有哪些經典款設計師椅子？

12-19

想知道這些椅子背後的設計故事，希望能給自己家也挑幾款牛逼的椅子。

這事兒得說到Jon Snow復活也不一定說的完啊。

先說說之前整理過的一些大師椅子，此貼會長期更新。

了解了這些椅子的來龍去脈，基本上一戰後西方著名設計大師的名字都能過一遍了。

除了講講背後各種好玩的設計師八卦外，也希望能給家裡想添置椅子的旁友多點參考。

因為以上大部分椅子都是多年全球爆款，可以在不少地方找到致敬款復刻款仿款等等，放在家裡實用美觀又提氣。

1、天鵝椅

既是建築師又是設計師的阿諾雅各布森在1950年代設計了三把經典的椅子，天鵝椅、蛋椅和螞蟻椅。

上面這把就是天鵝椅，最早是為哥本哈根皇家酒店設計的椅子，由丹麥傢具設計公司fritzhansen量產，今天依然有賣。

它很適合被放在書房，閱讀角或作為客廳單椅使用。

2、Z chair

Z chair，設計師是Poul Jensen，Midcentury Modern風格的家居。

這種風格其實蠻適合中國家庭的，我們以前也寫過：Midcentury mod，別被這個名字嚇住，它其實很適合你，裡面特別常見。

另外，Facebook的辦公室里有很多Z chair，每次去都想扛一把出來。

3、螞蟻椅

螞蟻椅，上面講過的阿諾雅各布森在1950年代設計的又一把經典的椅子，最早是為丹麥一家製藥公司食堂設計的。

大師那會兒真是接活接到手軟啊。最早的時候，這把椅子是三足的，後來有人表示三足不太穩，就改進成四足。

這把椅子賣得特別好，尤為餐館老闆心頭好，十把疊起來也沒多高。

在家庭里，用的最多的就是餐廳啦，靠邊長書桌來兩把也不錯。

4、伊姆斯椅

伊姆斯椅（Eames chair），設計者是著名的夫妻檔設計師Charles和Ray Eames，他和她老婆都特別會做椅子，設計了很多經典款，以後慢說。

下面這個是Eames塑料椅家族中的搖椅版，被紐約MOMA博物館收藏。

這款椅子有各種不同的顏色，已在京滬各大咖啡館刷街多年。在家裡，如果你有個稍微有點空間感的正經餐廳，當餐椅用最好。

5、復古總裁椅

上面這把藍色的椅子是『Excutive chair』，總裁椅。不是沙里寧的總裁椅，是名為Jara的一對美國南加州夫婦自己設計的。

這幾年mid century modern火得不要不要的，南加作為發源地有大量的Vintage，於是他們就一邊做二手翻新，一邊設計自己的復古款。

這把椅子以及系列沙發，很像一款紅遍全球的『諾爾沙發』，是一位美國女建築師Florance Knoll在1954年設計的，下面這張圖裡白色的就是。這款沙發非常大眾臉，最大的特點就是百搭。

6、The Chair

這把椅子叫「The Chair」，wait——什麼意思？！是只有這把椅子配叫椅子么？

這是設計大師漢斯·瓦格納（Hans Wegner）的作品，作為丹麥的設計巨匠和偉大木匠，他一生設計過300多款椅子。

1960年總統大選時，肯尼迪和尼克松要進行電視辯論，因為肯尼迪背痛，主持辯論的哥倫比亞廣播公司就給他選了這把PP503。

這次辯論過後，PP503因為被肯尼迪坐過，就升級為「The chair」了，也有人叫「總統椅」（可見當時的肯尼迪在美國人民心目中的地位大概相當於「The president」了吧）。

這把椅子也是咖啡館的刷街款，適合1 vs 1談正事。用在家裡，寬敞的餐廳非常合適，也可以擺一把坐在書桌前體會一下運籌帷幄。

7、Cherner side chair

Norman Cherner在1958年設計的Cherner side chair。

又是一款1950年代的椅子，美國建築設計師Norman Cherner的作品，扶手的曲線真是優美。

當時各位設計師似乎在比賽誰能把木條彎得更美，這款幾乎在炫技。這款邊椅有個無扶手的姊妹款，也是小細腰，跟上次介紹的螞蟻椅很像，但氣質非常不同。

用在家裡，可以跟無扶手的小細腰配合著放餐廳，也適合擺在卧室里，兼做不正經的辦公椅和床頭椅。

8、蝴蝶椅

個人特別喜歡的蝴蝶椅，隨意，輕便，有設計感，關鍵還特別舒服。它又叫BKF椅，BKF分別代表三位設計師。

這把椅子有兩個萌點，一是它是在阿根廷的布宜諾斯艾利斯設計出來的。最初版的鋼架比較粗，沒有這麼neat，二戰中因為鋼材短缺停產了好一陣兒。

二是，1943年的時候，MOMA館長花了50美元買了兩把BKF椅，一把給MOMA收藏了，另一把因為他爹剛好在裝修就送給他爹了，他爹的房子可不是普通房子，就是建築師賴特著名的流水別墅！

這把椅子特別適合擺在客廳取代armchair，或者卧室角落，丟塊羊皮或者抱枕上去，別人乍一看不就是個釣魚凳么，誰躺誰知道。

9、PK椅

PK是丹麥設計師Poul Kjaerholm的姓名縮寫，所以他設計的系列都被冠以PK+編號。

下面兩張椅子分別是PK9和PK22。

這兩把是提到極簡我就會想起來的椅子，都誕生於上世紀50，60年代，PK9更晚一些。

50，60年前做傢具的北歐大師，要麼本身是技藝卓群的木匠，要麼是（接不到活）轉行的建築師。PK勉強屬於前者。

他最早是個木工學徒，後來進了一所哥本哈根藝術技校，娶了建築師老婆，一舉走上人生巔峰。不光開始輾轉在各學校任教，還成功設計了好幾件傳世傢具。

PK特別熱愛新材料，尤其是不鏽鋼。這把PK22椅，是沒有焊接點的。固定整把椅子支架的內六角螺絲，原先是用在一戰飛機上的。

PK9因為看著像鬱金香，那會也有人叫「鬱金香椅」，但其實名字更響的鬱金香椅並不是這一把。

下面這張圖是PK自己的家。

這兩把椅子很顯品質，但都適合比較大且明亮的空間，極簡當然適合，MCM，北歐，復古美式也能搭。

無論你家客廳是地板，花磚地，大理石玻化磚地，這種線條洗鍊具有漂浮感的桌椅，都能很好地中和房子的浮誇感。

10、鑽石椅

鑽石椅最早是下面那樣，是純粹用金屬焊接而成的椅子。設計者是美國設計師哈里·別托亞（Harry Bertoia）。

一張鐵網，電鍍拋光，外加兩隻腳。閃閃發光，狀似鑽石。室內室外用很多年也不顯舊。

有人問哈里為毛設計了這麼一張椅子。他反問，你看看它，不像個雕塑嗎。

別托亞出生在義大利，15歲來美國看望移民到底特律的哥哥就愛上了美國，先上了個技校學習首飾製作，後來又去了著名的The Cranbrook Academy of Art。

在那裡他結識了許多大師，其中就包括伊姆斯夫婦，伊姆斯夫婦有把著名的夾板椅子的金屬構架，就是他設計的。

大師也愛扎堆出現啊，真是，怎麼不勻點兒到現在呢。

哦對了，鑽石椅自從1950年通過諾爾公司量產以來，熱銷全球！

於是他的設計者別托亞有錢全身心投入雕塑創作了。設計師做到這境界，真是服了。

很適合放在戶外，也可以擺在家裡一角當雕塑，適合極簡路線。

11、Thonet 14號椅

這張椅子是大名鼎鼎的索耐特14號椅，畢加索和卓別林都坐過。

後來MUJI又搞了個同樣大名鼎鼎的復刻版，如下：

之所以拿出來說，是覺得這種弧線優美的曲木椅其實挺適合拿來搭配現在流行的新中式，心意相通啊。

12、沙里寧椅

一把由沙里寧設計，但不太有名的椅子。他最有名的應該是鬱金香椅，子宮椅，以及一些辦公椅。

這把呢，雖然不是專門為辦公設計的椅子，但是工作強度不大的Home office用用還是可以的。

沙里寧在設計史里真是個重要的名字。

設計椅子的叫Eero Saarinen，是個冰島人，他爸老沙里寧是個著名建築師，來美國後幹了一件偉大的事情，就是創立了著名的The Cranbrook Academy of Art。

上面提到的那位做鑽石椅的Harry Bertoia，伊姆斯夫婦以及他兒子小沙里寧都畢業於這所學校。

恩，厲害的人都該去辦所學校！

13、Paulistano chair

設計者是位曾經得過普利茲克的巴西建築師，Paulo Mendes da Rocha。

打完這個名字斑馬蹄就抽筋了。

這把椅子是他給聖保羅一個體育俱樂部設計的。輕盈，舒服，實用，成本低。

那會他對鋼管舞，哦不，對鋼管感興趣，1950年代嘛，鋼管什麼的都算潮流新材。同時發現美洲印第安人編織的手工吊床很舒服，就想用鋼管做支架，借鑒類似吊床的工藝做主體。

於是他讓自己的老婆縫布料，和鋼管材料試驗了很多次，設計出這把椅子。

哎設計師娶個好老婆真重要。

它的座椅和靠背用的是一塊布料，要和鋼管無縫貼合，不那麼容易。

和蝴蝶椅一樣舒服，被一家法國設計公司重新生產後，提供了6種顏色的皮革和10種顏色的帆布，這些用鋼管，鐵網，不鏽鋼架的椅子覆皮之後，都非常有質感。

但蝴蝶椅單只放好看，這個椅子兩隻一組才棒。

還有一堆椅子沒說，會在這裡長期更新，圖片太多貼得頭都昏了，若哪裡有差錯請多指教。

其實應該讓自己會做椅子的 @王昊誠來說說哈哈。

你還沒有看過菠蘿斑馬的這些超高人氣熱門回答嗎？

11k點贊 33k收藏
有哪些有趣的小傢具？ - 菠蘿斑馬的回答
7k點贊 14k收藏
如何精確美觀地排列照片牆裡多幅大小不一的照片？ - 菠蘿斑馬的回答
6.6k點贊 16k收藏
如何把小戶型陽檯布置出有情調又不貴？ - 菠蘿斑馬的回答
6.5k點贊 18k收藏
如何精確美觀地排列照片牆裡多幅大小不一的照片？ - 菠蘿斑馬的回答
5.3k點贊
你看過最奇葩的自建房是什麼樣的？ - 菠蘿斑馬的回答
4k點贊 8k收藏
家居搭配窗帘有什麼技巧？ - 菠蘿斑馬的回答

掃一掃二維碼或關注斑馬姐的家居急救室（微信號：homeupgrade），家居疑問一帖終結。

http://weixin.qq.com/r/RHUyKjDEiG33rXRJ9yBW (二維碼自動識別)

這個問題回答清楚感覺好宏大，涉及到政治、經濟等諸多問題。設計史課上睡的覺現在來找我算後賬了。班門弄斧答一發，權當整理資料，請各位大神不吝賜教。

題主問到的是設計師椅子，個人認為可以從工業革命畫一條線，在工業革命之前，生產方式大都以手工作坊為主，藝術、建築甚至室內裝飾等大都服務於各種統治階級，有著森嚴的形制，無論是帝國風格、洛可可、巴洛克到再往前的哥特、羅馬、拜占庭風格。所有的風格無非是取悅當時的統治者，都是不計成本的生產方式。

直到工業革命的興起，資本主義基本消滅了封建主義，社會實現了從傳統農業社會轉向現代工業社會的轉變，機器代替了手工勞動；工廠代替了手工作坊，資本主義追逐利益的本性促使他們必須注重優化生產流程和工序以提高生產效率、控制成本，開拓市場，才產生了真正意義上的現代設計。

我試著按照時間順序梳理一下這些在設計史上令後輩設計師永遠仰望大師們的作品，如有遺漏請大家補充。
1855年，14號椅子 邁克· 索耐特（Michael Thonet）
索耐特是個奧地利木匠，經營著自己的傢具廠，此大神從1830年開始，就致力於彎木工藝的開發，甚至收購了一家膠水廠，從最開始的壓力壓彎到後來的蒸汽加熱壓彎，不斷的提升和改進生產工藝。

最著名的索耐特椅子，是1859年設計、生產推出的索耐特14號，由6塊蒸汽擠壓曲木、10枚螺絲和2個墊圈組成，價格低廉且製作快捷，體型輕盈又經久耐用，加上易於組裝和運輸等優勢使其速成為19世紀最為成功的工業產品之一。被稱為「椅子中的椅子」，從那時候批量生產，長久不衰，到1930年為止已經生產了3000萬把，1867年舉辦的巴黎世博會授予索耐特14號椅子金獎。

索耐特通過技術革新，使椅子同時具備了手工製作的美感和大規模機器生產的便利性，堪稱現代傢具設計鼻祖。勒.柯布西埃、理查德.邁耶等設計大師都是14號椅子的忠實擁躉。

索耐特公司目前仍在以傢具為業，這是他們的網站，有興趣可以看看。THONET: M??beldesign mit langer Tradition

1899年，小胡桃木椅理查德·雷邁斯克米德
1899年，德國一家鋼琴製造商委託理查德·雷邁斯克米德為其設計一間音樂室及音樂室里的椅子。這把被稱為「小胡桃木椅」的椅子設計了前大後小的梯形坐面，並覆以皮革，提升舒適感，椅子腿從上到下逐漸變細，減輕了椅子的體量感，前腿下部到後腿上部做了一根支撐，形成兩個三角形結構，很好的固定了椅子的腿、坐面及靠背，輕巧堅固而不拖泥帶水。

