影視製作好學嗎？
好學嗎。。。這世上除了搬磚提泥，有好學的東西么。。
我就是學影視製作的。怎麼說呢，影視製作要學的東西還挺多的，看你有沒有興趣了。一些理論性的知識如果你沒有興趣的話也是很難消化的。給你說一下我在大學時學習的一些課程吧，給你做個參考：
我大學學的是電視節目製作，課程主要有（不包括語文英語毛概）：《廣播電視概論》《視聽語言》《攝影攝像》《平面構成》《色彩構成》《現代廣告通論》《新聞采編與寫作》《藝術概論》《影視文學基礎》等。
重點是學習一些軟體課程，這些軟體的運用非常重要。有：photoshop（圖像處理）、premiere（視頻剪輯合成）、AE（影視特效）、MAYA（三維動畫與特效）。暫時就這麼多，其他的想不起來了。只想說，學好理論的同時一定要找一切時間上機操作，多練才能學好，反正上學時每次做作業都挺苦逼的，熬夜是常事，但做出作品以後會很有成就感。一度都不能正常的看電視劇看電影，看到都會不由自主的分析這個鏡頭是什麼景別，為什麼要這樣用，這個畫面是特效做的，是用maya還是AE呢？這些粒子我怎麼不會做呢，明天一定要問老師等等。
成功的學習就是，深厚的興趣+專業的輔導+自己十分的努力。
學校裡面教的東西畢竟還是有限的，我畢業之後一度是找不到工作的，因為沒有令企業達到滿意的作品，後來我專門去環球數碼重新惡補我的專業，當初選它也是因為看評價挺好實力挺強，沒怎麼猶豫就去了。現在在一家動畫公司任職。感覺吧，做這一行是需要耐心和恆心的。加油~~
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今天看到有朋友問maya和c4d的差別，怎麼說呢，maya、c4d和3DsMAX，很多朋友都糾結於這三者的選擇。在我另一個回答中，我詳細解釋了maya和MAX的區別，鏈接在這兒，有興趣的可以去看看：零基礎想學習三維動畫製作，是學 MAYA 還是學 3D MAX 呢？ - 電腦屏幕的回答
其實它們的差別並不明顯，同樣都是三維製作軟體，功能基本也都相差不大，只是看你專攻哪些專業了。MAYA的話，相對來說，在三維動畫和模型建造方面略勝一籌，渲染出的模型較之更為精細，且MAYA在國內外應用非常普遍，綜合性和開放性都更好，而且它支持目前世界最先進的渲染器及後期合成體系，可以說基本是沒有它不能做的。C4D對於MAYA來說，相對比較小眾了，當然近幾年它的用戶也非常的多，可以說是個後起之秀，它對於MAYA來說更加側重於欄目包裝方向，它有專門為欄包而創建的mogragh模塊，並且比MAYA多了一個繪製貼圖的模塊。MAX在這裡就不多說了，上手容易，在工業建築方面表面非常不錯。
呃。暫時想到這麼多，如果大家還有其他問題都可以提，也可以私信我~我會盡能力回答~謝謝！~~
本專業回答：苦逼的飛起
題主請三思
好不好學要看怎麼比，我當初學這個其實是研究過的，在諸多自己有興趣的技術里選了這個性價比最高的。
何謂性價比呢，就是學成之後的產出和學習成本之比。只是這已經是七八年前的事情了。
現在有年輕人問我學哪個技術性價比最高，我肯定會推薦編程。這波互聯網泡沫方興未艾，再戰十年不成問題，何況相對影視後期來說，學習成本是差不太多的。
作為一名從業四年的製作人員來給你分析一下。
首先來說下動畫影視製作流程，腳本——原畫——分鏡——模型——動畫——燈光渲染——特效——合成——剪輯。
每一個環節都屬於製作，所以你問的影視製作好學嗎要拆開來回答，因為每個環節的側重點不一樣。
首先弄清楚每個環節的工作內容，從字面上其實比較好理解，我就重點說下側重點吧。
腳本對於寫作要求很高，人物性格塑造，劇情走向，人物台詞等等都要拿捏的很好。軟體無要求。
原畫對藝術修養要求非常高，繪畫功底要很好，軟體技術上可以弱一點，三維的軟體會SU就可以了。
分鏡側重於鏡頭的連接走向，如何更好的推動劇情，表達每段重點。畫畫要好，腦子要靈活，技術要求一般。說實話國內沒有頂尖分鏡師很少。
模型這個相對來說在技術上屬於好學的，但是模型通常是做出來容易，做得好很難。模型的細節展現，貼圖繪製的好壞都能看出一個人的能力。技術上有要求，MAYA,ZB都要很精通。
動畫要對MAYA很精通，除了綁骨骼蒙皮刷權重，最希望的是體育好，對動物身體構造和動作很了解。笑是什麼樣，跑步又是什麼樣，什麼樣的角色應該僵硬一些，什麼應該搞笑一些，都要去分析和製作。
燈光渲染要對氛圍把握的很透，不同時間太陽光的變化，天氣對場景的影響，自然光和人造光的互相影響等，還有不同物體的不同材質，燈光對材質的影響。這些都要非常清楚。所用軟體通常也是MAYA，各種渲染器要很懂。
特效對於技術的要求最高，物理高數編程都要會，藝術感可以很弱，但節奏形態等等要把握的很準確。
我是做後期合成的，那就在合成上多說幾句吧。
合成，很多人認為的合成不過是把各種層疊加起來，其實這種理解還很淺。作為一個鏡頭的最終環節，除了自身對於畫面的理解，還要去協調渲染和原畫的差距，鏡頭與鏡頭之間的色調銜接。檢查前面所有環節遺漏的問題，並且在渲染的基礎上對畫面再加工。
合成做的好的話，整個影片會有質的飛躍。做得差的話，片子就毀了。《尋龍訣》就是典型的特效渣，合成好。《九層妖塔》就是很明顯的前面一條龍，合成變成豬。
不管前面環節做的怎麼樣，最基本的保證是畫面要好看。很多人認為渲染渲成渣渣，後期再怎麼調都沒用，其實不是，給的層越多，後期對圖像可以把控的地方就越多。所以首先自己對畫面要有想像力，然後再理解不同層的用法去實現。技術要求也高。
剪輯，對技術要求不高，對劇情發展要理解的很深，知道了故事，但是如何去講這個故事就看剪輯了。
總得來說學習影視製作就是從技術和藝術修養兩方面下手。
技術永遠沒有盡頭，好在現在網路資源比較多，培訓機構也一大堆，想學的話辦法很多。
藝術修養，如果有繪畫基礎會好很多，沒有的話就要天天看優秀的影視作品，提高審美情趣，並且這個不是一朝一夕就能提高的。
再說下在國內，小公司往往不會有這麼多環節，老闆永遠希望一個人做更多的事，希望你會的多。大公司可能細分的環節更多，他們要求的是你會的少，但是特別精通，像米粒，當然也有像環球數碼這種為了省錢把燈光和合成弄成一個崗位的。
所以結合你在的城市和自身特點，以及想在影視行業里做哪一類（宣傳片，廣告，微電影等等）。然後去選擇。
最後再說一句，不管你想做哪個環節，最好是樣樣通，一兩樣特別精。
做出來容易，做得好特別難。
經常性一個人獨來獨往，所以一直沒有好的影視作品，這個東西很難。因為一個人只能完成一個環節。
自從學這專業出來以後，喜歡上看廣告了。
百分之三十的努力可以達到百分之六十的水平，百分之一百二十的努力可以達到百分之九十的水平。做什麼事情能算得上是簡單呢？
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