想請問一下美國和英國的藝術教學有什麼不同嗎？

12-10

現在在做本科申請，正在決定方向，聽說英國更偏向於探究（我理解的是給人的感覺很死板應該不對望解答），美國方面更實用性，更靈活，但我自己沒有親身體驗過，不是很了解到底是怎樣的，望解答，謝謝

說到經濟文化高度發達，藝術設計名校雲集，首推的就是英國和美國。

90%的同學都認為英國和美國有很多相似之處，但是，在留學專業人士看來，兩個國家在很多方面都存在差異，比如，英美優勢專業、專業學制、留學費用、獎學金申請、工作簽證申請。

所以，本期就從上這幾個方面為同學們進行比較分析。那些正在糾結去英國還是美國的寶寶，希望你們在看過本文後能做出明確的決定。

英國VS美國：誰的藝術style更適合你

美國

優勢專業：視覺傳達、時裝設計、工業/產品設計、建築設計、攝影、交互設計、室內設計

作為一個殖民國家，美國只有200年的歷史，但是卻有著開拓者的勇敢和創新精神。美國這個發達的資本主義國家，匯聚了眾多世界品牌，充滿競爭和機遇。

受社會大環境影響，許多美國院校都很注重藝術的實用性，比如建築和工業設計，更多關注現有技術和材料基礎上能否將設計變為現實。

學校往往會在藝術設計專業授課中，穿插經營管理和生產銷售相關的內容，他們認為：一名優秀的設計師，不僅要懂設計，還要懂得如何推銷自己的作品。

不僅如此，美國的商業理念也貫穿在藝術教學中。有些學校的項目直接與企業關聯，最終目的是為了批量生產，實現商業價值。

對於像視覺傳達、工業/產品設計此類實用性較強的學科，美國有很強的行業背景和技術實力，蘋果公司和SVA建立深厚的合作關係，學校能首先拿到許多未投入市場的新產品。

英國

優勢專業：時裝設計、珠寶設計、景觀設計、建築設計、時尚管理、配飾設計

英國是首個提出以"創意立國"的國家，藝術專業的細分度全球第一。

此外，英國擁有完整的時尚產業鏈條，每個環節都可以作為一部活生生的教科書。

相比美國，英國的古典藝術氛圍更濃厚，與歷史文脈相結合的專業優勢更為明顯，比如，與皇室貴族有著天然聯繫的珠寶設計，同學們不僅能接觸到傳統經典手工藝，還能感受當代珠寶設計的獨特魅力。

無論選擇哪個專業，英國院校大都崇尚批判性思維，注重理論依據，講求思維方式，並在此基礎上進行創新實踐，探索人類未來藝術發展趨勢。

英國VS美國：學制差異

美國

本科學制：4年

碩士學制：2年

英國

預科學制：1年

本科學制：3年

碩士學制：1年

英國VS美國：留學費用

?? 美國

學費：4W-5W美金/年

生活費：8232-13680美金/年

共計：約32.8W-43.3W人民幣/年

英國

學費：2.6W-3.9W美金/年

生活費：6348-11880美金/年

共計：約22W-34.6W人民幣/年

英國VS美國：獎學金

美國

美國許多優秀的藝術設計類院校費用較高，但是也很慷慨，對於優秀的學生毫不吝惜獎學金，而且金額豐厚，通常在幾千到幾萬美金不等。我的一個學生就曾經拿到了FIT 93000美金的獎學金，基本cover掉了大部分的學費和生活費。

同學們可以在遞交留學申請的同時，提交獎學金申請。學校通常會根據學生GPA、作品集、語言成績等等綜合情況擇優發放獎學金，並在offer中告知具體金額。

英國

相對美國，英國獎學金申請流程複雜，而且給留學生的獎學金數量較少，申請難度較大。

通常是在學生拿到錄取通知書後，趕在5月份（每個學校申請截止時間不同）之前，遞交申請獎學金需要的文書、語言成績等材料。有些院校還會安排面試，通過層層篩選之後才能拿到獎學金。

英國VS美國：工作簽證

美國

美國每年只有85000個H-1B的名額，其中包括20000個留學美國的碩士和博士名額。

H-1B申請的前提是，你需要先拿到一份工作offer，同時公司願意為你申請H-1B，此外，工作單位同意支付你美國現行標準工資。

按照美國簽證抽籤的規定，具有碩士及以上學歷的申請人，可參加兩輪抽籤。第一輪抽籤中沒被抽到的申請者會和 Regular Cap 一起進入第二輪抽籤。

中籤之後，才能啟動正式的申請資料審核程序。目前，美國工作簽證加急業務已被取消，代表中籤的留學生只能等待排期，審批的時間大概為3-6個月。

英國

目前，英國tier4轉tier2簽證的申請人數不再規定上線。英國取消了僱主在招聘非緊缺工種的海外員工時，把該職位招聘信息在全國性的紙媒或者網路平台上刊登滿28天的要求，可以說為僱主招聘海外員工清除了一道障礙。

