學習美聲歌劇，應該多聽哪些女高音的演唱？

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外國女高音歌唱家

看你是學哪種女高音

德國Fach系統下的聲部劃分

將女高音基本歸納為以下七種類型：

輕型抒情女高音（Soubrette Soprano）

抒情花腔女高音（Lyric Coloratura Soprano）

戲劇花腔女高音（Dramatic Coloratura Soprano）

抒情女高音（Lyric Soprano）

戲劇抒情女高音 (Spinto Soprano）

戲劇女高音 (Dramatic Soprano)

複合聲部女高音 (Zwischenfachsngerin)。

德國聲部體系對女高音的詳細類型劃分

選自《西洋歌劇詠嘆調大全》文/王景彬

一、輕型抒情女高音（Soubrette Soprano）

（1）音色：明亮、靠前、美麗。
（2）應用音域：中高聲區。

聲部特徵：刻畫輕佻、賣弄風情, 妖艷迷人的青年女子是這個聲部的聲音特徵，扮演慣用詭計的女僕是她的形象特徵。

典型角色：

采麗娜（Zerlina）出自莫扎特《唐·璜》（Don Giovanni）
蘇珊娜（Susanna ）出自莫扎特《費加羅的婚禮》（Le Nozze di Figaro）
娜安妮塔（Nannetta）出自威爾第《法爾斯塔夫》（Falstaff）
奧斯卡（Oscar）出自威爾第《假面舞會》（Un Ballo in Maschera）
恩興（nnchen）出自韋伯《自由射手》（Der Freischütz）

著名輕型抒情女高音歌唱家：
格拉齊耶拉·欣蒂（Graziella Sciutti）；道恩·厄普肖（Dawn Upshaw）；芭芭拉·邦妮（Barbara Bonney）；伊麗莎白·舒曼（Elisabeth Schuman）

「迷人風情」的小女人形象

輕型抒情女高音一般分為兩種，輕型抒情女高音和輕型抒情帶花腔女高音。在所有的女性聲音中，最常見的可能就是這種類型的聲音。術語Soubrette是指西方傳統戲劇中的女性喜劇角色。雖然扮演慣用詭計的女僕是她的形象特徵，不過輕型抒情女高音扮演的歌劇角色有時可能遠遠超出這個範圍。聲音輕快靈活、流暢抒情，外形輕盈漂亮、年輕機敏是輕型抒情女高音必備的基礎品質。儘管莫扎特《女人心》（Così Fan Tutte)中的黛斯比娜（Despina）所具有的早熟和睿智程度早已超越了「賣弄風情」的定義,但這個角色是眾多歌劇劇本中最具有典範意義的輕型抒情女高音。雖然對最高聲區的依賴程度要比花腔女高音低，但輕型抒情女高音在自己的音域內必須具備輕鬆駕馭演唱裝飾音的技巧能力，同時具有舒展、流暢、活躍的聲音質量。相對戲劇抒情女高音或女低音而言，輕型抒情女高音屬於小型「器樂」。當然，聲音條件和身體外形未必總是一致，但作為一名職業歌劇院演員，輕型抒情女高音必須具有苗條可愛的身體條件。這麼說並不是剝奪那些音質適合，但身體狀況和輕型抒情女高音不一致的女高音演唱這個聲部的權利。不過，考慮到角色的戲劇形象，扮演「迷人風情」的小女人形象，顯然不是強壯碩大女人的強項。

