初學詩詞,如何不讓自己所寫的詩詞淪為打油詩?

詩兩首,讓各位評評判評判!
詩一
四月人間多自看,春花戀色無限醉。
燕子不入謝家門,只因玉簫引相媛。
詩二
平平仄仄不相識,鶯鶯燕燕各自返。
熟讀唐詩三百首,望能拜聚答主題。


這麼說吧,離離原上草一首,文字簡單,意象卻很深,打油否?

熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟。這是對古人而言,對現代人而言,吹牛吧。吟詩是另外一門功夫,和作詩確實無關。我們這裡就討論作詩,不討論吟詩。

寫古體,先從平仄音調開始吧。現代漢語沒有入聲,用普通話念,能對個七成,但是餘下的三成平仄基本是不調的。就這個問題,我跟國外一幫念中國文學的碩博都聊過,他們的看法是,滾蛋。語言本身是動態進化的,拿舊音韻來限定某體裁,他們認為沒必要。我寫詩也有類似的感覺。現代漢語當中,一聲陰平,二聲陽平,三聲上,四聲去,沒有入聲。比如杜甫的國破山河在,如果拿現代漢語讀,就是平仄平平仄,對下一句的平平仄仄平,顯然有問題。這個問題就出在「國」這個字上。古音的國,發音近似guyik,k當然是輕聲跑出去的,這是入聲的特徵。京劇裡面還能聽到這個老音,可以找一下二進宮,徐延昭的「懷抱著」那句裡面就有國字,是明顯的入聲。那麼寫古體是不是在平仄音調上要受很大限制呢?我覺得應該這麼看,努力往上靠,但是不能寫死了;規則是要講的,但是根據規則來湊數而忽視了詩言志的根本,我覺得沒意義。

再說韻。有一本書你絕對繞不過去:笠翁對韻。基本上這本書把常用的韻腳和對仗都寫了。問題還是出在上面說的那個現代漢語上,譬如說,十一尤寫到的「辱」的古音和現代音截然不同,章太炎考證辱字的古音是nou,《平水韻》裡面的辱是入聲riuk,中原音韻是ryu,現代音是ru。你怎麼辦?再譬如「斜」這個字,笠翁對韻是六麻,念法是xia音俠,現代音是xie。寫古體,你切哪個音?總不能用韻的時候還要註明是切古音還是切現代音吧?就算切古音,要不要標註用哪個音韻?這個問題就沒有統一的方式來解決,只能自己想辦法——我的辦法是,統一切現代音,畢竟讀者都是說現代漢語的;有些實在繞不過去了,偶爾切古音。古體詩音韻對仗,先把笠翁對韻讀透了再說。不要求能背,但是對仗方面也別差錯太大,正對歪,好對孬,意思都對,卻極端的不文。要是這個玩法,我就只好去撞牆了。

第三說對仗。對仗當然簡單的看笠翁對韻,複雜一點的就要靠積累。多讀古文,尤其要多讀賦,對仗之美,無過於此。當然了,典故也是必須要懂得。譬如說,牛山濯濯是成語也是典故,弄不懂就用不了。所以,多背多記一些典故,就算是獺祭成文,也好過平鋪直敘——離離原上草不是任誰都寫得出來的。

以上三點是寫古體的基本功夫,沒有這個功夫,不要說寫詩,讀都未必能讀對讀通讀懂,不懂典故的讀李商隱,美則美矣,卻讀不到裡面的微言大義。基本功其實不難,專心一點,一個月左右就能掌握得差不多,對仗典故可能還差一點,這個要靠積累,一個月背不下來什麼太多太高深的東西。

那麼,基本功打好了,就不妨著手寫詩了。首先記得一句話,也是最關鍵的:詩言志。

我不太喜歡那些富貴詩,什麼梨花院落溶溶月,美則美矣,志向是啥完全不懂得,想當大號的紈絝子弟?well。

所以關鍵在於,一首詩成之時,必須要切合作者當時的志向或是志願。周公吐哺天下歸心當然是大志願,念之斷人腸難道就不是了嗎?一個是心懷天下,一個是心憂天下。老曹的詩歌千古之下吟詠之仍覺得熱血沸騰感天動地,就是做到了這三個字:詩言志。