1902年高迪 Casa Calvet扶手椅
Casa Calvet扶手椅高迪於1902年為他的第一個住宅設計項目而設計的，由古老傳統的手工橡木雕刻工藝製作而成，Casa Calvet扶手椅打破傳統觀念，反對對稱形式，極具骨感，似乎馬上就要行走似的。心形靠背、脊柱式支撐、彎曲的扶手臂、帶有膝關節突出般的椅腿、乃至球莖形的椅角，無不透露出一股生氣。Casa Calvet扶手椅椅座與靠背同人體幾乎完美貼合，它的工藝見證了那個昔日文化氣息十足、站在潮流前沿的建築之都巴塞羅那，並已成為世界藝術文化長卷中的一抹亮色。

1902年馬金托什高背椅

馬金托什是英國格拉斯哥（蘇格蘭首府）一位建築師和設計師。他的設計具有鮮平面設計特徵，特別是他的幾何形態和有機形態的混合採用，簡單而又具有裝飾味道的平面設計特徵，將簡單的直線，通過不同的編排、布局、設計，取得非常高的裝飾效果，改變了只有曲線才是優美的「新藝術」運動的設計原則。

高背椅是馬金托什最著名的設計。採用機械化的形式、接近現代風格的簡單幾何形態和黑白色設計，為設計的進一步發展開拓了一種積極的可能性。是工藝美術時期與現代主義時期的一個重要的銜接式的人物，在設計史上具有承上啟下的作用和意義。馬金托什是作品中常常可以看到日本傳統風格的影響，所以此人的作品在日本大受歡迎，高背椅的複製品在日本依然有著不錯的銷量。

1904-1906年奧托·瓦格納維也納郵政儲蓄銀行

瓦格納(1841～1918)原來擅長設計文藝復興樣式的建築。19世紀末，他的思想開始轉變，提出新建築要來自當代生活，表現當代生活。維也納郵政儲蓄銀行高6層，立面對稱，牆面劃分嚴整，仍然帶有文藝復興式建築的敦實風貌，但細部處理新穎，表面的大理石貼面板就用鋁製螺栓固定，螺帽坦率地露在外面，產生奇特的裝飾效果。銀行內部營業大廳做成滿堂玻璃天花，由細窄的金屬框格與大塊玻璃組成。兩行鋼鐵內柱上粗下細，柱上鉚釘也袒露出來。大廳白凈、簡潔、新穎。

此位大神還拓展了傳統建築師的職責範圍。一手包辦了包括：地板、牆板、地毯、散熱器、燈具、鐘錶、門把手、書桌、開關、凳子、凳子、椅子、衣櫃、貨架等的設計，以及選擇材料和施工方法等，因為他的成本意識，最大限度地提高了運營效率。

我們可以很清楚的看到樓梯扶手的工藝及材料和椅子的工藝、外牆石材和室內柱子上的鋁板及傢具側板的固定方式都如出一轍，金屬方管傢具現在依然是市面上很常見的。這種從外到內一體化的設計，既可以保證設計風格的統一，還可以統一材料、加工工藝，降低施工難度及造價，在現代設計中都具有很強的參考意義。
世界建築系列第15集愛奇藝上有關於這座建築的紀錄片，感興趣的可以看看。

1907年約瑟夫.霍夫曼（Josef Hoffman） 用來坐的機器（Sitzmaschine） 728椅子
約瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)，早期現代主義傢具設計的開路人，是上面這位大神的學生中傢具設計方面成就最大的設計師。他為機械化大生產與優秀設計的結合作出了巨大的貢獻。

這把名為「Sitzmaschine」（意為「用來坐的機器」）的椅子是約瑟夫·霍夫曼為波克斯道夫療養院療養院內豪華的健康溫泉洗浴館而設計的。這把椅子自身也具備機械化的功能，其靠背的傾斜角度可以調節，由扶手後方帶有球狀疙瘩的小立柱支撐。

1907年，霍夫曼參與了位於維也納克爾特納大街22號的蝙蝠歌廳設計。這次的項目不僅僅是室內裝飾，還包括了傢具、餐具甚至服務生胸牌的設計。霍夫曼在這個項目中最傑出的貢獻無疑就是這款造型簡潔利落的728號椅了。這些椅子擺放在同為霍夫曼設計的同樣簡潔的小圓桌的四周，豪不矯飾的設計風格完美地襯托也歌廳其他部分的裝飾所體現出來的華麗的青年風格。

1914年凱爾·柯林特 FAABORG CHAIR

凱爾.柯林特是丹麥現代設計派的開山鼻祖。1924年，柯林特組建了哥本哈根皇家藝術學院的傢具設計系，並長期出任教授及系主任，面目全新的丹麥設計學派也由此而來，他的設計也大受中國明清傢具和英國鄉村傢具的影響。

Kaare Klint重新設計了大量18世紀英國的傢具。FAABORG CHAIR是專為FAABORG博物館設計的,並在1914年--1923年間產生了大量的變形設計。

1918年格里特·托馬斯·里特維爾德(Gerrit Thomoas Rietveld) 紅藍椅

紅藍椅是風格派最著名的代表作品之一。它是傢具設計師里特維爾德受《風格》雜誌影響而設計的。里特維爾德的紅藍椅對包豪斯產生了很大的影響。紅藍椅於1917-1918年設計，當時沒有著色，著色的版本直到1923年才第一次展現與世人。

這把椅子整體都是木結構。15根木條互相垂直，組成椅子的空間結構，各結構間用螺絲緊固而非傳統的榫接方式，以防有損於結構。這把椅子最初被塗以灰黑色。後來，里特維爾德通過使用單純明亮的色彩來強化結構，使其完全不加掩飾，重新塗上原色。這樣就產生了紅色的靠背和藍色的坐墊。
這款紅藍椅具有激進的純幾何形態和難以想像的形式。在形式上，是畫家蒙德里安作品《紅黃藍相間》的立體化翻譯。該畫家以利用處於不均衡格子中的色彩關係達到視覺平衡而著稱。

終於說到了1919年，這一年一個叫格羅庇烏斯的人在德國魏瑪創辦了一所叫做包豪斯的學校，她的成立標誌著現代設計教育的誕生，時至今日，我們大一學習的三大構成都是包豪斯的主要教師約翰尼斯伊頓所創立的。包豪斯師生可謂群星璀璨，集合了當時最優秀的學者和學生，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響。

1925年馬塞爾·布勞耶瓦西里椅切西卡椅
瓦西里椅

設計大師馬歇爾·拉尤斯·布勞耶於1925年設計了世界上第一把鋼管皮革椅，為了紀念他的老師瓦西里·康定斯基，故而取名為"瓦西里椅(Wassily chair)"。他採用鋼管和皮革或者紡織品結合，還設計出大量功能良好，造型現代化的新傢具，包括椅子、桌子、茶几等，得到世界廣泛的歡迎。他也是第一個採用電鍍鎳來裝飾金屬的設計家。關於金屬傢具，布勞耶寫道：「金屬傢具是現代居室的一部分，它是無風格的，因為它除了用途和必要的結構外，並不期望表達任何特定的風格。所有類型的傢具都是有同樣的標準化的基本部分構成，這些部分隨時都可以分開或轉換。」這篇發表於1928年的文章，顯示了包豪斯有關家庭用品的設計思想，已經超出了它最初的以手工藝為基礎的出發點，1925年至1928年布勞耶設計的傢具由柏林的傢具廠商大批投入生產，同時他還為柏林的費德爾傢具廠設計標準化的傢具，這種標準化的傢具生產方式為現代大批量的工業化的傢具製作奠定了基礎。
1928年切西卡椅

馬歇爾·布勞耶也因此被稱為「鋼管傢具之父」。他的功能主義傢具簡練到讓人們忽視了這些傢具居然是大師作品，時至今日，很多傢具廠都依然在生產這些產品，我覺得他應該被各個辦公傢具廠當做財神供起來才對。每一個上過班的人都不會對這些傢具感到陌生。

類似的設計還有馬特斯坦1926年設計的S33椅子。

1929年阿爾瓦·阿爾托帕伊米奧椅

阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名為Hugo Alvar Herik Aalto）是芬蘭現代建築師，人情化建築理論的倡導者，同時也是一位設計大師及藝術家。

帕伊米奧椅是他在設計帕伊米奧結核病療養院時候專為醫院設計的，阿爾托認為治療環境是醫師和建築師共同作用的結果，他們都對治療起直接的作用。阿爾托總是把「小人物」的利益作為衡量建築的標準。在設計中每一個細部處理都是從環境與生活出發，尊重醫生的意見和心理學的研究成果，同時結合自己在醫院的親身體驗。因此他在設計著名的帕米歐椅時沒有按照工業生產的標準或者審美的要求，而是從如何使病人的呼吸更順暢更舒服的角度設定椅子的彎曲程度。在材料上也捨棄了當時已經大行其道的鋼鐵，採用了熱彎樺木及多層板，避免缺少光照而造成的冰冷的感覺。這件造型簡潔而又使用方便的傢具被認為是對國際主義風格的修正。

1929年柯布西耶躺椅
柯布西耶躺椅(Chaise Longue chair LC4)是1929年由柯布西耶設計的，柯布西耶躺椅結合了Le Corbusier、Pierre Jeanneret、Charlotte Perriand三個著名設計師的設計觀念，設計靈感來源於原始的弓形不鏽鋼的彎曲形，而且椅子一共有腳架和椅身上下兩部分組成，可以隨時調整坐躺的角度。是躺椅的代表作，人可以躺在上面看書或者睡覺，看書的時候可以調高頭部，看書累了，可以調平角度躺在上面小憩，如去掉基礎構架，則上部躺椅部分甚至可當作搖椅使用。柯布西耶椅是是優雅生活的象徵，是美國著名的現代藝術博物館MOMA最重要的收藏品之一。

1929年密斯凡德羅巴塞羅那椅

密斯·凡·德·羅（Ludwig Mies Van der Rohe），德國建築師，（1886年3月27日－1969年8月17日）也是最著名的現代主義建築大師之一，與賴特、勒·柯布西耶、格羅皮烏斯並稱四大現代建築大師。他是包豪斯的第三任校長，無數設計師時刻掛在嘴邊的「少就是多」是他最為著名的理念。密斯在處理手法上主張流動空間的新概念。
巴塞羅那椅由設計師密斯在1929年巴塞羅那世界博覽會上，為了歡迎西班牙國王和王后而設計，同著名的德國館相協調。

同樣是養活了一大批傢具廠的經典傢具，有土豪老闆表示他需要一個有品位的現代風格的大堂的時候，我就搬出巴塞羅那椅救場。

1930年密斯凡德羅布爾諾椅
依然是密斯大神，布爾諾椅是密斯為捷克布魯諾市的Tugendhat大宅設計了這款椅子，設計者用這個城市命名，布爾諾椅就這樣騰空出世了。Brno Flat Chair（布爾諾椅）精緻的弧形椅架，線條簡潔而又充滿了現代美，鏡面拋光的不鏽鋼椅架放置在傳統的木地板上，強烈的對比而令人難以忘卻，而且坐椅平滑，很有動感，讓人使用後讚不絕口。後來，它更多地被使用在辦公場所，漂亮、實用就是它風靡至今的原因。同樣是養活了一大批傢具廠的經典傢具。

1934年布魯諾·馬松皮革條椅

布魯諾·馬松，Bruno Mathsson(1907-1988年)，瑞典著名傢具設計大師。馬松出生於瑞典小城瓦那穆(Varnamo)的一個木匠世家，到他已是第五代傳人，從未受過正規教育，聰敏好學，從小就在父親的傢具作坊當學徒，並在以後整個一生中都在那裡工作。
馬松設計的最引人注目之處就是簡單而優美的結構所形成的一種輕巧感，而材料的選擇也構成獨特的氣質。他是現代傢具設計師中最早研究人體工學的先驅者之一。他的椅子的造型實際上是隨人體形狀而來的，這方面他受丹麥設計師柯林特的影響。將傢具的設計建立在對人體的研究上，從研究人體結構和姿勢與傢具的關係著手，全身心投入到椅子的設計中去。他利用膠合彎曲技術設計的外形柔美，坐著舒適的椅子，成為瑞典乃至北歐傢具的經典。他的設計原則就是：技術的開發與形式相結合，遵循功能主義的設計原理。

1934年格里特·托馬斯·里特維爾德(Gerrit Thomoas Rietveld) Z形椅

前面介紹的紅藍椅的作者的另外一款經典作品。整張椅子被簡化成4塊通過榫卯及釘子拼接在一起的木板。

1938年 霍爾赫?菲拉里?阿爾多伊蝴蝶椅（Hardoy butterfly chair）
[原創]Butterfly Chair蝴蝶椅和三個被人遺忘的設計師設計師名字不祥，我手裡的資料和網上查詢的有很大出入，敬請高手指正。

