南宋時期寫意山水畫的結構特徵？

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最近在看一些畫作，其中關於國畫的結構留白一直有疑惑，然而題主對國畫研究不深，所以找大神們解惑，順便求相關方面的書籍推薦。
一直默默看知乎的大神，自身才疏學淺，對於山水畫的結構僅限於「平遠」、「高遠」、和「深遠」的認知，也僅僅是認知。
對於結構構圖方面，還有很多的疑惑。
有人說南宋是寫意山水的盛世，然而我看南宋的資料卻所說不多（多數是因為題主書看得少見識低）。
寫意山水一直追求意境，而構圖，筆法，意境來判斷一副畫好壞的標準評價，筆法要練，那麼構圖是有什麼標準呢。
題主非專業人士，光是問題就想了半天，寫著寫著就語無倫次了，望見諒。

傳統中國畫按朝代更迭來區分，大致有以下幾方面原因：地域遷移、政治文化經濟環境的變化、以及繪畫史的自身發展歷程。
比如：
唐代到宋代的過渡，多半由於傳統繪畫自身的成熟。
宋到元的轉變，則是政治壓迫文化的一種結果，清代也是如此。
元到明，則主要依賴於經濟層面的長足進步。
那麼這裡題主說到的南宋，則主要是受地域遷移的影響。

宋時期的主流繪畫，在表現上主要還是以尊重自然原貌的寫實理念為基礎的（當然在深度上依舊反映了中國古典思想的神髓），所以在軍事失敗，政治中心南遷的大環境下，宋代的繪畫也從表現北方山水開始向南方山水過渡了。

北方多大山，華山、終南山等都是海拔很高的大山，更何況有太行山這樣連綿的山脈，如果有過實踐你就會發現，去寫生這樣的山脈是很難的，站在山腳看不見山頂，站在山頂見不到山腳，所以畫家通常是爬到另一座高山，以偏俯視的視角去描摹山體，所以看北宋很多繪畫，視點是很高的。但是到了南方，高山不多，即使有，也較少有成片的山脈，所以你看南宋時期繪畫的視點通常稍高於地面，而且畫的是很近的景，畢竟站的不高，望的就不會遠嘛。

有了上面的地理情況分析，我們再來看南宋時期的山水畫結構，題主說「寫意山水」，其實這種名稱都是現代人去定義的，沒太多實際意義，還容易落個言筌。
南宋時期的四家：劉松年、李唐、馬遠、夏圭。其中李唐是南北宋過度的人物，他的畫風有一個轉變的過程，到後期採薇圖濠濮圖等，都是近景的描繪，相當於將北宋時期大開大合的里程碑式山水截取一小部分來表現，相對於北宋時期山水畫的莊重和森嚴，南宋的山水畫則更多體現一種小情趣在裡面，寫意山水也多由此處體現。
四家最晚的是馬遠夏圭，人稱馬一角、夏半邊，是說他們的構圖法多由一角或一側生髮，而在對應的一側則以疏朗簡潔為意境，視野更小，情趣更甚。

如果較為概括的將，北宋時期的山水畫關注的是天地，故多為里程碑式的，構圖居中的大山水理念，而隨著政治形勢的惡化，地理位置的南移，南宋的山水則更關注於一草一木，更微觀、收斂、溫和、構圖倚側、情意為主，時而有些軟糜的感覺在其中。
（哦，題主提到郭熙的三遠法，那麼到了南宋時期，高遠這一層面的畫就少了，這個應該很容易理解的哈）

山水畫的發展到五代是個分水嶺宋元明清多數畫家也在啃這一時期的老本了當然也有少數能青出於藍五代時期的畫家又啃誰的老本呢肯定也是有的這裡不細談

意境
古人講聲無小而不聞行無隱而不形所謂意境也是近代才有的新辭彙古人叫做修身致士刻意等
意境究竟是什麼事物呢古人講真積力久則入 …學數有終若其義則不可須臾舍也畫不好是學養器識的問題哪裡有意境沒修習到份的說法現在看到某件作品渾穆清新平淡脫俗讀書多了也不會被誤導以為有意境這回事

若說某某意境上好可觀者一描述一思量一智慮保證是俗人不可與之閑聊畫畫怎麼與修養有關係呢畫畫即是行為即是心智活動所以古人講君子博學而日參省乎則知明而行無過矣根本上還是修心治性勵己的學問

寫意
這個詞也是近代出來的我負責任說這個時代已經不存在寫意了若說寫意是筆頭功力透出某些人文素養那我們翻開傳統藝術也就是您舉例說得南宋時期的藝術怎麼看都是寫意不一定畫面黑乎乎的非得表達什麼

若說寫意當代人關注於當下情境體驗畫出的所謂意多數是毫無營養意義雷同的東西如同你總是追求表達點什麼東西那是年輕人浮躁的想法

如何寫意首先是修養古人講勇毅猛戾輔之以道順狹隘褊小則廊之以廣大卑濕重遲貪利則抗之以高志 … 士君子不為貧窮怠乎道

這裡看畫畫跟你是不是職業沒什麼關係跟你畫多少年沒什麼必然關係

操而得之則輕清則獨行獨行而不舍則濟濟而材盡長遷而不反其初則化矣古人作畫多數如此

比較重要的都是北宋的：
王維《山水訣》
畫苑補益山水訣李成
林泉高致集 - 維基文庫，自由的圖書館
山水純全集 - 維基文庫，自由的圖書館

中國畫沒有結構這個說法。

其實把中國畫分為寫意和工筆，容易誤導人。

題主可能關注南宋山水，那麼南宋山水的布局從北宋全景式布局轉為殘山剩水式的布局，原因很多。
兩宋之間最重要的山水畫家李唐，從他的作品萬壑松風圖和清溪漁隱圖體現出從北宋到南宋的布局變化。

南宋山水殘山剩水式的布局，馬遠的布局被稱為馬一角，夏圭的布局被稱為夏半邊。從古人這樣的說法可以體會到他們布局的獨創性。

山水畫在南宋時期，也是追求以形寫神。

這裡所說的形，不是西方繪畫意思上的造型準確不正確的意思。完全是畫家本人的一種心相。

像與不像，只是手段，只是過程，目的是傳神。

傳什麼神？畫家本人在體會自然世界山山水水後的一種理想世界。

所以用寫意和工筆來分析南宋山水，是不準確的。

南宋時期山水畫的布局特徵，要從具體到某個畫家某張作品來具體分析。這一時期的山水畫有它總體的時代特徵，但年代久遠，現存南宋時期山水畫已經太少，很難分析出他的時代特徵。

以南宋四家而言，作品也流傳太少，很難憑現有的作品分析出他們真正的風格。