美術史里有哪些畫面恐怖、血腥、暴力或充斥艷情的名作令您印象深刻？

12-10

這裡所提到的「恐怖」、「艷情」等概念，是從無美術史和美學基礎的普通觀者的視角來考慮的。也就是說，只要是一般人會認為恐怖、艷情的作品就好。暫不討論其藝術表達。

修改：前兩位回答的朋友都認為這個問題範圍有點大。實際上，在題目中已經說明，所求教的作品為「名作」，意即為人所熟知或有較大影響力的作品。這樣，我修改一下問題，各位看一下這樣是否合適。

多圖預警，未成年，口很淡勿入，如引起您的不適在此先行道歉。 m(_ _)m
比利時畫家費利西安·羅普斯 ( Felicien Rops) ，將色情、暴虐、死亡與詭譎幻想完美結合的象徵主義畫家……

Calvary (1882)

A husband for all occasions (1887)
畫作多有政治和宗教諷刺。

和波德萊爾是好盆宇~ ヽ(*^?^)人(^?^*)ノ給《惡之花》畫噠卷首畫~

論色情與暴力，怎麼能少變態的霓虹人 ⊙﹏⊙

蛸と海女 (1814) 葛飾北齋

日本浮世繪的美人畫中多半都是春畫，江戶時代的名家喜多川歌摩、葛飾北齋在前期優美妖冶的基礎上更顯邪媚、狂野……（觸手play始祖啊= =）

浮世繪中鬼怪殺人場景的畫作被稱作無慘繪，其中比較著名的作品為月岡芳年（歌川國芳之徒）和落合芳幾合作《英名二十八眾句》（1867）……

昭和年間，浮世繪中的暴力美學愈趨極端，被稱作性狂藝術家的色情浮世繪畫家們出現了…… (/ ω＼)
提兩個人，佐伯俊男和丸尾末廣…… 他們的畫作里總是出現畸型、怪誕到不可思議的性行為、凌虐、血肉四散、內臟剝離、或是帶著恍若高潮的表情吞食排泄物…他把人類最不堪、最底層的一面以極端誇張與尖銳的方式表達出來……
但也有不少人認為這犀利地撕破了日本文化的虛假面貌、深刻揭露了社會底層的腐敗墮落與人類的殘忍和獸性……

佐伯俊男流水紅葉
佐伯俊男被媒體稱作日本色情藝術教父……畫展不斷，畫冊也賣得很好……
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赫爾曼?尼奇Hermann Nitsch（1938~）奧地利著名行為藝術家。

上個世紀50年代末60年代初，赫爾曼?尼奇開始了他的行為表演，其無限制級血腥場面很快引起民眾的強烈關注，當局還把他送進了監獄幾周，學習如何在充滿暴力美學的監獄世界裡看到真善美……

雖然飽受爭議，赫爾曼在國際藝術學界也算小有地位，被漢堡藝術學院聘任為教授，在國際藝術圈多次獲獎，作品也已經是各大藝術博物館競相收購的對象……

再來講點攝影吧。先來說個大家差不多都知道的荒木經惟吧。死亡與性是主題，對女體的施虐和暴露很常見。被稱作躲在淫穢後的攝影師。

最近日本攝影師 Haruhiko Kawaguchi做了一個名為《保鮮之愛》（Flesh Love）

他讓情侶們躺進真空袋裡，抽走空氣，然後拍攝，最終效果看起來像兇殺現場……而且這些照片都要在10秒鐘之內完成，否則會有生命危險。
總之有種讓愛死在最美的一刻，使之永存的意思。

下次來補下雕塑和古典時期油畫~

我不是變態！我不是變態！我不是變態！
我只是看的書雜了點！
知道的多了點！
看我真誠的雙眼！ (′⊙ω⊙`)

多圖預警，口味漸漸變重，可隨時叉掉該答案。
真是一千零一夜都說不完，我補充其他答主的回答，拋磚引玉吧。

老盧卡斯·克拉納赫 的作品《青春之泉》 -1546
耶羅尼米斯·博斯 的作品《地獄》樂園的右幅
卡拉瓦喬 的作品《朱迪斯割下荷洛芬尼斯的頭》1598-1599
埃貢·席勒 《坐著的年輕女子》-1914
詹姆斯·恩索爾 《紅衣法官》-1890

