如果只能向別人推薦一部電影，你會推薦哪部?

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就是那種自己看了後會產生過強大震動，引發了新的思考並影響了以後生活的電影。

作為一個影迷，如果讓我只推薦一部，我會說：你不看電影也活得挺好的，不用跟自己較真，這世界上不存在一部電影要必看，不存在一本書要必讀。
那些動不動就「必看」、「必讀」只不過是發行商出版商掛上一些好聽的字眼騙你的錢罷了。
藝術之美絕對不是一枝獨秀，而是百花齊放。

是《活著》。

很多人稱《活著》是中國歷史上最偉大的電影，豆瓣評分9.1，但說實在的，這部電影理應獲得更高的評分才對。

《活著》曾經把我看哭過很多次。每當我覺得自己很慘的時候、覺得生活處處與我作對的時候，我就會想到這部電影，想到福貴和家珍，想到他們的一雙兒女——有慶和鳳霞都因意外早早的去世，我浮躁的內心瞬間就平靜了。

這部電影我看了不下十遍，我還經常不自覺的用口哨去吹影片中的背景音樂。音樂響起，那種凄涼、坎坷的感覺瞬間縈繞心頭，久久不能散去。

相比大部分影視劇以男女之間的愛情作為主題，這部影片則通過描寫男主人公福貴一生坎坷的經歷，反映了一代中國人的命運。

這部電影真實的記錄了內戰以及剛解放那段時期中國老百姓的生活。它告訴我們，一個小人物在「歷史」和「現實」【此處指戰爭和政治運動】面前真的沒有選擇的餘地，能苟且偷生的活著，已經是一件不容易的事。

說實在的，我無意中第一次看到這部電影時，片頭險些把我看睡著了，因為我根本不知道這部電影主題是什麼。直到福貴賭博把家產輸給龍二、氣死老父親的時候，我才發覺自己在看一部不可多得的傳世經典。

這部電影剛出來的時候被國內列為禁片，原因不用多說。

葛優、鞏俐、郭濤、姜武、倪大宏，都是國內帝後級別的實力派演員。葛優還因飾演男主人公「福貴」奪得戛納影帝————馮小剛的御用男一號其實是老謀子捧紅的————然而對老謀子來說，他最大的悲哀就是《活著》是他自己永遠無法超越的巔峰之作————無論他後來的作品場面多麼宏大。

最後我想說:很多人活的比較浮躁迷茫，心情總是在不甘心和沮喪之間不斷切換，當你折騰累的時候，可以看一看這部電影，然後對自己說:人，有的時候，能活著就已經很好！

強烈推薦！

能推薦一個系列嗎？如果可以的話我想推薦《愛在黎明破曉前》《愛在日落黃昏前》《愛在午夜降臨前》三部曲。

因為只有這個系列才完整的詮釋了愛情從迸發到濃烈到至死不渝的全部過程；而我也從來沒有想到，最奉為愛情聖經的電影確實如此的黃暴、話癆與隨意。

聽起來也許無趣而荒誕，但仍改變不了它是經愛情片中的經典。

因為就如同那句台詞所言「這就是生活，也許它並不完美，但卻真實」

《愛在黎明破曉前》邂逅篇

當美國的文藝青年邂逅熱情奔放的法國姑娘。

浪漫愛情電影的開端總是這樣，他們在火車上相遇並且互生好感，他們決定在維也納下車共同度過未知的夜晚；也許你覺得劇情有些離譜，但當你聽了男主勸說女主時說的原因，相信就算是你也會義無反顧的跟他走下去。

」就把這次相遇當做未來的時空旅行，不要再未來當婚姻不如意時悔恨現在的決定」。

就算沒結果也不過是浪費了一日光陰，如果錯過失去的可能就是擦肩而過的愛情。

接下來你以為他們會到賓館開房然後將身體交織在一起？

不會的，因為他們沒錢。

而到這裡這部電影才算正式開啟了維也納的浪漫之旅。

當兩人相談甚歡但卻仍很有所拘謹的時候，他們走進了家唱片店，他們聽著《Come Here》那首已成為影迷心中經典的旋律；而隨著音樂的律動兩人間所產生的微妙反映，分明就是處於愛情懵懂期男女最真實的反映。