一般稱為Butterfly Chair的Hardoy（事實上很少人知道其名為hardoy），為皮製懸掛式椅，是由三位阿根廷籍設計師：Bonet, Kurchan, and Ferrari-Hardoy, the Edificio Charcas 共同操刀。為了對他們三人表示敬意，也有人將Hardoy稱之為"BKF"。其實三人當時負責設計阿根廷布宜諾艾利斯的一座公寓：Edificio Charca時，為了與公寓作配搭，因而另外構想了這張Hardoy Chair，沒想到，這張椅卻大受歡迎，一直到現在許多地方都可以找到。

1939年阿爾瓦·阿爾托扶手椅406號
設計了結核病療養院的那位大神的另一款作品。依然是熱彎的木結構和織物的結合。

1944年野口勇三角茶几
日裔美國人野口勇(Isamu Noguchi,1904－1988年)是20世紀最著名的雕塑家之一。野口勇是個勇於跨界的藝術家，最早嘗試將雕塑和景觀設計結合的人，他的設計將東方的空間美學，融入到西方的現代理性當中，充滿了傳統和現代融合的大膽創新。野口勇設計的著名傢具——三角茶几。它像雕塑般的桌腳由實木製成，配上水滴狀的玻璃桌面，帶來讓人驚奇的視覺效果。一經面世既被時任赫曼米勒（HermanMiller）品牌藝術總監的喬治·尼爾森（George Nelson）推向市場，在60多年後的今天仍然是世界上最熱銷的咖啡桌(茶几)之一。

值得一提的是野口勇在年輕時代來中國遊歷，與齊白石一見如故，有過很多交流，野口勇也有許多水墨畫留世。

1945年中島勝壽（George Nakashim） 扶手椅

和野口勇一樣，中島喬治是個日裔美國人，是美國最有名的木匠和第一代studio furniture designer的代表人之一。他對木材的研究已經到了一種出神入化的境界，他的《the soul of a tree》一書從書名即可看出他對樹木的痴迷。中島喬治一生所有的作品，木材完全自然地呈現著它原來的質態，他可以一次又一次地刨光、拋光，但是，他不在木材上使用油漆。樹木的原來形狀，大量大面積地完整地保留，樹的年輪，樹癭，彷彿雕塑似地成了一張椅子的主要特徵。

數年前，在喬布斯的家中，坐在最喜愛的中島喬治的椅子中，罕見的對紐約時報大談自然，品位，桀驁不訓的精英主義。這是喬布斯的產品哲學，也是中島喬治的工藝哲學。

1945年柳宗理蝴蝶椅
蝴蝶椅是柳宗理於1945年推出的，用兩片膠合板連接而成。形體簡潔優美。

1940~1949年芬?祖爾鵜鶘椅45號扶手椅酋長椅
芬?祖爾是 20 世紀最重要的傢具設計師之一。不過，Finn Juhl 從小的職志並非建築師或傢具設計師，而是當個藝術史學家。但因父親反對，後來才選擇到丹麥哥本哈根皇家藝術學院、讀建築。Finn Juhl 雖然沒有受過任何工業或傢具設計的訓練，但他卻自詡是個「傢具設計師」而非「建築師」。

溫婉可人的鵜鶘椅是芬·祖爾的第一個作品，剛問世的時候惡評如潮，從40年代起，開始對許許多多的國外家庭產生影響。不同於當時丹麥設計慣用的橡木，Juhl選用柚木和其他深色木材做為傢具設計的媒材；而面對當時引領潮流的實用主義，Juhl也並未向其靠攏，反而另闢蹊徑，強調工藝精神，小量生產。為紐約現代藝術博物館 MOMA 所珍藏。
45號椅

芬·祖爾的作品是對製造工藝的極大考驗，纖細的形體卻需要複雜的榫卯結構連接，整個椅子如同一座精巧的雕塑。酋長椅（Chieftains Chair）則是在 1949 年時與工匠 Niels Vodder 合力打造的創世巨作。他自己是這麼形容這張單椅的：「這把椅子的工匠創意和技法如同藝術雕塑，它不只是一件空間中的工業產品，其姿態更自成一格地完整了空間。」它獨特的設計原理：對角線框件所形成的側框三角結構，並援用45 號椅將椅座與靠背從椅框分離的造法，加上馬鞍狀扶手、盾牌造型椅背，至今都被認為是丹麥最有創意的設計之一。

1952年雅各布森螞蟻椅蛋椅天鵝椅
雅各布森〔ArneJacobsen1902--1971〕，20世紀丹麥著名建築師，工業產品與室內傢具設計大師。

螞蟻椅是雅各布森1952年為諾沃公司設計的，因形似螞蟻而得名。椅子採用膠合板做坐面和靠背，鋼管做腿，形體輕巧活潑，加工工藝簡單，成本低廉。堪稱膠合板傢具的經典之作。最初的螞蟻椅只有三條腿，後來發生了因為椅子翻倒事故，便改變成了現在的四條腿樣式。

蛋椅
1958年，雅各布森為哥本哈根皇家酒店的大廳以及接待區設計了這個蛋椅。圓潤優雅的外形，同時形成一個相對私密的小空間，給使用者以懷抱感，自面世以來，不斷的被仿製。

天鵝椅
天鵝椅也是雅各布森為哥本哈根皇家飯店設計的。整個椅子看上去像一個張開翅膀的天鵝，故得名。整體造型簡潔優雅的恰到好處，是現代傢具設計界的經典之作。

在今天的室內設計中，天鵝椅和蛋椅依然是用來點亮空間氣質的靈丹妙藥。無數設計師在做PPT的時候都會有他們的一席之地。

1958年布吉·摩根森西班牙椅

布吉·摩根森1914年出生於丹麥，是前面提到的凱爾·柯林特的學生。西班牙椅靈感來自於他在西班牙旅行時看到的伊斯蘭風格的椅子，通過刪繁化簡，同時保留了椅子的特徵，比如寬大的扶手，用來放置杯子等器皿。使得這款椅子造型簡潔且充滿張力，皮質是坐面和靠背能夠完美的契合人體曲線，提升了椅子的舒適度。

1947~1965年漢斯·瓦格納孔雀椅THE CHAIRY椅掛衣椅Shell Chair

漢斯?瓦格納同樣出生於1914年的丹麥，和布吉·摩根森同年，兩人與22歲時候相識，並保持了36年的友誼。

漢斯?瓦格納一生創作了超過500多件椅類作品，製作了超過2500個傢具圖樣和接近1000幅傢具草圖，是設計史上最優秀的傢具設計師中，創作量最豐富的一位。漢斯?瓦格納對中國明式傢具的喜愛顯而易見，很多設計作品常常會讓人覺得這應該是位中國設計師的作品。
孔雀椅設計於1947年，椅背以多條木杆製成，形似孔雀，因而得名。

THE CHAIR
the chair是漢斯?瓦格納於1949年設計完成的，大概是傢具史上唯一一款叫做「椅子」的椅子。
在十年多之後的1961年，美國歷史上第一次電視直播的總統競選辯論。9月26日的晚上，將近7千萬的美國人打開電視機觀看兩位候選人肯尼迪和尼克松的正面交鋒。因肯尼迪身有背疾，他們最終選擇了這種實心硬木製作的圈椅作為辯論會場的坐椅。

至此，the chair開始進入「政界」，被稱為總統椅和肯尼迪椅，常常稱為國際政要們的座椅。

Y椅
Y椅設計於1950年，因靠背上一塊Y形的背板而得名。

顯而易見，Y椅的靈感來自於中國明式傢具，但相比中國的中國明式傢具更顯輕盈和溫和，有種莫名的親切感。在不少打著時尚旗號的餐飲空間中都可以見到這款椅子。

掛衣椅
掛衣椅又叫侍從椅（ The ValetChair），是漢斯?瓦格納在1953年設計的。據說靈感來自於三個大老爺們聊天聊到晚上睡覺折衣服這件頭疼事，漢斯?瓦格納便設計了這款可以掛衣服的椅子，丹麥國王King Frederick IX甚至也買了一把。可見男人在做家務收拾衣服這件事上下至老百姓上至國王都是一副樣子。

Shell Chair
Shell Chair又叫貝殼椅，設計於1963年，也是至今依然很流行的經典設計，各類室內設計作品中常常會出現。

至此，丹麥設計四大巨匠布吉·莫根森(B rge Mogensen)、漢斯·瓦格納(Hans Wegner)、芬·祖爾(Finn Juhl)、雅各布森(Arne Jacobsen)就介紹完了。

接下來是一對在設計史上很出名的夫妻，伊姆斯夫婦， Charles (1907-1978) 及 Ray Eames (1912-1988)

這對夫妻高產且高質，為後世留下了很多經典設計。

1945~1949年 DCW LCMLCW椅子

1950~1953年 DAR DAW RAR DKR椅

夠經典吧？夠現代吧？其實這椅子是1950年設計的，至今已經有65歲了。還有木腿版本的叫做DAW,搖椅版本的是RAR，鐵絲網坐面的DKR。我估計知乎里有99%的人見過，有至少80%坐過。

1956年 伊姆斯休閑椅（Eames Lounge Chair）
室內設計高端場所和電影里的常客。

1958年 鋁合金椅
又是一款養活了無數辦公傢具廠的產品。上過班的人沒見過這個椅子簡直不可能。

1950年哈里·貝爾托亞鑽石椅
哈里·貝爾托亞(Harry Bertoia,1915-1978),美國建築師，珠寶、傢具設計師，雕塑家·1915年出生於義大利聖勞倫佐，1930年隨全家移居美國·先是在底特律高等技術學校讀書，後又在美術協會辦的美術學校進修，結識了密斯凡德羅、伊姆斯夫婦等設計界大牛，並和伊姆斯夫婦合作過，伊姆斯夫婦設計中的一些鋼結構是由貝爾托亞完成。

鑽石椅如同一隻長了腿的金屬網兜，將人兜在裡面，有媒體問貝爾托亞如何描述自己的這個設計。他說：其實，你看看這把椅子，它好像那些空間表現為主的雕塑一樣，僅僅就是空氣而已。看了他的這個說法，再看看現代的室內設計中怎麼使用這把椅子，你會發現好多設計師其實是把它當作現代雕塑品來用的，家具有這麼強的雕塑感，並不多見。單憑這一點，鑽石椅也值得關注和擁有了。
後來，生產依姆斯傢具的赫爾曼.米勒把生產貝爾托亞傢具的諾爾公司和貝爾托亞告上法庭，說他們用了依姆斯發明的技術，官司最後判米勒勝訴，別爾托亞和諾爾公司不得不重新設計、生產別爾托亞的椅子。新生產的椅子也就是我們現在看到的鑽石椅。所幸鑽石椅深受市場歡迎，自從1950年代通過諾爾公司推出以來，熱銷全球，盈利頗豐，以至於貝爾托亞可以全身投入雕塑創作。

1956年喬治·尼爾森椰子椅
喬治·尼爾森(George Nelson,1907-1986年)被認為是美國最具影響力的人物之一，他是建築師、傢俱設計師和產品設計師，曾經擔任Herman Miller傢俱公司的藝術總監長達20年，可以說和Eames夫婦一起形塑了美國現代傢俱的樣貌。

椰子椅因形似一片椰子殼而得名。

該大神還有向日葵沙發，也是現代傢具的經典之作。
1946年1956年埃羅·沙里寧子宮椅鬱金香椅
埃羅·沙里寧，又叫小沙里寧，美籍芬蘭裔建築師。1910年生於芬蘭，13歲時隨父埃里爾·沙里寧移居美國。1934年畢業於耶魯大學建築系，之後得獎學金旅歐學習二年。回國後隨父從事建築實踐，1941年起與父在密執安州安阿伯合開建築師事務所，直到1950年父逝。

子宮椅是沙里寧與1946年設計的，椅身包裹著柔軟的羊絨布．坐在上面有一種被椅子輕輕地擁抱的感覺，提供全面的舒適性和安全感，像在母親的子宮中一樣。眾多酒店大堂、會所休閑區等經常可以見到它的身影。

鬱金香椅是小沙里寧的代表作，由塑料和鋁合金製成，獨特優美的柱腳設計，使得椅子形態優雅的如同一朵含苞待放的鬱金香，因而得名。柱腳椅開創了20世紀傢具設計的一個嶄新的領域。這款椅子同樣拯救了無數的傢具廠和後輩設計師，在美容院、售樓處等設計中常常可以見到鬱金香椅優雅的身影。

1952年吉奧?龐蒂超輕椅
吉奧?龐蒂（Gio Ponti，1891-1979），這位生於米蘭的設計大師被人們認為是義大利現代主義設計之父，他遊走於建築與設計之間，在這兩個領域都留下了豐厚的遺產。他同時還是一位著名的出版家，於1928年創辦了享譽世界的設計專業期刊《Domus》，擔任其主編直至逝世。
超輕椅是吉奧?龐蒂為卡西那公司設計的，這款椅子最大的特點是輕，整個椅子的重量不足1.7公斤，一個小孩就可以輕鬆的提起。

據說，米蘭理工大學的中央圖書館一直使用這種座椅。用今天的眼光來看，它也符合「可持續設計」的理念，椅架用結實而富於彈性的白蠟木製造，竹藤或填充椅面在磨損後可隨時更換，所以一把椅子可以使用很長時間。

