顏色透氣是什麼意思？如何做到顏色透氣？

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很多地方都在說這樣這樣加顏色可以讓畫面更加透氣。但是我不太理解透氣是什麼意思？而且別人這樣加，那我要怎麼知道我該什麼時候該加什麼顏色讓畫面更好呢？

題主最好能發幾幅自己的作品，讓別人看看你問題具體出在哪。

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在你發圖之前，我就拿別人的作品強♂答一波了~

我們先不說什麼顏色使畫面透氣，請從相反角度去想：什麼樣的畫面不透氣？

你會不會想到諸如【死板】，【沉重】，【畫面太滿】，【單調】……這樣的特點呢？

反正我是這麼想的，在我看來，透氣的顏色就是不死板，不沉重，給畫面留出一定的空間，而且不單調。

微博上看到這樣一組插畫，PO主說這組圖「清新、透氣、陽光」，而我也恰好同意這個觀點，所以我就挑選其中幾幅來分析它們的顏色。

先看第一幅：

太陽從荷葉間的縫隙照下來，光斑打在路面上和小學生的身上。如果荷葉之間沒空隙，太陽光照不下來，光斑都消失，整幅畫面都在陰影里，它就是不透氣的了。

再進一步分析荷葉的用色，你會發現它顏色很豐富：

每片荷葉的顏色不全相同，基本遵循上層偏淺、下層偏深的規律，而且同一片葉子的顏色也有變化。因為葉子是半透光的，所以在陽光的作用下，顯示出亮色，上面蟲子的影子也顯現出來。

到了遠處的地方，葉片顏色沒有近處這麼明艷，呈現一種偏灰色的效果，在視覺上造成了一種距離感。

總的來說，上圖是通過表現【光照的效果】來體現透氣感的。再看下一幅：

這幅畫需要注意兩個地方，一個是構圖，一個是明暗面的表現。

這幅畫的場景里有樹，但並沒有布滿了樹。遠處的樹畫得非常淺，幾乎看不見。近處的樹主要分布在畫面兩側，給主角站的地方留出了一處光能照進來的空間。

樹的顏色用法也很明快。初學者畫這種樹，往往只會畫出明、暗兩個面的顏色。這樣無疑是死板的，是不透氣的。

而本圖裡的樹具有更多顏色，亮面至少三個顏色，暗面至少兩個，還加了明、暗光斑，表現近處葉片飛舞的效果。受光的葉片就是亮的光斑，背光的是暗斑。光斑的虛實也不一樣，以表現聚焦的效果。

再看下一幅火車過橋的圖。

這個橋的用色很大膽。在一般人的認知里，夜裡的建築物應該是暗色。但如果把本圖的橋畫成暗色，是不是很難看很沉悶呢？

為了使畫面透氣，作者乾脆就把橋畫成了發光的。這樣，月亮和橋就都成了該畫面的」出氣孔「。

下面這幅茶壺的用色也很有意思：

如果讓一個萌新畫一隻想像中的茶壺，TA可能畫成下面這樣：

一個斜上方的亮面，一條圓弧形狀的明暗交界線，一個斜下方的暗面——反光色能畫出來就不錯了。

而本圖作者採用了一個商業套路里常用的打光方法：讓最強的光源來自背面。

於是就成了下面的樣子：

固有的亮面和明暗交界線照舊畫，而背面強烈的太陽光和斜下方絢麗的反光讓這個茶壺有了剔透的感覺。

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分析完上面幾幅用色明快的畫，再來分析兩幅陰鬱色調的。

第一幅：

請問這幅畫的透氣部位是哪裡？通過怎樣的用色實現了透氣？

——我認為，紅色的加入使得原本灰暗的畫面有了透氣感。

此外，下方海面上的白色水汽，也使沉重的大片黑色有了鬆懈的空間。

再來看這幅：

這幅畫面沒有加入鮮艷的色彩，但是仍舊實現了透氣。

怎樣做的？

不妨看看箭頭所標示的方向。

首先，上方的錐體，它的顏色沒有整個塗實，而是從四個邊緣都透進了光，畫成了虛化的效果。

下方的岩石同理，雖然大部分是暗面，只有上面很窄的受光面，但是暗面卻沒有塗實，而是畫成了部分虛化的效果。

整個畫面是表現下雨天隔著玻璃向外看的景象，所以玻璃上可能會有水汽，使景物看起來朦朧。

你在看這幅畫的時候，會認為椎體和岩石是黑色，可實際上，作者並沒有把它們塗得很黑，而是大面積加以提亮，用灰色替代。

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通過上面的分析，不妨總結幾條使畫面「透氣」的要點：

1.構圖不要安排太滿。尤其是有主角的畫面，主角站的地方要與背景拉開距離。

2.顏色要富於變化，少用單一的大片顏色，尤其少用單一的大片深色。如果畫面里存在單色的巨大物體，可以通過照明、環境影響等手段增加色彩和明暗的變化。

同一個物體的亮面不要畫一個顏色，暗面也是。

3.通過在單一風格的畫面中「開闢」不同風格的元素，可以快速達到透氣效果。比如畫面偏灰暗，就添一點鮮艷明亮的色彩；畫面要是有大面積陰影，就開闢幾處光斑、反光或邊緣光；畫面背景要是偏冷，就把主體部位設計成暖色，等等。