志未必一以貫之。

老杜的大庇天下寒士、江流石不轉、柴門鳥雀噪,都是他寫的,一個悲憤,一個惋惜,一個悲喜交集。志向是因時因勢因地時時刻刻在變化的,所以不能簡單地說大庇天下寒士就一定好過柴門鳥雀噪。寫柴門那時的杜甫是被放逐歸家,更多的是近鄉情怯和悲喜交集;而茅屋被大風所破就是最純粹的悲憤。這些都是切合老杜當時的心志的。所以說,我認為詩歌,尤其是中國的古體詩,的確可以將最濃烈的志向與感情濃縮在二十個字或是二十八個字裡面噴薄而出;只要作者做到了,能讓讀者真真切切地感受到了作者要表達的情緒和志願,那麼這首詩就不是打油詩了,可以說是很純粹很純正的古體詩了,哪怕文字平仄不調,我也認為只是小問題,無關宏旨。

最後說一下推敲功夫。

大概哪個作者都希望自己的詩是一氣呵成而且千金難易一字的。不過以我的經驗來說,這純粹是夢想。好作品往往是有了一個骨架之後,填進去血肉,再慢慢地推敲修改,甚至於說,有些時候會徹底推倒重來。僧推月下門和僧敲月下門,事情則一,但表達的意境完全不同。一首好詩,經年修改也不為多。我自己寫過二百句的長詩,寫了多久呢?一個月。改了多久呢?半年多。其實還改少了,現在重新看,還有一堆不通的地方需要改,可惜,沒工夫去磨了。有些時候,打油詩和好詩的區別就是在於推敲時候下的精力和功夫。

題主的「詩」,平仄音韻全部對不上,連打油詩恐怕都算不上。打油詩好歹也要「哎喲我的媽,好大一樹杈」地對個韻腳,題主的「詩」欠缺得太多了。

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平仄格律之類的問題,前面的幾位答主已經談得很詳細,我再補充一句,就是這個布局結構和用詞。
許多老乾體詩歌的格律都符合要求,但是怎麼看也不像詩,主要是結構沒有安排好。絕句一般是前兩行離主題遠一點兒,後兩行把感情宣洩出來,像瀑布一樣。
涼州詞
黃河遠上白雲間,
一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳,
春風不度玉門關。
賈生
宣室求賢訪逐臣,
賈生才調更無倫。
可憐夜半虛前席,
不問蒼生問鬼神。
律詩呢,講究起承轉結。情緒從第一句就一點點滲透出來,經過頷聯的承接後在頸聯有一個明顯的轉折,在尾聯收束。所以比之絕句,律詩像一條大河。
登高
風急天高猿嘯哀,渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客,百年多病獨登台。
艱難苦恨繁霜鬢,潦倒新停濁酒杯。
杜甫「沉鬱頓挫」的詩風與這種布局謀篇的技巧是有關係的。
相反地,像這種就不好。
長征
紅軍不怕遠征難, 萬水千山只等閑。
五嶺逶迤騰細浪, 烏蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍雲崖暖, 大渡橋橫鐵索寒。
更喜岷山千里雪, 三軍過後盡開顏。
轉折不明顯,收束牽強,不如上面杜甫那首。後來的老乾體主要模仿《長征》這種詩,又沒有毛澤東的才思和經歷,便愈發像打油詩了。
雖然杜甫律詩評價極高,但是絕句就是稍遜一籌。不是因為思想性藝術性低,主要是因為他的絕句用詞往往通俗。
絕句
兩個黃鸝鳴翠柳,
一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪,
門泊東吳萬里船。
江南逢李龜年
岐王宅里尋常見,
崔九堂前幾度聞。
正是江南好風景,
落花時節又逢君。
像「兩個」、「一行」、「正是」這種詞用進來就有點竹枝詞的色彩了,詩歌創作中語音還是應該盡量典雅。所以雖然是寫詩,但是經史才是詩的根基,多讀經史可以培養文言水平和溫柔敦厚的語言風格,對於創作嚴謹正統的詩歌,避免打油詩風是極有幫助的。


其實呀,多讀就好,提高自己的欣賞水平,你做了打油詩一樣的渣作一定會燒了,好的才會給人看!欣賞水平最關鍵!


