中提琴有什麼用？

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在樂隊排練和室內樂中掩護身邊的大提琴，如果拉錯了或者不好聽可以推給中提琴

謝邀！中提琴是很重要的樂器，可以獨奏，重奏，合奏，伴奏……中提琴聲部是樂隊中重要聲部，二提和它們構成中間聲部，是音響縝密、結實的基礎。
一開始中提琴的確不受重視，但不是中提琴的錯，就像宋朝人那時候覺得石油不重要，燒起來還不如柴火。
中提琴屬於弦鳴樂器，是中音樂器，外形及結構與小提琴基本相同，只是形體略大。五度定弦為c、g、d1,a1，琴身長度一般為42.5厘米。中提琴的音色比小提琴更厚實、溫暖而豐滿，具有獨特的表情和豐富的表現力。
中提琴在起源於義大利時，分為中音提琴（Alto）以及次中音提琴（Tenro）兩種。
中音提琴的尺寸大多在15英寸至16英寸左右，而次中音提琴較大，可在十八英寸以上。所以遺留下來的義大利中提琴，除了Alto以外，大多數的Tenro的尺寸都已經改小了。這是因為它們的體積太大，不便於拉奏。逐漸地，後期生產的中提琴再無中音及次中音之分了。而作曲家在他們的意念與作品裡，也不再把中提琴分為兩種聲部的樂器了。我們大部分人所拉的中提琴的尺寸是根據使用者的體形而定的。從12英寸至17英寸之間會有很多不同的琴體尺寸變異。一般來講，15英寸至17英寸稱為成年琴，14英寸以下則是兒童琴。對於中提琴的聲音要求，很多人都會在本身體形允許的情況下，盡量挑選較大的中提琴求得較大的音量。特別是低音方面，琴身越大的中提琴易於產生較豐富的效果。可是在穿透能力方面，一些琴身較小但製作精良的中提琴也常會發揮出令人意想不到的好效果。
以下是中提琴的各種規格尺寸：
中提琴17英寸16.5英寸16英寸15.5英寸14英寸13英寸12英寸琴身長430mm420mm410mm390mm356mm335mm310mm

中提琴是現代提琴中最早面世及被採用的，當時中提琴家並不存在，需要時只隨便找一個小提琴家來代替，中提琴在獨奏方面的活動，可以說是由二十世紀才開始的，事實上自十六世紀到十九世紀末並沒有真正的中提琴家中提琴手都是由小提琴手所兼職，最早的中提琴家是十八世紀德國曼海姆樂派的史塔密茲(Carl Stamitz ）。

中提琴在樂隊中的直接前身應該是"愛摩古提琴" (Viola d"amore) ，海頓(Franz Joseph Haydn 1732-1809) 把中提琴放進標準弦樂四重奏(Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791)了。莫扎特寫的小提琴和中提琴的協奏交響曲(Sinfonia Concertante KV364) 被認為是中提琴其中最早的一首傑作。
很多著名的作曲家也會拉中提琴，如貝多芬《哈萊在義大利》)、里格(Max Reger 1873-1916)。但中提琴只是他們的「副業」——他們本身大都是鋼琴家或小提琴家。

浪漫主義時期中提琴漸受人注意，亦有一些非弦樂手的作曲家為中提琴寫音樂：勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897) 巴托克(Bela Bartok 1881-1945) 亨德密特(Paul Hindemith 1895 - 1963) 沃爾頓(William Walton 1902 - 1983) 及老蕭 (Dimitri Shostakovich 1906-1975)。
演奏中提琴雖然看起來和小提琴很接近，但實際上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大不同，比如弓法。由於體積變化，演奏中提琴對體能要更高。
中提琴的體積更大，弓弦更長。左手可以演奏出更寬更強的顫音有很大區別。演奏者必須將左肘伸得更遠甚至彎過來，這樣手指才能夠到最低的弦。只有手指穩定有力才能發出一個清晰的音。除非演奏者的手特別大，普通人都需要學習不同的指法，如在演奏中經常使用半把（half position）和活動把（shifting position ）。

中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一個中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。更粗的弦還意味著拉動中提琴需要更多的力量，小提琴，中提琴，大提琴和大提琴的技巧相似，中提琴更多地要求演奏著運用指尖內側弦。

中提琴的弓比小提琴略長一些，是提琴類樂器中最長的弓，弓頭略寬一些，重量大概是70到74克。

中提琴的音色一般表達一種憂鬱不快的情感。有的時候表現幽靜的場景，也可以表達熱鬧的場面。用特殊的撥弦法，當然它的音色也是很祥和的，叫人有安逸之感。由於是弦樂器，表情很豐富，易於表達人的情感，它比小提琴的音色更富有感染力，更貼近人的聲音，使人們便於參與，易於接受。

