業餘愛好者怎樣提高自己的色彩感覺並最終畫好油畫？

12-10

個人情況：六歲開始學素描，後面因為各種原因只學了兩年，但自己一直有練習，現在石膏人像基本過關，真人還在努力中。後面自己嘗試過彩鉛和水彩，偶爾畫速寫也用馬克筆上上色。現在大四了，在一家成人美術畫室畫畫，剛開始畫油畫。

現在最大的問題是，因為十幾年一直只畫素描。。。畫畫的時候總是只關註明暗，稍微微妙一點的顏色就抓瞎了，靜物畫出來完全就是一坨shi。。。T_T

因為我很喜歡嘗試各種材質和題材，所以不知道在用其他畫具作畫（彩鉛，馬克筆，水彩等等）時，對整體的色彩感覺有沒有什麼提高？有什麼好方法訓練色彩方面的能力？感謝！

如果是想畫寫實的話，印象派的色彩應該是比較適合拿來臨摹學習的，他們比較注重對色彩的運用，而且基本上也是有準的……莫奈的靜物就挺好的，顏色也很diao，形也沒太跑偏，還有馬奈的，雖然他們的靜物畫能找到的不多不過臨一下還是應該有助於對色彩的理解的。

古典的色彩往往注意不到色彩的冷暖對比在塑造物體時的應用，古典的色彩主要是赭石色和素描關係。印象派的顏色就比較浪了，他們不太重視素描關係（相對他們之前的人來說哈），在色彩關係上就比較diao

沒用過馬克筆不太清楚哈，感覺用彩鉛挺練顏色的，不是說先畫個素描再用彩鉛鋪色那種畫法，就是純用彩鉛畫一幅畫的畫應該對於色彩的提升有幫助。

王華祥好像有一本書里寫了一種色彩訓練方法

從八歲開始學習素描，十五歲開始畫油畫，以下只是經驗之談。

我們的色彩感覺是天生的，對於色彩的敏感度卻是後天培養的；前者除了天才感覺大家都差不多，而主修藝術和業餘人士有較大差距的是在後者，即對於色彩的分辨、解析及運用上面。

水粉靜物是與基本素描相輔相成的一種基本功練習。題主顯然在分析物體明暗上有紮實的基礎，然而對在不同環境下色彩對於明暗的影響及如何將視覺所接受到的顏色精準地呈現在畫紙或畫布上有較大的問題。對此可以先臨摹優秀的水粉靜物作品，在訓練色彩敏感度的同時還可以進行帶有個人風格的筆觸修鍊。再後面就是進行室內的實物作畫。這兩個過程可以交叉進行，通過增加物體擺放方式和材質的多元化提高難度。當可以駕馭所有室內靜物的時候（就是當你把你能用到的所有瓶瓶罐罐都畫過一遍、鞋子繩子布料花卉、甚至石膏像blahblah全都是小case以後），就要把畫架搬到室外進行寫生（不要害羞，寫生是件高逼格的事情），而且是，大量的！如若畫作品，可以用水粉或丙烯，但若只是練習，建議用水彩。這裡可以用速寫＋水彩的方式（即勾線筆或美術鋼筆＋水彩，而且這樣成品比較美麗，幸福度比較高），因為一日之中光陰無時不在變化，想要捕捉春光乍泄，速度是必不可少的，水彩的速乾性要求使用者對於色彩有種下意識的敏感度，同樣還對於使用者有著苛刻的熟練度。此外，對於戶外寫生，可以參考印象派各個大師的作品，其中莫奈對於光陰的捕捉是最為卓越的畫家之一；其次針對油畫的特性來說，雷諾阿的作品是我大力推崇的。

但是，若對於畫作的構思沒有特別明顯的油畫特性的話，還是建議用丙烯來替代。畢竟油畫當中有相當可觀的化學成分。。

以上是就題者所提出的問題所做的解答，對於培養色彩敏感度還有個好玩的方法：

將一張彩紙貼在一面又大又白的牆上，盯著彩紙看知道邊緣出現發散的光再挪開視線至白牆上，這是你會看見彩紙上的顏色的撞色，然後分析這個顏色，馬上將其調出。這是利用視覺殘留的原理。

最後，品心而論，多看拓寬眼界，多想升華思維，多畫修行技藝，這些才是最重要的。

（多圖預警）

首先一定要多畫多練習，這是一定的，熟能生巧。畫畫當然是沒有捷徑的，但是對大師的畫臨摹是有很大的幫助的，要針對不同的畫派分別進行臨摹，感受和吸收不同畫派的特點，從而增加自己對色彩的更全面的了解。學習繪畫對美術史也要有一定的了解，就拿印象派來說，最著名的要數莫奈和梵高了，莫奈