典型的輕型抒情帶花腔女高音是輕型女高音和花腔女高音的集成化身。我們並不企盼輕型抒情帶花腔女高音具有與花腔女高音一樣的高音拓展音域和聲音力度支撐能力，但她必須具有同等的花腔演唱技巧。雖然她有時也可以「串唱」花腔女高音角色，但我們必須清醒地認識到，過多演唱花腔女高音角色對輕型抒情女高音是不適宜的，甚至是有害的。畢竟，在聲音質量和力量上，花腔女高音角色是為花腔女高音而設計，絕非為輕型抒情女高音而設定。有一點需要特彆強調，在歌劇院決定角色分配時，決策者首先考慮的是歌唱者能否勝任喜劇人物具有的抒情性花腔音樂演唱能力。輕型抒情女高音演唱的很多角色在聲部類型上並不是純粹的輕型抒情女高音角色，特別是19世紀義大利喜歌劇角色，例如：多尼采蒂《唐·帕斯誇萊》（Don Pasquale）中的諾麗娜（Norina）、多尼采蒂《愛情的靈藥》（L』Elisir d』Amore）中的阿迪娜（Adina），其中還包含一些很少上演的貝利尼和羅西尼歌劇的女主角，這些角色的花腔音樂在型號和色彩上並不是輕型抒情女高音的最佳選擇。

在喜歌劇中，輕型抒情女高音承擔大量的道白工作。為此，「會話」能力是該聲部必須具備的聲音技巧。很多歌劇院在傳統上偏向使用女中音擔任該類角色，以此加強「會話」聲音的力度。基於此種理念，我們在很多版本的喜歌劇中，都能找到女中音擔任該聲部角色的身影。

二、抒情花腔女高音（Lyric Coloratura Soprano）

(1)音色：靈活、明亮。
(2)應用音域：高於輕型抒情女高音並具有高聲區拓展音域。

聲部特徵：純潔、熱情、多情善感是這個聲部的性格特徵。

典型角色：

羅西娜（Rosina）出自羅西尼《塞維利亞理髮師》（Il Barbiere di Siviglia）
索菲（Sophie）出自理查德·施特勞斯《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier）
采碧內塔（Zerbinetta）出自理查德·施特勞斯《阿里阿德涅在納克索斯》（Ariadne auf Naxos）
拉克美（Lakmé）出自德利伯《拉克美》（Lakmé）
阿米娜（Amina）出自貝利尼《夢遊女》（La Sonnambula）

著名抒情花腔女高音歌唱家：

凱瑟琳·芭桃（Kathleen Battle）；周淑眉（Sumi Jo）；迪里拜爾（Dilber Yunus）；納塔利·德賽（Natalie Dessay）；莉莉·龐斯（Lily Pons）

Kathleen Battle

表述人類喜怒哀樂心情

這種類型的聲音具有極高的高音區，高音區的聲音質量光輝燦爛，但低聲區卻顯得單薄無力。花腔這個術語很可能來自於德文Koloratur，表示在主旋律上演奏的連續裝飾音。為了實現這種效果，歌唱者首先演唱主旋律，而後圍繞主旋律演唱裝飾音，並以此創造出各種音樂和戲劇效果。這種裝飾音提供了一種表述人類喜怒哀樂心情的藝術表現手段。從聲音技巧來看，每位歌唱家都可能具有一種屬於自己風格的裝飾音演唱形式。大部分花腔女高音的角色都來自於美聲時代，其中代表作家有：多尼采蒂、貝利尼和羅西尼。花腔並不是女高音的專利，類似的裝飾音演唱風格也經常出現在次女高音、男高音、男中音和男低音聲部。

三、戲劇花腔女高音（Dramatic Coloratura Soprano）

（1）音色：柔韌、靈活，但聲音線條厚重。
（2）應用音域：高聲區，聲音具有戲劇性的同時還具有彈性。

公主和皇后似乎和這個聲部很有緣分，高貴的地位使她們總是具有高貴的身份，但在感情上似乎總是容易受到傷害，痛苦和悲傷總是離不開她們。

典型角色：
克利奧帕特拉（Cleopatra）出自亨德爾《愷撒》（Giulio Cesare）
夜後（The Queen of the Night）出自莫扎特《魔笛》（Die Zauberflte）

塞米拉米德（Semiramide）出自羅西尼《塞米拉米德》（Semiramide）
諾爾瑪（Norma）出自貝利尼《諾爾瑪》（Norma）
阿比蓋爾（Abigaille）出自威爾第《納布科》（Nabucco）