當我望著你時，恰巧你在望向遠方，當你望向我時，我也假裝在看風景。

而最後當他們的眼神不期而遇，他們也不再逃避對對方的愛慕之情。

而當他們在電車上試探彼此，當他們相互提問試圖了解對方的過往，其實愛情的萌芽早就已經住在了兩人心裡；當男主看似無意的將手搭在女主作為後面，當女主無情的將他的目的拆穿；兩個人已經沒有了最開始的拘謹，取而代之的是相知的默契。

有的人熬過多少秋冬，才能夠培養出這種默契。

而幸運的是，在我最好的年紀就遇到了你。

而隨著深夜來臨兩人感情也逐步升溫時，他們之間需要的不是告白或肉體上的歡愉，而是要確定是否在彼此心裡留有一席之地。

所以他們又玩起了一場遊戲。

他們假裝對方的朋友給他打電話，當「朋友」詢問其他現在的境況，他們都以共同的方式闡述了自己的愛意，當兩人四目相對那份赤裸裸的愛情早就超過了肉體上的歡愉。

即使他們的未來儘是荊棘，他們也將為此奮不顧身的愛下去。

維爾納的夜色逐漸褪去，他們曾遊盪在多瑙河畔混跡於酒店咖啡館，他們也曾在電車上試探也曾在唱片店裡眉目傳情，這個浪漫的城市見證著一份愛情的誕生到落地。

但是當黎明破曉，他們不得不接受分離。

在火車站上他們相擁在一起，他們不願分離；他們甚至激動地不知道告別應該用什麼語氣。

他們相約在半年後相遇。而故事還遠沒有結束的道理。

《愛在日落黃昏時》相遇篇

現實總是可笑，命運也總愛跟他們開玩笑。

他們曾約好半年後在維也納重逢，但卻時隔九年才在巴黎相遇。

那時候他已經成為了暢銷書作家，而她也如願成了環保組織成員；當他們闊別九年在巴黎相遇的時候，他們都不再像當初那麼炙熱而年輕。

他們曾經度過了人生中最美好的夜晚，也約定著半年後相遇，但是沒想到這份相遇竟然要花費九年的光陰，而當他們看到對方的時候，眼神里沒有埋怨與委屈，滿是知足與慶幸。

能再次與你相遇，便是我人生最大的幸運。

而當女主因九年前家庭變故失約而抱歉時，當男主說沒關係他也沒有履約時，女主臉上划過的不止是遺憾更多的是生氣！

家庭變故才使我沒有履行約定，而你為何也沒有履行曾經的約定。

九年間我還在為未履約而懊悔不已，而你卻根本忘記了我們的約定。當女主滿是怨氣的逼問他的時候，在他的嘴角她看到一抹苦笑。

她這才反應過來他並沒有忘記那個約定，相反他說沒有赴約其實是在安慰她。

其實那年他在維亞納火車站等了它好多天，但她仍然沒有出現。

她因為自己的失約懊悔了九年，他也因她的失約而遺憾了九年。

因為愛，兩個人都被折磨了九年。

後來他們仍是百無禁忌的閑談，聊完人生聊往事，聊完往事聊愛情，聊完愛情聊政治，聊完政治聊婚姻。

他們間總有著聊不完的話題。

在生活中他們有著太多的共性，在喜好上他們有著太多的情趣；她是如此的讓他入迷，但他又何嘗不是讓她執迷下去。

隨著時間的流逝，他們即將要接受下一個離別，即使他們知道這次離別不會再像上次一樣需要耗費九年的光陰，但是在這一刻他們一秒都不想分離。

九年的歲月，沒有抹去他們對彼此的愛意，反而讓他們知道遇到對的人有多麼不容易。

他們珍惜當下的每一寸的光陰，他們遊盪於巴黎的街頭，他們在湄公河上泛舟，他們談論著那些微不足道的事情，他們談論著那些百無禁忌的事情。

在他們的眼裡只有對方，無論談論什麼都是歡愉。

但是當他執意決定將她送到家裡去，當她在車上得知他已經已婚的事情；她那些偽裝的淡漠再也表演不下去了。

時隔九年，他還是沒有等我們再次相遇。