看完這十幾個答案。。。我發現其實知乎上真正懂得如何寫詩的人也沒幾個。。。。
最少這個問題里,在我回答的這個時候,沒有~~~

因為:是不是打油詩,並不是由平仄和押韻決定的,很多打油詩往往也是符合平仄和押韻的。
比如:
我從你家門前過
你拿水桶往外潑
潑到我的鞋子上
路人看到都笑我

是符合平仄和押韻的~~~但是就是打油詩
。。^_^。。


鑒於前面的朋友沒有說新韻。
那我這裡就給題主講一講學詩的另一個路子。
首先,詩詞的格律相當重要。
題主不知要拿什麼韻寫詩?新手建議中華新韻,不僅上手快,而且平仄和當代漢語普通話完全一樣,不用擔心什麼古今音差別。這是和平水韻相比一個絕大的優點。
平水韻適合寫了一段時間,已經比較有經驗的人。畢竟它需要記住的特殊平仄比較多,而且和普通話也不是很搭配,可以說,平水韻是為吟詩而生的,恰恰當代許多詩人都不會吟詩,朗誦起來純粹是讀詩。
最後,平仄就普通話而言,一二平,三四仄再簡單粗暴不過。
我強烈建議樓主先拿下新韻,學熟了再學平水韻。
作詩的意境上,尤其是短篇,靈感很重要。沒有靈感不要隨便寫詩。靈感怎麼得到呢?主要有化用和原創。

化用的話例子太多了。
比如李清照的才下眉頭,再比如她的載不動許多愁。一個化用范仲淹,一個化用自「載將離恨過江南」
再如滿船清夢壓星河,化用自賈島的船壓水中天。李白的疑是銀河落九天出自前人的疑是嫦娥下九天。陸遊的山重水複疑無路,化用自同朝他人殘句。還有著名的忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開也是反化用自前人的梨花如落雪,
可見原創固然重要,但是化用的妙了,照樣不妨成為千古名句。
另外,原創的東西也得小心,科學界有句話說的好,如果你忽然發現一個很好的靈感,那麼得趕快查閱典籍看看是不是前人已經想過了。文藝創作也是一樣的,暗合這種事可謂司空見慣。
可能我前面舉的那些化用例子就有暗合的特例罷。


我自己也寫過拙作,但是不是打油詩,自己是知道的。真正的詩是言之有物,由心而發,別人用心讀來,知道你在說什麼,詩中即可寫人、寫景、也可抒情,但讀起來必成體系,而不是東一句、西一句,讓人不知所云。


無意冒犯:在座大部分都是雖然我不懂,但是我過來踩你一腳還是行的。
實際上有用的能切實改進的有幾個?

不想誤題主,潦潦幾句個人看法。
一,先把韻給弄准。
二,你的詩目的性太強或太散漫,這不是不行,但是現階段就很牽強了。
三,寫東西隨你喜好。但是要多讀前輩作品,不拘於一人。
因為現在真喜歡而且懂這個的人也不多,寫詩其實很大可能是帶不給你什麼的,你要是喜歡,當廢紙寫了,沒事借它說說心裡話,聊以自慰,是可以的。所以不驕不餒,與君共勉。


無題無意境
無韻無仄平
讀你詩兩首
像在吃蒼蠅


如果是想寫古體詩可以看一下。。不是古體詩就不用看這個答案了。。
1.嚴格地學習格律,博覽群書,對典故有較多的儲備和較高的掌握度
2.要有主旨不要堆砌詞藻
3.寫完之後看看自己的詞句有沒有今人才會用的(比如一些看似有古意其實古人不用的詞,或者把兩個字生硬地拼在一起的情況)


題主的重點是寫出來的詩不要成了打油詩,所以格律應該不是問題,故平仄、對仗、押韻等不述。概括起來,我覺得應該有以下幾個方面:

  • 審美素養的提升,善於從日常生活和自然中看到美和詩意。
  • 未寫詩,先立意。意高則格調自高。意新則格調自新。
  • 用詞可以俗但不能流於白。
  • 多讀好詩,多揣摩,多學習。
  • 反覆修改,直到滿意為止。

先要敢於寫打油詩,能寫出朗朗上口的打油詩,再去想韻腳,詩意。
不要一開始就把起點鋪的太高。敢於認清自己真實水平才會有真正的提高


建議先看下東南大學公開課,王步高教授的詩詞格律與寫作


打油詩就打油詩了,開心就好。

冬至
夜難眠
思緒萬千
文字拼湊成一堆
宣洩情緒
音樂調至最大聲
麻痹自己


這都是啥跟啥


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