著名戲劇花腔女高音歌唱家：
瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland）瓊·安德森（June Anderson）愛迪達·格魯貝洛娃（Edita Gruberova）愛達·摩斯（Edda Moser）

Joan Sutherland

最罕見的聲音種類

戲劇花腔女高音是一種最罕見的聲音種類，確切地說，它是戲劇女高音的分支聲部。這個聲部極富戲劇表現能力，其特點在於聲音具有靈活的拓展高聲區，高貴的抒情線條和強大的聲音力度變化能力。介於人類聲音生理結構特徵，靈活和力度本是兩種相互矛盾的聲音類型。因此，戲劇花腔女高音是一種稀有的女高音聲部。

儘管戲劇女高音演唱的角色分量並不均衡，也很難將其中的某個角色設定為戲劇花腔女高音標準，但可以肯定，輕型抒情女高音絕對不應該演唱那些屬於戲劇花腔女高音的角色。威爾第《弄臣》（Rigoletto）中的吉爾達（Gilda）有時會給那些具有花腔能力的輕型抒情女高音演唱，但考慮到在歌劇中利哥萊托以及公爵的大量二重唱因素，這個角色的聲音在需要彈性的同時，更需要戲劇性。嚴格地講，她更適合於戲劇花腔女高音演唱，或由能力極強的抒情女高音演唱。

四、抒情女高音（Lyric Soprano）

（1）音色：漂亮柔美的聲音線條，甜蜜可愛的聲音質量。
（2）應用音域：中高聲區，音區過渡連貫。

聲部特徵：純情少女，天真無瑕似乎是這個聲部的最大性格特徵。美麗的形體，高雅的舉止讓這個聲部角色顯得純真可愛。

典型角色：

帕米娜（Pamina)出自莫扎特《魔笛》（Die Zauberflte）
米凱拉（Micala）出自比才《卡門》（Carmen）
瑪仁（Marzhenka）出自斯美塔那《被出賣的新娘》（The Bartered Bride）
咪咪(Mimi）出自普契尼《藝術家的生涯》（La Bohème）
勞蕾塔（Lauretta）出自普契尼《賈尼·斯基基》（Gianni Schicchi）

著名抒情女高音歌唱家：
蒙特塞拉特·卡芭葉（Montserrat Caballe）米雷拉·弗雷妮（Mirella Freni）奇里·特·卡娜娃(Kiri Te Kanawa)安娜·奈瑞貝科(Anna Netrebko)

最受觀眾喜歡的歌劇角色

抒情女高音在聲音型號上比輕型抒情女高音大。不過，從本質上看，這個聲部屬於青春、輕柔性女高音，輕盈的舞台形象和美妙的音樂抒情性是這個聲部的個性特徵。這個聲部的聲音在選擇曲目上要格外當心，在較小的音樂廳或歌劇院，她也許能夠成功地勝任戲劇抒情女高音。但是，如果在大型歌劇院，她會被這類角色毀壞自己的聲音。不過，這個聲部的聲音可以串唱輕型抒情女高音角色，大量的巴洛克音樂作品也是這個聲部的最佳選擇。

眾多的最受觀眾喜歡的歌劇角色都屬於抒情女高音。在莫扎特和亨德爾的歌劇作品中，抒情女高音可以找到最適合於她們的角色。19世紀前半葉的歌劇作曲家，如：威爾第、馬斯涅、普契尼以及大量20世紀歌劇作曲家，他們都非常鍾愛抒情女高音。雖然勞蕾塔這個角色經常被認為屬於輕型抒情女高音，但考慮到她和里努吉奧（Rinuccio）的二重唱效果，她應該屬於抒情女高音角色。而普契尼《圖蘭朵》(Turandot)中的柳兒（Liù）應該給予在聲音力量支撐能力上具有接近戲劇抒情女高音力量的女高音演唱。柳兒的聲音具有抒情性和明亮的效果，但這只是同高度戲劇化的女高音圖蘭多特相比較而言。萊翁卡瓦洛《丑角》（Pagliacci）中的內達（Nedda）、理查德·施特勞斯《玫瑰騎士》(Der Rosenkavalier)中的索菲（Sophie），應給予具有充分花腔技巧的抒情女高音演唱。