1953年夏洛特·貝里安貝里安椅
夏洛特·貝里安( Charlotte Perriand，1903-1999)，是一位才華洋溢的法國著名女建築師和設計師。作為建築師，她是20 世紀初期興起的現代文化先鋒運動的重要活躍人物，把當時的美學概念徹底改變並將此延伸到一個更深層的境界。1927年進入勒·柯布西耶工作室工作。剛開始她並未受到重視，柯布西耶駁回了她的設計並告誡說：「我們這裡不需要繡花枕頭。」然而，當她的設計作品在秋季沙龍展覽中展出時，使柯布西耶印象深刻，正式交給她傢具設計的工作。在加入柯布西耶工作室一年的時間裡，貝里安協助設計和製作了三把勒·柯布西耶的標誌性椅子。

1963年 艾洛·阿尼奧 球椅

艾洛·阿尼奧1932 年生於芬蘭，於 1954 年至 1957 年求學赫爾辛基的 Institute of Industrial Arts，並在 1962 年成立個人工作室，從事室內設計與工業設計。
60 年代初芬蘭最大的傢具企業 Asko 公司請 Aarnio 設計一種塑料椅以求改變公司多年以木材為主的傳統面貌。1962年夏天，阿尼奧用新聞紙和漿糊作原材料，在藤編傢具啟發下，設計出一種適於塑料製作的面貌全新的坐具造型，1963年至1965年間，Aarnio用合成材料反覆試製他的新型設計，終於推出名為「球體」的看似航天艙的坐椅，並在1966年科隆傢具博覽會上一夜成名。

其它代表作品還包括有糖果椅（Pastil Chair）、蕃茄椅Tomoto Chair）、小馬椅（Pony chair）和極富未來感的泡泡椅（Bubble Chair）。

這位大神好像很喜歡在自己的設計上拍照啊。

1965~1969年喬·哥倫布（Joe Colombo） 4860椅/4801椅/管椅

喬·哥倫布傑出的義大利現代設計大師。他的一生都是在米蘭度過的，先是在米蘭藝術學院學習繪畫，然後又進入米蘭理工學院進修建築學，畢業於1954年。科倫博在20世紀50年代早期是一位積極的現代抽象表現主義畫家和雕刻家，參加了著名的「原子繪畫運動」。但是大約在1 958年，他放棄繪畫而轉向追求職業設計生涯。

1965年，這哥們為世界帶來了第一款用ABS塑料注模而成的成年人尺寸的椅子，4860椅，而以前許多同類設計都是製作強度小得多的兒童坐椅。

同年，這哥們又設計了一款名為4801的膠合板椅子。

後世不斷的再版，2011年，推出了亞克力版本的。

1969年，這哥們又為世界帶來一款驚世駭俗的椅子---管椅。這款椅子是由皮革、塑料和發泡橡膠材質做成的四個不同直徑的粗管子構成，用卡扣連接，通過調整不同管子的位置，構成不一樣的造型，以適應不同的坐姿。不用的時候可以拆開，將4個管子套起來。

1966年皮埃爾·波林 Ribbon chair 飄帶椅子F582

皮埃爾·波林是一位在法國設計界享譽盛名半個世紀之久的設計師，以奇形怪狀的椅子設計而聞名世界。他所設計的傢具堪比藝術品，被多家享譽世界的博物館收藏，他的傢具至今仍裝點著巴黎的愛麗舍宮。2007年，皮埃爾·波林去世。法國總統薩科齊當天發表聲明，稱讚保蘭「將傢具設計變成一種藝術形式」，「他的優美設計得到從總統府到普通家庭的廣泛認可」。
設計於1966年的飄帶椅子是其代表作。飄帶椅採用金屬框架，帶有橫向的彈簧，填充海綿，具有彈性的面料包覆，最早的底部支撐結構是木製的，表面塗裝，後來改良的有金屬底座。這件幾乎像是藝術品一樣的椅子獲得了1968年AID（工業設計協會獎）的大獎，奠定了保蘭先生的地位。
Ribbon chair 飄帶椅子F582

其他作品包括Globe椅子、舌頭椅、南瓜椅、蝴蝶椅、蘑菇椅等等。

1966年瓦倫帕拉納（ Warren Platner） Platner系列傢具
Platner於1919年出生在美國馬里蘭州巴爾的摩市，並在康奈爾大學的研究架構。從20世紀50年代開始，他負責在眾多的標誌性建築物的室內設計。於2006年去世。

和前面提到的貝爾托亞一樣，帕拉納喜歡使用金屬材料。

1967年 Paolo Lomazzi, Donato D"Urbino, Jonathan De Pas 充氣式扶手椅

1967年，這三個好基友創造了人類史上第一款PVC充氣椅子，對傳統的材料及工藝發起了挑戰。一經面世既引發轟動，跟隨者無數，直至現在都經久不衰。

後來的跟隨者 Quasar Khanh

終於到了大家耳熟能詳的潘東大神。

1960年潘東潘東椅
維納·潘東Verner Panton（1926-1998），潘東是丹麥著名工業設計師，1947-1951在丹麥皇家藝術學院學習，被譽為設計界的安徒生。
1960年，他為世界帶來了第一款用塑料一次模壓成型的S形單體懸臂椅，「潘東椅」形狀上以單一曲線構成，沒有其他的額外骨架，優雅的線條賦予椅子本身柔性支撐，因為其極致優雅柔美的外形，也有人把潘東椅叫做「美人椅」。在塑料技術發達的今天，這把椅子幾乎流行到了爛大街（不含貶義）的地步了，婚禮現場、售樓處、美容院等等隨處可見。沒見過這椅子的同學請舉手。

除潘東椅之外，潘東大神還有錐形椅、心形椅也是傢具設計經典之作，是現代辦公室及家居設計中的常客。

1965年奧利維爾莫爾吉（Olivier Mourgue）DJINN系列

DJINN系列是奧利維爾莫爾吉為1968年上映的科幻電影《2001漫遊太空》專門設計的一系列傢具，未來感十足，即便是50年後的今天再看，科幻感依然一絲不減。

1968年皮埃羅·加蒂、切薩里·帕奧里尼、和弗朗哥·狄奧多羅豆袋椅

這三位大神更狠，誰說椅子就一定要有腿要有扶手靠背和坐面，這三位直接用一個袋子裝了一堆塑料顆粒，用戶可以根據自己的喜好去隨意蹂躪，無形勝有形，高下立判。長久以來變種無數，直到現在依然是淘寶爆款。

1969年蓋當諾.佩西（Gaetano Pesce）UP系列沙發
為了便於運輸，Up系列座椅都可以被壓縮為整個體積的十分之一，一旦把真空包裝的封口打開，它就會在你的眼皮底下膨脹成一個很大很舒服的單人沙發。義大利先鋒派建築師蓋當諾.佩西為義大利BB公司設計了共計7個型號的Up系列傢具，Up5椅子是其中最著名的一件。他將這種突破了傳統製造技術與組裝方式的作品稱為「變形傢具」。模製的聚氨酯軟泡沫塑料（即發泡海綿）與彈性的纖維布賦予作品以細膩的質感和軟墊傢具的舒適度，同時還保留了一種波普藝術的現代感。

妖嬈的達利大神，猛一看我以為他在織毛衣，後來才發現原來是手杖。

1977年馬里奧·貝里尼凱博椅（CABchair）Lo Bambole休閑沙發
馬里奧·貝里尼，義大利著名建築設計師。1935年生於米蘭。在義大利設計和建築界有很高的威望。曾和很多大牌傢具商合作，包括：BBItalia、Acerbis International、Brionvega、Ideal standard、ìGuzzini、Natuzzi、 Poltrona Frau、Smeg
凱博椅（CABchair）

Lo Bambole休閑沙發

1982年馬里奧·博塔 seconda椅

1943年，馬里奧·博塔出生在瑞士。博塔中學輟學，15歲起就從事建築設計工作，後在盧加諾跟隨Cnenisch和Carloni進行建築設計等方面的學習。1964 年，他開始在威尼斯建築大學學習。1969年，他遇到了幾位在建築行業有重大影響的著名設計師，包括：路易·艾瑟鐸·康、卡洛·斯卡派。

1982年菲利普·斯塔克 coates椅子

這位大神也是一個多面手，作品充滿想像力和幽默感，從建築到榨汁機、摩托車無所不包，汪小菲家的蘭會所就是他的作品。
coates椅子是他的成名作，同年，法國總統密特朗要求他設計在香榭利舍的私人住宅，這使他名聲大噪。

經典的榨汁機

Passion chair

檯燈 GUN LAMP系列

能見度很高的幽靈椅

說到幽靈椅，有不少設計師對透明材質所呈現出來的或虛或實的效果感興趣，還有幾款以幽靈椅命名的傢具作品。
奇尼?博埃利（Cini Boer）於1987年設計的幽靈椅，也是我本人最喜歡的一件傢具。

Valentina Glez Wolhers設計的幽靈椅

至此，現代的設計師經典款傢具大致整理完了，其中好多大神都只選擇了一兩件，實際上這些大神都是高產且高質的，作品和成就遠遠不止這些，很多時候傢具都是為了他們某個建築方案帶手一做，有興趣可以按照名字自己了解，需要指出的是一些英文名尤其是北歐的名字因為翻譯問題，不同資料有不同的翻譯，我都附上了原名，以便大家繼續八卦。不少大神相互之間都是好基友或者是合作夥伴，還有一些有直接或者間接的師承關係，就不一一八了。另外還有類似《1000 Chairs》等等書籍專門論述椅子設計，有興趣的可以買來看看。還有王受之老師的博客，裡面有不少經典傢具的分析，本文有部分內容參考了王老師的文章，謝謝王老師。
一遍弄這篇文字，我後背一邊冒冷汗，幸虧我晚生了幾十年，要是和這些大神處在同一時代，我這樣的設計師估計都餓死八回了。向這些前輩們致以最崇高的敬意！

題主希望給家裡挑幾款牛逼椅子，我可以這樣說，在目前中國市場，只要你覺得某款椅子樣子不錯，還很簡單，那就很大可能是某設計大神的經典之作。

你被這組驚艷的椅子撩到了嗎？

它們均出自丹麥設計巨匠漢斯·瓦格納（Hans Wegner）之手。他被世人奉作「椅子大師」，還設計了「世界最美的椅子」。

他愛椅子愛到什麼程度？

漢斯一輩子活了92歲，從他手中創作的傢具就超過一千件，而這其中光椅子就佔了半數。就連與他一同工作超過20年的女兒Marianne，在一次採訪中被問及父親平日里的興趣時，也只能無奈地笑笑說：「除了傢具嗎？沒有。」

/ 為椅子而生 /

1914年，漢斯出生於丹麥南部小鎮，自小就傾心於鞋匠父親的高超技藝，耳儒目染之下，引發了他對木材產生獨特興趣，早早地隨同當地木工師傅當起了學徒, 15歲時創作了生平第一張椅子。

然而紮實的木工技藝並不足以支撐他在設計上的理想與憧景，22歲那年漢斯考入哥本哈根美術工藝學院進修學習。

畢業後，他在建築設計師Arne Jacobsen的指導下參與了奧爾胡斯市政廳的室內設計，逐漸展露了自己的設計天賦。終於在34歲時，開設了自己的工作室。

對於設計，漢斯始終都在尋求「一個提純與簡化的過程，將椅子精簡到4支椅腿，一個椅面，並將扶手和靠背融為一體。」

/ 世界最美的椅子 /

在他眾多的作品裡，1949年問世的這把標誌性圓椅，無疑是對這句話的最佳例證。

這把椅子從中式座椅中汲取靈感，以近乎完美的流暢線條與極簡設計而聞名，整張座椅從造型到構件渾然一體，此後也被人們敬稱為「The Chair」。

即便是以現在的眼光來看，仍少有作品可與之比擬。次年，美國《Interiors》雜誌以「世界上最完美的椅子」給予其高度讚譽。

某種程度上，The Chair可以說是推動北歐設計被世界知曉的形象大使。

1960年，在肯尼迪和尼克松那場精彩絕倫的總統辯論上，The Chair成了御用座椅。時隔多年，奧巴馬在一次國際會場中同樣使用了它。

「一張好椅子需要用50 年來驗證」。這是漢斯對好椅子設立的標淮，如今半個多世紀悄然而逝，The Chair在設計界仍然佔據著舉足輕重的位置，被形象奉為「椅子中的椅子」。

/ 椅子永遠沒有完成的一天 /

誠如漢斯質樸溫潤的作品，他本人的性格也十分謙虛低調。即便已然聲名大噪，依舊堅持不懈地創作。在他看來，「完美的座椅並不存在」，只能在用無限的熱情儘力接近。在丹麥，他是設計界毋庸置疑的頭把交椅，也是最多產的設計師之一，可謂款款經典。

▽ Peacock Chair

以優雅而精鍊外形著稱的孔雀椅，靈感取自英國溫莎椅。同時，漢斯一改傳統溫莎椅的細骨靠背，別出心裁地將靠背中段改成扁狀，為肩膀提供絕佳的舒適性，視覺上亦賦予了孔雀開屏般的動人美感。

漢斯並沒有給作品起名字的習慣，每把座椅均用數字替代，而孔雀椅的名字還得歸功於同時期的另一位丹麥設計大師Finn Juhl。此後，孔雀椅這個名字便一直跟隨這件作品被沿用至今。

