如何評價丸尾末廣？

12-10

不請自來。
我是丸尾的死忠粉~~

咳。在青林堂的作家群中，有老將如恐怖大師日野日出志、花輪和一，也有不少逐漸冒出頭的新秀。但其中最為知名，深受香港、美國內行漫畫迷喜愛的中堅份子，是一位集復古、華麗、血腥、暴力、扭曲、瘋狂、情色、妖異等質素於一身的異類漫畫家，他的作品就像寺山修司的電影一樣，無論你喜歡也好、感覺噁心也罷，絕對一見難忘。這位怪傑便是丸尾末廣。

（我入手的丸尾漫畫《DDT》~~）

光是暴力和情色並不足以造就丸尾的特出，他在圖像的表現上還有許多值得玩味之處。他的繪畫技巧非常好，而他幾近潔癖的畫面處理，即便血肉橫飛、穢物四陳，仍能以極端克制的乾凈犀利線條來表現，彷佛他無法忍受墨被自由揮灑、或是隨興不拘的線條。此外，有復古癖好的他，喜歡將畫面經營出日式舊畫報或是尪仔標的復古氛圍，帶著華麗與精緻、明暗對比強烈，整體畫面張力十足，也日本味十足。

融合自身怪異經歷並剽竊名家之作丸尾的作品通常以短篇為主，故事的主調有自創，也有取材、顛覆民間傳說及名家之作，例如改編自民間怪談的＜耳ナシ芳一＞（「無耳的芳一」，收錄在《月的愛人》）、改編自同樣怪異的日本推理小說家江戶川亂步作品＜芋蟲＞的＜腐ッタ夜＞（「腐敗之夜」，收錄在《夢のQ-SAKU》）、或是受美國科幻小說家Philip K. Dick（菲利普K迪克，銀翼殺手作者）經典＜The Man in the High Castle＞啟發的＜日本人の惑星＞…等。

此外，刻意在畫面中重複運用一些場面造成視覺衝擊（如「用舌頭舔舐眼珠」），或是在故事末尾自陳少年時期自嘗糞便的經驗，還勸讀者試試。他並奉因偷竊而身系囹圄大半輩子的法國作家惹內的話為圭臬：「說到穢物的話，絕不愛他人的穢物。」因此對自己的穢物異常珍惜，從小到大絕不在家中以外的地方上大號。這些異於常人之處很清楚地反映在他的故事情節與畫面中。

有趣的是，他曾說一開始出版商以為他的作品會吸引以成年男性為主的地下漫畫讀者，但其實他書迷中的最大宗卻是女高中生。永遠不可能在本地出版的限制級「毒」物丸尾的作品不少，而基於他的潔癖，中期以後每一本都維持在一定的水準，且可看出畫面上的技巧愈來愈純熟。他1984年出版的《少女椿》曾被翻譯成英文、以《Mr. Arashis Amazing Freak Show》之名出版；此作也是他少數的長篇，除了馬戲團中的奇觀之外，許多畫面非常意識流、超現實，很精彩。而他幫紐約前衛猶太音樂家John Zorn 1990年著名專輯《Naked City》所繪之內頁，除了開啟他與這位音樂家之後的系列合作，也幫他在美國增加不少人氣。

他最新的作品則是2000年8月出版的《新世紀SM畫報》，其中收錄了他之前未發表過的插畫作品、短篇漫畫、以及與他人的深度對談等。而青林堂也將於今年底重新發行他的《丸尾地獄》，該書13年前出版時只印了1000本，後來成了二手書蒐購市場上的搶手貨。同樣以大剌剌之姿坦承作品中所有元素都剽竊自他人的丸尾末廣，本地讀者大概很難等到其譯作發行。不妨買本青林堂的漫畫刊物《GARO》來瞧瞧，丸尾絕對是人性中另一種鮮明且不可磨滅的存在。

實名反對對於丸尾噱頭和故弄玄虛的評價，丸尾反而是幾位出名的cult漫畫家裡最有人情味兒的了。

正好前段時間寫推送時談到過丸尾，複製一段自己在公眾號上寫的吧。

丸尾末廣有著暴力美學藝術家標配一般的人生經歷——貧窮的童年、離家出走靠偷竊為生、青年時期開始畫漫畫卻深陷抄襲風波，直至最後形成具有自己獨特又潔癖的畫風。

標誌性動作:舔眼球。

對舔眼球這一行為近乎執著的丸尾末廣，成功把其變為自己作品的標誌性動作，並在很長一段時間內成為亞文化青年們爭相模仿的對象。

丸尾末廣筆下的作品區別於其他一般意義上的血腥暴力之作，從美學方面來看，黑色幽默與時尚感並存的復古元素奠定了丸尾不凡的品味，雖然本人自稱為「所有元素都剽竊自他人」，但個人風格已是相當明顯。

上圖為《薔薇色ノ怪物》部分細節，對於元素的運用值得細細品味。

丸尾作品中的文學性也是探討他作品時無可迴避的一點。似乎出於對江戶川亂步特殊的喜愛，在改編他的作品《腐敗之夜》後，丸尾仍不滿足，又創作了《芋蟲》這一力作（兩個作品皆為江戶川亂步小說《芋蟲》改編）。

下面僅從他的作品《芋蟲》來分析其繪畫風格及內核。

《芋蟲》講述了在二戰中出生入死的陸軍隊長被送返回鄉，並被國家授予「戰神」名號，可以說是載譽而歸。然而在美譽的光環下，只有他的妻子獨自承受與一個失去四肢、生活無法自理又暴戾的丈夫生活的痛苦，不得不面對丈夫已作為「蟲子」一般怪物的現實。

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描繪死亡與扭曲的世界是丸尾的強項，華麗的筆觸並不加掩飾，展示了由骨骼、屍體、蝗蟲蛛網勾連的人間地獄。透過紙張，你彷彿能看見他在戲謔地笑——既然你不加了解，那就殘酷地把一切都展示給你看吧。

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現實生活對精神的壓迫並沒有讓戰爭中的人們稍作歇息。聒噪的蛙鳴聲穿透房頂喚來夢魘，碎肉塊、畸形人與蛆蟲似乎是節子夢中的常客，令她夜夜不得好眠。而真實戰爭帶來的後遺症又何止這一星半點？

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故事結尾，最富詩意的場景出現了。

以節子視角來描述，不堪現實折磨的男主化身一條芋蟲，盈盈攀上藤蔓並墜入井中，最終消失在無邊夜色里。

頗具魔幻現實主義的結局讓漫畫藝術性又上升了一個層次，化身芋蟲的男主縱身一躍，無聲道出芸芸眾生對戰爭的控訴。瘋狂中不乏人性光輝，童話般具有形式感的構圖似乎早已預言了結局，這就是屬於丸尾的變態浪漫了吧。

我想，丸尾作品中透露出的人性，是區別於許多空有喪葬之風卻無內核之作的最重要一點了。

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病態潔癖而不失風度，摩登冷酷又飽含人性。這是就我對丸尾風格的評價了。

感謝看到這裡。

他一定很討厭山口百惠以及捧紅山口百惠那個不景氣的昭和年代。

噱頭。故弄玄虛。
丸尾在接受採訪時說自己早中期作品是因為畫這類型漫畫賺錢才畫的。
於是看了他最近2010年的作品，這年頭他夠有錢了吧，能畫自己喜歡的東西了，題材呢？無非還是改編自小說、糟粕雜誌、落語，不然就是可憐的少女。
順說，丸尾畫的瓶中地獄，估計夢野久作知道了要氣得活過來啦。