攝影水平太爛了，如何提高攝影水平？

攝影小白一枚，想問一下各位大神是如何提高的？這裡不限人像還是風景，歡迎大家討論，多多學習 ～

謝邀。

題主說的提高攝影水平說的有點籠統，而且題主自稱是小白，我不確定題主到底白倒什麼程度，有點不知道從何說起了。（笑）

倒不如默認題主是完全零基礎來說說吧，估計肯定有遺漏，還望海涵。（抱拳）

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攝影技巧的提升

這個沒什麼可說的，最基本的就是你得先弄明白每個參數都是幹啥用的，還有就是能熟練的操作相機。對待攝影基礎一定不能馬虎，基本上每個知識點都需要自己理解之後進行一些有針對性的拍攝練習。這個過程會很枯燥，不過能熬過這個過程，你就會發現自己的照片有了巨大的飛躍。

需要掌握的知識點包括但不僅限於：照片格式、照片尺寸、照片風格、對焦、對焦模式、焦距、透視關係、景深、光圈、快門、感光度、寬容度、18灰、測光方式、曝光補償、入射式和反射式測光、直方圖、反差控制、色彩基礎、明度、飽和度、色相、白平衡、白平衡漂移、閃光燈、閃光補償、閃光指數……

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對光線的理解

經歷了攝影基礎的學習之後，你應該能拍出技術上合格的照片了，至少是清晰且曝光準確的。之後就可以開始想辦法提升照片的品質了。很多攝影者都會直接去學習構圖，確實是一種大眾化的選擇，但是我強烈建議抽出點時間來了解一下光線這個東西。能夠比較熟練的控制光線的攝影者，水平一定都不會差，建議把著眼點更多的放在光線這個東西上面。

另：這個階段很容易一失足沉迷攝影器材，攝影器材是個坑，個人認為害人不淺。（笑）千萬提防。

你需要掌握的知識點包括但不僅限於：測光、硬光、柔光、順光、側光、逆光、側逆光、前側光、頂光、底光、自然光的特點和運用、人工光源的特點和運用、反光板的使用、閃光附件的使用……

當時我在練習的時候使用的方法可以分享給題主：以月為單位，拍攝單一主體。第一個月強制只能使用一支燈，反光板、柔光箱等工具隨意使用。要求每天至少拍出一張與之前照片布光有明顯區別的片子。一個月之後加一支燈，以此類推，練習周期為五個月。

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構圖與個人審美的提升

構圖的練習方法有很多種，江湖上也流傳著各種各樣的所謂構圖法則。不過當你拍到一定程度之後也就會想方設法的打破這些所謂的法則了，所謂的法無定法吧。前期練習的時候可以適當的看一些法則類的東西，不過我覺得更重要的是培養良好的畫面感受。最好的方法我覺得就是：看照片！但是挑選的時候一定不要看業餘愛好者的照片，很多影樓的行活兒也別看。建議看最優秀的攝影師的作品，這樣一般不會跑偏。但是需要注意攝影家的挑選，如果你一上來就選擇去看斯蒂芬·肖爾了，那我只能深表遺憾了……如果對著名攝影師沒有什麼概念的話可以參考一本書：阮義忠先生的《二十位人性的見證者》。裡面介紹的攝影師作品大多都比較適合新手參考學習。

盡量養成定期閱片的習慣，盡量多看照片。看過一定量大師作品之後你已經具備了一定的鑒賞能力，之後就可以自由的閱片了。現在看片的渠道也是比較多的，各種廣告片、雜誌，還有500px這一類的圖片社區，都有很多好照片值得我們去學習。

當你看夠一定量的照片之後再去拍攝，很有可能發現你自己好像有點不會拍了。拿起相機之後不知道拍什麼，而且覺得自己之前拍的照片簡直都是垃圾。這時候應該恭喜你，你遇到了第一個瓶頸期。這時候不要煩躁，首先應該清楚的知道自己進步了。其次，這時候不要漫無目的的隨便拍。你可以找一個自己非常喜歡的攝影師，選一些你喜歡的照片去模仿。然後換一個攝影師的作品再去模仿。在模仿的過程中就會漸漸的脫離這種迷茫。模仿一定數量的照片之後再去自己拍攝，對比之前的作品你會發現照片就有了質的飛躍。

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對照片內涵的挖掘

這個時候你儼然就是一名攝影高手了，已經可以去各種網站論壇上去指點江山了。（笑）這個時候你需要加深對自己作品內涵的挖掘和刻畫。建議看一些攝影史或者藝術史之類的書。很可能你開始嘗試用膠捲相機來拍攝並沉迷其中。想方設法的折騰了一個暗房出來，每天每的琢磨到底什麼卷配幾號相紙，到底用雷電露還是HC-110。