從九年前她未如約而至的那天起，他等了到最後只能選擇了放棄，但她卻仍然是他最愛的那個人。

從九年前她未曾如約而至的那天起，她的心裡滿是懊悔與過往的點滴，所以在九年間她仍然心存僥倖，等待著那個曾在他心中掀起波瀾的人出現。

他們都深愛著彼此，但卻做出了不同的選擇。

就此錯過。

她多想去觸摸身邊這個她深愛的男人，但是她沒有這麼做；因為她知道他們之間已經存在一條溝壑了。

命運讓他們錯過，婚姻讓他們就算相遇也只能到此結束了。

但男主的心情又何嘗好過，沒有跟他最愛的人結婚，擁有的一切也不過是浮雲，如今最愛的人就在身旁，他卻不能跟她在一起。

沒有什麼比明明相愛卻不能在一起更殘忍的事情了。

他送她到她住到公寓，她為他彈唱那首為他創作的歌曲，他慵懶的靠在她家的沙發上，看著她那認真的模樣。

那一刻日落即將來臨，他們就要再次分離；但是他卻並沒有要再次離開的跡象。

有些人，錯過了一次就再也不想錯過了。

《愛在午夜降臨前》相守篇

又一個九年過去了。

他們已經重組了婚姻並且擁有了美滿的家庭，這一部沒有了浪漫的維也納與巴黎的街景，也沒有了羞澀的情話與害羞的神情，他們從最初的相遇走進了婚姻，最後等待他們的是生活的瑣碎與雞毛蒜皮。

但是生活就是這樣，沒有永遠的浪漫只有白首不相離的守護。

孩子還在後面熟睡，他們聊起了生活的瑣事以及曾經的美好回憶，在她的世界裡，她只愛過他一個人，即使時隔18年他早已不是風度翩翩的少年，但她卻仍然深愛著他。

他們經過了命運的捉弄、歲月的洗禮最後還能在一起。

這才是最美好的愛情。

當他們參加朋友間的聚會，當長輩們分享他們曾經的愛情箴言；我們會出現然後會消失，即使對一些人我們如此重要，但終究只是經過，但是慶幸的是在路過的路途中有你相伴，但兩人四目相對滿臉寵溺，那份曾經在唱片店美好的畫面又浮現在我眼前。

即使我們終究會敗給時間，但我仍然慶幸與你相遇。

在我的世界裡，我慶幸遇到你時鼓足勇氣，更慶幸你要我擁有了最美好的回憶，就算我們曾經在九年的時間裡流落在世界的不同區域；但終究讓我找到了你，但終究我們走到了一起。

沒有比這是更美好的事情了。

雖然在婚姻里我們難免磕絆，雖然生活並非想像的那摩簡單，但我們終究一路扶持走到了現在，就算我們沒有擁有想像中完美的生活，但卻擁有了最真實的對方。

也許生活並不完美，但我們卻擁有最完美的彼此。

也許這是最好的結局，他們在相扶相持中繼續走下去。

也許還有下一個九年，他們又面臨著新的愛情考驗。

但無論如此，他們終究是最幸福的伴侶，擁有了最深愛的彼此，擁有了最浪漫的經歷。

即使對於某些人而言這部電影太過枯燥、平淡無奇，但仍然改變不了它成為愛情片中的經典。

因為 「這就是生活，也許它並不完美，但卻真實」

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《怦然心動》

我最最最最最最最最最愛的一部電影！

直到第一次看這部電影
才感受到戀愛的感覺~(≧▽≦)/~

每次心情特別特別低落的時候，
就會躺在床上重溫一遍

戀愛的感覺啊！
真好～

劇情我就不說了

摘錄一段外公說的話：

有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中，但是總有一天，你會遇到一個絢麗的人，她讓你覺得你以前遇到過的所有人都只是浮雲。