▽ Flag Halyard Chair

這把頗具現代感的椅子，源起漢斯的一次沙灘旅行，靈感突發，直接在海灘邊就現畫起了草圖。混合繩子、鋼材、和亞麻材料打造了舒適、別緻扶手椅。

▽ Valet Chair

這把精益求精的三角椅又稱侍從椅，除了提供舒適座椅外兼具衣架功能，能夠完整「接納」一套男士西裝，更獲丹麥國王費德列克九世（Frederik IX）極力讚許。

▽ shell Chair

▽ Cow Horn Chair

▽ Ox Chair

▽ Teddy Bear Chair

漢斯的作品選材豐富，風格迥異。既有傳統匠人一絲不苟的印記，又有現代主義對功能導向與材質的嚴格追求。直至1990年交棒給他的女兒前，他的傢具設計工作都不曾停歇。

如同他曾說的：「椅子永遠沒有完成的一天。」

圖片來自網路，版權歸原作者所有

▼更多人文生活美學內容和原創視頻，歡迎關注Lens - 知乎

"即使是一道最微弱的光，我們也要把它灑向需要溫暖的生活……"

咖啡廳、餐廳極簡、前衛、怪誕的椅子，每天都看到，但你確叫不出它們的名字，有他們出現的地方，總能嗅到或時尚或文藝的氣息，這些經久不衰的經典坐椅，已融進人們的日常生活，說不定你家裡就有一把這樣叫不出名字的椅子。殊不知，這些椅子都有自己的故事，自己的名字，甚至比你的年齡大很好，基本都是上世紀的大師們所設計，是不是驚嘆那時設計的椅子，在現在看來都如此時尚。全都可以在這裡買到http://www.moihu.com/product1595.html

2015年最受歡迎的木質椅

北歐、原木、美式是2015最熱的家裝風格，在這些風格的家中你都能看到這些舒適度極贊的木椅，好幾款都是出自丹麥設計大師漢斯·瓦格納（1914-2007）之手，他一生碩果累累，設計過500多款椅子。

Y Chair

漢斯·瓦格納（1914-2007）於1950年設計的經典椅子之一，靈感來自於明清的圈椅，去繁從簡，更輕盈優雅，人工綁上的天然紙纖坐墊，優美的線條與觸感，意象上的抽象美與功能上的人機結合。讓所有擁有Y Chair的人都有一種莫名的親切感，並深深地喜歡它。Y Chair的名字取自靠背上的Y字型設計。

Y chair在這些家庭中

The chair

漢斯·瓦格納1949年設計，也是他走向世界的一把椅子，最初是為有腰疾的人設計的，線條流暢，無稜角，坐感舒適，至今都很受歡迎，也是北歐風中使用頻率最高的椅子。

The chair在這些家庭中

The Cow Horn Chair牛角椅

1952年設計，The Cow Horn Chair 的特點是靠背的榫卯設計帶來了一些花樣。北歐、美式都適用

牛角椅在這些家庭中

溫莎椅名字來源於英國一個叫「溫莎」的小鎮，發源於17世紀末～18世紀初，定位於普通老百姓，歷經300年長盛不衰，無論是在貧民百姓還是王室貴族的家，都會有一把溫莎椅。

溫莎椅在北歐、美式風格的家中

Eames埃姆斯椅——小資文藝裝門面必備 Charles Eames 於1956年設計，一系列有十餘款產品，受寵至今，最顯著的特點是，以玻璃鋼材料一次性製成座面，座面可以安放在三種配件之上——即「埃菲爾鐵塔」基座、圓錐狀金屬或木質支柱，或是作為搖椅支架的兩塊弧形木板。

適用於各個空間、餐廳、書房、卧房

2015年最受歡迎的布藝椅/塑料質椅

Swan chair 天鵝椅

1958年哥本哈根皇家飯店邀請雅各布森設計，採用了澆灌技術，天鵝椅是技術與美學的完美結合。側身線條優美似天鵝，X底座輕便托起，優雅迷人。

天鵝椅用於卧房休憩

Panton美人潘頓椅

維納爾·潘頓(Verner Panton）1959年，潘頓就已經根據人體曲線設計好了這把S形單體懸臂椅，但當時沒有材料可以解決這把椅子懸臂設計的支撐性，潘頓椅一度成了潘東的「紙上談兵」。1968年，潘東找到了一種叫強化聚酯的塑料，潘東椅才得以從設計稿變成可以批量生產的一體成型的實體產品。

時尚潘頓椅

Ball Chair球椅

芬蘭設計師埃羅·阿尼奧（Eero Aarnio）於1960年設計，讓傢具告別了由支腿、靠背和節點構成的傳統設計形式。

現在大家喜歡的太空吊椅就是球椅的延生

Littleton Chair美式經典皮布撞色

宜家波昂搖椅

還有些不知名但很有設計感的椅子

米蘭設計藤蔓椅

魔鬼椅

Crystal chair北歐設計師鏤空椅

Moschino Chair花布椅

經典美式叉背椅

兔耳椅

Prince Stool北歐小圓凳

不定期更，看到好的再放上來

壹間君很喜歡這個問題~~，因為相比其他的傢具產品，椅子更容易出經典設計，甚至有許多建築大師也會專門去設計椅子。

壹間君曾經寫過一系列經典椅子的故事，感興趣旁友們可以移步專欄了解：知乎專欄-壹間

上個世紀的傢具設計可謂百花齊放，一時半會兒很難說的完，先放出來一部分，如果大家喜歡的話不要吝惜你的贊，壹間君會慢慢更新的~~

西班牙椅
設計師：柏耶-莫根森

柏耶-莫根森1942年畢業於皇家藝術學院傢具設計系，他當過丹麥消費者合作社-傢具部門的主任（別問壹間君這是啥，反正很吊就對了（傲嬌臉））

西班牙椅在造型上線條簡練陽剛，橡木材質色澤溫潤，平價的國產皮革讓整張單椅帶有鄉村風的粗獷感，完全不必小心翼翼照顧保養，可以隨意搬移和乘坐。

除了舒適的乘坐感，西班牙椅的扶手也有小巧思，特製的寬大扶手不只觸感舒適，也可當小桌子放置茶杯或酒杯。根據丹麥人的生活習性，閑暇時人們會坐在壁爐前取暖、喝杯威士忌，因此西班牙椅寬大的扶手設計不僅剛好可放酒杯，也算是非常符合丹麥的「人體工學」~！

Y chair

設計師：漢斯-瓦格納

Y chair 在知乎已經是熟面孔了，壹間君今天想先說說它的設計師。

瓦格納畢業於哥本哈根工藝美術學校，丹麥四大巨匠之一，是上世紀五六十年代丹麥設計現代化的先驅，更是20世紀全球最出色的傢具設計師之一。

漢斯·瓦格納本身就是手藝高超的細木工，因而對傢具的材料、質感、結構和工藝有深入的了解。他的設計被形容為「永恆」、「不朽」、「完美地拓展設計的可能性」、「自由自在地超越所有潮流」，併到達最豐富的境界。這些設計也為他帶來了「椅子大師」、「20世紀最偉大的傢具設計師」的美譽。

Y椅是漢斯·瓦格納作品中最受歡迎，最暢銷的一把。至今，其設計生產公司Carl Hansen的銷售額仍有40%來自Y椅。

Y椅最鮮明的特色，就是融入了中式傢具中「明朝圈椅」的特點。在繼承的基礎上，又有所創新。它將傳統圈椅的結構加以簡化，椅圈由單一棍狀木材以蒸煮彎曲法成形；向前延伸的彎曲後腳，取代鵝脖和聯幫棍作為椅圈的支撐。背靠板考慮到與馬蹄形棍狀椅圈的結合以及避開與使用者脊椎骨的直接接觸，將之調整為頂端分叉的Y字型。

The chair
設計師：漢斯-瓦格納

The chair 是世界上最漂亮的椅子！當然這不是壹間君說的。

The chair 真正受到人們關注是因為1950年2月號的《室內設計》雜誌刊登了幾位設計師在1949年10月哥本哈根傢具協會展覽上展示的椅子，其中就有當時還沒有名字的 The Chair，它們稱它為「世界上最漂亮的椅子」

而1960年的美國總統大選真正使得The chair名聲大噪，那一年肯尼迪與尼克松在電視上進行公開辯論，主辦方考慮到肯尼迪的背疾為其選擇了這把椅子。

這場辯論的結束產生了兩個贏家，一個是當選為美國總統的肯尼迪，另一個就是他當時坐的這把椅子。

椅子圓潤樸實，與冷靜、隨和著稱的現代派總統氣質十分吻合。自此，人們將這把椅子稱為總統椅、肯尼迪椅，The Chair的正式命名也在世界範圍內得到了認可。

自此以後它出現各種各樣的重要場合：

更多內容可以看壹間君的文章：它是世界上最漂亮的椅子 | 什麼傢具值得買 - 壹間 - 知乎專欄

孔雀椅

設計師：漢斯-瓦格納

如壹間君之前的一些文章提到過，現代椅子有四大源流：溫莎椅、夏克式椅、索耐特設計的圈木圓座餐椅和中國明朝的圈椅

孔雀就屬於溫莎椅的一種，溫莎椅的特點請戳壹間君早期文章：「一把椅子的傳奇：從英國鄉間到聯合國大廈」

相比老是溫莎椅的剛硬堅實，瓦格納所涉及的孔雀椅被賦予了溫暖柔和的丹麥風格。由於椅背整體形似孔雀開屏，而被第一次見到它的另一位丹麥著名設計師芬·尤爾（Finn Juhl)稱為「孔雀椅」。

椅背上放射狀的軸幅使椅子看起來比實際龐大，整體結構均採用原色木材，容易弄髒的扶手則特別採用深色的柚木，足見設計者在細節處的用心。

鮮明的現代立體線條、攝人心神一樣靠背、豪華大氣的木條……孔雀椅的這些元素不單單只是好看，更是符合人體工學與工藝美學的完美傑作。那木條上的扁平部份給人的第一印象是在模仿孔雀羽毛，但事實上它們是為了讓人們的肩膀骨架更具舒適性而設計的。

45號椅

設計師：芬-尤爾

就是上面提到過的芬.尤爾，他是和瓦格納活躍一個時代的設計師，有文獻戲稱他們是同一時代的設計勁敵，當然也是非常要好的朋友。

45號椅是芬-尤爾1945年設計的作品，有一說法：45號椅子的名字即來自於它的設計年份，由此也可以看出這件作品的優秀。

身為建築師，芬尤爾在考慮結構時以實用為需求，底部的斜撐取代傳統的水平支撐，招牌的椅面浮起設計，使整張椅子在視覺上更顯輕盈。

在功能方面，45號椅除了體感非常舒適外，兩側扶手外側的翅面，讓使用者可以藉著手指觸撫放鬆心情。芬尤爾非常喜歡雕塑，他將雕塑的概念導入了椅子的設計，使椅子在兼顧功能性之餘，也可以表達出雕塑性。

酋長椅

設計師：芬-尤爾

有人說酋長椅是芬尤爾的最高成就。

酋長椅的設計靈感源自於非洲部落的武器，椅子造型很多地方能夠找到這些部落武器的痕迹，例如扶手象徵馬鞍，高大的靠背骨架頂端彎鉤般的形狀，象徵長弓末端的弦耳。而靠背看起來像是一個盾牌，也像是酋長的羽毛冠帽。

即便有這麽多強烈的元素，細節上卻又帶著曲線、流暢的線條，抵消了視覺上的的強硬，像是透露著「坐」和「擔」之間的平衡。它有著眾人讚譽的舒適性，尤其是斜面座椅和背靠之間創造的後仰角度，任何人坐在上面姿態都會變得更優雅。

紅藍椅

設計師：格里特-托馬斯-里特維爾德

紅/藍椅由建築師格里特·托馬斯·里特維爾德（1888~1964）設計，他是荷蘭著名的建築與設計大師，荷蘭風格派的重要代表人物。

這把椅子最初塗以灰、黑、白這些典型的風格派色彩。

為了回應同為風格派成員的彼埃·蒙德里安的繪畫作品，壹間君在「如何精確美觀地排列照片牆裡多幅大小不一的照片？」里提過的他。

1918年，里特維爾德用紅、藍、黃和黑色重新繪製了這件作品，也就是我現在蘇熟悉的樣子

這件傢具驚人的美感在當時就引起了轟動。與蒙德里安網格狀的繪畫作品相似，這把椅子即使到了今天也能夠不斷喚起人們對抽象的現代性感受。

巴塞羅那椅

設計師：密斯.凡德羅與莉莉.賴希

1929年，德國建築師密斯·凡德羅與同為德國人的室內設計師莉莉·賴希合作為巴塞羅那世博會設計德國館，這把椅子也誕生於那個時候，這把椅子一直被人們稱為「能夠體現全世界辦公建築現代性的經典之作」。

1953年，在密斯把專利權賣給了諾爾公司（Knoll）之後，巴塞羅那椅開始推向市場，這家美國公司至今還在生產這種椅子。現在，這把椅子的售價高達4000美元，那些盜版的冒牌貨更是遍地皆是。