看到這裡，各位是不是覺得一點都不恐怖毛線啊！好像只是有點奇怪而已。那麼接下來我們就要進階啦，一起探索吧- -
弗里達·卡洛 《破碎的脊柱》-1944

梅姆林創作的《杜旁的基督》1485-1490 其密集級別秒殺上圖，那什麼，等我找到圖了就放上來安慰大家的眼睛，現在先拍下書中的圖滿足大家的求知慾么么噠。
梅姆林 《杜旁的基督》1485-1490
格呂內瓦爾德《聖安東尼的誘惑》 1515

局部。

托勒克萊門特《它在沙上爬行》封面

以上都是小清新，接下來我就不敢保證了
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雪曼《無題#250》-1992
古斯塔夫庫爾貝《世界起源》-1866

Aubrey Beardsley，奧伯利·比亞茲萊，生於1872年8月21日，卒於1898年3月16日，英國插畫家。唯美主義與頹廢主義領軍人物。是的，繼上周的Schiele後，我又瞄準了一位更早逝的小哥哥。因為死得早，他必須是個天才。實際上，他可能是歷史上唯一的集黑白、線條、插畫成就上都達到頂尖的大師，也可惜，這三種形式，似乎一直都是藝術的「副線」。

然而僅僅因為技法嗎？相信更多人是被內容吸引。從《莎樂美》到《黃皮書》，他劍走偏鋒詮釋了當時世紀末的詭秘情調。是這樣的內容找上了他？還是他找上了這樣的內容？

Salome，1893

看這幅圖就知道，好好的莎樂美梳妝，怎麼浪成這樣了？等等？莎樂美里根本沒有梳妝室的戲好不好？居然是他作為插畫強行加的（手動捂臉

我今天是第一次知道，dacadent（頹廢主義）還能譯成：頹加盪。實在太貼切是不是？不頹哪敢盪，不盪不算頹。

比亞茲萊出生於英國布萊頓，7歲時被診斷患有肺結核。早年任職一家保險公司做小職員。1891年受伯恩·瓊斯的鼓勵而走上繪畫道路。

1892年接受出版商要求繪製《亞瑟王之死》插圖共300餘幅。此時畫風還挺正常的，簡直是小時候看的連環畫的典範。

Le Morte d"Arthur，1893

後來他去了一趟巴黎，受到了Lautrec | 我不美，但這不妨礙我追求和創作美@巴黎美麗年代的影響。雖然他沒有去過日本，但顯然他的畫也深受日本浮世繪乃至「春畫」的影響。

1893年他為王爾德戲劇《莎樂美》所作的插圖，受到王爾德和著名出版商萊恩的讚賞。萊恩遂決定出版《莎樂美》英文版，由比亞茲萊作插圖。這時候畫風就開始變了，相信父母們不敢給小孩子買這書。

當然，以上這圖也成功出現在幾乎每一本藝術史里。下面的一幅《孔雀裙》則被來回分析：孔雀是虛的，裙子是實的。也是這幅畫，讓孔雀室主人Whisler一直嚷嚷「還我版權」。

下面這幅據說得還日本武士盔甲一個版權。

1894年4月，萊恩創辦著名雜誌《黃皮書》（The Yellow Book），由比亞茲萊作美編。《黃皮書》一經出版即引起轟動，也是比亞茲萊藝術的頂點。

Masked Woman with a White Mouse，1894，Tate Britain

這雜誌的第1期封面，就已經讓人忍不住想打開。而這個帶著面具、有著「為食痣」的女生，似乎也很受比亞茲萊喜愛，他唯一現存的油畫作品畫的也是她，以及一隻小白鼠！是的，不要真善美，他最愛畫陰森獵奇。

下面的一期，室內路燈自動加戲，我們後面還會看到路燈君經常亂入。

1895年4月5日，王爾德因「有傷風化」被捕，臨行前腋下夾了一本黃色封面的書。隨後報刊即以「王爾德被捕，腋下夾了《黃皮書》」作標題刊登此新聞。也有一說我們的「黃色書刊」就是來自於這個梗。《黃皮書》迫於壓力解僱了比亞茲萊。比亞茲萊經濟陷於困頓，肺病也重新爆發。

1896年比亞茲萊為史密瑟斯主辦的新雜誌《薩伏伊》（The Savoy）及一些名著作畫。並創作有文學作品。這段時期他的畫風更加大膽，在題材與技法上均有較大突破。基本就是從線條轉向更繁複的密集恐懼症。