非歌劇聲樂作品也包含了大量抒情女高音曲目，早期作品包括：莫扎特的《安魂曲》（Mozart』s Requiem）、海頓的《創世紀》（Haydn』s Die Schpfung）和神劇《四季》（Die Jahreszeiten），巴赫的《受難曲》（Bach』s Passions）、《聖誕神劇》(Christmas Oratorio)和他的康塔塔（Cantatas），以及亨德爾的清唱劇和歌劇中的輕型戲劇女高音角色，她們都屬於抒情女高音曲目。近代作品包括：理查德·施特勞斯的《最後四首歌》（Strauss』s Vier letzte Lieder)、巴伯的《安德洛瑪克的永別》（Barber』s Andromache』s Farewell）以及大量的馬勒聲樂作品。

五、戲劇抒情女高音（Spinto Soprano）

（1）音色：色彩較暗，具有強大的戲劇力量和聲音張力。
（2）應用音域：應用音域中高聲區，洪大的聲音極具控制力。

聲部特徵：純潔是這個聲部的最重要性格特徵，她們思想單一，愛情是她們生活的全部內容。她們似乎是為了愛人而生，為了愛人而活。一旦失去愛情，她們就變得痛苦憂鬱。有時，超強的嫉妒心也會使她們變得極富破壞力，自殺和他殺都可能在她們身上出現。不過，她們總能得到人們的原諒，因為她們愛得太專一。

典型角色：
阿依達（Aida)出自威爾第《阿依達》（Aida）
托斯卡(Tosca）出自普契尼《托斯卡》（Tosca）
瑪格麗特(Margherita）出自博伊托《梅菲斯托費勒》（Mefistofele）
蘇珊娜（Susannah）出自弗洛伊多《蘇珊娜》（Susannah）
唐娜·安娜（Donna Anna）出自莫扎特《唐·璜》（Don Giovanni）

著名戲劇抒情女高音歌唱家：
阿普麗爾·米羅（Aprile Millo）卡麗塔·瑪蒂拉（Karita Mattila）蕾昂泰茵·普萊斯（Leontyne Price）雷納塔·苔芭爾迪（Renata Tebaldi）

包含多種聲音特徵

這是一個包含了多種聲音特徵的女高音聲部，聲音重量介於輕型和重型之間，歌唱能力既具有抒情性又具有力量性。抒情的音色、靈活的高音和具有與樂隊抗衡的聲音力量是Fach聲音分類系統賦予戲劇抒情女高音的音樂特徵。在音量上，戲劇抒情女高音在中高聲區必須演唱得比正常抒情女高音豐滿厚重。雖然在義大利語中， Spinto的詞義為「推動」，但從歌唱的角度來看，「推動」絕對不意味著將聲音推進不舒服程度，推出抒情性風格的疆界。戲劇抒情女高音是威爾第、普契尼和19世紀真實主義歌劇作家喜愛的女高音聲部，同時在莫扎特歌劇中也能找到她的蹤跡。