鬱金香椅
設計師：埃羅-沙里寧

設計師埃羅-沙里寧也是一名極有實力的建築師，曾經設計過紐約肯尼迪機場的TWA航空公司航站樓

鬱金香椅最初亮相在1966~1969年播出的電視劇集《星際迷航》（Star Trek）中，並在此後一炮而紅，成為流行文化中極受歡迎的一員。

這是一把太空時代的椅子。沙里寧的鬱金香椅的有機形態突破了人造物體形式的束縛。

潘頓椅（Panton）
設計師：維爾納-潘頓

由建築設計師維爾納-潘頓是建築設計，它是全世界第一張用塑料一次模壓成型的S形單體懸臂椅。

流線型的輪廓令人聯想到人體呈坐姿時的柔美曲線，潘頓椅顯的非常性感、時尚。還有一點幽默。

曾經出現英國時尚雜誌《新星》一篇名為「如何在丈夫面前脫衣服」的故事中，使得它和某種氣氛聯繫到一起，加深了它的性感。

UP5唐娜沙發/女士沙發
設計師:加埃塔諾-配謝

UP5可以被壓縮成真箇體積的1/10之一，被稱為變形沙發

造型上向充滿女性肉感的身體，加之使用發泡海綿和極有彈性的布料製成，UP5的表面觸感非常光滑，坐上去也有一種被柔軟的身體所包圍的感覺。

壹間君曾經在居然之家體驗過，真的非常舒服。

羚羊椅
設計師:歐內斯特.雷斯

這把椅子的框架結構由鋼管彎曲而成，充滿想像力，坐面則是用膠合板模壓而成，並被塗以黃、藍、紅、灰等節日的色彩，椅子腿末端圓球的設計靈感則來自於分子物理學的啟發。羚羊椅成為皇家節日音樂廳灰色的混凝土台階上一道亮麗的風景線，與之相配套的還包括一種可摺疊的跳羚椅。這兩種椅子在節日博覽會結束之後都投入了商業化生產。

羚羊椅流露出的那種活潑的阿拉伯風情抓住了20世紀50年代初英國樂觀主義思想的精髓。

歐內斯特·雷斯還製作了一把同樣風格的長椅，被安置在南岸區不列顛廣場上舉辦的節日博覽會中。

說了這麼多正經的，壹間君再說點非主流的

樹榦椅

設計師：于爾根-貝

于爾根-貝的樹榦長椅想要告訴人們的是，那些所謂高度複雜，工序繁多並經過反覆考量的器物，其設計的重要性經常被誇大了。這段樹榦直接人們拉回到了工藝技術的最基礎階段：一段未經加工的圓木在嵌進一個傳統的椅子背之後，就被賦予了明確的實用功能與更深刻的意義。

它能使我們會想它的前生就是一顆大樹，以及轉變成一件家居擺設時的那段經歷。

薩科豆袋椅
設計師：皮耶羅.加蒂、切薩雷.保利尼、佛朗哥.特奧多羅

薩科豆袋椅由三維設計師用黑色皮革或者纖維布料做成的袋子，裝上無數的聚苯乙烯顆粒製成。它幾乎放棄了傳統椅子的全部部件—坐面、靠背、扶手、椅腿，而是可以按照使用者的體型和姿勢來隨意塑造自身的形態，它可以變成沙發、躺椅、腳凳，是現在常見的懶人沙發的原型。

搖擺凳

設計師：野口勇

它的設計者就是日裔美籍雕塑家野口勇（1904~1988），在整個職業生涯中，野口勇一直致力於將雕塑創作的思考方式應用於設計領域，其成果涵蓋了景觀、建築、燈具、傢具等諸多門類的設計項目。

這張搖擺凳由科羅爾公司投產，其高腳杯造型的設計靈感源於非洲的金貝（djembe）手鼓，而貝爾托亞的金屬絲網工藝則被運用到了凳子中部的連接處。拱形的基座令凳子可以向各個方向輕微地搖動，這一充滿想像力的新穎設計敏銳地把握住了時代的脈搏。

搖擺凳產生的那個時代，也正是社會結構、音樂美術以及時尚潮流發生巨大轉折的時代。

侍從椅
設計師：漢斯-瓦格納

大師也有俏皮的一面。

侍從椅是瓦格納所有作品中非常有趣的一件，他的另一個名字是單身漢椅。

表面上看，它只是一把椅子：

但實際上：

椅背可弔掛上衣，將椅座往前拉起可弔掛長褲，椅座下方有個隱藏式的三角形小盒，可將口袋中的小東西放置其中。

如果壹間君說錯了什麼，你們可以一定要告訴我呀 ^_^

--------------------------------------------

壹間君專註提供有趣、好用的家居內容，歡迎關注。APP用戶請點擊屏幕右上角「關注」

--------------------------------------------
另外，我們的公眾號即將推出家居改造學習視頻，歡迎微信搜索「room1969」關注我們。
---------------------------------------------
淘寶是個迷宮，壹間君在這裡為你準備了一份家居迷宮指南：首頁-壹間官方店
--------------------------------------------

壹間君其他熱門內容：

國內外有哪些處理家居小空間的經典案例？ - 壹間的回答

如何精確美觀地排列照片牆裡多幅大小不一的照片？ - 壹間的回答 953個贊

淘寶有哪些性價比高的創意家居傢具推薦？muji風/北歐風？ - 壹間的回答 760贊

放兩把中國設計師的椅子。

1. 璞素丨雲搖椅

這把椅子延續傳統圈椅形制，但把西式搖椅納入其中，傳統手工製作，輕靈文潤之若雲，輕搖其上，心生閑然。

雲搖椅顧名思義有如雲的感受，作品具備輕靈文潤之特點：輕傢具輕生活的追求，心有靈犀一點通的靈氣，文心雕龍般的魅力，潤澤乃至萬方的優雅，細酌慢品中恰似為設計作品賦魂。
材質選用江南櫸木(也有緬甸花梨木款)，將明代江南文人最青睞的木質特性充分表現，紋理似畫如波，椅面藤編棕綳，天然材質的舒適性勿庸置疑，更採用傳統手工榫卯蘇作工藝，與現代製作方式形成鮮明區別。
在古典元素的運用上，精萃了不少細節，如圈圓後背的月牙扶手，弧形彎材的楔釘榫，採用軟屜造法攢邊格角結構，一木連作的腿足貫穿椅面造法等，均將古典韻味含蓄表達，能伴隨著歲月的滄桑而逾煥發其不朽的魅力。①

2. 自在工坊丨局 CHESSBOARD 休閑椅

自在工坊用金屬做了一把中國椅，簡潔但不失雅緻。

「局」以鐵為基材對中國明清時期的官帽椅進行重新演繹，在保留東方傳統神韻的同時對椅子的結構進行大膽創新。作品的腿、底座、座面和靠背進行了整體的無縫的焊接。
靠背弧度流暢自然，遵循人體工學設計。以金屬材質表現輕薄靈動之感。雖無傳統之形，唯留東方靈秀的氣韻存於作品之中。
軟包的加入對原有官帽椅的舒適性進行了很大的提升，細節追求巧、薄和連貫性。整體造型是對中庸和禪意全新的詮釋和表達。②

參考資料：

①陳燕飛：為新中式傢具注入禪意（圖）-搜狐滾動

②自在工坊微信公眾號

------------------------------

現在國內設計師基於傳統椅子做了很多改進和創新，希望越來越多能成為經典款。

最後，雲搖椅買定了……

椅子大體上可以分為餐椅、書椅和休閑椅（你可以理解為一個單人沙發）。以下我不按時代，而是按個人喜好挑一些有名並中意的椅子介紹給大家。因為餐椅和書椅很多時候也是通用的，所以，基本上下邊寫到的椅子以這兩種為主，以休閑椅為輔：

彩色伊姆斯椅（Eames chair）

伊姆斯是美國一對著名的夫妻檔設計師（Charles Ray Eames），伊姆斯椅（Eames chair）有很多款，從DSR、DAR到RAR，多到讓人記不住。我比較推薦的就是大家經常能在國外家居圖片中見到的這種，彩色的、玻璃鋼（比塑料的厚重很多）椅面、實木或者電鍍鐵架腿的那種。

這種顏色的伊姆斯椅格調最高

伊姆斯躺椅（Eames Lounge Chair）

要不是考慮到伊姆斯椅色彩更好、更百搭，也更便宜，我就把伊姆斯躺椅（Eames Lounge Chair）排第一位推薦了。

這是我的最愛，看書、看碟、聊天，包括給公號找圖都是在這個椅子上完成的。如果你第一次見這個椅子，可能不覺得所以然，如果你看過我隨便找到的照片，比如年輕的喬布斯和比爾 · 蓋茨在這把椅子上聊天，文藝女青年教母蘇珊桑塔格在這個椅子上擺pose，你可能就知道這個椅子，有多流行了。

再漂亮的椅子，也被這倆人搶了風頭

流行的原因是，這個椅子可能是世界上最舒服的椅子（之一），而且顏值高。老友記的擁躉、我身邊的同事朋友，就有人買了老友記裡邊那款美式摺疊沙發（joye和chandler鍾愛的那款）。論舒適，我覺得兩個沙發（休閑椅其實就是單人沙發）不相伯仲；論顏值、材質，那美式摺疊沙發，可就敗下陣來了。

螞蟻椅（ant chair）

傢具史上，北歐是個繞不過去的地理名詞。20世紀40~60年代，那裡湧現了一大批耀眼的傢具設計師。他們的設計不僅存在於斯堪的納維亞地區，也影響到了美國和義大利。可以說，現在統稱為Mid Century的傢具，基本上都是北歐設計師奠定的風格。

這裡邊，我個人認為天分最高的是芬蘭的阿爾托，以及芬蘭人但後來去了美國的沙里寧。但實際上對後世影響很大的是丹麥的傢具設計師群體，我們要談的是雅各布森（arne jacobsen）以及他的兩個學生，瓦格納（Hans Wegner）和潘頓（Panton）。

雅各布森著名的作品是螞蟻椅，以及後來被稱為七色椅的改進版，還有就是蛋椅（Egg chair）和天鵝椅（Swan chair）。

螞蟻椅，你十有八九見過，最初是三條腿、膠合板、蜂蜜色。我見過丹麥60年代生產的老螞蟻椅，電鍍椅腿至今還保持光亮，而更難得是椅面的曲線造型。螞蟻椅的椅面，不是那種簡單的平面，而是有些起伏的弧面，加上溫暖的蜂蜜色，一個簡單的膠合板輕便椅子，也能讓人看到迷人的優雅味道。

蛋椅（Egg chair）和天鵝椅（Swan chair）

蛋椅和天鵝椅雖然以不同的生物命名，但看起來就像是一對兄弟。蛋椅更大，更像一把大的休閑椅，而天鵝椅體積小，像是把尋常的椅子。

左邊蛋椅，右邊天鵝椅

蛋椅一般是當作休閑椅使用的，很多人還會配一個腳踏，高高的椅背圍攏在桌子周圍，形成相對獨立的空間，有點兒躲進小樓成一隅的味道在。一般是牛皮的，布面的相對要少。

天鵝椅可以單個使用，也可以成對擺放。天鵝椅的原版主體是由玻璃纖維注塑而成，表面貼皮革或者紡織物。在20世紀50年代，這些傢具的出現，也跟對新材質的使用相關。

瓦格納（Hans Wegner）的中國椅

答案前後會介紹到的設計大師很多，但在簡介里被冠以木匠稱號的，貌似就瓦格納一個。更因為，他改造了中國明代的圈椅，所以不僅在西方，在中國，他也足夠知名了。

但我不喜歡他，也不太推薦大家買他的作品。原因有二：

他對明式傢具的理解和改造，在我看來，就像一個西方畫師畫的中國畫，構圖還可以，但不能看細節。不知道你們有沒有見過，十八九世紀的歐洲瓷器上，西方畫的中國人，那簡直是慘不忍睹，面部相似了小鬼；再舉個例子，國外唐人街上，經過改造的適合外國人口味的中國菜，中國人其實是很難適應的，而瓦格納的系列中國椅，給我的就是這個感覺。

瓦格納是個好木匠，可能也因此他的傢具都過於精巧，耽於炫技。這個，其實是傢具的大忌，可惜這種風氣，不僅僅被丹麥的很多傢具模仿學習，連現在很多中國新興的獨立傢具設計師，也在學。太炫技就太刻意了，而傢具的本質是什麼，是老朋友啊，是情感的寄託，不是漂亮的第三者。

由於東西方人身材的差別，中國人上身比歐洲人長四厘米，而系列中國椅又是有靠背的，導致我每次坐瓦格納的中國椅都覺得卡在腰上很不舒服，所以，雖然未來我們也會代賣這幾款著名的，讓中國人跟著有點兒自豪的中國椅（Chinese chair，Y chair，Round chair），但我個人其實是不推薦的。。。或者至少，你找個做工好、版型上嚴格復刻的瓦格納的中國椅坐一下，就知道了我為什麼不推薦了。

系列中國椅中顏值最高的貌似是這把Y椅

潘頓椅（Panton chair）

我沒查時間，不知道潘頓椅是不是最早的以彩色作為主打的椅子，但在我看，雖然造型奇特，但這款椅子最大的價值，還是因為可以做成各種不同顏色的。

難以想像這是上世紀60年代的作品，放到現在看也毫不落伍，甚至還十分前衛

重點是色彩多變

阿松椅（Antony chair）

幾乎人人都喜歡實木，但還有種東西感覺不比實木差，卻比實木結實耐用很多倍，這就是膠合板。沒查膠合板是誰發明的，但我喜歡的阿爾托 Aalto 用得很多。對中國學生來說，膠合板完全不陌生，中小學尤其是大學裡，用的很多。早年間的電影院、文化宮，很多座位也是用這種膠合板+鑄鐵件做成的。

這把阿松椅1950年就誕生了，產自法國，是為斯特拉斯堡大學設計的，當年大膽地把金屬構件之間的鏈接表現出來，椅面用膠合板，是法國傢具設計大師 Jean Prouve的作品。

