想系統地學習畫畫，有什麼建議或書籍音像推薦么？

12-10

我有一些美術底子，就是平時畫些漫畫啊之類的還可以，至於色彩、明暗、比例的都不是很清楚，所以想仔細地系統學習（自學）。
在學習的時候，有幾個問題：
1.我不知道應該怎樣給自己定位，我不是零基礎，那麼有必要做排線之類的基礎練習么？
2.想學習外國的素描之類的，總感覺它和國內的美術集訓學習的不太相同。外國人學習素描也像我們中國一樣要依照「線條、明暗、形體」這樣的學習順序么？
3.假如忽略了「線條、明暗、形體」的學習會怎樣？比如我一上來就是臨摹別人的作品，我的目的是畫得像，然後根據自己作品和別人作品的差距去發現問題，去修改，這樣繼續的話，我會不會實現我的目的？

你找我答疑，我真有點膽突，主要是我說實話，一般人接受不了，個人覺得首先要想解決問題就要面對現實，這個學科的基礎就是學會客觀規律，學會客觀規律之後才能表達主觀的美感。
1根據你的情況，可以說零基礎，先別想罵我，看完再罵好嗎？西畫的根基是塑造三維立體空間，也就是在平面上要營造出長度和寬度，深度的假象。既然要營造出這樣的假象就需要用透視，然後光的明暗來塑造。所以這個專業叫造型。這不是關鍵，重要的是型感意識，這世界上型盲的人遠多與色盲，這就是為啥那麼多人畫了十多年都沒有入門。過了這關才能叫入門，就是有基礎了，為啥，因為，透視，明暗，虛實，節奏之類的都在圍繞型體來進行的。普通人看到的物體都是平面邊緣線的形，而不是型體的立體意識，你要做的就是從形到型的進化。這個就看你找的老師怎麼傳授給你了
2這個理解是錯誤的，國內繪畫和國外基礎一類的都是一樣的，只是市面上很多無良的老師給大家造成的錯覺而已。所以這塊呢建議你找好的老師教你，這個與高考無關，只是基礎訓練而已。象有的外國朋友畫那種寫實的素描，什麼圓規尺子都上來了。
3你這個還是進誤區了，畫的象不是硬磨出來的，是靠畫面關係以及型體關係交代的準確才反應出來的外在。你現在思路不對，建議你真的找個好的老師教你，你所在的城市有八大美院的話就去附近找找畫室，找有口碑的，盡量上半年去，正好是教基礎的時候去，到後期為了那幫趕考試的學生會沒時間照顧你的。臨摹不是照抄，是在練習你所學到的基礎規律來表現客觀型體，所以不要照抄明暗，這個是死穴
至於書什麼的，我還真沒啥建議的，盡量買美術學院官方出的基礎書，別買個人名義的，你現在沒基礎，看那些個人出的，很容易給你帶偏了，根基很重要。你在網上看能不能找到天美寇疆輝的視頻吧，這個視頻比較老了，是十年前出的，他的好處是會在裡面講素描知識體系，雖然不全，但是多少比其他的視頻強的多，這個人的功底也很強，比利時皇家藝術學院回來的，缺點就是他的視頻太難找了，或者去淘寶看看有沒有賣的吧。
主要是根據你的情況答疑，這個心態要好，畫的不好，是畫面關係你沒學對，不是自己不行，所以用不著懷疑自己的天賦，畢竟只是基礎而已，沒上升到主觀美感那一層次呢。沒事多練練泥塑，和速寫

謝邀 @黃明威，先回答你的幾個問題：
1.如何給自己定位：看畫冊，看展覽，找到自己覺得最nb最大師的那個人，向他看齊，什麼時候超越他了，什麼時候再給自己定位（其實往往在這個過程中你就會懷疑，失落，迷茫，然後調整自己的方向和定位了。）至於練習什麼，你覺得你和他比差什麼你就練什麼。

2.學習的順序：你說的「線條、明暗、形體」，你說了兩個內容。線條指的是表現方法的形式，明暗和形體是物體外在的本質。實際上寫實素描一直在探索的就是如何用線條（或者塗抹，噴繪等等方式）來表現自己觀察到並想表現出的明暗和形體。學習素描的過程就是探索和研究的過程，而最終的目標是形，體，光的完美（不包含情感因素與非寫實因素）。
真正的學習順序就是循序漸進，頭腦帶動自己的手去表現自己不斷提高的認知。