屬於這個聲部的歌劇角色包括：契萊阿《阿德萊雅那·勒庫烏勒》（Adriana Lecouvreur）中的阿德萊雅娜（Adriana）是典型的戲劇抒情女高音。而普契尼《黃金西部的少女》（La fanciulla del West）中的米尼埃（Minie）和普契尼《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）中的巧巧桑（Cio-cio-San）這兩個角色既需要聲音的戲劇力量，同時也需要聲音在高音區的聲音持續能力。但有時出於角色的視覺形象需要，這兩個角色也經常被花腔女高音演唱。雖然威爾第《奧賽羅》（Otello）中的黛絲德蒙娜（Desdemona）的大部分音樂屬於抒情性音樂，但考慮到在聲音上與奧賽羅相稱，黛絲德蒙娜則屬於戲劇抒情女高音角色。戲劇抒情女高音所特有的抒情和戲劇性並存的音樂特徵，在莫扎特《女人心》（Così Fan Tutte）中的菲奧爾迪利吉（Fiordiligi）身上得到了最充分的體現。而樂隊和聲音平衡的最佳典範則屬於德沃夏克《水仙女》（Rusalka）中的魯薩卡（Rusalka），同時，魯薩卡的詠嘆調《月亮頌》也是戲劇抒情女高音最富有挑戰性的聲樂比賽曲目。戲劇抒情女高音可以承擔的大型音樂會聲樂作品包括：威爾第《安魂曲》（Verdi』s Requiem）、門德爾松《以利亞》(Mendelssohn』s Elijah)和貝多芬《第九交響樂》(Beethoven』s Ninth Symphony)。偉大的藝術歌曲作曲家們為這個聲部創作了大量的音樂會藝術歌曲，其中包括德國作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒和理查德·施特勞斯；法國作曲家福列、聖桑、德彪西和杜帕克以及大量當代英美作曲家。

戲劇抒情女高音是否適合演唱亨德爾的歌劇詠嘆調，這是一個比較有爭議的問題。從歷史的角度來看，亨德爾的歌劇詠嘆調屬於巴洛克晚期音樂作品，不應該由戲劇抒情女高音演唱。亨德爾式的戲劇女高音作品應該由輕型抒情女高音或抒情女高音演唱。亨德爾的女高音音樂充滿了華麗元素，例如在歌曲《讓那滿是榮光的六翼天使》（Let the Bright Seraphim），華麗的人聲音樂旋律與小號展開了競賽，這顯然是輕型抒情帶花腔女高音的專利歌曲。

在德國Fach聲音分類系統中，年輕戲劇女高音（Jugendlich Dramatisch Soprano）和戲劇抒情女高音是一個聲部。雖然從名稱上看，德文Jugendlich具有年輕的、年紀小的意思，但年輕戲劇女高音只是這個類型聲音的名稱。儘管有很多年輕歌唱家屬於這個聲部範圍的女高音，但並不是說這個聲部是年輕戲劇女高音成長時期的過渡性聲部，它不排斥成人演唱屬於這個類型女高音的歌劇角色。

Maria Callas，乍聽音色不夠漂亮，技術也不精緻，但旋律線條抓得牢，戲劇張力強，等你聽多了各類女高音回頭聽Callas會發現她的演唱相當自然，沒有絲毫矯揉造作，卻個性十足。

Anna Moffo，主要推薦1958-1966年之間的錄音。巔峰時期女神一般的存在，什麼貌美身材佳之類的膚淺話就不說了，除天賜美聲外，音域和花腔技術都相當驚人。她的茶花女和Lucia比他人版本更為浪漫動人，關注於角色的細膩情感，而非只做炫技表演。她的顫音頻率十分悅耳，弱聲技術過人。音量雖然不大，卻能演繹出極強的戲劇線條。有興趣的聽聽她巔峰時期灌錄的Verdi作品集，力薦D"amor sull"ali rosee，我目前聽過最美的一版錄音。

下圖為1961年大劇院轟動一時的Turandot班底，Moffo（右三）以柳兒一角搶盡風頭。

Beverly Sills，推薦1970年之前的錄音，尤其是1968年的Bellini, Donizetti作品集，還有凱撒大帝的錄音。年少時仰慕Joan Sutherland（感謝亞德里安提醒，Sills聽到Sutherland的作品時應該已是30左右，此處應為「年輕時」。另，Sills在60年代後期以凱撒大帝出名，對比Sutherland的錄音版本，可以發現處理相似之處），潛心修鍊花腔技藝，尤以快顫、弱聲稱道。巔峰時期挑戰Donizetti的惡魔羅勃，可圈可點。