我也是在一次逛街時無意中發現這把椅子的，發現之後特別喜歡，無論是造型，還是材料，都深得我心。

PK9 椅子

PK9 椅子是目前我最想得到的椅子，因為看圖片，這個椅子的身姿實在是太迷人了。漂亮的椅子有很多，但這把椅子能讓我想起一個芭蕾演員站在舞台上的身姿，辭彙貧乏的我除了優雅，實在找不到更好的漢語詞來修飾它。

椅子的設計師poul kjaerholm也是丹麥人，以擅長使用不鏽鋼著稱，據說PK9 椅子就是他為自家餐桌設計的。與PK9齊名的，還有一把PK22，這個可能在中國國內更容易見到，同樣也是不鏽鋼腿。

幽靈椅（louis Ghost chair）和愛神椅（Eros chair）

我這裡介紹的現代主義椅子的設計師，基本都已經作古。這也從另一個角度說明，經典都出自20世紀50~60年代，而他們後輩設計師的作品，乏善可陳。

健在的讓人激動的設計師，除了被蘋果公司抄襲的Dieter Rams，就是這個法國設計師斯塔克 Philippe Starck 了。他跟很多生活家居用品合作過，設計出了很多可以進入尋常百姓家的作品。比如，德國漢斯格雅 HansGrohe的高端水龍頭，德國杜拉維特 Duravit 馬桶的基本款，這些都是斯塔克設計的。

這次介紹的這兩把椅子，幽靈椅和愛神椅，從感覺上能看得出來不是上世紀50~60年代的作品，尤其是幽靈椅，其實是純法式奢華風格的，算不上簡潔風。這把椅子原版用的是透明樹脂材料，路易風格的圓背面和扶手，極高的工藝難度，跟北歐風能配，跟法式、美式也能配。

現代材料做出了古典風，這是設計師斯塔克突破前輩的地方

愛神椅（Eros chair）：▼

鑽石椅（Diamond chair）

這把鑽石椅在國外家居圖片中出現的頻率也很高，吸引人的地方主要是兩點，第一是金屬網狀結構，或者直接說是一個鐵網兜，下邊焊上兩個金屬的腳，就成了椅子。鐵網或者拋光，或者電鍍，外形似鑽石；第二則是這個椅子濃濃的雕塑感，金屬絲創造的動感形體，從任何角度都能看到作品的流暢曲線、完美的空間曲面，很多國外設計師甚至把它當作現代雕塑作品來用。

這把椅子是上世紀50年代的作品，設計師貝爾托亞（Bertoia）是從義大利來美國的，跟伊姆斯夫婦曾同屬一家公司，他對雕塑的興趣甚至大於家具。

這把鑽石椅還有兩個變種，一個直接就叫做貝爾托亞椅（Bertoia chair），一個則叫做鳥椅（Bird Lounge Chair），鳥椅是休閑椅。總的來說，這幾把幾何網狀椅子，因其新穎的造型，濃濃的雕塑感，幾十年來行銷全球，直到今天都還是一款不落後於時代的作品。

貝爾托亞椅（Bertoia chair）：▼

鳥椅（Bird Lounge Chair）：▼

鬱金香椅（Tulip chair）

看過了潘頓椅和天鵝椅，鬱金香椅從材質到造型就都沒什麼太出奇之處了。但因為是美國出產的椅子，可能更加註重功能性，所以坐起來也是相當舒服的。

重要的是，小沙里寧（Saarinen）的這把鬱金香椅在1956年就完成了，一個重要的初衷是要去掉那些雜亂無章、顯得多餘的椅腿，所以，鬱金香椅就只有一條腿了。

從設計理念來說，小沙里寧是這麼理解椅子的——沒有人坐時要像一件雕塑，供人觀賞；有人坐時要像一個僕人，忠實地為主人效勞。

巴塞羅那椅（Barcelona Chair）

現代建築史上最重要的幾位大師是密斯·凡·德·羅、柯布西耶、格羅皮烏斯、美國的賴特，也許還可以加上芬蘭的阿爾托。這些人首先是建築師，但很多人也設計過傢具。

巴塞羅那椅就是密斯·凡·德·羅著名的傢具作品，時間是1929年，夠早吧，因為現代主義設計就是源自密斯·凡·德·羅等幾位大師，最初的時間就是20世紀20年代。

這款休閑椅因為太著名且年代久遠，市面上很多。我在北京居然之家國際家居館見過版權版，十多萬人民幣。跟價格比，顯然質量沒達到那個高度。

如果你真的有興趣，還是找非版權版吧，很多，質量也能做得很好。這個椅子最重要的是X型椅腿，至於舒服與否，看個人感受了。

瓦西里椅（Wassily Chair）

密斯·凡·德·羅是德國人，曾經是包豪斯的校長，而瓦西里椅的設計師布勞耶Breuer是包豪斯的學生。之所以推薦這款瓦西里椅，是因為在上世紀20年代，就造出了這麼線條感十足，卻又實現了布面、皮面與鋼管之間的有機組合，實在是太難得了。

瓦西里椅的名字來源於另外一個大名鼎鼎的人物，康定斯基，據說當年這把椅子康定斯基大為讚賞，遂以其命名了。

這次我介紹的多款椅子，都可以用一個漢語詞優雅來形容，但這款瓦西里椅我一定要塞進來的原因是，這椅子很酷。

難以想像，這是一百年前設計出來的

帕米奧椅（Paimio chair）

我之所以喜歡阿爾托Aalto，就是因為他作品裡邊表現的自然主義要素和對人的關懷。說到底，可能是一種對氣味的欣賞吧。可惜的是，雖然身處北歐，阿爾托的設計理念並沒有被丹麥設計師群體繼承下來，所以我們今天看到的Mid Century傢具，一般都是丹麥的，很多都有炫技的成分在。

芬蘭是個由森林、湖泊組成的國家，阿爾托傢具和建築的要素，也往往能體現這些，比如這把帕米奧椅，白樺木扶手+椅面、椅背優雅的曲線，能不能讓你產生通感，一下子聯想到森林與湖泊？

PS：把這些椅子和設計師的英文名列出來是為了方便你購買時在淘寶搜索，而且因為中文名很亂，還是搜英文更容易找到；另外，很多經典的椅子造型好看，不一定代表坐著舒服，別忘了東西方人身材比例的差別，所以，還是那句話，我列出來的多數椅子，如果能看到實物並親自試坐，是最好的。

介紹香港設計師劉小康的椅子作品系列。

（是藝術/設計作品，買不到的啊）

曾獲得「瓶裝水世界」全球設計大獎的屈臣氏蒸餾水水瓶就是劉小康設計的。他涉獵非常廣，得過很多很多獎，是個能將商業和傳統文化照顧周到的設計師。

「繞腳椅」系列

劉小康熱衷探索物件與人的關係，亦對卯榫結構吸引，多年浸淫於造椅、玩椅，既是他之樂之藝術修行，也是欣賞者之樂之心靈修行。2005年及2007年，他設計之椅子及海報設計獲香港設計師協會金獎。

一篇舊採訪，現在讀來已然不夠：
劉小康：椅子象徵我的身份

劉小康椅子展的一個不全搬運，朋友們自己動手去搜搜相關報道和作品圖片，我就不當搬運工了。

藝游鄰里計劃II — 「人．椅」：劉小康作品展

「Of Ink and Chairs」 - 靳埭強 + 劉小康藝術與設計展

「椅子?戲」巡迴展

中國當代空間表情--「游?戲」展覽

荷蘭設計周——「再戲椅子」

「無中生有--書法│符號│空間」展出「對『無』入座」與「座『無』虛座」

法蘭克福應用藝術館椅子作品精選展

「椅戲」系列

一方椅，劉小康表達的文化。

巴塞羅那椅

密斯.凡.德羅( Mies van der Rohe)在1929年巴塞羅那世界博覽會上，為了歡迎西班牙國王和王后而設計。當年的世博會德國館是密斯的代表作，但由於建築的設計意念獨特，竟沒有合適的傢具與其搭襯，所以他不得不專門設計了巴塞羅那椅來迎接國王和王后。巴塞羅那椅的設計在當時引起轟動，地位類似於現在的概念產品。時至今日，巴塞羅那椅已經發展成一種創作風格。

另外推薦一位國內新銳藝術家張周捷的SQN

張周捷在設計他所有產品時，有兩個重要理念。其一是尊重數字化和邏輯上的規則，不抱有預期地做設計；另一個則是盡量少地去控制。這把數字化椅子是他理念的完美實踐。周捷相信設計是自發的，正如詩歌或是人類的情感，它應該是對這個世界認知的反射。正如這把椅子，它看起來是自然且舒展的。基於張周捷的設計哲學，這把椅子將有無限種可能。

斜體均為節選翻譯，選自如下來源

Barcelona chair - WikipediaSQN - Zhang Zhoujie

1、像專輯封面一樣，輕鬆定製自己的椅子。
設計師不詳，永遠都不會過時的椅子，它的圖形可以隨時根據自己的需求，簡單的抽出插入產生變化。

2、Michael Thonet 設計的 Thonet no.14 （1859）是幾乎所有關於工業設計史的書中總是第一個出現的椅子。彎曲木材的新工藝，以及實現大規模工業生產這兩個特徵正中地闡述工業設計一詞。

3、影子椅

Gravity defying chair with two legs is supported by a metal shadow. [link]

這張椅子由兩個腿和一個金屬影子作為支撐。

4、牡蠣椅

When folded it is a cushion, when unfolded it a comfortable chair. [link]

椅子摺疊起來就是一個墊子，打開了就是一個舒服的椅子。

5、管狀椅

Unusual chair made out of tubes by talented designer Tom Price. [link]

設計師Tom Price設計了這款由管子做成的椅子。

6、Corner Chairs拐角椅

7、糖果椅

Candy inspired chair made out of pure sugar by Pieter Brenner. [link]

Pieter Brenner 用糖果打造了這把甜蜜的椅子。

8、剪影椅

Modern chair designed to be easily transformable into a bench. [link]

這款現代風格的椅子很容易變成一個長椅。

9、絲線椅

Chair consists of silk thread tightened around a bearing oak frame. [link]

椅子由纏繞在橡木框架上是絲線構成。

10、盜夢空間椅

Amazing chair by Vivian Chiu is made out of ten smaller chairs. [link]

Vivian Chiu用十把尺寸不同的椅子組成了這個神奇的疊加椅。

貼出我在簡書上寫的一篇文章，個人總結的十大經典的椅子，不全面僅僅代表個人觀點。
設計史在某種意義上講是椅子的發展史。縱觀設計史，功能（實用性）和形式（美觀性）兩者孰輕孰重的爭論一直推動著不同設計思想，設計風格的出現。不同的椅子實際上代表了不同的設計思想和風格。雖然再普通不過，但是椅子——這樣生活必需品的設計極大的考驗了設計師對功能和形式兩者關係的認知與把握。

紅藍椅 | 里特維德（1919 荷蘭）

里特維德是將風格派藝術從平面延伸到立體空間的重要藝術家之一。他在1919年推出的具有宣言性質的這款紅藍椅具有激進的純幾何形態和難以想像的形式，同時也是是蒙德里安的作品《紅黃藍相間》的立體化翻譯。

蒙德里安《紅黃藍相間》

這把椅子全部為木構，13根木條互相垂直，形成椅子的空間結構，各結構間用螺絲緊固而非傳統的榫接方式，以防有損於結構。它的設計語言很好的反映了風格派推崇的純粹幾何抽象主義和理性主義的主張和大膽革新的創造性思維，就算放在今天，這也是前衛激進的。紅藍椅在功能和體驗上是不足的，對於使用者來言——它沒有多少舒適度可言，但它卻在設計形式和語言上，卻是設計史的前所未有的突破和嘗試，推動了現代主義設計的發展。

瓦西里椅 | 馬歇爾·布勞耶（1925 匈牙利）

畢業於包豪斯的布勞耶為他的老師瓦西里·康定斯基（現代抽象主義藝術大師，也是包豪斯校史最著名的教師之一）設計的這款椅子被認為是世界上第一把鋼管皮革椅（其設計靈感來源於自行車），是現代設計史上的經典之作。

無論是對新材料新工藝的使用，還是結構造型的突破，瓦西里椅很好的不僅僅代表了包豪斯設計的風格——即追求功能實用性和現代簡約形式的統一，更體現了包豪斯注重為普通大眾提供經濟方便的產品——即「民主設計」的理念和宗旨。雖然看起來簡陋，沒有多少設計的典雅之美在裡面，但是它的造型和結構卻是為工業大批量生產，普及萬戶提供了技術和生產線流程的可操作性。

巴塞羅那椅 | 密斯·凡·德羅（1929 德國）

密斯·凡·德羅是真正的現代主義建築大師中的大師。他的設計奉行自己提出的「少即是多（less is more）」的設計哲學。而這經典的巴塞羅那椅是為了迎接比利時國王參觀1929年巴塞羅那世博會德國館而設計的。