3.如何畫的像：包括三點，一：看的准，二：理解透，三：畫的准。不管你臨摹還是寫生，都是通過不斷地練習才能達到上面說到的這三點。另外，繪畫沒法拋棄線條明暗形體，就算你不畫畫搞裝置什麼的，裝置藝術本身就是形體，理論上也有明暗出現。

再說系統的自學。畫畫這門手藝，是很難通過自學達到高水平的，從古到今，都是徒弟跟著師傅學，再自己帶徒弟。因為繪畫中包含了很多經驗的因素在裡面，比如用紙，什麼紙好用，什麼紙不好用，有一個經驗豐富的人高速你就會很快知道，如果自己在家實驗，那就頗浪費時間和金錢了，而這樣的實用例子太多了，以至於每天你都會發現和老師學到了很有用的一招。
如果題主只是自娛自樂的話，不走專業路線，我的意見是：怎麼高興就怎麼畫，別管什麼理論和方法，玩高興了就好（貌似和題主的目的不同，題主想畫像），若是想自己通過學習達到一個能畫像的水平，是有很大的難度的，當然不是不可能，但是要投入大量的時間和經歷去探索與領悟，古人說的廢紙三千大概也就是這個意思，就醬。

（向大師學素描）一套三本，中國青年出版社

首先說達芬奇的事，我學畫的時候倒是沒有每天畫一百個雞蛋，這是先哲說的，我也不好肆意妄加評判。
既然想系統地學習畫畫。
1.我想先從看開始吧，記得以前流行一句話，通俗講在畫畫這裡眼高手低是可以的。我想可以這麼解釋，你看的多了，眼光高了，自然而然會對自己的成品不滿意，然後你的水平相對的會有所提高，因為你的潛意識提升了你自己的水平。至於要看什麼來提高自己的眼界，你所在的城市的一些畫展啊，或者是周邊城市啊，更或者是更遠的地方，你的途中也是很好的提高你眼界的東西。當然還有各種各樣來自世界各地的書，而至於具體什麼書，我覺得倒沒有那麼硬性的規定。
2.點、線、面/空間、光影、結構。
色彩具有相比黑白灰的素描更是具有了一層神秘而又美好的面紗，所以初學者，或者說是學院派（我其實沒有太反感這個詞)會從基本的素描學起。認識到點，枯燥而又無聊的滿紙滿紙的畫線，直到有一天你倏地的突然發現你可以自由自在地畫出各種各樣的線，輕重自如，曲直任意，順滑優美，這時候你就可以從最基本的幾何石膏體入手，（當然最先開始會建議你從臨摹開始0，順序也是有難易的，應該是立方體/稜柱/稜錐/球體，繼而之後亂入各種亂七八糟的石膏體，這是一個漫長而又無聊的過程，經過你的不懈努力，相信很快你就可以畫像人一樣的石膏體（打字太無聊，偶爾小插曲一下），然後你會去寫生，就是人為給石膏打關，然後你們寫生啦，各自找位置，畫各種角度，這當然是比臨摹好玩的多。到這裡算你的基本功
3.練就基本功的你，就開始把你的基本功融入各種水果，模特的各個器官上吧，恩，這裡要講分析的重要性，注意到寫生並不是照抄，注意結構（這時候好像聽到我老師在吼。。）
4.色相、明度、純度/空間、光影、結構
按奈你迫不及待能畫有顏色的東西的心吧，因為你的確會很愉快但也不乏失落。過程相比學習素描有異曲同工之處。只是注意色彩的引進多了一些色彩方面的知識。（放心大膽的往前走）

基本功具備的你，（二刀流，三刀流還是四刀流耍起來）之後顯得就是創造力的天下啦。但是不要妄想沒會走就想飛，這始終是真理，又或者說，不被學院派而制約天馬行空的創作更是深得人心，怎麼說呢，人人都是藝術家。
題主加油。
至於最後要看什麼書，啊當時我是沒能自己好好靜下心來看一些書，盡情地去麻煩你的老師吧！！！

有一本書叫素描的訣竅。很不錯，你可以去看看。

這本很好，把學習訓練內容量化！目前發現的唯一

這裡有一些畫畫初級和中級的課程。
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