度音的運用是非常值得學習的，多練習找到那種在流行歌中貝斯的藕斷絲連的感覺，主要是對滑弦時值的把握，感覺真的特別好。
6、重視音階和把位，或者說熟悉指板。不管是吉他還是貝斯都應該對紙板上的音特別熟悉。因為貝斯可能你在彈低音的時候想有個花一個劃弦划到了高音區，你總要能找到對應的音才能順利的裝逼啊~
7、注意GHOST NOTE的應用，也就是悶音，好的悶音運用可以給人帶來想像空間。同時利用悶音在彈奏的時候可以偷懶，可以比較輕鬆地彈出一些聽起來很快的東西。
8、正視SLAP，也不用覺得他是貝斯高端技能的體現。他只是一種貝斯的彈法而已，和指彈處於同一檔次，不過是音色不一樣而已，我就見過有人因為喜歡SLAP直接找老師學SLAP的。當然你的指彈彈好了再學SLAP在律動和音色方面肯定要好。
個人認為SLAP的核心應該是音色和律動，旋律已經退步到非常次要的位置。
SLAP的手法也有非常多種，個人認為比較好用的應該還是通過轉動手腕進行擊弦，剛開始練的時候應該找到一種轉動門把手的感覺。
9、教材，目前國內好像沒有什麼特別好的成體系的貝斯教材。
把我練過的說一說吧
SLAP聖經，書基本上涵蓋了所有牛X的大師的SLAP方法，一共是兩本，推薦。可以在X寶上買台灣翻譯的版本。
超級SLAP教學+視頻，這本書很薄，主要是裡面有一個帶中文字幕的視頻，一個日本人做所有SLAP技術的講解，用來學習技術構成還是不錯，但是練習比較少，推薦裡面的視頻可以看一下。X寶上有台灣翻譯的版本賣。
地獄貝斯系列
一共有四本，從指彈到SLAP到點弦都涵蓋了，但是缺點是跨度太大了，前一個曲子練兩三天能練會，但是下一個曲子會特別難，可能要花一個月。所以這本書練到中間我也放棄了，沒怎麼練過。但是如果能把這幾本書練下來，你的手指機能肯定超級牛逼了。
其他教材
以上這些教材都比較初級，且以SLAP為主，主要原因是我的經驗里並沒有用過太多的指彈教學書，大多數都是我師父現場教給我的。最好的指彈貝斯教材還是自己扒吧，喜歡什麼樂隊自己慢慢把它扒下來才是最有成就感的。
另外安利一個X寶店，最近發現的，翻譯了好多英美教材，但是比較貴，我簡直像發現了新大陸一樣高興，下個月發工資就去買書，研究爵士哈哈！
貝斯教材-現代樂手教材基地
另外有一個非常優秀的教學視頻，牛班，推薦對流行有興趣的童鞋把每一期的都練一練牛班明星音樂教室 第一季視頻
吉他偏重旋律，貝斯偏重節奏。不要一上來就想著貝斯solo、slap，練好最基本的4/4拍內各音符的均勻節奏和各小節的切分更重要。彈的時候腦子裡時刻要有重拍的概念，想像著底鼓在腦子裡一直響。
很多吉他手都能拿著貝斯大段solo和slap，但是卻很難用貝斯和鼓手完成簡單的jam。作為solo樂器，可能吉他和貝斯真沒大區別吧（不說技巧），但作為合奏樂器，就天差地別了。
補充一下：
1、先不要想著彈出好聽的聲音，先練著彈出穩重的聲音，你的重拍決定了樂隊整體的重拍；
2、彈出律動感比彈出旋律重要；
3、沒事兒多聽各種鼓的節奏，聽的時候腦子想像貝斯怎麼跟鼓配合，每一下鼓聲貝斯應該怎麼呼應（並不一定每一聲鼓都要對應一聲貝斯，一個根音的延音覆蓋4拍也是常見的做法），好的貝斯手和鼓手是相互引導的；
4、貝斯的難不在於彈多快，而在於怎麼掌控節奏，一個好的貝斯手可以整場都彈根音，但通過切分、刻意錯拍等節奏技巧，ta就是可以讓根音發揮出最大的魅力；
5、好的貝斯手讓樂隊更舒服、更穩重紮實；
6、總之，節奏！節奏！節奏！節奏！
首先題主，我知道你為什麼想學貝司。
好了，下邊開講了。
1.手機里時常下的好玩的遊戲，因為排練的大部分時間，在旁邊聽著打遊戲就行了。
2.在舞台上可以隨便搖擺了，因為不容易錯，而且及時這樣，鏡頭還是給的主唱，沒有人會注意你。
3.開始之前記得檢查一下設備有沒有開，線有沒有斷，因為在音響效果差而場面比較混亂的地方，台下根本聽不到你的聲音，有時候你自己也聽不到。（不要問我為什麼想起來說這條）
4.彈錯了，就當什麼都沒發生，因為觀眾根本不知道。
5.背琴走在路上，別人問你這是什麼，告訴他們這是電吉他就好了，不然你可能需要解釋5分鐘。
6.吉他轉貝斯之前一定先找好女朋友，因為你不要指望演出能讓誰看上你，第一，你不是主唱，第二，你不是吉他手。
7.遇到說」你會彈貝斯？給我們來一段唄「的傻逼，不要理他。
8.一定要學Slap,但是不用練太多，10秒鐘的段子就夠了，因為最多只有樂隊成員介紹的時候能用得到。
9.不要問我上邊的我是怎麼知道的。我去彈ukulele了。
10.知道我為什麼要自黑么？下面這張圖是我第一次演出時候台上唯一留下的照片，沒錯，右邊陰影中的就是我。我就想問問黑不黑？
台下有人驚叫的時候，千萬不要以為是因為你。
平時多注重一些積累自黑的梗，要做到信手拈來
1.
