怎樣在拍攝影視作品時，說服演員在特殊的拍攝模式下表演（不是A片，搗亂者請走開）？

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比如，拍攝分屏畫面或創意蒙太奇的素材時，要向演員說戲，這個過程很傷腦筋

謝邀。提問有不夠清晰的地方，我很難作出判斷提問問題的方向是什麼。

我大致理解為：在導演使用了非常規的攝製手段時，演員不願意表演，應當如何說服演員進行表演。且應當如何和演員講戲。

1.如果雙方均是專業從業人員，這個問題不大能成立，因為演員的本職工作就是遵從導演的創作意圖進行表演，任何拍攝模式或者說拍攝手段都不能成為演員無法表演的原因。哪怕就是用針孔攝像頭讓演員接觸非劇場內人員進行即興表演，演員在事先溝通足夠的基礎上也應該聽從導演安排進行表演。

因為專業演員的表演課上有一個概念叫做『當眾孤獨』，即：無論處於怎樣的外部環境，演員應當相信規定情境里的世界，相信情景里所發生的一切是真實的，忽略掉與規定情境一切無關的事物，攝製組人員、攝影機在演員的世界裡都是不存在的。

2.向演員說戲是導演最本質的工作。一個正常配置的攝製組，燈光、機位、調度、構圖都可以交給攝影師進行最大程度的完善，在導演沒有明確的主導意見時，都應該是攝影師拿主意。而服裝、化妝、畫面內色彩風格應交由美術作具體細節的執行。甚至鏡頭內容都是文案或編劇進行構思。導演真正最本質的工作就是理解自己所執行拍攝方案的最終呈現方向而去定奪畫面內的表現是否理想，是否達到自己的最低期望值。而在現場，一個有經驗有能力的攝製組一定是各部門人員各司其職，讓導演把所有精力留在給演員導戲上，因為導演在這個問題上必須有不受任何外部意見干擾的最終決定權。

而給演員講戲，是這一切工作能夠進行的基礎。因為導演只有知道自己需要什麼樣的內容才能去定拍攝相關的分鏡，美術才能去找參考，攝影才能去定焦段定機位。在此前提下，演員需要進行什麼樣的表演導演基本上是心中有數的。把自己內心所需要的畫面通過規定情境的方式告訴演員，是一件較為常見的事。所以不是很理解為什麼會覺得和演員講戲傷腦筋。

如果是覺得無法和演員進行有效溝通，演員的表演達不到導演心中的要求。其實可能有兩個原因，一是導演的要求不合理，如讓一個人表演出『高興卻又不甘的神情』『玩世不恭的眼神』，這樣的描述只能寫在小說里，而正常人是無法理解也無法表演的。

另一個是導演沒有成功讓演員相信自己的規定情境，那就需要導演更多合理地引導演員，使用演員的印象、經驗、劇本內事實、可以執行的簡單行動來進行引導。

關於具體的講戲可以去讀JudithWeston的一本《電影表演：導演必修課》。裡面有非常詳盡且有用的知識。

分鏡寫好給演員看，然後解釋一下你對這個鏡頭的想法。你又不是王家衛，老老實實按部就班來

很簡單
加錢

畫分鏡有條件做動畫預覽
將劇本畫面化是向演員講清楚調度的最佳方式之一

這麼簡單，第一步講一遍劇本故事，第二步對一遍分鏡腳本，第三步自己親自上陣演一遍示意；到這一步還未達成共識和配合度那就換演員導演；
一般這種情況要麼是演員悟性差，要麼是導演都描述不清自己要的東西是什麼；

…私以為楊天寶這種人不會接需要給她說戲這麼有難度的檔，私以為葛優這種人不需要給他說這麼簡單的檔