在早期管弦樂中，中提琴部分通常是作為和聲出現，偶爾奏一些旋律。在20世紀前，（Harold in Italy）其實就是一首中提琴協奏曲（名小提琴家帕格尼尼（Niccolo Paganini）在獲得一支史特拉底瓦里中提琴後曾考慮轉拉中提琴，並請柏遼茲為他譜寫一首中提琴樂曲（即哈羅德在義大利），但因不滿樂曲中提琴獨奏部份太多休止符而拒絕演出），格奧爾格·菲利普·泰勒曼、弗朗茨·安東·霍夫邁斯特和卡爾·斯塔米茨也創作過類似的音樂。

在室內樂中，中提琴是一個重要的角色。莫扎特的《弦樂五重奏》系列，將中提琴的特點發揮得淋漓盡致。他的作品採用兩把中提琴，一把作為獨奏，另一把作為和聲，表現力很強。莫扎特的《交響協奏曲》里，中提琴和小提琴一樣重要。中提琴在管弦樂里同樣重要，如愛德華·埃爾加創作的《謎語變奏曲》（Enigma Variations），又稱為《第六變奏》。

我多年前在上海汾陽路某賓館大堂問一個背琴的學生：你學中提？她聽見後舌頭都快掉出來了：你怎麼知道？這從側面說明大家對中提琴了解相對較少。

當別人以為你拉的是小提琴的時候，顯臉小……

看完40多個回答全部都在抖機靈，沒一個在認真回答，知乎現在都這麼玩了？
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以下是正經回答，盡量用最通俗方式解答。
中提琴有什麼用？
用最通俗的語言來說，就是為了「黏住」小提琴和大提琴，無論在頻率上還是和聲上，都是。
為什麼需要「黏住」？
小提琴是高聲部樂器，無論在頻率上還是和聲上還是旋律上，都是充當「高」的角色。
換句話，大提琴就是低聲部樂器，無論在頻率上還是和聲上還是旋律上，都是充當「低」的角色。

這時就需要一個「中」的角色來填充。

夠通俗了嗎？

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中提琴（C G D A）比小提琴（G D A E）調弦是低五度。

大提琴（C G D A）再比中提琴(C G D A）的調弦低一個八度。

so
沒有中提琴，小提琴和大提琴，不會是個完整的聲響或科學聲響。

無論在聲學頻率，還是和聲學上，都是不可或缺。
有興趣的話，可以慢慢展開。主要在和聲學上。

與小提琴相比，中提琴可以燒更長時間。

野生的中提琴出現了。
(*???)??(???*)

告訴你我們中提琴可重要了！
沒有我們在你們拉得不好的時候誰給你們背鍋(*°?°)
沒有我們你們哪裡有那麼多段子講給萌妹子聽(*°?°)
我們聲部可是最低調最有奉獻精神的（傲嬌臉(?′ω`?)），沒有我們拉副旋律（伴奏）你們主旋律的樂器們會覺得孤單的 (?????)

其實我覺得中提琴重要（真的？）是因為中提琴音域在大提琴和小提琴中間啊，你左手一隻雞右手一隻鴨大快朵頤的時候也要喝點水潤潤喉免得噎著了對不對？

中提琴就是水(?′ω`?)

我自己就拉中提琴(*/ω＼*)

讓兩把中提琴拉同一個音，我們就能確定小二度的音程了

都說過了！中提琴就是漢堡中間的那片菜葉子。對於我來說大概就是可以扔掉的東西。嘛，還有，你說一個漢堡不新鮮，主要還是這片生菜有問題對吧？（正經臉

強身健體，比小提琴更加鍛煉肩頸肌肉與關節。

在重奏和樂隊中讓小提琴和大提琴的聲部更好的融合在一起

這些回答看得我笑死了（捂肚子

顯臉小。

好吧打完發現已經有人抖過這道機靈了。

爭取上個圖（微笑）

其實樂團裡面中提琴放炮排名肯定是很靠後的，什麼小號圓號小提短笛oboe都比我們有更高關注度啊。
我有一次拉小提琴玩。

一個前輩說，發音有點問題。

朋友解圍：他是拉中提的。

前輩：哦～

好想有聽說過學了中提之後小提的技術也會變好……(?』?』? )
我也不知道哪裡聽到的不造是不是真的……
然後我有遇上去拉樂團而轉中提的，也不知道為什麼……=??(? ??_?? )??????

漢尼拔吃完圓號就到你們了?( "? )????

我個人錄音的時候中提琴超重要

大概和搖滾樂隊裡面貝司一個用？

轉侵刪

閹人歌手…

聲音介乎於小提琴和大提琴之間，聲音柔美飽滿有磁性，既有低沉渾厚的中低音，也肩負著明亮結實的中高音，非常好的在小提琴和大提琴之間的音色空白中架起了一座銜接的橋樑。在樂隊中多以伴奏為主，時不時的也冒出些許讓人眼前一亮的旋律驚艷眾人。

有演奏者拉了多年中提琴之後，已不能習慣小提琴那種細高鑽心的聲音，更喜歡中提琴的柔美渾厚，也有人說中提琴的音域既沒有小提琴那麼高，又沒有大提琴那麼低，是聽起來最舒服的音色區域。