「貝斯手你solo一段」
「妥，EEEEEEEEEEEEEE」
2.
「貝斯手你下來吧！」
「有話好說，我們再也不欺負你了！」
貝斯:「你們立字據！」
3.
吉他手的夜晚:清純少女
貝斯手的夜晚:清純少女.RMVB
答主瞬間想起三個梗，你要以五個梗為目標，畢竟啊
黑貝斯的梗太多了啊╮(╯▽╰)╭
另外答點乾貨，反對高票回答，貝斯是可以solo的，彈一段給別人聽聽這種都是可以的，你只需要練好一手效果好的slap段子。
什麼是好的slap段子？slap中右手動作沒什麼高低性價比之分，保持合適的節奏，讓人眼花繚亂的高速擊打就行。重點在於左手，最好演奏跨度大的，旋律性強的段落，可以獲得比較好的聽覺效果。長度不用長，8到16小節這種，一個樂句足夠裝逼
繼續加強樂理和視唱練耳…這兩樣很重要
同作為bass新手還是默默的提一個要點:
左手按弦時大拇指是一直垂直琴頸的，大概在正面的中指和無名指之間。很多琴頸後面會有一條線，那就是大拇指按的地方。
從這點就能看的出來很多吉他轉貝斯人的習慣。。。
心理承受能力要強一點吧，外行面前bass的存在感真的很弱，不然也不會有那麼多梗。
哥哥你吉他怎麼四根弦啊~
多動腦子
==============我是來補(xia充(che的==================
- 暫時先拋棄用各式音階solo的想法，你現在只需要靠它們記牢每個音在哪；
- 貝斯手有種掌控樂隊的感覺，因為是你把樂隊的節奏和旋律連接起來；
- 留白，好的律動不需要大量音符，否則像在用低音屠殺(語出Flea)；
- 爬格子比彈吉他時更難也更重要了，可能的話用多熱水泡手；
- 剛開始練習Slap時最好把琴背高一點，還有別忘了悶音；
- 個人覺得貝斯手避不開Swing、Jazz和Reggae的坑；
- 而且很不幸，你暫時無法逃離叫做效果器的坑；
- 還可能加上Double Bass這個隕石坑(摔；
- 切記切記切記切記演出前要上弦油！
壯士，要習慣被黑啊
1現在鼓手是你的好基友了…
2手型一定要對，因為需要比吉他更大的力量去按，右手指彈幾根手指的力度是否均勻…
3現在很少有人聽你了…
4推薦輕鬆自學電貝斯這本書… 和搖滾貝斯地獄訓練 這本…
多練手指上的活，少用撥片，就算你是玩重金屬風格的。
能忍受一直彈根音，這個沒比你三個和弦一個節奏型從頭掃到尾要傻多少有人上台獻花，千萬不要伸手。
帶Preamp的琴上面eq不要打盡，我這邊幾個認識的貝斯手根本不知道那個eq是幹嘛的，當吉他的tone扭盡，那聲音真是夠了！
學貝斯的同時不要忘記對器材音色的研究，貝斯用的效果器不多，但是要用的好真的要花不少時間還有經驗教訓。人對低頻的辨識度沒有吉他的來得敏感，不像吉他的失真扭一點就變化很大，所以要花較長的時間去辨認怎樣的音色才是「合適」的，為什麼不說「怎樣的音色才是好音色」呢？因為「好」的音色都是相對而言的，這個場合這個音色很好，換另外一個場合就不一定合適了。要注意貝斯是個打底樂器，如果不是要solo或者slap的時候，高頻一般不要開太大，盡量藏在樂隊低沉，不要忘了自己的本份。
最後說點可能不太想乾的，就是最好學點調音台的知識，整個PA系統了解一下。我是這樣的，因為商演經常會碰到傻逼調音師各種不協調各種差點打起來。後來我都自備調音台了，一整套機架甚至無線系統，各種機架效果器，一般情況下調音師看到我這行頭都會自覺滾開任由我肆虐了。沒帶這些設備的情況下，我經常說一些簡單的術語，比如：鍵盤吉他低切、某某頻段削掉一點之類的…正常情況下這些調音師都知道這個傢伙懂的…當然如果是大型場合有專業的調音師在咱就不要丟這個臉了
所以我們樂隊貝斯開始就把漂亮的女鍵盤手給泡了
甩掉撥片，學習輪指！用最原始而柔和的手感去體會音樂的節奏！多多練習節奏，從60慢慢來，不要想著slap 和solo什麼的，富有節奏感的貝斯手有時候完全不需要這兩樣！
忘掉你是一個吉他手。
姿勢 如果你一開始很努力的練習的話姿勢不標準很容易傷到手腕
BASS是個力氣活
手腕要好用
推薦閱讀：
※怎麼評價gackt？
※有哪些你覺得好聽的吉他曲或吉他伴奏？
※在頂尖樂隊里當二號吉他手的心情是怎樣的？會很鬱悶嗎？
※看RADWIMPS的演唱會現場是怎樣一種體驗？
※如何辨析搖滾樂與金屬樂的關係？