國際古典音樂界對《梁祝小提琴協奏曲》是怎樣的評價？

12-19

超愛《梁祝》。

比較直觀的辦法是問一下你自己對 Nancy Ajram 的音樂是什麼感覺。

簡單來說：你很可能沒事不會想到去聽 Ajram 的音樂。所以。

不知道國際音樂界對這首曲子的評價，但敬愛的周總理對它的評價是——太長了。
周總理的音樂造詣真是令人髮指啊。

------------------------------------------　　《新民周刊》第24期刊登陳鋼專訪錄，陳鋼回憶說：當時為了向國慶10周年獻禮，音樂學院黨委書記、副院長孟波沒有隨大流讓我們創作大躍進題材，而是點了排在最後的《梁祝》。
　　所以，從某種意義上說，《梁祝》是「頂風」的產物。孟波後來因此受到批判，說他在大躍進年代還搞才子佳人。那麼什麼是「抗旨」呢？這是直到去年俞麗拿才告訴我的。當年周總理招待外賓很喜歡聽《梁祝》，有一次，總理跟俞麗拿說，《梁祝》太長了，你叫他們改一改。俞麗拿心中暗自嘀咕，《梁祝》總共25分鐘，與外國的一些協奏曲比，並不算長。而且音樂有自身規律，不是隨便剪一刀就可以的。所以就把這個事瞞下了，沒有跟我們說。周總理記性特好，第二次聽時，發覺還是這樣，就跟俞麗拿說，沒改嘛！俞麗拿笑笑，總理就說，算了，尊重作曲家的創作么！在當時的形勢下，假使俞麗拿傳達了總理的指示，我們敢不改嗎？所以，俞麗拿除了是《梁祝》的首演者外，她還立了個大功，就是保護了《梁祝》，保護了《梁祝》的完整性！

@黃繼新大大邀請，不答怎麼過意的去。
首先，也是前提，我個人是很喜歡＜梁祝＞的，雖說不常主動找來聽，但有聽的機會也不放過，也就隨便說幾句，希望抱著滿滿民族自豪感的仁兄們莫噴。
1，評價一首曲子，旋律很重要，但也不是決定性，否則巴托克早被掐死了，＜梁祝＞的討好恰在此處，有著如此凄美婉轉的故事做底襯，音樂只要把這種情緒合理的表達出來就可以，對中國人來說，這是首不需要什麼音樂訓練就可以感知、感動、感懷的作品，如果給你一首莫扎特第四小提琴協奏曲，非要你說說其中故事，估計對大多數人都困難。
2，就難易程度來說，並不是越難成就就越高，且不說巴托克這個瘋子，就好多學作曲的學生們都能寫出挑戰演奏極限的曲子來，可是他們的成就，和用幾個簡單音符創造天空的巴赫孰高孰低呢？結果不言而喻。＜梁祝＞是好演又好聽的作品，深受廣大人民群眾的歡迎，每到年底的山炮樂團演出季，幾乎是必選曲目啊，排練耗時少，門票買得多，客觀上增加了演出次數，誰要是想年底掙錢，卻搞些＜春之祭＞啊，＜士兵的故事＞啊之類拉的想死聽的更想死的曲目，那才真叫作死咧。
3，最後說到評價，讓各位失望的是其實國際上對梁祝沒什麼評價，這個道理有些等同於你對一首辛巴威50年前創作的二胡曲目的評價，不幸的是，辛巴威現在人傻錢多，你去演出，總得意思意思，本土化一下吧：）
4，最最後，我們可以自豪地說，在＜梁祝＞＜黃河＞一類曲目的演奏上，我們中國的樂團是世界級的，畢竟，哪怕是柏林愛樂，在演＜芬蘭頌＞的時候也不是芬蘭樂團的對手啊，更何況咱們那青紗帳里的游擊隊了，鬼子哪見過那些玩意啊，但凡見過的，就比國人強，君不見＜梁祝＞的權威版本就是日本人拉的么，東洋鬼子見過青紗帳，剿過游擊隊啊。
好吧，有些段子，有些鬼扯，看過一笑就好。

德奧的和聲與曲式是古典世界裡的通行證，用古典寫民族音樂，需要首先具備良好的古典基礎。
中國創作的古典體裁音樂都有個問題，就是旋律挺好，古典技法運用不純熟。
西方人不認同這樣的作品，不是因為它的中國味接受不了，而是因為它的古典功力不足。