希望都能遇見讓自己怦然心動的那個人(*≧ω≦)

答：《如晴天似雨天》

（一）

一年後你就不再記得我的名字了

每次看這部電影內心非常不適，美好的故事，在電影完的一刻，戛然而止。

人生在世，我們總會在不同的時間不同的地點遇見不同的人

或相識，或相知，或匆匆一眼

當初的遇見豐富了我們的生活

難得的是心靈的契合，才會顯得你有多麼重要

當我厭倦世事的時候，我會想到你

想到你在世界的某個地點生活著、存在著

我便萬幸，我願意忍受這一切

可是，落到柴米油鹽之中，一切顯得不適那麼美好

柴米油鹽的歲月，隔空相伴，各忙各的

我的痕迹在，你的痕迹斷線，你我還是獨自享受生活

最後

一年後你就不再記得我的名字了

（二）

君生我未生，我生君已老

輕輕的一吻，代表著什麼

你喜歡我，還是吻別？

悄悄的愛情終究沖不破太陽光

情感，隔岸，或似一抹深海

我想

真正的愛情是可以跨過時間和空間

跨越階層、年齡，終究走到一起

懵懂而美好，如晴天，似雨天

（三）

打敗愛情的方式有很多

先離開的那一個

總會祝福你要成為一個好女孩/好男孩

但是我們都忘不了

他/她教會我們的故事

試著走過我們一起走過的路，相遇的路口，時常會想起

「認識你真的很好」

大家可以看下我其他回答：

關於初戀的一封信

《阿甘正傳》

從個人角度來講，人生第一次看電影看哭了就是這部。

可以看看當年《阿甘正傳》當年拿奧斯卡最佳影片的時候擊敗的都是什麼對手，同年競爭奧斯卡的其他幾部，隨便哪個都是經典。

《被嫌棄的松子的一生》

沒有什麼特別高大上的理由。

就是很私人地覺得它是最讓我有共鳴，最牽動我心魂的一部電影。

我沒有做過任何調查，但卻莫名其妙地覺得它是一部能引起很多人共鳴的作品，而且這種共鳴非常私人。

但是仔細想想，女主角松子的經歷其實並不普通。

她和家人決裂，直到死都沒有和解；

她愛上了一個作家，這個作家最後自殺了；

她愛上過自己的學生，這個學生還曾害她丟了工作；

她曾經殺過人，自殺過，最後死於他殺……

這麼多不平凡的經歷，照理說我們會覺得女主角是個很傳奇很不普通的人。

但是無論是電影中的人還是我這個觀眾，都覺得松子是個很普通、很平凡、很不值得一提的人。

這是很讓人費解的一個地方。

我思考了一下，大概是因為導演想呈現給觀眾的並不是松子的種種經歷，而是她的人生狀態吧。

她的人生經歷很不一般，她的人生狀態卻很普遍。

影片中的松子，無論是有工作還是沒工作，無論是殺過人還是沒殺人，無論是有朋友還是沒朋友，無論是有戀人還是沒戀人，無論是生活在家還是漂泊在外，她的人生狀態其實一直沒有變過。