然而，要招聘海外員工，僱主需要申請tier2擔保資質，申請tier2的各種擔保證書，然後幫海外職員申請tier2簽證。此外，如果採用tier2渠道僱傭海外員工，僱主則需要額外支付每人每年1000英鎊給英國政府，這在一定程度上增加了企業錄用海外員工的成本。

微信公眾號：藝術留學申請

題主你好！
我是倫敦藝術大學畢業的，對英國的教育體制還是很熟悉。另外一個，畢業回國後帶了很多美國的學生，所以對美國的教學也比較熟知。我在此分析一下英美教學的差異，給你一個參考。
所謂英美教學體制的不同，很大程度上是因為各自國家文化的積澱和特性不同。英國有深厚的歷史文化，對藝術的研究不論時間長度和深度都有強大的積累。在這個過程中逐漸形成了研究型的教育體系。也就是在做任何一個項目概念時，一定要通過大量的research，reference，mind map,experiments 的多方論證和深入才能取得最後的結果。英國對過程的表達極為豐富，並要求學生在作品集中能夠詳細表達記錄整個項目的研究過程。
但是美國的教育更為直接。美國的歷史本身時間就比較短，並且美國是商業文化高度發展的國家。有部分的藝術學院仍然比較藝術化，但也有一些學院就是力求為社會直接培養畢業後社會直接可用的設計師。所以在作品上更注重最終產出和效果表達，過程可以適當放一些，但遠遠不及英國對過程表達的要求。
另外，樓主希望考的是本科。對於本科學生來說，專業素養不是最重要的，但是藝術基礎和素養是必要的。拿平面設計為例，如題主要報考平面設計，並不是說我要做3-4個專業的項目，而是可以涉及到1-2個專業項目，比如字體設計，海報設計，但是其他的作品部分可以是繪畫，攝影，裝置，雕塑等等。考官最看重一個學生的藝術基礎，思維能力以及未來成為設計師的潛質。
作品集的項目一般來說，美國在15-20頁左右，英國在20-25頁左右即可。
如有任何問題仍可以像AnGo諮詢。我會盡量解答。

謝邀

美國：這個得分開來說，部分學校，以及部分專業是非常實用的，也可以理解成偏商業。比如南加大的電影，紐約時裝的服裝設計。這些專業的教學是基於學校的環境以及老師自身的背景，任教老師很多都是行業內人士，教學風格難免就會偏商業。另一部分專業則是純教師教學，沒有那麼多的行業背景，所以也就沒有很商業。

英國：總體來說更有藝術氣息，教學也更追求從學生自身出發，在一個大的範圍內全部是自由的。在藝術創造過程中非常愛問你what、why、how，也就是很在意創作過程和理論。

以我個人經歷來說，我的對英美藝術的教育跟樓主的認知剛好是相反的，美國藝術教育系統很教條式，條條框框很死，不夠能激發人的藝術潛力，就像工廠里的批量生產線出來的產品；而英國的探究式教育，能最大程度激發你的想像力，創造力，使每個作品都個性化。

謝邀。

剛才瀏覽了一下回答，說的有很多。也對，每個人都有每個人的想法嘛。但是看到有一層說的實在是看不下去了，先出來反駁一下。對，就是那個說英國是個小島（這個我勉強承認），說美國地大物博，經濟發達（經濟發達才有好的藝術和設計）移民國家。（是，這個我也承認，可是英國怎麼著了，經濟也發達吧，而且英國的歷史不比美國長的多了嗎？）

好了，回到正題。

藝術教學的不同需要具體看哪個學校，學校的不同也決定著教學方式的不同。而且個人覺得英國的教學方式也並沒有「死板」的感覺啊，另外，不知道題主目前有想申請的學校嗎？

樓主說的基本沒錯！說美國商業教條死板的回答建議樓主忽略，美國不像英國是個小島，地大物博，經濟發達，（經濟發達才有好的藝術和設計）移民國家，極其多元（創造力源泉），要商業有商業sva，accd，scad要學術有學術saic，yale，ucla，哥大，好學校太多主要看你的方向啦，畢業後還有18個月實習，不像英國畢業後強制回國找不到事情做去作品集機構當老師的（機構大都是鍍金英國老師）。當然不能一棍子打死，rca，csm，goldsmith，aa還都是不錯的。