這點可以和俄羅斯比較，俄式古典跟中國一樣比較注重旋律性，而且俄國作曲家同時比較具備深厚的古典和聲功底，柴可夫斯基和拉赫的旋律是俄國的，底子卻是德奧的，所以能被古典界承認，這點很重要。
黃河和梁祝都是旋律很好的表現了出來，曲式結構與和聲卻掌控的不是很好，你把它放在古典的框架里就遜色很多了，和聲應用水平不夠成熟，曲式結構比較彆扭(個人觀點）。

炫技是另一個問題了，協奏曲裡帶有炫技色彩的華彩樂段是很考驗作曲者駕馭能力的，炫技不是堆砌音符，華彩樂段是需要精細處理的複雜工程，寫的難很容易，但是要寫的難又合理就需要良好的古典功底了，因為炫技只有為音樂本身服務才是合理的。
炫技的確對作品的地位有幫助，前提是你能駕馭得好。從這點出發，我們去看格里格、柴和拉赫這類用古典寫民族音樂取得成功的人，作品難度高且很合理，《黃河》炫技倒是有，但是略感純粹為了炫技而炫技。

中國對於西方古典音樂的基礎比較薄弱，無法像俄國人那樣有就近的優勢，在音樂學院里為學生提供純正的，不遜色於德奧的古典音樂教育，所以這點有先天劣勢。

一種非常直觀的感覺，就是是中國的東西。

以前只是覺得旋律優美，如訴如泣。後來在紐約林肯中心，作為一個在外的中國人，聽呂思清先生演奏，才真正的體味到了濃濃的中國味道。

以前曾仔細聽過Gil Shaham先生演奏的梁祝，技巧非常好，但是總是缺少梁祝本應有的靈魂...這種東西很難以泛民族的情懷來體味，因為價值觀實在差距太大。麻婆豆腐畢竟不是魯菜，也不是粵菜，師傅可以都是大師傅，但是術業有專攻。

看法就是: 沒聽說過. 想來中國巡演了, 學學這個和茉莉花親民.

旋律優美，難度一般。

水藍指揮的新加坡交響樂團與Gil Shaham的版本很不錯，激情與細膩都不錯。

評價沒聽說過，估計此類浪漫主義民族風格作品很多國家都很多，甚至都沒有比得過格里格第一鋼協的

有歷史故事，有音樂特色，有文化特色，有感情共鳴，有畫面感。這些就夠了吧。
芬蘭頌？恩，有特色的慷慨激昂，百年壓抑後的力量。音樂的認同，還是要有其他各門藝術的幫助吧。

既然是「國際」標準，那看演繹錄音就知道大概地位了。據我所知，除了有一個日本人西崎崇子演奏過以外，剩下的版本應該全部都是中國土特產了，加在一起撐死了不到三十個錄音。我覺得在國外應該還不如知道茉莉花的人多，因為《圖蘭朵》里借用了茉莉花的旋律，可能國外的資深樂迷會知道，而梁祝就完全本土了。比如說你能說出印度本土巴西本土等出產的古典樂曲么？所以我覺得知名度還不到位的作品，「國際音樂界的評價」基本是談不上的，頂多是某個人的評價吧。其實我覺得，現在談到「古典音樂」，基本就等同於是在談「西方古典音樂」，《梁祝》可能還是算作民族音樂的範疇更恰當一點。

這是中國的作品
是中國意義
對於國際古典音樂界而言
就是中國這麼大的版圖上
有了自己民族原創的小提琴協奏曲了～～～～

呵呵
知乎真是越來越強了
梁祝簡單，單薄這種話都能隨便說出口

採用西洋音樂形式與中國民族音樂音調相結合形成主題的一部作品。

簡單地說，就是裝在西洋套子里的中國音樂。

在海內外都有著很好的市場，在中國近代小提琴民族化，西洋音樂理論民族化獲得了廣泛的認可。在之後，相伴隨這各種形式的改編，清唱劇、舞劇等等，但無論後人怎麼改編，小提琴協奏曲《梁祝》都永遠在我們的記憶里。

一首很簡單樸素的交響詩。

說簡單和單薄，是不是只聽過開頭的那部分？

梁祝其實是中西結合的結果，旋律以及背後的故事和意境是中國的，但是編曲確實西方的。

梁祝從我學完七把後就開始練，現在都過去四年了，(在藝術節是露露手還是可以的)還是覺得練不好~我師傅練了三十年的梁祝，他還總覺得自己拉的缺少一點韻味~
這個吧，應該去看看梁祝的故事，可能對你有幫助

描繪出獨具特色的中國美

更像是我國民樂，旋律確實好聽但是太單薄了。

這個曲子是不錯，但是國內沒有一流的演奏家。梁祝小提琴協奏曲應該是西琦崇子演奏的最好