知乎上一位名為「孩子的子藝術的藝」的童鞋的畢業論文里提到的頹廢藝術四種美，我深以為然，這邊就借用下這邏輯來分段發畫點評。

惡之美

Beardsley的插話題材涉及色情、陰謀、兇殺等。表現手法上大量的使用黑白色塊運用、人物表情和身段的扭曲、以及某些兒童不宜的動作和器官的放大，都體現了惡的致命吸引。

他喜歡過愛倫坡，後來也有機會為《莫格街的謀殺案》作了插圖。好喜歡猩猩的耳環！

無用之美

頹廢藝術認為無用、無相關的東西才最美，正如純藝術。Beardsley的畫已經被太多的出版商和原作者吐槽，插畫的重點不在表現劇情，都花在畫意味不明的背景和裝飾上了。

以下均來自《劫發記》

The Rape of the Lock，1896

謊言之美

這不是真的，這就是個夢。頹廢藝術主張唯美，否定現實。也有一說Beardsley因為早年患肺結核根本就是個「不行」的人。所以下面這些作品，也是一種對現實的粉飾，而出自他手有另一種意味。

以下是他為Lysistrata作的插圖，捂臉。

Lysistrata，1896

精緻之美

這都不用說了，第一加戲王非他莫屬，為藝術而藝術。這裡也有一個背景，在19世紀末期，書本逐漸普及到普通人，而印刷術還不能負擔印彩色甚至黑白漸變照片的程度，因此這種精美的插畫，變成了書商的需求——小本錢做出高大上的效果。

Pierrot"s Library，1896

據傳，1897年，Beardsley與出獄的王爾德在同一旅店相遇，但Beardsley匆匆離開。兩人從此再未見面。

1898年3月16日，Beardsley在法國南部一家小旅館去世，年僅26歲。臨死前皈依了天主教。聽到他的死訊，王爾德在給斯米瑟斯的信中寫道：「他給人生增添了一種恐怖，卻在花一樣的年齡死去，這真令人感到可怕與可悲。」

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感慨一下最近看了很多早逝藝術家的故事，毫無成就的我著急不已。

發現很多藝術家都是通才：音樂、繪畫、藝評都精。據說Beardsley就有比畫畫天賦還大的音樂天賦，最喜歡的是瓦格納，他也畫過《尼伯龍根指環》的插圖。

Po最近進了音樂劇的坑完全出不來。感激又遇到這個更為互通和刺激的藝術世界——我能從Mozart, l"opéra rock中看到Egon Schiele，能從La légende du Roi Arthur中看到Beardsley，Rent中看到蕭紅。

以及，我剛剛才知道Rent的作曲家劇作者Jonathan Larson，當年竟意外卒於Rent第一次預演的早上，35歲。唏噓不已，大家聽歌。

Seasons Of Love Rent Soundtrack - 吉屋出租-Rent

（就兩張小圖，不刷你們流量了）
你們為什麼沒人提「達利」，當初這可是中小學美術教材上的，太他媽嚇人了！

《內戰的預感》
這構圖…這個黃藍反差的色調…這緊握的乳房的崎嶇的手…這遺落滿地的臟器…外加這猙獰頭顱！
還有後面那個「任意門」（細思恐極啊）
我們就算拋開畫面背後的意義，只是說畫面！足夠讓小學生的我感覺整個世界都崩壞了……
話題再拽回到作品的名字《內戰的預感》
這是1937年德國轟炸格爾尼卡（有沒有覺得這個名字很熟悉）事件之後，達利預感到西班牙的內戰可能即將爆發，所創作的油畫，畫面中的殘忍景象就是對戰爭的一種控訴。PS：有沒有覺得格爾尼卡的名字很熟悉？

