關於申請美國的攝影專業研究生的問題？

12-10

我是國內一所211院校藝術學校數字傳媒專業的本科生，目前大二升大三，希望申請美國的攝影碩士，目前了解過一些學校，像加州藝術學院，等排名在前十的是目前比較希望去的，英語成績比較頭疼因為是藝術生英語成績不太好，但在準備學習。gpa的話到大二上2.7左右。
附上幾張在準備的作品集照片

其中14是一個項目，23是一個項目，只是項目里的幾張代表性照片。

現在問題有幾個；
1申請哪個美國大學比較合適，我個人更希望學習偏重藝術類的攝影。
2在目前這個階段需要做什麼準備工作提高申請成功的幾率。
3其實想問一下在美國讀這個專業研究生或者曾經讀過得朋友，這個專業在美國的未來發展情況，以及學習情況。

如果有朋友可以在此回答，小弟先行跪謝，如果真的有特別大的幫助，定親自道謝。
最後還是提前感謝回答的朋友。

1. 美國的學校，除了Parsons，Pratt和SVA比較偏商業，其他的都偏向藝術。專業排名可以在US news查到。大概是Yale, UCLA, SAIC, RIT, RISD, UNM, UA, ASU 這樣，前三比較難進尤其是Yale。

2. GPA至少3.0吧，國內分數普遍給的低，你去跟教務處說有的學校會給你調整，這個真的要看學校，如果沒法兒調你就只能拿更高分數來彌補了。

作品集看不全，就現在這幾張來看還是差一點，至少我沒看到主題和一些亮點。拿這個去申請還是有點費勁的。

3. 你問到發展狀況，這個真的不好說，看人。如果你打算留在美國做工作室或者簽約畫廊什麼的，首先需要你的作品足夠好，其次你要能融入美國的藝術圈子才好施展身手。但是作品是一切的核心。

如果不願在美國發展畢業後可以回國，但是國內的圈子真的是特別小，來來去去就是那麼幾個人，畢竟生存率比較小，很多人自己做工作室最後都堅持不下去。目測80%的人最終都要因為世俗或者體制的原因放棄，最終能留下來的都是真愛，但是如果以所謂的成功的角度來看，這一小群人的日子也未必很好過。但是卻很開心，很真實。所以如果想要大富大貴，勸你還是回頭吧。

這組照片是在看到家鄉為了迎接八-姜思成

自然光下事物的相貌都在每個人的-姜思成

題主給了鏈接，我就也更新一點評價。我也順帶往前翻了一些答主的作品，感覺失望比較多。

人工光源那一組，如果學著我們老師訓我的口氣來說，就是「想法很有意思，但是想法和作品的聯繫太弱」。內容很散亂，拍攝也很隨意，真實的面貌是不是等於隨意，人、物、電器、動物的聯繫在哪裡，是形還是神，之前有沒有其它的人拍過類似題材，我想知道你是怎麼思考這些的——學校在錄取的時候也想知道。

拆遷一組，如果按紀實攝影說，照顧到的角度和細節太少，不足以說是好的紀實；如果按概念攝影講，概念又太弱，看不出聯繫（當然也沒有提及相關的research）。

一般你把一個想法發展成概念，最後變成作品，這個過程里你模仿了誰，繼承了誰，發展了什麼，改變了什麼？如果你全都答不出來，我敢說99%這個研究生你是申不上的，你趕緊趁著畢業前再練兩年，再申請才比較有希望。

棒子打完了按套路應該給個棗，題主比我在英語系讀完大二時候還是強的……畢竟藝術生出身，現在努力不晚。

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第一，2.7的GPA有點低，但GPA不是一切，如果你的作品夠好可以試試遞交，即使他們真的嫌低，他們也會給conditional admission。另外前十的追求是不是有點高，不光是說你的水平……我記得看VCU說自己是top10里年度開支最低的藝術院校……然後我看了一眼，平均小四萬美刀一年，排第一的五萬……沒獎學金一般人還真上不起。

第二，這兩組作品……恕我直言看不出來你想表達什麼。你既沒給相應的statement，也沒給完整作品集的鏈接，這更叫我們無從評論。我朝目前的當代藝術（以歐美劃分方式來看）還是有點瘸腿，教育就更加瘸腿（除非你是央美國美實驗藝術系出來的），出國之後要適應國外藝術院校的操作多少要有個過程。

