如何評價愛倫·坡？

12-10

蟹腰

有些人就是為了一支歌，一首詩，一部小說而生的，愛倫坡就是這樣的人。

和浪漫派的詩人不同，身世可憐的愛倫坡從小就被陰鬱和失望包圍，愛上的女子無一善終，寫詩在自己的土地上也基本沒被肯定過，就可以想像為何坡的詩和小說會在「美國新詩」的大潮下成為不合群的奇葩。

我第一次讀到詩歌「烏鴉」（the raven）的時候深深地被吸引了，我得承認坡的詩很多給我印象不很深，對韻律的追求有時候反而顯得有些彆扭，但這一首絕對是傳世之作，林中小屋裡枯坐一人的孤寂的意象讓人唏噓，韻律被化入到幽深的黑暗和恐懼的徘徊中隨著烏鴉的到來反覆逡巡，不論低語害怕求饒恐嚇始終一句「nevermore」回答的烏鴉，隱隱對逝去女神的思戀...這首詩像小說一樣引人入勝，畫面感極強，至今是我最喜歡的詩歌之一。

坡的另一重大貢獻就是偵探小說，其實應該是雛形。「一桶白葡萄酒」、「黑貓」等等小說短小精悍有如美國聊齋一樣。「厄舍古廈的倒塌」更是坡想像力和辭藻運用能力的巔峰，將恐怖故事寫成了文學。

坡是濃墨重彩的，他的風格很難概括，有人甚至覺得他的作品有些哥特成分...他對美的追求，對形式的完善，在美國詩人中極其少見。愛默生惠特曼們不會待見他，或許只有波德萊爾是他的知音吧。

他給我的感覺莫過於下面的片段

在那年秋季枯燥，灰暗而瞑寂的某個長日里。

沉重的雲層低懸於天穹之上。

我獨自一人策馬前行。

穿過這片陰沉的，異域般的鄉間土地。

厄舍府清冷的景色展現在我眼前。

我未曾目睹它過往的模樣。

但僅憑方才的一瞥，某種難以忍受的陰鬱便浸透了我的內心。

我望著宅邸周圍稀疏的景物。

圍牆荒蕪，衰敗的樹遍體透著白色。

我的靈魂失語了。

我的心在冷卻，

下沉。

愛倫坡的一生短暫而精彩，雖然一直不順，但他的經歷不可謂精彩繽紛，但由於大多數的遭遇都是悲劇式結尾。使他的文學作品中始終透露出一股無望的味道。《厄舍府的倒塌》中那股子我沒救的絕望感，就好像是坡對自己下的定義一般。他不滿自己的生活，可又有點聽之任之的感覺，最後在他死的時候，說了一句上帝保佑我（我未經考證，是影片《烏鴉》中的結尾。）更讓人們剛到他的無助與無望。所以，我個人對坡的評價就是：心裡陰暗面極度不平衡，卻才華無限的天才作家。

他的短篇其實談不上有多少情節，很多時候我覺得簡單得不能再簡單了。但是滲透在各種場景描寫，心理描寫中的孤獨，敏感和絕望，其代入感之深，各種主人公內心的衝突，無可避免地走向絕望的結局。我覺得，愛倫坡的幾乎所有短篇都是內心孤獨絕望，在拯救邊緣又被拖下深淵，無法被解開的內心衝突，這個最基本感情狀態的縮影。像《黑貓》，《泄密的心》和《厄舍府的倒塌》這幾個代表作無一不是。聯繫到他本人童年時候的母親的影響，他對女性的依戀，導致女性在他筆下幾乎都是以死亡為結局為線索。從某種方面來講，他是少數真正具有哥特風格的作家。 因為他用作品中女性的死亡來表達他對女性依戀的永恆渴望，死亡代表他最終的安全感也就是他為什麼一直用寫作來對抗自己的抑鬱。

愛倫坡活得十分真實。世界上有很多人都有陰暗面，但是其中大多數都以有陰暗面為恥因此隱藏起來，其實不必，有時人生來如此。愛倫坡很大膽，能將自己這一面展示出來。
除此之外，愛倫坡有一點是我特別喜歡的：對人性的認識。
對於我而言，一部優秀的文學作品一定要對人性有深刻的見解，而在愛倫坡看似單純恐怖的故事情節下其實將人性刻畫到了極致——那種人性不是日常生活中所能看到的，因為被隱藏了起來。
學校里有學他的著作，大多數同學看了後的感覺都是「這傢伙神經病吧」。
但是我卻感受到了深深的共鳴，感覺他是一個天才。（結果同學都看我精神病= =）
想要體會這種感覺還是得讀英文原著才行。
（回來找例子去）