下圖是1970年Sills與還是新秀的Domingo合作的惡魔羅勃。

Edita Gruberova，音色如鑽石般閃耀，花腔技術出神入化，德奧系作品重點推薦，比如Mozart Arias。後轉向美聲歌劇，中低音區成為難遮的短板，加上她偏愛滑音，不太受待見。不過還是推薦她的Donizetti三女皇系列錄音，在Gruberova忠於原作的精神下，感受下這三部作品原本的變態難度。

Joan Sutherland，推薦1963年之前的錄音，那時的音色如月光般皎潔，花腔乾淨利落。原本是既唱Puccini又唱Verdi的雜家，被丈夫慧眼獨具訓練成了花腔女高音。花腔技巧的集大成者，卻不濫用技巧，極少出現為花腔而犧牲旋律或拖拍的現象。個人最愛她的Hamlet里的瘋狂詠嘆，比她成名作Lucia更具說服力。

感謝宣和遺少的回答（已刪）指出了「美聲歌劇」應該看成一個專有名詞，這是更嚴謹的解讀。此題下的大部分答主（包括我）都籠統理解為歌劇，這也無可厚非。因為「美聲」雖然譯自bel canto，但美聲在國內又被用作西方古典聲樂的統稱，用Google Scholar搜索「美聲歌劇」，依然可以看到不少非特指美聲三傑作品的文例。現在，這個答案有兩部分，更新的這部分針對bel canto劇目，之前的答案則覆蓋了多種流派。除推薦名單外，原答案的大部分內容依然適用於bel canto劇目的學習。

-----------------------以下是針對bel canto劇目增加的內容-----------------------

美聲歌劇（Bel canto Operas），指以義大利作曲家Rossini、Donizetti、Bellini三人為旗幟的歌劇流派。

建議多聽以下女高音（按出生前後）：
Adelina Patti, Lilli Lehmann, Nellie Melba, Amelita Galli-Curci, Maria Barrientos, Elvira de Hidalgo, Toti Dal Monte, Lily Pons, Lina Pagliughi, Margherita Carosio, Maria Callas, Joan Sutherland, Leyla Gencer, Beverly Sills, Roberta Peters, Anna Moffo, Montserrat Caballe, Edita Gruberova.

不建議學習：Callas的發聲，Carosio, Gencer, Caballe等在唱稍強的音時容易氣息太沖導致破音，Sutherland中晚期的吐詞，Dal Monte過扁的母音和鼻音，Gruberova高音的滑音。
建議學習：Galli-Curci, Sutherland, Caballe, Gruberova等的發聲，Callas, Sutherland等的處理，Sills的吐詞（這可能會部分犧牲了發聲）。

-----------------------以下是2016/07/07前原回答-----------------------

應該多聽聽60年代以前出生的女高音的作品，尤其是20世紀初黃金期那些大師，比如Adelina Patti，Nelie Melba，Lilli Lehmann，Amelita Galli-Curci，Erna Berger，Miliza Korjus，Magda Olivero，Maria Caniglia，Renata Tebaldi，Kirsten Flagstad，Birgit Nilsson，Edita Gruberova等。這裡列舉的都是在其所屬時代知名度最高的那一級別的大師。

當然，有些大師很厲害，但是知名度不高。不過不用急，有一定辨識能力之後，可以泛聽。最好去YouTube聽，推薦視頻功能能幫你接觸到更多的女高音，那裡有很多的60年代以前出生的女高音大師。國內視頻網站則很少，也就只有聲樂圈一些熱心人從YouTube搬一些冷門歌唱家視頻。

Callas也值得聽，但不用聽太多，她本身的發聲技術並不好，用嗓不健康，晚期尤甚。女生如果智商低容易被帶入她的故事裡，然後就不好好學技術了，忽視了Callas唱的部分。學習階段一定要多聽多練耳，學會辨別大師和炒作出來的明星，比如Netrebko，趙雲紅等。不然，她們的今天就是你的明天。現在的Gheorghiu、Damrau、Dessay等可聽可不聽，建議少聽。因為第一段所列出的那些大師珠玉在前，聽她們的有些浪費時間。