她始終是一個缺愛的、缺歸屬感的孤獨的孩子。

這種人生狀態直到松子臨死前的覺醒才發生改變。

松子這種不因任何外界人事物而改變的孤獨狀態，是我想當然地認為這部影片能引起很多人共鳴的原因。

大多數時候，我們都是這樣的：

按部就班地學習、工作、結婚、生子，為著一個又一個目標而前進著。

成績好了會笑，成績差了會難過。

找到工作會開心，業績不好會焦慮。

有愛人會覺得幸福，單身會覺得寂寞。

……

但是偶爾，也會有這樣的時刻：

覺得全世界只有自己一個人。

縱然有家人，有朋友，有戀人，可是還是覺得自己非常孤獨。

工資漲了的一瞬間可能覺得很開心，可是過了這個階段，就會覺得其實也沒有差別。

看到別人有戀人相伴覺得羨慕，可是也會覺得其實自己的人生狀態並不會因為一個人的出現而發生根本性的改變。

錢、榮譽、人，一切看似重要的東西，偶爾的某一個時刻，你會覺得有或者沒有其實並不會改變你真正的人生狀態。

以前看過一個視頻，好像是Ted的一個演講。

它有一個實驗，研究對象是大學老師。

這些老師分為兩撥，一撥是比較樂觀的，一撥是比較消極的。

這些老師都很想評上一個榮譽，他們覺得這個榮譽對自己至關重要，會改變自己的生活乃至人生。

而本實驗，就是研究這些老師評上榮譽的前後狀態。

研究顯示，樂觀的老師在評上榮譽後非常開心，消極的老師也非常開心，他們的生活似乎因為這個榮譽而有所改變。

可是隨著時間的流逝，研究者發現，無論是樂觀的老師還是消極的老師，都最終回歸到了獲得榮譽前的狀態。

這個榮譽並沒有像有些老師認為的那樣改變自己。

人生狀態是很難因外在的人、事、物而改變的，即使我們認為它們可以改變我們。

就像松子，非常努力地想要過好一生，可是最終還是孤獨至死。

她為了追尋愛和歸屬感，願意妥協一切。

甚至能原諒害自己丟了工作的學生，只因為這個學生愛她。

但是她的人生狀態，從來沒有因為自己的努力或妥協而發生改變。

松子的一生讓我看的非常絕望，更絕望的是，我看到了自己。

不知道這種孤獨是不是所謂的終極孤獨。

反正我覺得自己莫名其妙地寫這麼長的一個回答，可能別人根本無法通過這些文字感受到我想表達的一種狀態。

在孤獨面前，文字的力量實在是有點單薄。

有這時間，不如去寫電影觀後感，好歹能拿到一些贊，你說是不是……

那就，把這個回答，獻給所有孤獨的朋友吧。

《美國往事》
如果只選一部趨近於完美的電影，我選美國往事。百年影史第一神作：五味雜陳的人生況味，散文詩般的抒情意境，恍如隔世的敘述視角，意味深長的人物設置，有一種品讀頂級世界名著的感覺，這部電影真的值得我欣賞和琢磨一輩子，無論在人生中的那個階段相識，你都會對它有不同的感悟。
摘自豆瓣用戶@笑望江湖

《阿拉伯的勞倫斯》，大衛·里恩是第一個讓我覺得電影是高貴的藝術品的導演。

如果列一個人生必做清單，在大銀幕上看一次《阿拉伯的勞倫斯》一定是其中之一。

周星馳《喜劇之王》。

生活再艱難，也要走下去。
努力，奮鬥。
窮困潦倒也不失善良。
雖然自卑，但是有勇氣愛人。
畢竟我們很多人都是這樣的小人物。

尹天仇和柳飄飄的那段對話，很感人:
"喂！" "幹什麼？"
"走了？" "是啊。"
"去哪裡啊？" "回家。"
"然後呢？" "上班嘍！"
"不上班行不行？" "不上班你養我啊？"
"喂！" "又怎麼了？"
"我養你啊！" "你先養好你自己吧，傻瓜！"

「看，前面漆黑一片，什麼也看不到。」
「也不是，天亮後會很美的。」

「別人」是一個非常籠統的概念，每個人都是不同的，不同年齡段的人其心理特點和承受能力也不一樣，沒有哪一部電影能夠滿足所有人的需要，哪怕這部電影真的非常優秀，也不代表它總是最好的選擇。

其實上面的知友推薦了不少非常適合全年齡段欣賞的影片，比如《白日夢想家》、《楚門的世界》、《陽光姐妹淘》等，但也有一些電影是格調昏暗，不適合輕易向人推薦的。

比如《夢之安魂曲》。

在我看來這部電影更適合18~25左右的年輕人，他們即將步入大學，或者即將走出校門，總之還處在對社會相對懵懂的階段。

相比較《白日夢想家》，《夢之安魂曲》展現的是「夢」逐漸破碎的過程，或者說這「夢」從一開始就不是夢想，而是沒有希望的泡影。

有興趣的可以去看看影片簡介或影評，確定自己是否想要去看這麼一部電影。

夢之安魂曲 (豆瓣)

問雙魚座「一部」等於問一百部

《霸王別姬》

《V字仇殺隊》

《真愛至上》
love actually is all around.