第三，如同timothy所說，你要能融入當地的圈子才能玩得下去，不然的話談不上什麼當地發展。Fine Art是個小圈子（即使在歐美），你在圈子裡時間長了拐彎抹角能認識很多人。如果你融不進去，別人辦展覽你不知道參展，自己發了作品沒人看，這日子多難過是可想而知的。

第四，語言水平太低不是借口。藝術院校的作品（尤其是畢業作品），擺出來給人看的是冰山那個尖，水底下那部分要靠你去自己寫。研究生畢業，我一個正在奧克蘭大學讀MFA的同學說，如果是學術型的MFA要寫幾十萬字（英語字）的論文，studio based也要幾萬字。語言不好這個過程能憋你個好歹的。不能寫長篇英文、甚至中文長篇都費勁的話，真的考慮一下別的選項為好。

人像攝影師

代表人物：Annie Leibovitz

世界上報酬最高的攝影師之一，她的年薪高達200萬美元，《美國攝影》雜誌封她為「至今仍在進行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師」也是在美國史密森學會的國家畫廊舉辦攝影展的第一位女攝影家，她以其獨特的人像攝影風格而聞名於世，被評論家們稱為「攝影師中的左拉」。

成立攝影工作室

代表人物：Phillip Jarrell

Phillip Jarrell以業內頂級藝術攝影家身份在歐、美、亞之間輾轉，Phillip Jarrell是美國紐約的著名時尚攝影師。他是美國第五大道攝影工作室的合伙人和首席攝影師，也是美國亞洲娛樂公司的合伙人。

Phillip Jarrell為全球最著名的時尚雜誌，如《時尚》、《時裝之苑》、《人物》、H6K、《Process》、《Motion》等，攝製了大量的精美作品，在時尚界產生了廣泛的影響。

影視劇攝影師

代表人物：Mary Ellen Mark

Mary Ellen Mark是一位來自美國賓西法利亞州的女攝影師，她出生於1941年。1969年開始進入電影產業，參與攝影工作。

Mary Ellen Mark已經為100多部電影出任攝影工作。她是一位特殊的劇照攝影師，拍攝了上千幅幕後作品，從60年代費里尼的《愛情神話》，70年代弗朗西斯·福特·科波拉的《現代啟示錄》，米洛斯福曼《飛越瘋人院》，到如今的奧斯卡獲獎影片巴茲·魯赫曼的《紅磨坊》，阿加多·岡薩雷斯·伊納里多的《通天塔》，蒂姆·波頓的《理髮師陶德》等等。

在過去的40年里，Mary Ellen Mark在電影幕後拍攝了許多名人的照片，她的作品經常出現在各大期刊以及媒體上，絕對是一個大師級的存在。

單就作品說一點。

學生很容易就唾棄「單一呈現」，一張照片里總是讓人不知道把視線放到哪裡，被問及主題的呈現總是「這個有一點的，那個也有一點的，主要想這個也襯托一點的，那個也其實要包括的」。

這樣就讓人乏累。

比如第二張的人像。既不是在表現人，又難以牽強地感受到氛圍。視點根本沒有一個對比的軌道在指引。

或者四張都是這樣的問題。

說到底，還是思考太少。且不管拍得多不多，至少就這些看來，我完全無法感覺裡面有思考什麼的痕迹。

否則你絕不會摘選一個項目里的一兩張而不放一個可以看到整個集合的鏈接。

況且你還是想去偏思考性質的藝術類。

不把思考的深度作為人生課題的人總有這樣不夠全面的考慮，想要一個學校專業作為標籤，就還是算了吧。

gpa 弄好，尤其專業gpa，你的太低。英語要高，低了選擇範圍少。最關鍵作品不行，另外不知道個人背景如何

本來是想給你推薦我們學校—鼎鼎大名的SVA的，但是，你說你想學偏藝術點的，那好吧，沒有緣分了。SVA的攝影風格會偏商業些，不過偏藝術的推薦你去SAIC，SAIC除了偏藝術之外，課程自由度也很高，也許你會喜歡。

至於你現在該怎麼準備，你馬上讀大三，可以儘快確定一下要申請的學校，然後根據學校的要求，去準備相應的申請資料，時間上如果利用的好的話，應該OK。

關於就業問題，這個我個人覺得，在沒讀之前是會擔心，很正常，但在讀了之後，就沒有擔心的必要了，因為就業是完全沒有問題的。

你現在應該做的就是，選好目標院校，然後開始著手準備申請。