還要多看一些聲樂著作，比如Lilli Lehmann、Marchesi、Garcia等人的著作，再結合你所聽到的歌手來比較，最好親自去學習，體會更深刻。國內的少看，包括周小燕、沈湘等中國聲樂始祖的都不用多看。他們自己唱的就一般，也沒教出過什麼厲害的學生。有的歌唱家可能唱得好但是沒有什麼方法和理論傳世。但是不可能理論很好，自己卻唱的不好的。Lilli Lehmann有遺訓：「教師怎麼可能向學生講授他自己都沒體會過的感覺！」

還可以看看一些大師班，男高、男中、女中的也行，比如Teresa Berganza, Montserrat Caballe就有很多大師班視頻，Alfredo Kraus也有一些。當然你得懂一點義大利語/法語/德語，否則可能看不懂。

可能有人說俄羅斯的那個Anna Netrebko好，那我來說說為什麼她不好。

我先給出我的評價標準——美聲掌握的好，一定會利於保養你的嗓子，就像風箱一樣，在不超負荷的前提下，使你越唱嗓子越好，甚至身體越好。具體細說，一是聲音是否「乾淨」，二是聲帶閉合能力。

聲音乾淨主要指的是有沒有多餘的動作，比如下巴僵硬、呼吸僵持、抬肩太過、舌根後縮等。最基礎的可以先看有沒有喉音，唱的時候是不是舌頭向後退或者捲起來，出來就是很擠的聲音。Netrebko基本上唱的每一個音符都是喉音。
聲帶閉合能力的問題相較於第一個還是小一點的問題，閉合不好就會漏氣明顯，聲音散。現在的Natalie Dessay就已經出現聲帶閉合較差的問題了，還有Ciofi，大名鼎鼎的Bartoli，這種聲音跟聲音很集中（聲帶閉合能力好）的比如前面最開始說的那些大師一比，基本上在現場就聽不見了。

國外格魯貝洛娃，國內鄭詠、迪里拜爾，新生代方穎

個人十分喜歡西班牙女高音卡巴耶，堪稱氣息和聲音技術的教科書，苔巴爾弟，格娃，安娜莫芙（注意不是當紅的奈瑞貝科），弗萊妮（注意不是弗萊明）我也非常喜歡，她們歌唱技術佳，音樂處理恰到好處，適合學習。瑪利亞卡拉斯音樂處理並非上佳，技術跟以上幾位比也不佔優，她的名氣更多的是因為她如歌劇一般充滿起伏跌宕的人生，以及她一生愛情的悲劇。聲樂是一門嚴謹系統的學問，因此卡拉斯的作品可作欣賞但不如以上幾位適合學習。