考慮到這一特殊的場合，我們不難看出這把椅傳遞出的典雅優美和威嚴端莊的高貴氣質。巴塞羅那椅眩亮的不鏽鋼和柔軟的皮革完美結合在一起，也體現了美感和實用性的完美統一。

子宮椅 | 埃羅·沙里寧（1946 美國）

子宮椅具有簡約、獨特的外形，是一款時尚、美觀而且實用的椅子，配帶有不鏽鋼腳的腳踏，讓人悠然自得地享受生活樂趣。這一件作品在挑戰傳統的傢具概念，給人帶來視覺上強勁的衝動力。椅身包裹著柔軟的羊絨布。坐在上面有一種被椅子輕輕地擁抱的感覺，提供全面的舒適性和安全感，像在母親的子宮中一樣。這是一個公認的20世紀中期現代主義產品，也成為真正的現代經典產品。

圓椅 | 漢斯·瓦格納（1949 丹麥）

漢斯·瓦格納是世界級的傢具設計師，一生中設計了幾百把椅子，被稱為「椅子的大師」。他的設計結合了西方現代性和東方傳統的設計美學，格外注重手工打磨加工製作，追求完美極具工匠精神，也是西方現代設計最能表現東方神韻和美學的。圓椅擁有流暢優美的線條，精緻的細部處理和高雅質樸的造型，全身傳遞著一種親近親和之感。

椰子椅 | 喬治·尼爾森（1955 美國）

作為美國現代設計史上極具影響力和創造力的設計師，尼爾森設計這把椅子的目的就是——讓休息室的座椅既坐起來舒適，同時還能在就坐的同時自由地活動身體。椰子椅較淺的兩側和迷人的曲線設計，可讓用戶以任何姿勢就坐，同時可以輕鬆舒適地活動身體，令人稱奇。

半個世紀過去了，椰子椅的魅力依然不減，這得益於設計師獨特的想像力和創造力。椰子椅體現了簡約性和人性化的設計風格，傳遞了親切活潑趣味的情緒。

伊姆斯椅 | 伊姆斯夫婦（1950s 美國）

伊姆斯夫婦（查理斯·伊姆斯和蕾·伊姆斯）是世界上上少有的夫妻檔設計師，其卓越的設計涵蓋了傢具，建築與平面設計領域，極大了影響了美國的現代主義設計。他們設計的傢具造型現代時尚，雅緻而簡潔，兼具出色的美感和良好的功能。他們於1956年設計的這一組躺椅和腳凳，堪稱完美之作，歷經半個世紀，仍被人寵愛，在美劇和好萊塢電的鏡頭中，他們的設計作品也是出鏡率最高的椅子之一。

實際上，伊姆斯夫婦設計了很多產品，幾乎每一件都是經典之作，成就了設計史上一段傳奇。

1946 木質休閑椅

1949 殼椅

1950 搖椅

蛋椅 | 阿恩·雅各布森(1958 丹麥)

蛋椅的設計是雅各布森早些時期設計的「天鵝椅」的延續與成熟。其優美有機的外形曲線，簡約一體的造型，活潑溫暖的顏色，傳遞著設計師人性化和簡約化的設計理念，也是丹麥乃至北歐設計注重人文關懷和情感認知的設計風格的體現，堪稱功能與美感完美結合的設計典範。

潘通S椅 |維爾納·潘頓(1960 丹麥)

潘頓S椅是人類史上第一個一次成型的熟料椅。作為20世紀最富創造力的設計師，維爾納·潘頓以其革命性突破性的設計思維，在設計史上留下很多閃耀的經典之作，而潘頓S椅便是其中最為大眾所熟知的。其外觀時尚大方，有種流暢大氣的曲線美，其舒適典雅，符合人體的身材，潘頓椅色彩也十分艷麗，具有強烈的雕塑感和未來感，也被人稱為「美人椅」。

球椅 | 艾洛·阿尼奧(1963 芬蘭)

球椅從圓形的球狀體中挖出一部分或使它變平，可以形成一個獨立的單元座椅，甚至形成一個圍合空間。這是阿尼奧的基本創意手法。阿尼奧完全抓住了那個時代最動人心弦的精神，從而使他的「球椅」成為一種時代的象徵。實際上，無論是球椅，還是他設計的香皂椅，番茄椅，等等，都以獨特帶有科技感和未來感的造型給人強烈的視覺衝擊力。

椅子 | 現代設計史上那些不得不說的經典設計

所謂設計師款，就是知名設計師設計的款式。

如果不知道挑什麼款式的椅子好，又無法接受老公打開某寶首頁，輸入「餐椅」
「椅子」在第一頁里胡亂選幾個，那麼挑設計師款不會錯。

今天，我就專門寫一篇文章來講講這些椅子屆的爆款，也許你平時只要稍加註意下，就能發現各種時尚餐廳咖啡館都能見到它們的身影。

1
溫莎椅
windsors

溫莎椅是最早在18世紀興起於英國並且風靡歐洲的一款椅子，造型簡潔，每一部分都用實木製成。四條椅腿向外張開，椅背上的圓桿呈扇形排列，這些都為使用者創造了足夠大的空間，而在視覺上，它又產生了一種令人愉悅的輕盈。

溫莎椅以自己的獨特性、穩定性、時尚性、經濟性、耐用性等特色歷經300年而長盛不衰，其以「設計簡單而不失尊貴，裝飾優雅而不奢靡」的特點在漫長的傢具歷史長河中得到肯定與認同。

現在的溫莎椅有一百多種變種，許多改良溫莎椅去掉了腿部裝飾，更簡潔，但特有的梳背和弧度仍然保留古典和鄉村氣質，五顏六色的那些也挺北歐范兒。

適用風格：美式鄉村北歐新中式

———————————————————————————————————————————

2
伊姆斯椅
Eames Chair

伊姆斯搖椅是由美國設計師伊姆斯夫婦在1950年設計的。

這是非常著名的一款經典的椅子設計，在椅子乃至傢具設計界都是一個經典的優秀作品，從設計誕生到現在有60年的歷史了，至今依舊被大家所喜愛並被廣泛使用。可見其經典美學的魅力。

適用風格：北歐
工業現代

——————————————————————————————————————————

3
Y椅
Y chair

Y Chair 是椅子設計大師Hans J. Wegner設計於1950年，它的靈感就來自明式傢具，不過輕盈而優美的外形，去繁就簡，使Y Chair比明式傢具來得更直接。

Y Chair的名字則來自於其椅背的Y 字型設計，人工綁上的天然紙纖坐墊，優美的線條與觸感，意象上的抽象美與功能上的人機結合。讓所有擁有Y Chair的人都有一種莫名的親切感，並深深地喜歡它。

雖然是外國大師設計的，但是這款椅子跟新中式真心是絕配！

適用風格：新中式北歐美式現代

———————————————————————————————————————————

4
天鵝椅
swan chair

上個世紀50年代，既是建築師又是設計師的阿諾雅各布森設計了三把經典的椅子，天鵝椅、蛋椅和螞蟻椅。

上面這把就是天鵝椅，最早是為sas皇家酒店設計的椅子，由丹麥傢具設計公司fritzhansen量產，結構簡單，外形優美，今天依然有賣。

它很適合被放在書房，閱讀角或作為客廳單椅使用。

適用風格：北歐
新古典現代

圖片內容來自網路

謝邀。

說道設計，那麼肯定要傳達設計師的理念，或先鋒前衛，或樸素保守。

同時作為椅子，實用性也是重中之重，肯定要符合人體工程學設計。

當然，一隻好的椅子肯定用料上乘，價格不菲。

滿足諸多要求的椅子，我只想到一個。

那就是

圖沒了。

合歡椅

請允許我貼一個神器（圖片均來自網路,侵刪）

是什麼讓一把椅子的設計成為經典？
是應用的普及程度？——有沒有沒見過摺疊椅朋友？讓我看見你的手！
還是設計師響亮的名號？——摺疊椅的歷史悠久、款式眾多，最早的發明者大概已經無從考證。
——然而你覺不覺得，這簡潔的設計，似乎是從古樸的交椅演化而來？（細細想來似乎並不是）

——你又覺不覺得，這椅子冰冷的鋼管，結實的鉸鏈，與身體接觸面覆蓋的皮革，隱隱有包豪斯的風範？

但摺疊椅成為經典，它的過人之處遠不止此：
1.工藝簡單
所用不過鋼管、鋼件、五金、人造板（或塑料）、皮革（非必須）、填物（非必須）
極少量投資的小型工廠（或作坊）就可以批量進行生產
2.成本低廉
且不提它的造價，單來看看售價:

表面不附皮墊的款還可以更便宜
3.功能性基本合格
基本可以滿足餐椅、書桌椅、會議用椅、起居用椅的功能。可適用於非休閑狀態下久坐。
4.搬運儲藏方便
不用時可以收起，佔用極小空間（如圖，收納狀態下四把摺疊椅所佔空間大約只佔展開狀態下一把水平）

然而需要使用時，它又可以迅速展開至使用狀態（是不是像紅警的基地卡車一樣帥）

5.是優秀的設計模板
在基本款摺疊椅的基礎上，僅僅變換材質、形狀和鏈接結構，就可以產生出多種設計變化

6.用著順手

……
以上

http://www.dwr.com/category/living/chairs-recliners.do

甩一個種類齊全的正品購買鏈接，點進product information有背景介紹

當然椅子這東西最好試坐，參見上文提到的風格派那把&>&<

如果坐標美國就非常好，可以去Room Board體驗。

在上海見過一些可以試坐的實體店，但是我去過的店裡貨只有零星幾種，也可以關注展覽中心，藉助傢具展銷的機會體驗實物（比如15年上海展覽中心有次博覽會，我去的當天免費，次日就收一百了，不知道是不是因為有個小朋友坐壞了一把50w的椅子，策展方在想辦法湊銀子賠錢~）。

「在文尾更新增加了對直角抱肩榫的說明」////////嘴說別人家的大師木有力度。俺們屯裡的木匠冒充大師來踢館啦啦啦啦啦啦。

我敢來嘚瑟，是因為我給羅胖訂製了一把椅子。

沒錯，就是那個勾搭papi醬的羅胖，不提世界觀只論影響力，給羅胖訂做了這把椅子讓我屯裡人有了那麼一點點自信

事情是醬嬸滴，2014年7月，受羅輯思維羅振宇先生委託，我給羅胖打造了一套「御用」的影音室傢具，其中包括這個桌子

這個桌子比較簡潔，特別之處是用我發明的「直角抱肩榫」，讓桌面與桌腿渾然一體。

但，我要說的不是這張桌子，而是給羅胖量身設計打造的一把獨一無二的椅子。

為什麼稱他為獨一無二？

因為這把椅子是羅胖影音室錄製視頻時供羅胖使用。由於羅胖先生的死磕精神，一個視頻中間不允許出現口誤，所以往往一段40分鐘的視頻要錄製4個以上，甚至達七八個小時。

所以這把椅子不但要能夠讓羅胖先生舒服的坐上三四個小時，還不能在鏡頭前因為羅胖的肢體語言漏出椅子靠背。

我以一個木匠的視角完整的記錄了這把椅子打造的過程。

1設計：用手繪把構思和經驗結合

通過繪畫草圖，不斷把構思融合成具體的圖形，再不斷的把自己十幾年乃至父親幾十年的實木傢具打造經驗，尋找舒適感與美感的結合。「草圖大家不吐槽，我也知道獻醜了，沒有經歷過正規的繪畫基礎教育，吃了沒文化的虧啊」

2打板：勾勒實際尺寸，指導打樣工作

打板與繪製草圖不同，因為是實際尺寸，可以在細節中充分考慮和探討，進一步指導打樣工作。

3討論：充分考慮可能，在頭腦中形成產品

充分開放的討論過程十分重要，可以減少彎路，在結構造型上更接近美觀和功能並用。

4打樣：把腦子的里東西初步變成現實

初步的把想法變成現實，大家都有些小緊張，生怕不好看，生怕不實用，等慢慢把它打磨成型，心裡也就逐漸有底了。

「上面是攝影師@鍾嘉欣拍攝，下面為我手機自己拍攝，所以大家知道拍照有多重要了吧」

前面的打樣這個是最後的定型

5高清大圖來啦

這個椅子叫羅胖椅

這把椅子以他命名，原因也很簡單，是受他委託設計打造，我犯懶而已沒有想沾光的意思。

這把椅子有幾個特別之處

1.長時間坐著腰部的支撐很到位。

2.坐板與前面兩條腿渾然一體，非常簡潔舒適，坐板弧度反覆嘗試，坐感出色。

3.後腿與靠坐有類似女性的收腰，從背後看。很有女性美，很秀氣，雖然叫羅胖椅。

4.細節處體現榫卯之美

不管坐板還是靠板，通過弧度角度還有位置，反覆的測試打磨，讓舒適度臻於至善，以至於坐上這把椅子很happy的和我和張影

這也是第一次，我特別有成就感，因為依靠自己設計的一把椅子，完完全全的用戶感覺很爽，現在大家看到視頻前的羅胖，能看到的面前用的我設計的桌子，看不到的是屁股下面坐的椅子。

最後，大師咱就算了，既不夠格也不夠老，能做個可以設計傢具的木匠也是挺好噠。。。。。。謝謝大家

＝＝＝＝＝＝＝＝分割線＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

看到評論里有人對直角抱肩榫有質疑，我這裡稍作解釋，我說我搞出了「直角抱肩榫」，而不是搞出了「抱肩榫」，我15歲跟隨老爸做古典傢具維修，操作過的榫卯很多，不可能不知道「抱肩榫」，但不管我之前做的兩拼三拼方面還是圓面，基本上我操作接觸過的抱肩都是框架鏈接，什麼意思呢，就是桌面與框架是有伸縮縫的，這個結構是框架的相交。