"每當我為世界的現狀感到沮喪時，我就會想到倫敦希思羅機場的接機大廳。很多人都開始覺得，我們生活在一個充滿貪婪與憎恨的世界裡，但我卻不這麼認為。對我來說，真愛無處不在。它可能並不起眼，也上不了報紙頭條，但它的的確確存在著。它存在於父子、母女、夫妻、男朋友、女朋友、還有老朋友之間。飛機撞上雙子樓的那一刻，據我所知，沒有一通來自航班上的通話傳遞的是仇恨或復仇，它們全部是愛的留言。如果你用心去看，我確信你會發現，真愛其實無處不在。"

這騷老頭賊騷

終於可以謝邀了。@木吉他不能插電

答案是，沒有。不太贊成用一部電影來回答這個問題。當你經歷過或者思考過很多事情後，或許你會對許多部電影有各種各樣深刻體會。

非要撒潑地選一部電影，那就回憶一下自己能夠記憶起來的各種片段吧。何嘗不是一部自己的電影呢？

所以，去和朋友講述這部」電影」，更值得吧？

八部半。

關於電影的電影，現代主義大師費里尼的巔峰之作，用影像去展示了回憶、夢境、想像、現實以及幻覺，啟發了後世無數的導演，無數的藝術電影，無愧為影史上最偉大的幾部作品之一。

《死亡詩社》

昨天剛好在公眾號里寫了一篇電影推薦。偶然想起寫的，比較隨意，也說不上最想推薦的一部，但是個人認為就翻拍電影來說，這部是一個不可多得的經典。

1996年，香港電影的最後巔峰時刻，張國榮和劉德華主演了電影版的《新上海灘》，監製是大名鼎鼎的徐克。
也許是前作名頭太響，也許是翻拍間隔的時間太短，總之這是一部並不為大多數人認可的作品，豆瓣7.5的評分，屬於中等偏上的水平，遠遠不是它應該達到的分數。不過不管怎麼說，在我眼裡，《新上海灘》絕對屬於不可多得的一部經典。
《新上海灘》雖然翻拍自風靡一時的電視劇版《上海灘》，卻並沒有因循守舊，劇情上推陳出新，拍攝手法也別出新穎，分別以三個主角的視角引導出整個故事，並且推動著劇情的發展。這樣的做法雖然帶來了一些敘事上的混亂，卻也讓人從中領略到一絲與眾不同的味道，也更能讓人劇情的衝突之中感同身受。
雖然是同樣的故事，同樣的人物，相比較電視劇版，《新上海灘》更給人一種無力擺脫的宿命感：想要的得不到，註定的逃不了。丁力、許文強、馮程程三人之間的命運交錯，他們努力、掙扎、逃避，最終卻不可避免的滑向了悲劇的深淵，這是命運跟他們開的玩笑，也是那個時代里早已註定的結局。
作為一部翻拍電影，在潘文傑的執導下，它帶給我們的經典片段不遜於任何一部優秀影片。如果說電影里許文強頹廢的叼著煙，任憑煙燃到盡頭卻不彈去灰燼的動作承包了一個少年所有的中二幻想，那麼結局時雪夜下槍戰，更是將「悲愴」這個詞體現得淋漓盡致。在這場放慢了四分之三鏡頭的槍戰里，所有人的命運都走向了他最終的結局。煙花散盡，繁華落幕，所有的恩怨情仇都隨之煙消雲散。
而許多年後我們仍然會記起：紛飛大雪中，一心赴死的許文強在走進房子前，回過頭微笑著對曾經的兄弟說出那句：happy new year。

楊德昌的《一一》
從一場婚禮開始，到一場葬禮結束。
看罷便像度過了一生。