你說的學習是指自己學習唱？還是欣賞？
欣賞的話好說，一大把，卡拉斯、薩瑟蘭、苔巴爾迪、卡巴耶、普萊斯、格魯貝洛娃、施瓦茨科普夫、弗雷尼、米羅、喬治烏、涅特蓮布柯……
學習唱的話肯定要看自己的型號了，不過國內現在有不好的取向，都傾向於不顧自身條件把音量往大號了唱。不知道你的型號，挑幾個說一下唄。
卡拉斯：很多人的女神，我也喜歡，但不可複製。中聲區鼻音重得要死，剛聽很不習慣的，太不正統，但久了就會覺得戲劇性很強。那沒辦法，天賦太好，從女中到戲劇花腔女高音。中聲區寬廣厚實，高音區很靈巧，色藝俱佳，聲音表現力巨強，這也是有些觀眾覺得常有瑕疵的原因吧，哎。。。演Norma的所有女高音中我覺得最好的兩人之一，另一個在下面，不過不是薩瑟蘭。
薩瑟蘭：公認的20世紀最牛逼的兩個戲劇花腔女高音之一，好處不多說了，但她幾個明顯弱點：咬字不清、表演基本沒有、很多花腔段子處理太急太快、基本沒有高弱（這也和她為了戲劇女高音音量做的犧牲有關）。和指揮老公搭檔了很多經典曲目。
苔巴爾迪：經典抒情女高音，太正統的義大利美聲唱法了，聲音就是乾淨，共鳴特別充分，聽完就是「純凈、正統」！她和卡拉斯的衝突和和解自己去查吧。
卡巴耶：晚生了10年，不然肯定是卡拉斯級別的角啊。我喜歡的第二個演Norma到位的人（不是薩瑟蘭），雖然她不算戲劇花腔女高音，但Orange劇院現場那版Norma讓她當之無愧了（強烈推薦此版本，那可不是錄音棚啊，那個年代而且是羅馬，觀眾的素質都很高的），每一個小音都很清楚。可惜就是太胖……
格魯貝洛娃：沒的說啊，純凈的嗓音，靈巧的花腔，就是音量小了些。弄臣里的吉爾達、清教徒里的艾爾薇拉都是她的拿手角色。
施瓦茨科普夫：德國奧地利歌曲的不二選擇，抒情路線，聲線明亮純凈，絕大多數作品都是德國歌劇或者藝術歌曲，配上德語獨特的刻板和清晰，聽著很抓人的。
弗雷尼：和帕瓦羅蒂一個老師，聲線也是明亮純凈風。
米羅：戲劇型咯，我發現好像她不怎麼出名。中聲區非常厚實，高弱是看家本領，戲劇表現力很強。但是和多明戈合作、大都會那版阿依達太經典了，高弱連連，水平真心不是蓋的。和老帕的假面舞會也不錯。
喬治烏：色藝俱佳啊。維奧萊塔和托斯卡的絕佳人選，聲音非常醇厚，但高聲區會出現比較乾脆凜冽的卡拉斯般的音色。老公也是新三大男高音之一啊……
涅特蓮布柯：略有嶄露頭角，也試圖唱一些戲劇型花腔女高音的角色，但我始終覺得她離這些老牌的女高音還是差了一截，在抒情、戲劇和花腔上都沒有特別大的個人特色。
還有好多，像唱藝術歌曲的阿美玲、普萊斯，慢慢聽吧。還有些更早的女高音，但我總覺得唱片已經嚴重失真，難以還原當年風采了。

格魯貝洛娃的技術和音色都是一流的，卡拉斯個人不推薦，聲音有讓人聽不下去的瑕疵。芭托莉只能說還可以吧，弗雷妮對嗓音的控制很好。
但如果你想學習美聲這種高度系統的唱法，找一位老師指導會比較好。

卡拉斯，格魯貝洛娃，薩瑟蘭

表演看卡拉斯
歌唱技術聽苔巴爾迪，格魯貝諾娃

另外嚴重警告不要學聲音……

弗雷尼格魯貝洛娃苔巴爾迪芭托麗
個人偏好純凈抒情風格的

第一次聽雅諾維茨，是偶然在網路上看伯姆指揮莫扎特的安魂曲，我這個根本不認識五線譜不懂音樂不會外語的人一下子被她的歌聲打動了，這是天使的聲音吧。卡拉斯被捧得太厲害，多半因為她長得好，有明星氣質，其實她的聲音並不完美。

上面有些我也常聽的，說說沒寫的吧
Sumi Jo曹秀美，韓國人（韓國人這個群體不太有好感，可是偶爾幾位藝術家還是特別有兩把刷子而且和藹值得我尊重）是我聽見過最輕盈的聲音，頭聲輕盈都好說，她的任何一個共鳴區的轉換可以用輕盈來形容，特別她的花腔，許多女高音的花腔很有金屬感，就像只利爪抓你耳膜，我就是代表中的代表，我的聲音太亮不溫暖，太過於有金屬感（當然也是自己沒有練到位），但是她的花腔都感覺又輕盈又有絲絨感的溫暖...非常棒..不過現場感覺戲劇感張力差點