也就是說，要讓畫面透氣，不能只想到「我改個什麼顏色」，因為顏色的變化並非毫無規律，必須藉助結構、造型和光的作用，外加一點設計能力，才能知道在哪裡畫什麼顏色。

五彩斑斕的黑色

沒有看到題主作品，僅憑判斷說錯勿怪。
1、有可能是色彩過於單調沉悶，其實物體色彩由於光照在不同的地方以及環境光會有很豐富的色彩。
2、調色時加入了不該加的顏色變髒了，會過於灰暗。如果只是畫面不透氣。那麼第三種可能性較大。
3、物體的反光處顏色處理過於簡單，一般來講反光處由於環境光影響是比較豐富的，而且反光多處於物體暗面，暗面一般不是暗么，如果新手不懂的處理，很容易看起來沉悶不透氣。一種技巧就是在暗處哪怕用純色提上兩筆，因為面積很小，也會顯得色彩更豐富。
4、暗面不加粉，亮面不臟也會使得畫面看起來清透。

透氣就是說畫面能使人看起來非常的舒服，畫面和諧自然不突兀。所以顏色要飽和度要適中。不是黏嗒嗒的

色塊豐富和諧就透氣，一塊區域的顏色沒變化和對比就死板。

但是呢，其實也不必要過分追求透氣感的，具體透還是不透都看你自己拿捏，視表現對象和主題來定。

你見過剝了殼的熟雞蛋么？

透氣，簡單的理解就是暗部有反光，而且這個反光相對亮部顏色來說1飽和度更高，2顏色更暖。

1:從物理的角度上說，不透氣是因為在該畫面中的光線直達物體表面後沒有進行散射效應，造成的結果就是畫面暗部信息丟失，通俗說就是暗部畫「死」了，這個道理是整體的，當你意識不到位的時候不管是素描也好，色彩也好都會出現這個問題。

請看這張圖：

光線從一個很狹窄的空間傳輸進來，因為散射，對周圍的環境也起了作用，暗部細節很豐富，井井有條，這屬於物理上的。

2:至於顏色是否透氣那我這裡大膽猜測一下：你說的可能更多的指的是類似果凍，皮膚這種半透明的材質，因為這些材質在接收光線後，會在物體的內部再次發生散射，造成的結果就是會反射出來一部分的內部顏色。很容易理解，你的手是黃色的吧？你用手電筒對著你的手照的時候是不是很紅？很透？這些純度很高的紅色大部分是血的顏色。手電筒越遠這個效果就越弱，這是因為光本身就會衰減，越衰減，進入內部的光線就越少越弱。而在很多大師在繪畫時，這個原理不一定局限在這些物理上「符合標準」的材質，他們可能因為要強調畫面的某個點，也會運用到這種處理手法

再看這張圖：

按照常理，那麼大，那麼粗的胳膊是很難產生這種子表面散射的，對比前景的小人，他身上就沒有發生這種現象，所以作者就是為了強調怪物本體，刻意在身上運用了這種效應，很通透對吧！

回頭一看全是逗號.....圖是從Artstation隨便找的，如果作者找來我就刪，手機碼字不容易。

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其實也就是看一張畫大效果和局部就能說明白

比如說一個陶罐看整體的暗部不是統一一個顏色最深色的地方也就類似於素描的明暗交界線
暗部其實並不是同一個顏色更多的來說是偏灰一些而且飄了一些別的顏色來豐富暗部
換而言之這種畫法就會顯高級

但值得說明的是飄得顏色在整體上來看是並不明顯的絕對不能搶奪成為視覺中心點

局部來看暗部飄的顏色也就是環境色而且一定要視畫面整體冷暖色調而決定即使是明暗交界的最暗處也有一點紅色來緩和分界的僵硬感具體加什麼顏色這個不好說自己畫順手了就自然而然會調色

最後一定要注意的是既要做透也一定要做整暗部的環境色絕對不能有任何的跳脫性當然也不能有太多顏色不然就太花了失去整體性
其實暗部飄色做透是刻意為之的一個必要步驟但一定要通過筆觸製造一種偶然為之的效果

大概就是，顏色調的太勻了，大顏色裡面，環境色的影響不明顯

透氣就是顏色不會沉悶！看得出它的固有色！畫面空透！適當留白。只可意會！

不要出現臟顏色，顏色裡面要有層次，不僅僅是一種演的，透的很多種。我一般用高級灰來搞不容易臟

前面說的太複雜，透氣就是直顏色統一且豐富，不死板，如何做到，需要學習色彩理論並運用到繪畫中，說顏色畫的不透氣，往往跟素描色彩理論掌握不紮實很大關係

留白

空間物體上的留白+顏色搭配的留白

透氣就是顏色不要加太多，別太臟，顏色別調太勻