也有可能你會去搞純藝術，這樣的話你也可以找一些哲學書來看，比如康德、叔本華、弗洛伊德之類。然後思考怎麼用照片來表現各種思想和形而上的內容。

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再之後……

醒醒吧哥們兒，趕緊放下相機找女盆友去，再不找的話估計你就找不著了！！！！

先提高審美，知道什麼是好照片，好構圖。

攝影最重要的真不是設備，是你的審美，所以先去學畫畫，知道色彩，構圖的 搭配 ，再去拿設備拍照 ，國家地理有個攝影師就說過，每一位畫家都是一名攝影師。

謝邀。

這個問題其實比較寬泛，其實攝影水平的提升真的沒有一套固定的學習流程。

拍攝對象、風格、形式都是有不同區別的

簡單闡述幾點希望對你有幫助

一、借鑒大師的優秀作品

了解優秀的拍攝作品，會讓你對圖片有更深的認識，能更加近距離的還原現場的情況和攝影師的拍攝手法。這樣的曝光值是為了得到什麼樣特殊的效果？為什麼這樣運用快門和光圈組合？換成另外的組合會出現什麼不一樣的畫面？不斷反問，等下次再看到同樣的場景和類似的環境，親自嘗試一下，體會就會比較深。

二、總結自己成功照片的經驗

同時，也要總結自己的作品，哪一幅照片拍攝的比較滿意？是偶然拍出來的？還是拍攝之前對曝光數據及光圈快門組合就有意的控制過？下次遇到同樣的環境還能不能很流暢的把握住要點？

三、構圖

對於同一個物體，要拍5張以上，嘗試多種不同角度、不同光線運用、不同的光圈快門組合，盡量把每一張照片的形式區分開。
這一條在入門初期見效非常明顯，能讓拍攝者快速屬於每一種被攝物體的每種角度，從而在創作中快速判斷，第一時間抓住事物的特點，拍攝最美麗的照片。
堅持這樣的訓練，會有一種對於畫面的本能慢慢產生。

四、養成拍片時的構思

每次出去拍照，很多情況下看見什麼都想拍，於是帶回大量的照片。每張照片都要認真的構思才能成為精品，幾乎每個攝影師都知道這個道理，但是依然抱著僥倖心理去拍攝重複的圖片，覺得不甚滿意，通常不是停下來想想，而是變本加厲的多拍幾張。對於一些特定的場景這些方法確實擁有可取之處，但也容易養成一個壞毛病，就是拍攝之前不認真思考，以量取勝。

總之，攝影的創作關鍵在於通過藝術構思使你的作品更有生命力和表現力。

如何使你的作品與眾不同，關鍵在於發揮你的想像力，「貴在創新」。

多看多拍多學習。

不知道題主攝影水平到了哪一步，就把題主當成剛買相機啥都不會的人來回答吧

作為一個拍了一年的攝影愛好者，說說我的建議。

首先，你應該搞懂基本的相機參數，我組織過幾次外拍，比如我上次帶隊去拍星空，告訴大家你應該把感光度設置成什麼樣，有學員突然就問我，在哪兒設置感光度，我以為他就是新買的相機不知道看到剛好是我知道的牌子，就幫他調整去了，結果出人意料，這個學員完全沒有用過除了Auto檔的所有檔位，更不要跟他說什麼光圈快門感光度了，我問他你之前拍什麼，他告訴我 ，他在某地點能找到luo模，總花錢去拍這個。。。。這件事讓我感觸良多，首先請記住攝影不是色情行業，不只有那啥可以拍，其次當你決心把攝影當做愛好的時候，能用說明書解決的東西不要拿出來貽笑大方。在這裡，我給所有剛入門的攝影愛好者總結三個乾貨

1.光圈，控制景深，你要虛就大，要實就小

2.快門速度，控制曝光時間，簡單點說，你想拍車軌就長一點，想拍車就短一點。

3.感光度，控制感光量，數值越低感光越少，需要的快門時間就更長，光圈就更大。但高感光度會出現噪點，低感光度往往可以獲得不錯的畫質

這三個你應該先搞明白。

好，這就是攝影小白的入門提升階段

接下來你進入了另一個階段，拿著手動擋瞎拍，拍個花拍個鳥啊，然後你會接觸後期。在這裡我建議你先確定自己能拍會拍的主題，拍下去會有成就感，答主當年是打算拍妹子的，但莫名其妙就走上了風光的道路，但是也不錯，不妨礙我一步一步提升自己。只要你拍的主題自己喜歡，你的攝影技術也會逐漸增長起來的

這就是攝影大白的水平提高階段Step1

再接下來，你還會有一個階段逐漸沉迷後期，甚至做出一些高飽和、高反差的難看後期，但當你意識到你的後期很難看需要提升的時候，你就走在了通過後期提升攝影水平的正確道路上。

這就是攝影大白的水平提高階段Step 2

在這裡我先打斷下，說說怎麼把自己的主題確定，後期提升，方法真的太多了，現在網路，書籍，微信課程，那麼發達。隨便一條都可以成為你學習的途徑。當然最重要的是多拍多修多思考。

慢慢的你就會進入攝影的瓶頸期，就是說你自己的片子你越看越不滿意，而且完全拍不出自己想要的作品，這個階段很多人都有過，這時我建議你放下相機多看好圖，找幾個你認為拍的好的攝影師的作品反覆的看，自己分析人家的用光，後期，取景，然後找機會去模仿，嘗試，當你把你的作品拍滿意的時候，你就在一次提升了

其實攝影的提升都在於此了，瓶頸期是隨著你審美的提升你會反覆否定自己曾經的大作而反覆出現，如果你持續學習，用不了多久，你也會成為別人眼中的大師。

簡單來說，技術和文化素養，技術可以系統學習，器材的使用、表現手法等等；文化素養需要慢慢積累，讀萬卷書行萬里路。多看多拍，觀展。