因為畢加索的這幅名叫《格爾尼卡》的作品也是根據同一事件創作而來的。

Louise Bourgeois

John Currin 作品好多都是馬賽克級別的，我就不傳了。

克里姆特的Judith and the Head of Holofernes 啊！

看看其他畫家的朱蒂斯吧。。。
好像只有血腥咯。。。
美人計：朱迪斯與赫羅弗尼斯（Judith and Holofernes）

Francis Bacon 英國畫家

Lucien Freud 英國畫家，bacon好基友

如果跳出油畫範疇
Kiki Smith 德國藝術家雕像家

Mike Parr 澳洲行為藝術家

Hermman nitsch, 奧地利行為藝術家, Vienna action its

我跟你說，H. R. Giger，好頂贊！多圖殺貓：

《伊凡雷帝殺子》
俄列賓

實在是印象深刻的一幅畫

這幅畫原名叫《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的兒子》。畫家選擇了這樣一個情節精心描繪：沙俄的伊凡雷帝一次與他兒子爭執時，用手中的權杖猛擲過去，不幸擊中兒子的頭部，鮮血如注……這一偶然的暴烈衝動致使後繼者送命，伊凡頓悟這絕後的可怕舉動，立刻上前摟抱住垂死的兒子，睜大恐怖、悔恨交加的雙眼，他想求兒子饒恕已無濟於事，獸性和人性同時顯示在伊凡的身上。為了增強畫面的恐怖感，畫家有意採用了深重的紅色調。背景陰暗，以加強前景的恐怖氣氛。紅色的地毯，映出這幕血腥的擊殺。

上面來自百度百科

補充一下

這幅畫後來被修補過，原因是後來人看到該畫面太過於血腥精神失常，毀掉了一部分。

--馬奈

--魯本斯

--弗拉戈納爾

必須是《伊凡殺子》，構圖也很經典，不懂的自己去百度

Zdziaw.Beksinski 波蘭畫家（1929-2005）一譯貝克辛斯基。其作品風格抑鬱猙獰。
有人認為其隱喻貝克辛斯基小時候經歷的二次大戰，喜歡以扭曲的方式表現骨骼、繃帶、腐敗和難以言狀的超現實場景展現。算是畫出了一個空想的現實吧。
曾被網傳是某波蘭富商出車禍後陷入昏迷，醒來之後畫出的死後的世界........←這是謠言
2005年被一畫家好友之子刺殺，原因疑似是財產糾紛。

最後下面這張是我最喜歡的

關於貝克辛斯基的爭論有許多，他還被成為是「地獄創造者」，不過其畫作拍賣價格似乎不是很高。
網路上應該有很多人見過他的作品。
這些畫作血腥稱不上，不過看得人大概也不會覺得裡面有任何積極情感吧。

希帕蒂亞之死

希帕蒂亞是歷史上被處絞刑的一位歐洲科學家

公元415年3月的一天，希帕蒂婭象往常一樣，乘著其漂亮的馬車到博物院講學。行至凱撒瑞姆教堂旁邊，一夥暴徒奉西瑞爾的命令立刻衝過去，攔住馬車。他們把她從馬車中拉下來，迅速拖進教堂．希帕蒂婭意識到，他們要對自己下毒手了，但她毫不畏懼，高聲怒斥他們的無恥行為．滅絕人性的暴徒剝得她一絲不掛，然後用銳利的蚌殼割她的皮肉，直割得她全身血肉模糊，奄奄一息，暴徒們仍不罷手，又砍去她的手腳，將她那顫抖的四肢投入到熊熊烈火之中……一顆數學明星就這樣隕落了．處於垂死狀態的希臘數學，現在終於斷氣了。

啟蒙運動之前最後一個著名科學家希帕蒂婭被基督教殘忍殺害標誌著科學從此從歐洲銷聲匿跡，被遺忘千年，就是所謂的千年黑暗，後來從阿拉伯世界又傳回了部分手稿才重新啟蒙了歐洲

關注了有段時間了，不請自來答一發。首先我想糾正一下題主的一個認識，美術作品其本質是人類表達的一種方式，既然是名作，基本不可能出現單純為表現恐怖，艷情，血腥等非主流審美的作品。我個人把永遠恐怖，暴力，艷情，謀殺等類似元素的藝術作品分為兩類，內容上的與表現上的。我想先來個重磅炸彈，既有內容又有表現上的，充滿了絕望，以真實描繪極度痛苦，悲催和垂死掙扎的繪畫，這與當時新古典主義繪畫倡導的理念完全背道而馳，為浪漫主義美術衝破古典束縛開闢了道路。沒錯，就是那張有名的《梅杜薩之筏》簡單介紹下背景就會讓人感到不寒而粟。 1816年7月，法國政府派遣巡洋艦「梅杜薩號」，載著400多名官兵以及少數貴族前往聖·路易斯港。航行途中發生海難，船長，官員與貴族丟下乘客先行乘救生艇逃跑。剩下150多名乘客被拋在臨時搭製成的一隻木筏上，讓他們在汪洋大海中自生自滅。發生了三次暴亂，後來因缺少食物還有吃屍體，把傷病員丟入大海等行為。最後只活下來10個人。看著畫面感受下吧

