古今工筆人物畫有何區別？

從這兩幅圖中可以看出古今工筆人物畫有何區別？尤其是人物形態、面貌上。
重點問題是【古今工筆人物畫的區別】而非【從這兩幅畫中】謝謝！

謝邀。

題主給的第一張是傳為明人吳焯所繪《河東夫人像》，第二張是廣美教授羅寒蕾所繪人物，如果印象不差的話，應該是羅寒蕾老師的自畫像。

河東夫人是誰呢，河東夫人就是秦淮八艷之一的柳如是，她同時也是著名的女詩人，錢謙益的側室以及著名的反清義士。

題主說不要從兩張圖上找區別，但題主給的兩張圖確有見微知著的效果。高居翰先生認為18世紀到20世紀（近現代）的中國畫是在試圖回歸前代風格，卻不再那麼富含意義。那麼要說古今人物畫的區別，技法表現都是皮相，最終其實是落實在那個「意義」上。

就好比我們看到柳如是的畫像，自然而然會想起她身著男裝儒服，同松江一帶的文人吟詩飲酒，或是同錢謙益的過往，最起碼會想起那句「我見青山多嫵媚 料青山見我應如是」。這些並非畫家之功，而是被畫者自帶的精神內涵，和歷史渲染的文化烙印。

要論技法，不僅是羅寒蕾老師，後人對技法的豐富一定是比前人多的，但是中國畫從來不是以技法為尚，儒家對傳統繪畫的理解，最重要的一點就是「成教化，助人倫」，要「見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高節妙士，莫不忘食。」古人畫前人像、畫今人高士像，是要借圖畫而思故事，借故事而感興榮。我們現在的工筆人物畫，則主要是借人物而表我意，或者說表我「技」。

從古到今千千萬萬的畫人，難以計數的畫法畫派畫理，很難事無巨細的表述。繪畫不僅是藝術欣賞，還同文字一樣，是歷史文明的一種載體。今人看今人的衣冠服飾，相貌身材從來不會覺得「古」，但或許百年以後人們依舊會把我們當古人研究。所謂的古今之別，其實是我們一次又一次對「古」的追憶，本質上是我們對今不逮古的默認，是我們對文化失落的默認。

如果這是一個文化的末法時代，那麼局限在繪畫系統內的探討，並不足道。

瞎說一氣。
今之工筆人物如少年，古之如老人，少年蠻就是喜歡浪說白就是玩效果，有個叫何某某得畫了個少女，少女穿了個毛衣白毛衣，他媽的居然用丙烯。。。辣雞（我聽那個某某說的，可信度極高）。少年浮躁，會去嘗試更多好玩的，正正腳踏實地畫畫的少了。如果古人就會一次次用雪蛤粉去染，這是費時費力的工作。
技法上就不說了，有點繪畫常識的人都能說。