內容上的，大抵與歷史事件有關，屠殺，行刑，謀殺，像《馬拉之死》《伊凡雷帝弒子》，《禁衛軍行刑的早晨》等，前面幾位也有提到。

表現上的，有《拉奧孔》，《地獄之門》等，雕塑作品蠻多的，說說拉奧孔。我寫生過拉奧孔的石膏，雖然只是個胸像，但他的比例，透視扭曲度極大，看著就很痛苦，這非常有衝擊力，通過肢體的扭曲，人體的表現。近代畫家蒙克的《吶喊》也讓我感到非常不適，向上扭曲的線條，誇張變形的臉，所表現出的焦躁扭曲瘋狂，都讓人感到不安。

欣賞美術是帶有很強個人情感的，每個人都有所不同。但千萬別帶著獵奇的目的。關於艷情，你知道嗎。馬奈的奧林匹亞因為色情被封殺過。當然是因為模特。 [圖片未上傳成功]

多圖預警—日本的浮世繪很多暴力美學。有一些獵奇的畫家的作品都是跟血腥艷情暴力有關，很具有反應時代的狀況和諷刺意味。
《無慘繪》新英名二十八眾句丸尾末廣和花輪和一，丸尾末廣是本人很喜歡的一位獵奇漫大師。《少女椿》《墮胎》稍後介紹。先開放幾張無慘繪的圖：

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這幅畫中的人物日本人人皆知，轟動一時！她就是阿部定！阿部定事件指的是女傭阿部定於1936年5月18日東京都荒川區尾久的茶室，將情人絞殺並切除其生殖器的事件。日本電影界也曾數次以阿部定事件為背景，將該事件拍成電影搬上銀幕，包括1976年大島渚導演的《感官世界》（禁片）

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藝妓墮胎遭到報應。

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網上相關資源還非常之多，大家感興趣可以搜索一下。

然後是我最喜歡的丸尾末廣。《少女椿》有地下幻燈片，資源A站可以找到。

簡介：《地下幻燈劇畫——少女椿》作為丸尾末廣的一部重要漫畫，講的就是異人世界，明治時代，過著無助生活的纖弱少女阿綠，她被異人雜技團收留，雜技團有著行為怪異的團長、大力的巨人、截去雙手的木乃伊、陰險怪戾的蛇女、男扮女裝的少年、脖子很長的畸形男等，阿綠在團中先後不斷被這些奇人異士騷擾性侵，就在她最痛苦的時候，團里來了個懂幻術的侏儒魔術師，他對阿綠的友好令兩人相愛，使阿綠在裸露變態的雜技團找到一絲慰藉。魔術師的加入令本來無人問津的雜技團變的人氣旺盛，在團中的地位也鞏固起來，當阿綠以為自己找到真愛的時候，因愛嫉妒的魔術師對團中侵犯過阿綠的成員進行報復……最後，在阿綠與魔術師準備離開雜技團時，魔術師意外被殺死。以為可以擺脫過往一切重新開始的阿綠，猛然卻發覺一切依然沒變，她在天地間呼叫嚎哭，噩夢卻依舊揮之不去……

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《墮胎》也是一部非常獵奇的作品。

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丸尾還有許多作品，感興趣的可以自行百度。還有比較出名的畫家伊藤潤二，他的好幾部作品都很有名有的還改編成電影，po主最愛的一部《至死不渝的愛》，接著是《漩渦》《魚》《富江》等。

還有類似的畫家：駕籠真太郎、千之刃、犬木加奈子、御茶漬海苔、氏賀Y太、日野日出志、高橋葉介 …作品都非常不錯。

知乎的處女答就此獻出
多圖預警
手機碼字有點亂
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既然題主說只要一般人覺得恐怖或者艷情就好，那麼我們就不談啥內容過於隱晦的作品了，這裡要介紹的作品多是能讓人有直接感受（不排除有部分人並沒有感覺，見諒）。
恐怖和艷情分開來講
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恐怖類
先允許我來介紹一位畫家：
18世紀西班牙畫家戈雅GOYA
起初他的畫風也沒有什麼不正常，但是他在失聰後便性情大變，畫風也發生了巨大改變。晚年的戈雅在馬德里的郊區買了一個小房子，諷刺的是，前房主也是聾人，這所房子名為「聾人之家」。戈雅最後的創作名為「黑化系列」（black painting)，全部畫在「聾人之家」房間的牆壁上。

這是「黑化系列」之一，《薩圖恩吞噬他的孩子》（我懶就不貼英文了）